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William Hogarth
William Hogarth (Londres, 10 de noviembre, 1697-id. 26 de octubre, 1764) fue un artista
británico, grabador, ilustrador y pintor satírico. Se le considera pionero de las historietas
occidentales. Su obra varía desde el excelente retrato realista a una serie de pinturas al estilo de
William Hogarth
los cómics llamadas «costumbres morales modernas». Mucha de su obra, que llega a veces a ser
despiadada, se burla de las costumbres y la política contemporáneos. Es el gran maestro de la
sátira social y política, en contacto directo con la literatura contemporánea de un Henry
Fielding. Se le considera uno de los padres de la escuela artística británica, tras varios siglos de
predominio de artistas extranjeros en el país.

Índice
Vida
Inicios
Tanteos como pintor
Éxito con temas satíricos
Obras
Representaciones de la vida popular El pintor y su pug, 1745, Tate Britain, Londres.
Retratos Información personal
Ciclos satíricos Nacimiento 10 de noviembre de 1697
Temas históricos Londres
Fallecimiento 26 de octubre de 1764
Valoración (66 años)
Referencias Londres
Enlaces externos Sepultura St. Nicholas Church, Chiswick
Residencia Londres y Hogarth's House
Vida Nacionalidad británica
Religión Deísmo
Hijo de un pobre maestro de escuela y autor de libros de texto, William Hogarth nació en el
barrio londinense de Bartholomew Close. Familia
Padres Richard Hogarth
Anne Gibbons
Inicios Cónyuge Jane Thornhill
Educación
En su juventud fue aprendiz del grabador Ellis Gamble en Leicester Fields, donde aprendió a
grabar. El joven Hogarth también se interesó en la vida de las calles y de las ferias londinenses, y Alumno de John Vanderbank
se entretuvo esbozando los personajes que veía. Por la misma época, su padre fue encarcelado Información profesional
por deudas en la prisión de Fleet durante cinco años. Hogarth nunca habló al respecto de este Ocupación Pintor, caricaturista, ilustrador y
asunto. grabador

En abril de 1720, Hogarth se estableció como grabador independiente, primero grabando Cargos
Pintor de cámara
trabajos menores como escudos de armas y facturas de tiendas, así como ilustraciones para ocupados
libros. En 1727 fue contratado por Joshua Morris, un tapicero, para diseñar una alegoría de El Movimiento Barroco
elemento Tierra. Morris, al oír que Hogarth era «un grabador, no un pintor», rechazó la obra Géneros Pintura de historia, pintura de
cuando estaba acabada, y Hogarth le demandó ante el tribunal de Westminster donde, el 28 de costumbres y satírica
mayo de 1728, el caso se decidió a favor de Hogarth.

El 23 de marzo de 1729 Hogarth se casó con Jane Thornhill, hija del artista sir James Thornhill.

Tanteos como pintor

Tras unos primeros años como grabador y diseñador de segundo nivel, Hogarth decidió dar el salto a la categoría de pintor, pero no le fue fácil.
En aquella época los grandes encargos artísticos de Londres eran acaparados por artistas extranjeros, dentro de un estilo rococó y ampuloso que
Hogarth consideraba artificial. Los reyes y la nobleza ingleses subestimaban a los artistas nacionales y preferían convocar a los más cotizados del
continente, lo que explica que desde el siglo XVI, los artistas ingleses fuesen eclipsados por autores extranjeros instalados en el país como Hans
Holbein el Joven, Rubens, Van Dyck, Orazio Gentileschi, Sebastiano Ricci y Canaletto.

Hogarth criticaba el gusto inglés por la mitología y los retratos pomposos, pero la falta de encargos le obligó a flaquear en sus convicciones:
abordó temas históricos de la Antigüedad, pero no alcanzó resultados convincentes.

Éxito con temas satíricos

Su despegue como artista de renombre se puede situar en la década de 1730, cuando se volcó en sus temas satíricos. Lector de Jonathan Swift,
criticaba la hipocresía de las clases altas. Su viaje a París en 1744 le hace conocer el rococó francés, lo que le influye en sus conversation pieces y
en el tratamiento de los vestidos y las telas en sus cuadros.

Hogarth intentó explotar comercialmente sus mejores creaciones, repitiéndolas en grabado. Sin embargo, alcanzó tal éxito que fue víctima de la
piratería; sus diseños eran replicados de forma indiscriminada en Europa, y él apenas se lucró de ellos.

