REALIZACIÓN MULTICÁMARA

UNIVERSIDAD CEU CARDENAL HERRERA

JULIA ARANDA NAVARRO

LORENA MUÑOZ GARCÍA

CURSO 2019-2020

 LA EMISORA DE TELEVISIÓN 3

Clasi cación

Departamentos

Recursos Humanos

Fases del proceso de producción

LA REALIZACIÓN MULTICÁMARA 6

Herramientas de realización

Modalidades de realización

Técnicas de realización

LOS GÉNEROS TELEVISIVOS 10

Géneros dialogísticos

Informativos

Musicales

Retransmisiones

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 LA EMISORA DE TELEVISIÓN

La emisora de televisión engloba la producción, la distribución y la emisión de los programas. La

televisión es también un soporte para emitir publicidad. Cada cadena busca su target objetivo y
su audiencia.

CLASIFICACIÓN

‣ Titularidad: pública, privada o mixta.

‣ Ámbito de cobertura: transnacional, estatal, autonómica o comarcal/local.

‣ Modalidad de emisión: satélite, cable, ondas-tdt o internet.

‣ Tipo de programación: generalista o temática.

‣ Acceso: abierto o codi cado.


DEPARTAMENTOS

‣ Plató: en un decorado pueden haber varios sets.

‣ Control: en una sala común o en salas diferenciadas. Per les: operador de plasmas, ayudante
de realización, operador de gra smos, mezclador, realizador, sonido (imprescindible uno),
iluminación, edición, VTR, etc.

‣ Ingesta: sala de máquinas donde se graba información en discos duros y donde los equipos
que han salido a grabar descargan los archivos.

‣ Control de continuidad: encargado de poner toda la publicidad y lleva el control de todo lo

que se va a emitir en el día.

RECURSOS HUMANOS

Personal necesario para la realización de cualquier programa de televisión o informativo:

‣ Producción: tiene el productor ejecutivo, el productor y jefe de producción.

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‣ Productor ejecutivo: programar, promover ideas, crear formatos, buscar especialistas…

Tareas administrativas y de organización. Control creativo y económico. Financiación,
patrocinio y coproducción.

‣ Productor: administra los recursos humanos y los costes. Organiza, coordina los recursos y el
tiempo. Organiza las localizaciones y ensayos. Responsable ante los promotores y entrega el
master y sus copias para su emisión.

‣ Jefe de producción:

‣ Diseño y dirección de programas: director, realizador y guionistas.

‣ Realización en control: ay de realización, técnico de control de imagen, técnico de mezclas,

técnico de sonido y operador de video.

‣ Realización en plató: regidor o ayudante de realización en plató, operadores de cámara,

iluminador y auxiliares de sonido.

‣ Regidor: se encarga de la disciplina y organización del plató. Es el enlace entre el control y el

plato. Responsable de que los cámaras estén en sus puestos y en las posiciones marcadas en
la escaleta. Avisa, normalmente por gestos, a los presentadores en los inicios y nales del
plano en cámara. Si hay invitados es responsable de su colocación y si hay publico es el
responsable de su colaboración o reacciones.

‣ Ayudante de realización:

‣ Escenografía: director artístico, constructores, ayudantes y mozos (encargados de montar y

desmontar los decorados), eléctricos y maquilladores.

‣ Interpretes: actores, artistas e invitados.

FASES DEL PROCESO DE PRODUCCIÓN



Tras la guerra se creó este servicio para que tuvieran como veracidad su herramienta de trabajo.
En España por ley también tienen que ser veraces las privadas. La televisión publica a parte de
tener que ser veraz también debe priorizar cualquier noticia frente a la programación de la
cadena, por mucha audiencia que tenga el programa que se está emitiendo en el momento.

