República Bolivariana de Venezuela

Ministerio del Poder Popular para la Educación

Unidad Educativa Instituto Americano Joseph John Thomson

Literatura Norteamericana
Ritzabel Sánchez, Sofía Gutiérrez, Endrys Martínez, Hassan Darwhich

Grado: 5to año

Sección: u

Maracaibo, febrero 2023

Introducción
La literatura desde el inicio de la historía ha estado presente en el ser humano ya
que es por el medio en donde han quedado huellas registradas. Por eso a
continuación en este trabajo les estaremos hablando sobre alguno de los autores
más famosos de la literatura norteamericana que han hecho grandes aportes al
mundo de la literatura con diferentes temáticas y variedad de contenidos. Y
buscamos dar a conocer algunas obras que por su riqueza literaría merecen ser
leídas
 Walt Whitman.

Walter Whitman fue un poeta, enfermero voluntario, ensayista y periodista. Nació

el 31 de mayo de 1819 en West Hills, un pueblo de Huntington. Hijo de Walter y
Louisa Van Velsor Whitman y fue el segundo de 9 hijos y era apodado “Walt” para
diferéncialo de su padre.
Él está considerado entre los más influyentes escritores estadounidenses y ha
sido llamado de la poesía estadounidense moderna, su influencia ha sido amplia
también fuera de ese país
En sus obras más famosas tenemos a “Hojas de hierba” el cual es un libro de
poemas. Que entre los textos están «Canto de mí mismo», «Yo canto al cuerpo
eléctrico», «De la cuna que se mece eternamente» y, en las posteriores ediciones,
la elegía al asesinado presidente Abraham Lincoln (¡Oh, Capitán! ¡Mi Capitán!)
Los poemas de Hojas de hierba están conectados entre sí, cada uno
representando la celebración de Whitman de su filosofía de la vida y de la
humanidad. Este libro se caracteriza por su alegría y alabanza de los sentidos en
un momento en el que las manifestaciones en primera persona y la expresión del
uno mismo se consideraba inmoral

William Faulkner.
Nacido el 25 de septiembre de 1897 en New Albany, Misisipi, Estados Unidos.
William Cuthbert Faulkner fue un escritor estadounidense. Figura entre los
grandes novelistas que con su obra impulso la renovación de las técnicas
narrativas y la superación de las tendencias realistas y naturalistas de la centuria
anterior
Pertenecía a una familia tradicional y sudista, marcada por los recuerdos de la
guerra de Secesión, sobre todo por la figura de su bisabuelo, el coronel William
Clark Faulkner, personaje romántico y autor de una novela de éxito efímero. A
pesar de que su vida transcurrió en su mayor parte en el Sur, que le serviría de
inspiración literaria casi inagotable, viajó bastante: conocía perfectamente
ciudades como Los Ángeles, Nueva Orleans, Nueva York o Toronto y vivió casi
cinco años en París
Perseguía muy conscientemente el éxito literario, que no alcanzó, sin embargo,
hasta la publicación de El ruido y la furia (1929)
Una novela que relata degeneración progresiva de la familia Compson, sus
secretos y las relaciones de amor y odio que la sostienen y la destruyen “La vida
no es más que una sombra... Una historia narrada por un necio, llena de ruido y
furia, que nada significa”. Por primera vez, Faulkner introduce el monólogo interior
y revela los diferentes puntos de vista de sus personajes: Benjy, deficiente mental,
castrado por sus propios parientes; Quentin, poseído por un amor incestuoso e
incapaz de controlar los celos, y Jason, monstruo de maldad y sadismo. El libro se
cierra con un apéndice que descubrirá al lector los entresijos de esta saga familiar,
conectándola con otros personajes, territorio creado por Faulkner como marco de
muchas de sus novelas

Ernest Hemingway.
Nació el 21 de julio de 1899 en el suburbio de Oak Park, Chicago, Illinois. Ernest
Hemingway escritor americano, fue uno de los grandes autores estadounidenses
del siglo XX y es considerado como una de las figuras claves dentro de la novela
contemporánea, siendo galardonado con el Premio Nobel de literatura en 1954.
Comenzó su carrera como periodista, escribiendo para el Kansas City Star, pero
sus ansias de aventura y acción le llevaron a alistarse como conductor de
ambulancias en la I Guerra Mundial. Durante la contienda fue herido de
importancia y pasó tiempo recuperándose antes de retomar su carrera periodística
como corresponsal extranjero.