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En 1745 se representó junto a su perrita Trump en un famoso autorretrato (Museo Tate Britain de Londres) inspirado en otro autorretrato de
Murillo (ahora en la National Gallery de Londres). Hogarth procuró reflejar su personalidad: se supone que el perro es símbolo de perseverancia,
y él viste ropajes modestos. Junto a su efigie aparecen varios de sus libros satíricos favoritos. Una paleta muestra la inscripción The line of Beauty
(El análisis de la belleza), que alude a un tratado de estética que estaba preparando. Lo publicó, acompañado de grabados, en 1753. En él,
defendía la expresividad del trazo curvo frente al sobrio neoclasicismo.

El artista se encuentra enterrado en el cementerio de San Nicolás, en Chiswick Mall, Chiswick, Londres. Su amigo el actor David Garrick escribió
la inscripción de su tumba.

Obras
Véase también: Categoría:Cuadros de William Hogarth

Es célebre por sus retratos y especialmente por sus grabados, sobre todos aquellos que representan las series satíricas que previamente había
elaborado como cuadros.

Representaciones de la vida popular

Hogarth comenzó pintando representaciones realistas de la vida popular:

Una calle (1725, Upperville, EE. UU. Col. Mellon)

El reconocimiento de la paternidad (h. 1726, Dublín, N.G.)
Los fieles dormidos (1728, Minneapolis, I. A.)

Al final de su vida artística recuperó estos temas realistas de la vida contemporánea popular:

La vendedora de quisquillas (Shrimp Girl, o La vendedora de camarones, 1740, National Gallery,

Londres), es un esbozo al óleo inacabado que, sin embargo, puede considerarse una obra maestra de la
pintura inglesa.
En casa de la costurera o En casa de la modista (1744, Londres, T. G.)
El baile (1745, Camberwell, South London A.G.)

La vendedora de camarones, 1740.

Retratos

Hogarth realizó pequeños "conversation pieces", esto es, retratos de grupo: A finales de los años 1720, los
ricos aparecen ridículos y soberbios en sus finos vestidos, mientras que los pobres se preocupan de la comida
y el sexo.

La boda de Stephen Beckingham y Mary Cox (h. 1729, Nueva York, M.M.)
La familia Wollaston (1736, Leicester, A.G.)
La familia Fountaine
Recepción en casa de sir Richard y lady Child (1730, Filadelfia, M.A.)
Niños jugando a hacer teatro en casa de J. Conduitt...(1731)

Realiza varios cuadros de los actores principales de la popular The Beggar's Opera (La ópera del pordiosero),
de John Gay, 1728. Varios son los retratos que hace de artistas en la vida cotidiana, entre ellos:

Sarah Malcolm en prisión (1733, Edimburgo)

El poeta en la miseria (1729-1736, Birmingham. M.A.).
Retrato del actor David Garrick como Ricardo III (1746), por el que le pagaron 200 libras, “que es más”,
escribió, “de lo que ningún artista inglés ha recibido nunca por un único retrato”.
El actor Garrick y su mujer (1757, Londres, castillo de Windsor)
Capitán Thomas Coram, 1740.
A finales de los años 1730, recibe numerosos encargos de retratos por parte de la próspera burguesía:

George Arnold (h. 1738, Cambridge, F.M.)

Capitán Thomas Coram (1740, Londres). Es un retrato sincero de su amigo, el filántropo Captain Coram
(1740; primero en la Thomas Coram Foundation for Children, ahora en el Foundling Museum).
Retrato de los niños Graham o Los hijos del doctor Graham (1742, Londres)
Mary Edwards (1742, Nueva York, F.C.)
Benjamin Hoadly, Obispo de Winchester (1743, Londres, T.G.)
Mrs. Elisabeth Salter (1744, Londres)
El Capitán Graham en su camarote (1745?, Greenwich)
Los servidores del pintor o Los criados del pintor (1750-1755?)
Los criados del pintor.
En 1745 Hogarth pintó un Autorretrato con su perro (que se encuentra actualmente en la Tate Britain) en el
que se muestra como un artista instruido, apoyado por volúmenes de Shakespeare, Milton y Swift. Él mismo
lo reprodujo en grabado cuatro años después.

Ciclos satíricos

Hogarth es conocido, sobre todo, por sus ciclos satíricos. Se trata de series de lienzos que exponen una historia novelesca contemporánea, con
gran viveza y espíritu crítico. Posteriormente, grabó los mismos, y a través del grabado estas composiciones obtuvieron una gran difusión.