‣ DESARROLLO DEL PROYECTO (biblia de proyecto)

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‣ PRODUCCIÓN (preproducción, grabación y postproducción)

‣ CIERRE O LIQUIDACIÓN (publicidad)

‣ EXPLOTACIÓN (estreno en cine, plataformas)

DESARROLLO DEL PROYECTO. BIBLIA

Documento previo a la escritura. Incluye toda la información necesaria para su escritura. Describe
lo que ocurrirá en los episodios. Incluye la descripción de personajes y localizaciones. Es un
documento necesario para comenzar la preproducción. Es un recurso para adelantar trabajo
(casting. localización, decorado). Es un documento de venta de la serie, generar interés (piloto).

‣ Personajes: descripción de protagonista y secundarios (carácter y antecedentes). Arco

dramático del personaje a lo largo de la serie y la relación entre los personajes.

‣ Localizaciones: previsión de localizaciones o de decorados. Describir los espacios principales

en los que ocurrirá la serie, como son, que elementos contienen, cual es la línea visual que
siguen, etc.

‣ Tono y estética: tipo de producto se pretende hacer y que otros elementos tengan unidad.
Fotografía, montaje, vestuario, maquillaje, etc.

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 LA REALIZACIÓN
MULTICÁMARA
HERRAMIENTAS DE REALIZACIÓN

‣ Escaleta

‣ Script

‣ Plan de decorados

‣ Plan de cámaras

‣ Plan de Iluminación

MODALIDADES DE REALIZACIÓN

‣ Procedimientos de producción-transmisión: directo, directo grabado o diferido, grabado,

directo y diferido.

‣ Soporte de producción: tv o electrónico, videografo, fílmico, infográ co.

‣ Lugar de producción: estudio, exteriores, mixto.

‣ Medios de producción: monocámara, multicámara, infográ co.

‣ Naturaleza de la imagen: referente real o virtual.

‣ Tipo de producción: seriada o única.

‣ Estilo de producción: plani cada improvisada o imprevista.

TÉCNICAS DE REALIZACIÓN

Decorados

La diferencia entre entre un escenario y un decorado es que un decorado es algo que

montamos mientras que un escenario es un lugar que ya existen.

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 La diferencia entre set y decorado es que decorado es todo mientras que el set son las
distintas partes del decorado.

¿Qué tenemos que saber de un decorado?

Es donde tiene lugar la acción. Su estilo contribuirá al clima o ambiente. mobiliario objetos y
atrezzo. Son espacios construidos o reales. Complementan la construcción del personaje,
caracterizándolo y facilitan su interpretación. Tiene un simbolismo dramático del color. Tienen que
tener un naturalismo escénico, es decir, que parezca lo más real posible.

Maquillaje y vestuario

Las funciones del vestuario y maquillaje son:

‣ Cambiar y caracterizar a los actores con el personaje que van a representar.

‣ Corregir y estilizar al actor tapando imperfecciones.

‣ Intensi car algunas características físicas del actor y mostrarlo de la forma mas natural
posible.

Hay dos tipos: realista o imaginativo.

Técnicas interpretativas y de dirección

Las técnicas interpretativas y de dirección de actores son el conjunto de las actuaciones y

decisiones del director/realizador en el sentido de controlar el comportamiento de las guras del
plano.

Las realizaciones se graban por bloques. Es habitual que la gura de realizador y dirección de
actores sea la misma. Las ordenes tienen que ser claras y concisas. Las técnicas son:

‣ Formato
‣ Técnicas de expresión fotográ ca (tono, óptica, foco, profundidad de campo, efectos,
cadencia movimiento)
‣ Punto de vista o emplazamiento de cámara.
‣ Eje de tiro o angulación de la cámara
‣ Nivel de horizontalidad (altura, distancia, movimiento)

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El formato

‣ Formato de emisión:

- La resolución de emisión Digital TDT en España en HD es: 1920 x 1080i @50 (50Hz) (es
la resolución de exportación al Geevs del estudio)

- La resolución de emisión en SD es: 720 x 576i @50 (50Hz)

‣ Formato de emisión: DCP es el formato digital que sustituye al 35mm.


