Número 8 Enero 2007 | BlenderArt Magazine

MODELADO DE
AUTOMOVILES

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 Ve a casi cualquier sitio CG en la web
y los encontrarás. Coches; cientos de
coches CG se encuentran de todas las
formas, medidas y colores. Pequeños,
grandes, de lujo, deportivos y de
caricatura, diseños radicales y sólo una ilusión...¿O no? Marin Myftiu
económicos, están por todas partes.
Los automóviles han sido desde
siempre un tema popular entre los
modeladores. Adquieren gran
habilidad y se ven asombrosos cuando
están bien hechos.
Podrías pasar horas retocando todo,
desde detalles de cromo a la rodadura
en las llantas. Y muchos modeladores
hacen exactamente eso.
Muchos modeladores, no sólo
modelan desde planos o fotos de
referencia, sino que realmente
diseñan sus propios coches. Esto es
CG; pueden agregar o eliminar
cualquier parte que elijan. Los colores
pueden cambiarse a voluntad. Se
pueden crear diferentes
configuraciones para exhibir su nuevo
diseño. Y con los avances en los
motores de renderizado, muy a
menudo las imágenes resultantes
pueden confundirse con fotografías
de automóviles reales. Muchos
fabricantes de coches toman ventaja
de esto y nos aportan excelentes
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publicidades también.
¿No sería estupendo si pudieras
realmente construir tu propio
concepto de automóvil? Pero esto es
muestra cómo construir el prototipo
de un diseño conceptual de un coche
usando Blender en combinación con
otras técnicas.
Además, en este número incluímos
neumáticos, llantas y un coche de
bajos polígonos en un simple juego
de carrera. Gaurav nos llevará hacia
unos "Enfoques en el modelado del
cuerpo de un coche" a través del
modelo Nissan 350z. Y como artículo
agregado, Claas Kuhnen nos muestra
cómo crear increíbles texturas de
metal pulido; útiles tanto para
interiores de automóviles como para
joyería y para una larga serie de otros
metales necesarios.
Así que, aliste su motor de Blender y
comencemos esta fiesta!
Feliz Blenderizado
sandra@blenderart.org
Número 8 - Enero 2007
 EDITOR/DISEÑADOR
Gaurav Nawani
gaurav@blenderart.org

EDITOR EN JEFE
Sandra Gilbert
sandra@blenderart.org

SITIO WEB
Nam Pham
nam@blenderart.org

CORRECTORES
Kernon Dillon
Phillip A. Ryals
Kevin C. Braun
Derek Marsh

ESCRITORES
Claas Eicke Kuhnen
Zsolt Stefan
Marin Myftiu
Pablo Delgado
Thomas Baron
Sandra Gilbert
Gaurav Nawani

COPYRIGHT© 05-07
"Blenderart Magazine", "blenderart" y
"blenderart logo" son copyright de
Gaurav Nawani. “Izzy” e “Izzy logo” son
copyright de Sandra Gilbert. Todos los
nombres de productos y empresas
mencionados en esta publicación son
marcas o marcas registradas de sus
respectivos propietarios.

DISEÑO DE CUBIERTA
Philippe Roubal

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El 2006 ha venido y se ha ido dejándonos un
buen número de apasionantes cambios y
acontecimientos. Había planeado hacer un
repaso del 2006, pero b@rt me lo pisó
haciendo un trabajo tan bueno, que no hay
opción para hacerlo de nuevo. Si te lo
perdiste, puedes echarle un vistazo en:
En Modelado
Actualizaciones en la pila de modificadores.
Nuevos modificadores: Edgesplit y Displace
UV Project (Proyección UV), Modelado Sculpt,
Malla Multi-Resolución y Retopo
Soporte de Objetos animados en la Dinámica
de Fluidos
Edición UV Multi-nivel
Duplicadores de Caras (Face Duplicators)
Animación
Modificadores Walk Cycle (Ciclo de andar)
Objetos Proxy, para control local de sobre
referencias de datos en librerías.
Para saber más sobre las actualizaciones y
comentarios de la versión, visitar:
http://www.blender.org/cms/Changes_
since_2_42.771.0.html
Ya está aqui el concurso 2007 Blender F1.
Este año, Curtis vuelve a organizar el
concurso, y pronto tendrá lista la página Web
oficial, con las reglas y especificaciones para
las imágenes.