Durante su época en París, empezó a escribir, aunque sin demasiado éxito.

Casado y con un hijo, Hemingway se ganaba la vida viajando como reportero o
haciendo de sparring de boxeo, entre otros oficios. El verdadero salto
de Hemingway a la primera línea literaria llegaría con Adiós a las armas (1929). A
partir de ese momento comienza una nueva época en su obra, mientras sigue
como corresponsal, siguiendo conflictos como la Guerra Civil Española, que tan
bien reflejara en “Por quién doblan las campanas”

Por quién doblan las campanas es una de las novelas más populares del Premio
Nobel de Literatura Ernest Hemingway. Ambientada en la guerra civil española, la
obra es una bella historia de amor y muerte que se ha convertido en un clásico de
nuestro tiempo.
En los tupidos bosques de pinos de una región montañosa española, un grupo de
milicianos se dispone a volar un puente esencial para la ofensiva republicana. La
acción cortará las comunicaciones por carretera y evitará el contraataque de los
sublevados.
 Edgar Alan Poe.
Edgar Allan Poe fue un escritor, poeta, crítico y periodista romántico
estadounidense, generalmente reconocido como uno de los maestros universales
del relato corto, del cual fue uno de los primeros practicantes en su país. Fue
renovador de la novela gótica, recordado especialmente por sus cuentos de terror.

El cuervo (inglés: The Raven) es un poema narrativo escrito por Edgar Allan Poe,
publicado por primera vez en 1845. Constituye su composición poética más
famosa, ya que le dio reconocimiento internacional. Son notables su musicalidad,
el lenguaje estilizado y la atmósfera sobrenatural que logra recrear. El texto narra
la misteriosa visita de un cuervo parlante a la casa de un amante afligido, y del
lento descenso hacia la locura de este último. El amante, que a menudo se ha
identificado como un estudiante,12 llora la pérdida de su amada, Leonora. El
cuervo negro, posado sobre un busto de Palas Atenea, parece azuzar su
sufrimiento con la constante repetición de las palabras «Nunca más» (Nevermore).
En el poema, Poe hace alusión al folclore y a varias obras clásicas.

Edith Wharton.
(Edith Newbold Jones; Nueva York, 1862 - Saint-Brice, Seine-et-Marne, 1937)
Escritora estadounidense. Es una de las más notables novelistas
estadounidenses. Perteneciente a una antigua familia de Nueva York, en 1907 se
instaló en París. Por servicios rendidos a Francia durante la Primera Guerra
Mundial le fue concedida la orden de la Legión de Honor. Fue la primera mujer
doctorada en Letras por la Universidad de Yale, y en 1930 fue nombrada miembro
de la Academia Americana de Artes y Letras.
Amiga de Henry James, se relacionó asimismo con otras figuras de la
intelectualidad de la época, como F. Scott Fitzgerald, Ernest Hemingway y Jean
Cocteau. Se dio a conocer con un relato histórico, El valle de la decisión,
aparecido en 1902. Desde entonces publicó casi un libro por año hasta su muerte.
Obtuvo fama con La casa de la dicha (1905), obra con la que inició el período más
fértil de su actividad literaria: El fruto del árbol (1907), Madame de
Treymes (1907), Ethan Frome (1911), El arrecife (1912), Verano (1917).
Su mejor novela, La edad de la inocencia (1920)

La edad de la inocencia habla del amable mundo de convenciones sociales

estrictas en el que se mueve, aparentemente sin roces ni contrariedades, la alta
sociedad de Nueva York de finales del siglo pasado, regresa de Europa la
inquietante condesa Olenska. Independiente, osada, «diferente», Ellen involucrará
muy pronto en su misterio a su joven primo Newland Archer y perturbará sin poder
evitarlo el encanto de una vida social que ignora de manera voluntaria su
inminente fin.
En el fondo de esta extraordinaria historia de una gran pasión subyace el conflicto
entre dos mundos: el de las viejas familias «patricias» norteamericanas y el de los
nuevos ricos, quienes, al terminar la novela, se han apoderado ya de las
costumbres y de los espíritus.