La carrera de una prostituta (1732, cuadros destruidos; se conoce por las copias grabadas).
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Es la primera de sus obras morales. En sus seis escenas, el miserable destino de una chica del campo que
comenzó una carrera de prostitución en la ciudad se sigue desde el principio hasta su degradado final, con la
muerte por una infección de transmisión sexual y el funeral sin ceremonias. La serie tuvo un éxito inmediato.

La vida de un libertino (1736, Museo Soane de Londres).

Es una secuela de la serie anterior, mostrando en ocho imágenes la vida de Tom Rakewell, hijo de un rico
comerciante, que malgasta su dinero en una vida de lujo, prostitutas, el juego y al final acaba su vida en
Bedlam.

Los cuatro tiempos del día (1738). Marriage à-la-mode, Poco después
de la boda (escena segunda).
Es su versión de los tradicionales cuatro momentos del día, de los acontecimientos que ocurren por la
mañana, al mediodía, por la tarde y por la noche. En la Mañana, una rica
mujer acude a la iglesia, evitando mirar a dos pordioseros, con lo que
muestra la hipocresía de los beatos que van a la iglesia pero que ignoran
las desgracias de sus semejantes. Mediodía muestra a parroquianos bien
vestidos que salen de la iglesia mientras que a su lado hay gente pobre
sufriendo, y en medio una carretera que los divide. Muestra claramente el
abismo social entre las clases alta y baja.

Marriage à-la-mode (El casamiento a la moda) (1745, National Gallery,

Londres).
Segismunda llorando sobre el
La vida de un libertino, Cuadro 3, en
Serie de seis escenas que narran por episodios la boda de un noble corazón de Guiscardo.
la taberna o La orgía.
arruinado y una joven burguesa. Muchos consideran que es su mejor obra,
desde luego es el mejor ejemplo de sus series. Hogarth pinta una sátira, un
género que por definición tiene un punto de vista moral que transmitir. El
arruinado Conde de Squanderfield se casa con la hija de un rico comerciante, y comienza con la firma del
contrato de matrimonio en la mansión del conde, y acaba con el asesinato del hijo por el amante de su mujer y
el suicidio de la hija después de que su amante sea ahorcado en Tyburn por el asesinato de su marido.

Industriosidad y pereza (1747).

En esta serie de doce escenas, Hogarth muestra la evolución en la vida de dos aprendices, uno que se dedica al
trabajo duro y otro perezoso que acaba cayendo en el crimen y siendo ejecutado.

La calle de la cerveza y la de la ginebra (1751). La carrera de una prostituta,

grabado 5, Moll muere de una
Representa las desagradables consecuencias del alcoholismo, contrastando la feliz normalidad de los que infección de transmisión sexual.
beben cerveza inglesa, frente a los alcohólicos que se dedican a la ginebra. Estas láminas se publicaron en
parte para apoyar el “Acta de la Ginebra” de 1751. Se supone que el magistrado Henry Fielding le informó de
estos procedimientos, para ayudar a la propaganda del Acta de la ginebra.

Las cuatro etapas de crueldad (1751).

Con esta serie Hogarth pretendía mostrar algunas de las terribles costumbres de los criminales, comenzando
con la tortura de animales.

La campaña electoral (1754, Museo Soane de Londres).

Industriosidad y pereza, lámina 11,
Como un único grabado, Five Orders of Periwigs (1761) satiriza la moda de las pelucas extravagantes El aprendiz perezoso ejecutado en
parodiando los cinco órdenes clásicos de la arquitectura. Tyburn

Temas históricos

A lo largo de su vida, Hogarth intentó alcanzar el estatus de pintor de historia, pero no tuvo gran éxito en este campo, con escenas bíblicas e
históricas.

El buen samaritano y La piscina probática (1735-1736, Londres, Hospital de San Bartolomé)

Moisés llevado ante la hija del faraón (1746, Londres, Foundling Hospital)
San Pablo ante Félix (1748, Londres, Lincoln’s Inn Society)
La puerta de Calais (1748, Londres, Tate Britain). La pintó poco después de su visita a Francia. Horace
Walpole escribió que Hogarth había corrido un gran riesgo al marchar a Francia. Fue tan imprudente que
dibujó un esbozo del puente levadizo en Calais. Fue detenido y llevado ante el gobernador, donde se vio
forzado a probar su vocación dibujando varias caricaturas de los franceses. En una de ellas representaba
una enorme pieza de carne de vaca que tenía como destino la posada inglesa en Calais, a la que
seguían varios monjes hambrientos. A los franceses les divirtieron sus dibujos y lo dejaron marchar. De
vuelta a casa, inmediatamente ejecutó una pintura sobre el tema, cuadro en el que los franceses
aparecen como personas encogidas, consumidas y supersticiosas, frente a un enorme solomillo de vaca
que llega con destino a la posada inglesa como símbolo de la prosperidad y superioridad inglesas.
Tríptico para la iglesia Saint Mary Redcliffe de Brístol: Las tres Marías en la tumba, La Ascensión y El
cierre de la tumba (1756, Bristol, City A.G.) La puerta de Calais (también
conocida como, Oh, el rosbif de la
Valoración vieja Inglaterra, 1748.