- FULL 2048x1080 (1:1) / SCOPE 2048x858 (2.39:1) / FLAT 1996x1080 (1.85.1)

Codec: JPEG2000 a 24/25 o 48 fps a 12bits

- DCP 4K:
- FLAT 4K 1.85 (16/9) ➔ 4096×2160 píxeles
- SCOPE 4K 2.35:1 ➔ 4096x1714 píxeles

El tono

El tono es el diferente grado de luz que un objeto absorbe o rechaza dará como resultado en la
imagen unos valores de tono que irán desde el blanco al negro, pasando por una serie de grises.
Toda la gama de tonos posibles constituye la escala de tonos.

El color posee tres funciones fundamentales:

‣ Realista descriptiva del color

‣ Narrativa dramática

‣ Expresiva del color

- Simbología

- Colores expresivos.

La óptica

Como realizador debemos saber qué material tenemos disponible y dentro de este material
entran las ópticas.

Las ópticas son independientes del formato que utilicemos. A nivel profesional no se utilizan
ópticas zoom.

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El punto de vista o emplazamiento de la cámara

Es decir, dónde va la cámaras una de las decisiones mas importantes que el realizador debe
tomar. Cuando colocamos la cámara estamos decidiendo desde qué punto queremos que el
espectador contemple la escena. No se trata de una decisión simplemente técnicas, también es
una decisión “poética”.

‣ Podemos diferenciar dos tipos de planos según el punto de vista:

- Subjetivo: el personaje esta integrado en la acción.

- Objetivo: el normal, el espectador observa.

‣ Cuando es un plano aéreo/cenital decimos que es un “plano de dios”

‣ Cuando es un plano normal decimos que es un plano a la altura de la vista

‣ Cuando es un plano nadir decimos que es un plano desde la zona más baja.

Dentro de las técnicas de realización hay diferentes técnicas de montaje:

Ritmo (montaje)

El ritmo puede ser:

‣ Rápido o fuerte con planos cortos, movimientos rápidos, música y efectos sonoros de fuerte
ritmo y volumen.

‣ Lento: lo contrario

Transiciones

Si va por cortinilla, mix, encadenado…

Efectos

La doble exposición, keys/máscaras, cromas, glitch (fallo cinta VHS), morphing…

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 LOS GÉNEROS TELEVISIVOS
GÉNEROS DIALOGÍSTICOS

Entrevista a una persona

Tres cámaras:

El debate

‣ Posiciones separadas:

‣ Debate en “V”:

‣ Debate en “U” invertida o herradura:

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‣ Triángulo invertido:

‣ Modelo circular:

‣ Cara a cara electoral:

INFORMATIVOS

El objetivo de los informativos es exponer los hechos noticiosos de la realidad. Asuntos sociales,
político, económicos y deportivos. No tienen un afán de persuasión, deben ser lo más el a la
realidad posible. Todas las cadenas de televisión en España son consideradas servicio público y
por lo tanto si sucede algún hecho noticiable aunque no de audiencia debe retransmitirse.

Formatos:

‣ Noticiarios/informativos:

- Información general

- Información deportiva

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 - Información meteorológica

- Avances: espacio sencillo y duración corta. Normalmente, información desde la

redacción y puede que no tenga imágenes de apoyo.

- Flashes: ultima hora, es la información mas breve y urgente (interrupción la

programación).

- Boletín: pequeño noticiario (puede ser horario). Pequeño noticiario de 5 a 10 mins con
presentador y cabecera, es decir, más elaborado, no es improvisado.

- Píldoras informativas/gancho: conocidas en ingles como “news break” o “news

bulletin”, de corta duración que buscan captar nuestra atención.