Truman Capote.
Truman Streckfus Persons, más conocido como Truman Capote, nació en Nueva
Orleans el 30 de septiembre de 1924, fue un literato y periodista estadounidense
Hijo de Lillie Mae Faulk y de José García Capote, un coronel y empresario de
las Islas Canarias que residía en Cuba. Durante su niñez, vivió en las granjas del
sur de los Estados Unidos y, según sus palabras, empezó a escribir para mitigar el
aislamiento sufrido durante su infancia.
A los 17 años consiguió un trabajo para la revista The New Yorker, pero con 21
años abandona la revista y publica una serie de relatos
En 1948, a los 23 años, publica su primera novela, Otras voces, otros ámbitos,
una de las primeras en las que se plantea de forma abierta el tema de
la homosexualidad. Capote fue abiertamente homosexual y uno de sus primeros
amantes fue su profesor de literatura.
En la década de 1950 reanudó su actividad periodística, realizando entrevistas
para la revista Playboy.
Otras novelas suyas serían: El arpa de hierba (1951) y Se oyen las musas (1956),
además de la famosa Desayuno en Tiffany's (1958), que también sería adaptada
al cine por Blake Edwards.

Desayuno en Tiffany's trata Holly Golightly Atractiva sin ser guapa, tras rechazar
una carrera de actriz en Hollywood, Holly se convierte en una estrella del Nueva
York más sofisticado; bebiendo cócteles y rompiendo corazones, parece ganarse
la vida pidiendo suelto para sus expediciones al tocador en los restaurantes y
clubs de moda, y vive rodeada de tipos disparatados, desde un mafioso que
cumple condena en Sing Sing y al que visita semanalmente, hasta un millonario
caprichoso de afinidades nazis, pasando por un viejo barman secretamente
enamorado de ella. Mezcla de picardía e inocencia, de astucia y autenticidad,
Holly vive en la provisionalidad permanente, sin pasado, no queriendo pertenecera
nada ni a nadie, sintiéndose desterrada en todas partes pese al glamour que la
rodea, y soñando siempre en ese paraíso que para ella es Tiffany's, la famosa
joyería neoyorquina. Desayuno en Tiffany's es una extraordinaria novela corta
que, por sí sola, bastaría para consagrar a un autor.
Sus relaciones con el cine se extendieron además a la escritura de guiones, entre
los que destaca el de ¡Suspense!, de Jack Clayton (1961). Incluso interpretó un
papel en Un cadáver a los postres (Robert Moore, 1976).
Capote murió en Bel-Air (Los Ángeles), el 25 de agosto de 1984, a los 59 años.
Según el informe forense, la causa de la muerte fue
enfermedad hepática complicada por flebitis e intoxicación por múltiples drogas.

Scoot Fitgeral.
Nació el 24 de septiembre de 1896 y murió 22 de diciembre de 1940, fue un
novelista y escritor estadounidense, ampliamente conocido como uno de los
mejores autores estadounidenses del siglo XX, cuyos trabajos son paradigmáticos
de la era del jazz. Fitzgerald es considerado miembro de la Generación Perdida de
los años veinte, y su tercera novela constituye la cima de su carrera, pues en ella
convergen a la perfección una prosa elegante de innegable aliento lírico, una
amplia gama de símbolos e imágenes sumamente evocadores y un sagaz análisis
de la sociedad estadounidense de la época.

En 1991 saca la novela llamada El gran Gatsby que sigue a un grupo de

personajes que viven en la ciudad ficticia de West Egg en la próspera Long Island,
en el verano de 1922. La historia hace referencia principalmente al joven y
misterioso millonario Jay Gatsby, su pasión quijotesca y la obsesión por la
hermosa ex debutante Daisy Buchanan. Considerada como la obra maestra de
FitzGerald, El gran Gatsby explora los temas de decadencia, idealismo, resistencia
al cambio, agitación social y el exceso, creando un retrato de la época del jazz,
del art decó o de los locos años veinte que ha sido descrito como una advertencia
con respecto al sueño americano. La obra continúa siendo públicamente atribuida
al escritor. Muchos críticos literarios consideran El Gran Gatsby una de las
mejores novelas jamás escritas.