Hogarth vivió en una época en la que el arte se comercializaba cada vez más y se veía en los escaparates de las
tiendas, tabernas y edificios públicos. Todo el arte estaba transformándose, popularizándose, como podía verse en las óperas baladas frente a la
ópera seria extranjera o las novelas de autores como Henry Fielding. Por ello, Hogarth acertó al tomar como tema de sus obras pintar y grabar
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temas morales modernos. Provenía de una tradición moralizante propia del Protestantismo, representada en la pintura de género holandesa, y
los vigorosos panfletos satíricos ingleses. En Inglaterra las Bellas Artes tenían poca comedia antes de Hogarth. No obstante, sus grabados eran
caros, y solo en el siglo XIX se divulgaron alcanzando a un público más amplio.

Cuando se analiza la obra del artista en su conjunto, Ronald Paulson, moderna autoridad sobre Hogarth, le ve como un auténtico y subversivo
parodiador. Dice: “En La carrera de una prostituta, todas las láminas excepto una están basadas en las imágenes de Durero de la historia de la
Virgen María y de la Pasión”. En otras obras, parodia la Última cena de Leonardo da Vinci. De acuerdo con Paulson, Hogarth está subvirtiendo
el establishment religioso y las creencias ortodoxas en un Dios inmanente que interviene en las vidas de la gente y produce milagros. En realidad,
Hogarth fue un deísta, un creyente en un Dios que creó el universo pero que no interviene directamente en la vida de sus criaturas.

Sus grabados satíricos son considerados a menudo como importantes precedentes de las historietas. La ópera de Igor Stravinsky, The Rake's
Progress, con libretto de W. H. Auden, se inspira en las series de pinturas de Hogarth de ese título.

Referencias
Peter Quennell, Hogarth's Progress (Londres, Nueva York 1955)
Frederick Antal, Hogarth and His Place in European Art (Londres 1962)
David Bindman, Hogarth (Londres 1981)
Ronald Paulson, Hogarth's Graphic Works (Londres, 1989)
Ronald Paulson, Hogarth, 3 vols. (New Brunswick 1991-93)
Jenny Uglow, Hogarth: A Life and a World (Londres 1997)
Frédéric Ogée y Peter Wagner, eds., William Hogarth: Theater and the Theater of Life (Los Ángeles, 1997)
Hans-Peter Wagner, William Hogarth: Das graphische Werk (Saarbrücken, 1998)
David Bindman, Frédéric Ogée y Peter Wagner, eds. Hogarth: Representing Nature's Machines (Mánchester, 2001)
Christine Riding y Mark Hallet, "Hogarth" (Tate Publishing, Londres, 2006)
Carrassat, P. F. R., Maestros de la pintura, Spes Editorial, S.L., Barcelona, 2005. ISBN 84-8332-597-7
Enlaces externos
Obras digitalizadas de William Hogarth (http://bdh.bne.es/bnesearch/Search.do?field=todos&text=+Hogarth%2c+William+%281697-1764%2
9) en la Biblioteca Digital Hispánica de la Biblioteca Nacional de España
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre William Hogarth.
Archivos William Hogarth (https://web.archive.org/web/20060830230055/http://www.lamp.ac.uk/hogarth/) (130 imágenes de la colección de
la Universidad de Gales, Lampeter)
William Hogarth y los grabados del siglo XVIII (http://www.library.northwestern.edu/spec/hogarth/)
Investigación sobre William Hogarth (http://come.to/William_Hogarth/)
William Hogarth's Realm (http://hogarth.althacker.com/)
Series detalladas (http://www.litencyc.com/php/sworks.php?rec=true&UID=12984)
Museumsportal Schleswig-Holstein (https://web.archive.org/web/20070311132855/http://www.museen-sh.de/ml/digicult.php?digiID=200.6887
466&s=2)
Hogarth's The Rake's Progress y otras obras (http://www.artoftheprint.com/artistpages/hogarth_william_arakesprogresscompletesetofeight.ht
m)

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