(http://www.blendernation.com/2006/1
2/31/looking-back-on-2006/).
La versión 2.43 de Blender está en el
horizonte. Las RC1 y RC2 (Release Candidates
1 y 2) ya han sido liberadas para depurarlas
y la versión oficial debería salir en unas pocas
semanas. Esta versión viene con unas pocas
nuevas opciones con las que "trastear". De
particular interés para mi son
modificadores Walk-Cycle (Ciclo de andar).
Los modificadores Walk-Cycle sustituyen al
hueso Stride, permitiendo una configuración
más sencilla de los ciclos de andar, para su
uso en la animación no lineal (NLA - Non
Linear Animation). Además, un modificador
Action permite usar una curva Path para
deformar el movimiento de los huesos del
esqueleto. A continuación detallo una lista de
las nuevas opciones incluídas:
En Renderización
Opciones de render: Alpha Masks, mejora en
velocidad del Node Shader, Tangents y
Normal Maps
Irregular Shadow Buffers
Shadow Buffer, Halfway Average
Render Baking
Render Passes
los En Composición
UV Map, Index Mask y Z-Combine Consulta en la página, los resultados de los
Defocus últimos años. También echa un vistazo al
Matte Nodes tema de discusión en los foros, para que veas
Tutorial de Matte Nodes las últimas noticias y el tema general del
concurso.
En Imágenes
Imágenes Multi-layer, Imágenes Sequence, ¡¡¡¡¡¡¡¡Buena suerte y prepararos para
flip books arrancar vuestros motores blender!!!!!!!!

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Modelar coches puede ser tan fácil o tan
complicado como quieras. Puedes diseñar
tu propio coche o modelos ya existentes.
Es impresionante la cantidad de
información que hay disponible para
ayudarte a modelar tu coche. De hecho, la
base de datos del foro de
www.blenderartists.org tiene páginas de
links a buenos trucos, tutoriales e
imágenes de coches impresionantes.
Aquí te detallo unos pocos
trucos generales para que te
ayuden.
Pasos Generales para modelar un
carro:
Paso 1: Consigue plantillas ocrear tus
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propios bocetos de tu diseño.
Paso 2: Pon las plantillas en las vistas Top
(Arriba), Right (Derecha) y Front (Frente),
usando la opción View|background Image.
Paso 3: Añade un plano, y sitúalo pegado a
la linea central.
Paso 4: Haz un espejo (Mirror) del plano,
para que sólo tengas que modelar la mitad
del coche.
Paso 5: Extruye las aristas del plano y
mueve los vértices, para ajustarlo al perfil
del coche en la vista Right.
Paso 5a: Mueve los vértices para ajustarlo
al perfil del coche en la vista Top.
Paso 5b: Mueve los vértices para ajustarlo
al perfil del coche en la vista Front.
Paso 6: Repetir paso 5 hasta que el
modelo esté finalizado.
Paso 7: Añadir texturas, trabajar la
iluminación y hacer un render.
Para facilitar el modelado del interior,
puedes mover la sección del techo a otra
posición o capa, para que se pueda ver
mejor el interior del coche.
Es más fácil modelar los huecos de las
ruedas que intentar recortarlos
posteriormente.
Juntas en el coche
Los coches tienen montones de juntas y
pequeños espacios, donde se unen piezas.
Y ya que el subsurf (subdivisión de
superficies) normalmente se utiliza en los
coches, las juntas también se suavizan.
Para crear juntas, puedes plegar las
aristas afectadas con 'Shift + E', o puedes
modelar filas de 3-4 vértices muy
próximos.
En algún momento, querrás pintar tu
coche; o bien es un coche de juguete o
uno muy real. Puede ser tan complicado o
tan simple como tú quieras. Te comento
algunos recursos para ayudarte a empezar.
Un ejemplo de material de pintura de
coches, usando nodos, puedes encontrarlo
aqui (dejado por "broken"):
http://blenderartists.org/forum/show-
thread.php?t=71232&highlight=car+paint
También ha dejado un video tutorial, que
muestra cómo simular un material de
pintura de coche a capas
Sonix creó una librería de
pinturas/cromados/cristales/neumáticos
de coches y materiales diversos,
necesarios para los coches:
Blender 2.34 Car Material Library Release 1
http://www.free-webspace.biz/sonix/
Número 8 - Enero 2007