Stephen King.
Stephen Edwin King, más conocido como Stephen King nació el 21 de septiembre
de 1947, es un escritor estadounidense de novelas de terror, ficción sobrenatural,
misterio, ciencia ficción y literatura fantástica. Sus libros han vendido más de 500
millones de ejemplares, y en su mayoría han sido adaptados al cine y a la
televisión. Ha publicado 64 novelas, once colecciones de relatos y novelas cortas,
y siete libros de no ficción, además de un guion cinematográfico, entre otras obras.
Es criticado regularmente por su estilo presuntamente «no literario» y por la
excesiva extensión de algunas de sus novelas. Su sentido de la narración, sus
personajes animados y coloridos y su capacidad para jugar con los temores de los
lectores han sido objeto de elogios. Si bien en varias de sus historias utiliza el
recurso del terror, también aborda de manera regular temas como la infancia, el
racismo y la guerra.
Empezó a escribir desde una temprana edad, mientras se basaba en películas
vistas recientemente e historietas. Mientras estaba en el colegio comenzó a
vender cuentos a sus compañeros, los cuales eran copiados con la misma
máquina que su hermano utilizaba para publicar su periódico llamado Dave's Rag.
Aproximadamente a los trece años de edad, descubrió en la casa de su tía una
vieja caja con libros de su padre, la mayoría de terror y ciencia ficción. Entre estos
libros se encontraba The Lurking Fear de H.P. Lovecraft, quien a la postre se
convertiría en una de sus principales influencias.
Sus títulos más recientes son Después, La sangre manda, El Instituto, Elevación,
El visitante, La caja de botones de Gwendy, Bellas durmientes, El bazar de los
malos sueños, la trilogía Bill Hodges y por supuesto It, El misterio de Salem’s,
Carrie, Misery y muchos éxitos más.

Una de sus novelas más famosas fue cementerio de mascotas que trata de Louis
lo había comprobado: el gato estaba muerto, y por eso lo había enterrado. Aun
así, incomprensiblemente, el gato había vuelto a casa.
Church estaba allá otra vez, como Louis Creed temía y deseaba. Porque su hijita
Ellie le había encomendado que cuidara del gato, y Church había muerto
atropellado. Louis lo había comprobado: el gato estaba muerto, incluso lo había
enterrado más allá del cementerio de animales. Sin embargo, Chruch había
regresado, y sus ojos eran más crueles y perversos que antes. Pero volvía a estar
allá y Ellie no lo lamentaría. Louis Creed si lo lamentaría. Porque más allá del
cementerio de animales, más allá de la valla de troncos que nadie se atrevía a
traspasar, mas allá de los cuarenta y cinco escalones, el maligno poder del
antiguo cementerio indio le reclamaba con macabra avidez.

Tony Morrison.
(Chole Anthony Wofford; Lorrain, 1931) Narradora afroamericana. En 1949,
egresada de la escuela pública de su ciudad natal, comenzó estudios
universitarios en filología inglesa y más tarde en humanidades, que cursó en
diversos centros. Se graduó en Howard University y se doctoró en Cornell. Fue
profesora de filosofía y letras en las universidades de Yale, Howard, Texas y en la
State University de Nueva York. Enseñó escritura creativa en la Rutgers University
de New Jersey, al mismo tiempo que trabajaba como editora, labor que venía
desarrollando desde antes para pagarse los estudios.

Entre 1958 y 1964 estuvo casada con Harold Morrison, cuyo apellido adoptó (Toni
es su apodo familiar) y con el que tuvo dos hijos.

Tenía casi cuarenta años cuando en 1970 se publicó su primera novela, Ojos

azules. La crítica no prestó demasiada atención como tampoco lo hizo con la
segunda, Sula, aparecida en 1973. Ambientada en la década de 1940, al igual que
la anterior, cuenta el crecimiento paralelo y opuesto de dos mujeres negras.
En cambio, La canción de Salomón, publicada en 1977, obtuvo el National Books
Critic Award, el premio oficial de la crítica, y tuvo asimismo éxito de público,
consagrando a Morrison como una de las más importantes autoras
contemporáneas de Estados Unidos. Construida en forma de "Bildungsroman", se
basa en la leyenda del "africano volador. En 1981 se publicó La isla de los
caballeros, en la que la escritora profundiza en el tema de la identidad y del
desarraigo a través de la historia mágica del amor entre Son y Jade, dos jóvenes
afroamericanos que, en la década de 1980.
 En 1987 apareció Beloved, novela con la que obtuvo el premio Pulitzer y que
sería llevada a la gran pantalla en 1998.
Esta obra estremecedora sintetiza varios siglos de dolor y desesperación del
pueblo negro esclavo, con la descarnada decisión que se ve obligada a tomar una
madre cuando el amo, cargado de cadenas, viene a buscar a su hijita para
llevársela a su plantación: matar a la niña para evitar su esclavitud.
Toni Morrison no es la primera escritora negra de Norteamérica, pero sin duda es
la fundadora de una literatura escrita desde y para los negros que, como ella
misma, se identifican como afroamericanos, sin concesiones, traducciones ni
alivios para blancos o negros integrados.