‣ Reportaje:

- noticia-reportaje: información de hecho de máxima actualidad en profundidad

(antecedentes, consecuencias) con testimonio de los implicados y valoración de
expertos (puede ser opinión con apariencia de información)

- reportaje de actualidad: profundiza en los hecho de la actualidad, expertos. Tiene mayor

extension que la noticia reportaje (10-15 mins)

- reportaje en profundidad: profundiza en los hecho de la actualidad, expertos. Tiene una

extension de 30-55 mins.

- reportaje de investigación: profundiza en tema fuera de la actualidad y en hechos que

pasaron desapercibidos.

‣ Revista de actualidad: varios reportajes a modo de ampliación de las noticias habidas

durante la semana. hay un presentador.

‣ Magacín de actualidad o infoshow: empieza como ampli cación de las noticias matinales
con invitados para explicar lo que ocurre. luego se incorporan otros invitados que no aportan
explicación alguna. Temas inconexos mezclados con noción de la actualidad.

‣ Entrevista

‣ Géneros dialogísticos:

- Debate

- Coloquio

- Tertulia

‣ Información parlamentaria e institucional

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 ‣ Informativos especiales: no son reguladores, se realizan por un hecho ocasional de carácter
excepcional (información política, comunicados, comparecencias, debate de la nación, moción
de censura…)

‣ Docudrama: documental cción + información. Dramatizaciones con personajes reales o

actores que los sustituyen (interpretan a los reales)

‣ Sucesos o reality show: combina todo lo anterior, género documental y reportaje, testimonial,
historias de vida, reportaje de investigación, docudrama.

Clasi cación de los programas informativos:

‣ PERIODICIDAD: diarios o no diarios (semanales, mensuales o especiales).

‣ LUGAR DE PRODUCCIÓN: estudio o exteriores (monocámara o multicámara).

Piezas informativas dentro del noticiario:

‣ SUMARIOS/TITULARES: cada sumario tiene que tener un titular. El encargado de montaje del
sumario es el ayudante de realización. Sirve para llamar la atención del espectador.

‣ COLAS/APOYOS/PLATÓS: son los videos de apoyo. Nunca tienen voz en o ni declaraciones.

‣ TOTALES/DECLARACIONES/PASTILLAS: solo declaraciones de personas, no hay voz en o .

Va por el CH1.

‣ VIDEOS/NOTICIAS: hay declaraciones y voz en o en el video. Va por CH1 y CH2 (el CH2
puede ser musica).

‣ ENTRADILLAS: son los textos que lee el presentador en directo.

‣ DIRECTOS A CAMARA:

Medios técnicos de producción:

‣ Platos no muy grandes.

‣ Pocos personajes.

‣ 3-4 cámaras sobre pedestal prompter + cabeza caliente.

‣ Pantallas y cromas.

‣ Los informativos son siempre en claves altas, no hay sombras.

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 ‣ Elementos grá cos y 3D.

‣ Movilización exterior sencilla, prima la agilidad. Con sonido ambiente y plano secuencia.

‣ Mezclador con múltiples entradas.

‣ Trabajo con documentación, es decir, todos los documentos que se utilizan para dar las
noticias.

‣ Guion = escaleta + entradillas.

‣ Comunicación, tecnología modernidad, transparencia.

MUSICALES

Lo que suena es lo que vemos. Es recomendable obtener tomas espectaculares y tener una
buena puesta en escena, iluminación, efectos, etc. El ritmo es muy importante.

Subgéneros Formatos (Barroso)

‣ Óperas, operetas, zarzuelas y música ‣ Retransmisión de actuaciones en directo o

clásica diferido
‣ Comedias musicales
‣ Programación de videoclips Hit parades

‣ Ballet y danza
‣ Concursos

‣ Música ligera
‣ Juegos
‣ Videoclip ‣ Información musical (noticias, entrevistas...)
‣ Jazz
‣ Magazine
‣ Folklore

Preparación:

‣ Conocer la música (partituras, letras, libreto...) → AYTE

‣ Localizar grabaciones sonoras y audiovisuales

‣ Reuniones con director, músicos, intérpretes...