John Steinbeck.
(Salinas, 1902 - Nueva York, 1968) Narrador y dramaturgo estadounidense,
famoso por sus novelas que lo ubican en la primera línea de la corriente
naturalista o del realismo social americano, junto a nombres como Erskine
Caldwell y otros. Obtuvo el premio Nobel de Literatura en 1962. 
Estudió en la Universidad de Stanford, pero desde muy temprano tuvo que trabajar
duramente como albañil, jornalero rural, agrimensor o empleado de tienda. En la
década de 1930 describió la pobreza que acompañó a la Depresión económica y
tuvo su primer reconocimiento crítico con la novela Tortilla Flat, en 1935. Tras ésta
vinieron En dudoso combate (1936), De ratones y hombres (1937), El pony rojo
(1937) y Las uvas de la ira (1939), considerada su mejor novela.

"Las uvas de la ira" describe el drama de la emigración de los componentes de la

familia Joad, que, obligados por el polvo y la sequía, se ven obligados a
abandonar sus tierras, junto con otros miles de personas de Oklahoma y Texas,
rumbo a la "tierra prometida" de California. Allí, sin embargo, las expectativas de
este ejército de desposeídos no se verán cumplidas. Entre las versiones
cinematográficas que ha conocido esta novela destaca la memorable
protagonizada por Henry Fonda y dirigido por John Ford.
Distinguida con el Premio Pulitzer en 1940, "Las uvas de la ira" describe el drama
de la emigración de los componentes de la familia Joad, que, obligados por el
polvo y la sequía, se ven obligados a abandonar sus tierras, junto con otros miles
de personas de Oklahoma y Texas, rumbo a la "tierra prometida" de California.
Allí, sin embargo, las expectativas de este ejército de desposeídos no se verán
cumplidas. Entre las versiones cinematográficas que ha conocido esta novela
destaca la memorable protagonizada por Henry Fonda y dirigida por John Ford .

Louisa May Alcott.

(Louisa May Alcott; Germantown, 1832) Novelista y educadora estadounidense
muy conocida por sus libros para adolescentes, especialmente por sus ya clásicas
novelas Mujercitas (1868) y Hombrecitos (1871).
Hija del reformista Amos Bronson Alcott creció en los círculos trascendentalistas
de Boston y de Concord, Massachusetts, de los que su padre era simpatizante. El
hogar de los Alcott recibía habitualmente visitas de importantes personalidades,
entre ellas escritores como Ralph Waldo Emerson, Nathaniel Hawthorne y Henry
David Thoreau, que influyeron en su formación.
Louisa tuvo que impartir clases y trabajar como costurera y asistenta; también con
sus textos intentaba contribuir al sustento de su madre y hermanas. Había escrito
su primer libro, Fábulas de flores, a los dieciséis años; deseaba ser actriz y
compuso algunas comedias, una de las cuales fue aceptada por el Boston
Theater, pero no llegó a ser representada. se ofreció como enfermera durante la
guerra de Secesión. Ejerció como tal en el Unión Hospital de Georgetown; en esa
época contrajo la fiebre tifoidea, que afectaría su salud por el resto de su vida
Su primera novela, Estado de ánimo (Moods), apareció en 1864. En 1865 marchó
a Europa, y dos años después asumió la dirección de una revista para
niños, Merry's Museum.
Tras el éxito apoteósico de la novela autobiográfica Mujercitas (1868), logró por fin
saldar sus deudas y dar tranquilidad económica a su familia.

Mujercitas relata las vicisitudes de una familia afincada en Nueva Inglaterra que

atraviesa dificultades económicas por la ausencia del padre, llamado a la guerra.
La madre y las cuatro jóvenes hermanas, llamadas Meg, Jo, Beth y Amy March,
disfrutan de la serenidad y del profundo afecto que reina entre los miembros de la
familia. Alegres y con ansias de vivir, se resignan a renunciar por el momento a
sus ilusiones. Su anciano vecino el señor Laurence, hombre rico y algo solitario,
tiene un nieto llamado Laurie, de edad similar a la de las hermanas. Laurie sabe
divertir a sus amiguitas, y el abuelo las acoge afectuosamente y llega incluso a
regalar un piano a la dulce y delicada Beth. Riquísima en episodios, el mérito de la
novela está en la pintura de los caracteres, estudiados y descritos con delicada
precisión; sucesivas generaciones de jóvenes lectores se sintieron identificados
con sus inolvidables personajes, amena y verosímilmente retratados.