‣ Ensayos

‣ Elaboración de un guion de grabación minutado (Plano/Cam/Descripción/Letra)

‣ Planta a escala con intérpretes, cámaras y micrófonos

‣ ¿Habrá presentador o comentarista?

‣ Realización en directo o por bloques

Partes:

‣ Introducción

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 - Es una parte única que aparece al inicio de la canción.

- Suele usarse como introducción una armonía, con una melodía o un fraseo,
especialmente compuesta para este inicio.

- La introducción sirve para ir “haciendo” sonar la canción, es decir, como ir anticipando lo

que se va a escuchar.

- Captar la atención, generar un ambiente y presentar una armonía.

- La introducción promedio dura entre 15 y 20 segundos (en algunas canciones dura más
de un par de minutos, por supuesto esto depende de la extensión de la canción). 


‣ Verso

- Es donde se empieza a desarrollar la idea musical y principalmente la letra de la canción.

- Aparece la lírica, se nos cuenta de que trata la canción, y ya hay una armonía bien
establecida.

- La duración de los versos y su cantidad antes del estribillo varía de canción en canción.

- En general suelen ser entre 1 y 4 versos dependiendo de su duración, el ritmo y la

cantidad de líneas.

- Vale remarcar que cuando dos o más secciones de una canción tienen básicamente la
misma música y diferente letra, esas partes se la consideras versos de la canción.

- ESTROFA: Conjunto de versos que generalmente se ajustan a una medida y a un ritmo

determinado constantes a lo largo de un poema y están jados en la tradición poética.

‣ Pre-estribillo

- Es un pasaje o arreglo musical que permite una transición de la armonía.

- Funciona para conectar el verso con el estribillo.

- Cuando el verso y el estribillo comparten el mismo patrón armónico, el pre-estribillo

introduce un nuevo patrón armónico para evitar que el estribillo se estanque en la
monotonía.

- El pre-estribillo es utilizado o para generar un quiebre en una canción si esta comparte

un mismo patrón armónico o para generar una unión entre el verso y estribillo

‣ Estribillo

- Es una estrofa que se repite varias veces en una composición.

- Su principal función es destacar la idea de la canción tanto en la letra como en la idea

musical (destacar el “refrán” o “frase”).

- Suele ser más re exivo y menos narrativo que el de los versos.

- Contrasta con los versos en ritmo, melodía y armonía.

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 - Suele dar más dinamismo o mayor instrumentación (puede trabajar con los silencios
para lograr esta ruptura de los versos).

- Suele usar una melodía diferente de los versos.

- Es considerado la parte más importante de la canción y suele repetirse al inicio y al nal

de la canción.

‣ Puente musical

- Es un interludio que conecta dos partes de una canción, construyendo una armonía
entre ambas.

- Ayuda a que la canción no caiga en una simetría y repetición predecible y suele ser
usado para llevar la canción a un clímax máximo, a una máxima tensión y para preparar
el desarrollo nal de la canción.

- En el rock, el puente musical suele aparecer como el solo de guitarra, el cual

generalmente suelen suceder después del segundo versos y remplaza al tercer verso. El
estribillo después del puente musical es usualmente el último el cual muchas veces suele
repetirse hasta cerrar la canción.

- Vale mencionar que se considera puente a la pieza musical diferente del verso y del
estribillo.

‣ Cierre

- Es como la canción debe terminar.

- La más común es la repetición del estribillo hasta el silencio o de la música de la intro.

- En otras ocasiones es un quiebro brusco, un silencio repentino o por una sucesión de

acordes.

- En los recitales en directo, los nales de las canciones pueden tener variaciones
respecto a la composición nal (para lograr estos efectos de mayor o menor tensión
posterior).

RETRANSMISIONES

Hay diferentes tipos de retransmisiones:

‣ Acontecimientos deportivos y taurinos

‣ Representaciones teatrales

‣ Conciertos

‣ Des les y procesiones

‣ Ceremonias

‣ Noticias en directo

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 Procesos:

Localización, junto a iluminación y producción te trasladas al sitio desde el que vamos a hacer la
retransmisión. Debemos contar también con los jefes de las unidades móviles. En la propia
localización debemos ir planeando como vamos a organizar la realización, teniendo en cuenta
todos los posibles problemas que puedan aparecer. Posteriormente realizamos un plan logístico
en el que concretamos donde vamos a colocar cada cámara, cada móvil que llevemos etc.
Posteriormente se hace una reunión técnica. Tras esta, se lleva a cabo la lista de medios
técnicos que vamos a necesitar, dentro de esto entra la iluminación que vamos a tener, las
necesidades de sonido y las cámaras que vamos a usar.

Una vez tengamos todo esto organizado pasamos a la elección de cuántos comentaristas y
presentadores vamos a querer en la retransmisión. Los presentadores estarán en interior o
exterior. Todos esos aspectos debemos tenerlos en cuenta. Buscamos también asesores para
que si no has hecho nunca una retransmisión igual tengas a alguien que pueda aconsejarte. Es
necesaria la gura del gra sta para realizar tanto cabeceras como rótulos. Finalmente, debemos
realizar el guion o escaleta del programa.

Tipos de unidades móviles:

‣ Gigante

‣ Grande

‣ Convencional

‣ Ligera (pel) - es una furgoneta

‣ Auxiliares

- Grupo electrógeno

- Enlaces:

- Radiofrecuencia (RF): directos, salto intermedio jo o salto intermedio móvil

- Cable: coaxial o bra óptica

- Satélite

- 4G/5G (mochilas)

- IP

‣ Especi cas

- Edición - puede ser un despacho

- Sonido -

- Otras

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Medios técnicos:

‣ Practicables: los andamios que se ponen en el football para poner las cámaras y tener
autonomía, está mas alto.

‣ Grua scorpio: la que tenemos en control 1.

‣ Steady cam: es mucho más caro usar este medio.

‣ Cablecam: la cámara que vuela en los partidos de football.

‣ Drones: no son lo mas habitual en la retransmisiones

‣ Motos por enlace: para la vuelta ciclista, maratones…

‣ Wescam: es una especie de steadycam pero que se pone en el morro del helicóptero.

‣ Microcámaras: para los coches de fFormula 1

‣ Cámaras pequeñas: para captar tras la red de donde viene el gol.

‣ Pesseta: plataforma donde se pone el cámara y tiene asiento. Se suele usar mucho en las
retransmisiones de football.

‣ Silla de basquet: silla con ruedas que sirve para que el cámara pueda moverse por la cancha.

‣ Soporte beauty: sirve para conseguir el plano más alejado, es decir los mas espectaculares.
Tienen movimiento, pueden hacer paneos.

‣ Torre: se parece a la pesseta, tienen más altura, el cámara está como en una plataforma.

‣ Monorrail: traveling pequeño que sirve para dar planos

‣ Servotravelling: se utiliza en natación.

Realización de retransmisiones deportivas:

‣ Hay que tener mucho cuidado con los saltos de eje. Solo en las retransmisiones de Formula 1/
motos podemos saltarnos el eje, en las curvas.

‣ Se deben realizar las tomas más espectaculares posibles.

‣ El ayudante se encargar de realizar las repeticiones y cambios de posición.

‣ Tiene un carácter más o menos improvisado, todos los partidos son únicos e irrepetibles.

‣ Es importante tener en cuenta la posición del sol para colocar las cámaras de manera que no
estén a contraluz.

‣ Se trabaja con varias unidades móviles coordinadas en directo o en directo diferido.

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