Louisa May Alcott pasó los últimos años de su vida en Boston, donde murió. Fue
una mujer de sorprendente personalidad, dotada de gran seducción, animada por
impulsos humanitarios y protectora de muchas buenas causas. Pese a centrarse
más en la enseñanza moral que en fines artísticos o de puro entretenimiento, sus
novelas tienen una gran frescura, y todavía hoy agradan a los jóvenes.

Margaret Mitchell.
Margaret Mitchell (Atlanta, Georgia, 8 de noviembre de 1900 - ibídem, 16 de
agosto de 1949) fue una periodista, redactora y escritora estadounidense. Su
ciudad natal, Atlanta, influyó en su única obra, Lo que el viento se llevó, una de las
novelas más populares de la historia de la literatura, inmortalizada en la pantalla
por el director de cine Victor Fleming en 1939.
Tuvo un accidente en esta época, que le causó una serie de lesiones. Durante la
recuperación, empezó a escribir su famosa novela Lo que el viento se llevó.
Empezada en 1926, tardó diez años en terminarla. Este retrato romántico de la
vida en el sur de Estados Unidos durante la Guerra de Secesión contada a través
de la historia de una familia georgiana se convirtió de inmediato en superventas.
Hasta 1949 se habían impreso ocho millones de ejemplares y ha sido traducida a
treinta idiomas. 
 Lo que el viento se llevó se publicó en junio de 1936, y Mitchell fue galardonada
con el premio Pulitzer en mayo del año siguiente. Dos años después, fue
inmortalizada en la gran pantalla con la película homónima protagonizada por
Clark Gable y Vivien Leigh. La película tuvo su estreno mundial en el Gran Teatro
de la Loew de Atlanta, el 15 de diciembre de 1939. Como curiosidad, algunos
biógrafos coinciden en que el carácter de la autora era muy parecido al de la
heroína de su novela, Scarlett O ‘Hará, así como su experiencia sentimental.

Salinger.
Jerome David Salinger; Nueva York, 1919. Escritor estadounidense. Empezó su
carrera literaria en 1940, con la publicación en diversas revistas de su país de
relatos y piezas teatrales. En 1942 se alistó en el ejército y participó en diversas
acciones bélicas de la Segunda Guerra Mundial, entre ellas el desembarco de
Normandía.
J. D. Salinger estudió en las escuelas del upper west side de Manhattan. En
septiembre de 1934 su padre lo inscribió en la academia militar de Valley Forge,
Pennsylvania y sus notas fueron bastante satisfactorias, destacando en arte
dramático.
El año 1938 fue crucial porque se matriculó en la Universidad de Columbia para
asistir a los cursos sobre técnicas del cuento corto que impartía Whit Burnett.
Unos meses después el propio Burnett publicaba el primer cuento suyo, The
Young Folks, en la revista Story. Comenzó a ser conocido en 1948, gracias a
algunos cuentos publicados, tres años más tarde, como producto del resonante
éxito de El guardián entre el centeno.
El guardián entre el centeno está narrada en primera persona por Holden
Caulfield, un joven inteligente, rebelde e inmaduro que, con una buena dosis de
desparpajo y cinismo, rechaza la lógica y las convenciones de la sociedad en la
que le ha tocado vivir. Y para exponer su historia recurre a un lenguaje
antisolemne, cargado de un humor desvergonzado e irreverente.
En el caso de El guardián entre el centeno, creo que Salinger respetó la norma
ética y un poco puritana de la sociedad estadunidense, y no recurrió, salvo muy
contadas veces, a las malas palabras, sino a lo que se conoce como maldiciones.
Es decir, en cuanto a la lengua, en general fue bastante considerado frente a la
opinión pública. En cambio, puso todo el peso específico de su novela en el
espíritu de rebeldía de Caulfield, abundó Lara Zavala.
 Conclusión
Podemos concluir con que este trabajo nos ayuda a conocer más sobre estos
autores y que deberíamos fomentar el habito de la lectura de manera obligatoria
en los alumnos para que tomen aprecio por la literatura en general, de esta
manera que se pueda mejorar el léxico, se obtenga un vocabulario más extenso y
apreciar mejor la calidad lingüística.
Se debería implementar ese gusto en manera creativas a alumnos les llame la
atención para que aprendan a desarrollar sus experiencias, alienten su
imaginación y poco a poco se interesen en leer.
 Bibliografía

https://www.casadellibro.com/libro
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/
https://www.wikipedia.org/