Nivel: Principiante a Intermedio
Introducción
El modelar un vehiculo con pocos poligonos
puede resultar muy divertido; tanto realizarlo
como jugar con él. Fantástico o simple como lo
prefieras. Ahora verás cómo hacer un sencillo
automovil con pocos poligonos y realizar con él
un minijuego (no es un juego en todo su
derecho) entonces podrás jugar con tu propio
automovil.
Se ha utilizado la versión 2.43 RC1 de Blender
durante la redacción de éste tutorial. Por lo
tanto debiera ser compatible con la versión
2.43 definitiva. También debiera ser
compatible con la versión 2.42 ya que no se
usarán características avanzadas para la
creación del minijuego. Este es un tutorial de
dificultad intermedia aunque los principiantes
deben ser capaces de seguirlo sin demasiados
problemas.
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Al igual que ocurre con un gran número de
modelos, comenzaremos con un plano.
Haremos sólo una mitad del vehiculo y luego
aplicaremos el modificador mirrow para
obtener el otro lado.
1.Desde la vista lateral, agregamos la imagen
de referencia del automovil desde el menu
View>Background Image>Load (selecciona la
imagen de referencia suministrada "Car")
2.Luego agrega un plano; Barra
Espaciadora>Add>Plane, elimina todo menos
un vertice.
3.Intenta hacer la menor cantidad de caras
posibles utilizando sólo los vertices que sean
necesarios. Selecciona los vertices restantes y
utiliza Control LMB para crear el contorno. Crea
las caras necesarias para rellenar el contorno
seleccionando 4 vertices y apretando la tecla
"F". (Fig 1)
4.Desde la vista top, selecciona todos los
vertices y extrúyelos (tecla E) 2 veces. (Fig 2)
5.Selecciona las filas de vertices exteriores y
aplicales Smooth algunas veces. (Fig 3)
6.Aplicale el modificador Mirror, tendrás que
voltear los ejes X,Y,Z para conseguir el mirror
de su eje correcto pero asegurate que el pivot(
elpequeño circulo en el centro del modelo)
esta posicionado en el centro de la linea.Y
selecciona "Do clipping" hasta conseguir un
perfecto encaje de las dos partes.
Bién, ahí está. Un vehiculo deportivo de baja
poligonización.
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Ahora agregaremos las ruedas. Éstas no
necesitan ser espectaculares ya que no
serán primordiales en nuestro minijuego.
Para ello sólamente uso un tubo escalado
para cada rueda y lo unimos al cuerpo. La
razón para usar un tubo es que quiero
cerrar sólo una tapa y crear una llanta
pintada. Ver imagen 4.
Lo siguiente es duplicar la llanta (Shift+D)
y colocarla bien en el sitio indicado.
Seleccionalo todo junto al coche e únelo
(Control+J).Ver imagen 5. No he aplicado
(solo al final) el Mirror aún, porque quiero
pintar el coche y que las dos partes sean
iguales.
En este punto puedes aplicar un fantástico
mapeado UV a tu vehiculo o hacer un
sencillo vertex paint. La desición es tuya.
Para éste tutorial, decidí hacer un vertex
paint y economizar así el uso de memoria
ram. Recuerda visualizar el modelo en
modo textura(Alt+Z) para ver el vertex
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paint creado.
1.Clica la tecla "V " para la pintura de
vértices(vertex paint) y "F" para la UV /
Modo Cara . Lo más probable es que tu
coche se vea completamente negro. No
pasa nada, vamos a solucionarlo en un
momento.
2.Selecciona todas las caras del coche
(pero no las llantas) y en el Panel de
pintura de la ventana de edición, elige el
color. Yo escogí el rojo. Pulsa el "Set Vert
Color" en el panel de texturas para aplicar
color a la carrocería del coche. Ver imagen
6.
3.Voy a crear algunas sombras y destacar
los vértices utilizando pintura, otra cosa, si
pulsa "P" para iniciar el motor de juego te
darás cuenta de que tu coche no tiene
mucha definición y se ve bastante feo.
4.Ajusta tu pincel a tamaño en torno a 10-
12 y la opacidad a 0,200. Elije un color
más oscuro que el escogido para la
carrocería. Comienza a pintar alrededor de
los bordes para dar definición. Esto es lo
comenté antes. No es perfecto, pero es un
comienzo. Ver imagen 7. Aviso que
también pinte un poco de azul en el negro
de las llantas y el eje de la rueda con una
luz de color grisáceo. También puedes
añadirlo.
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Las ventanas pintarlas de un color azul
muy claro. Véase la imagen 8.
En este punto nuestro coche está acabado.
Ahora seguimos adelante y aplicamos
el Modo espejo para que el coche sea una
sola pieza. A continuación realizaremos un
sencillo ambiente alrededor de él.
Vamos a hacer un curso de conducción a
través del mundo para nuestro coche para
conducir alrededor de este.
1.Ir a la capa 2
2.En Vista Superior, barra espaciadora>
Añadir> cuadrícula (por defecto de 32 x 32
está bién)
3.En modo de edición, cambiar el botón de
selección de caras y crear una pista para el
coche. Véase la Img. 9.
4.En Vista lateral, extruye la pista un
poco. Véase la img 10.
5.Vuleve de nuevo a modo de objeto (TAB),
y luego entra en UV / Modo Caras (F) y
Vertex Paint (V)
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Color button". Véase la img 11.
Ahora ya tienes tu pista base, pero es un
poco aburrida. Voy a añadir algunas colinas
y valles utilizando la herramienta de
edición (O) proporcional . Tienes varias
opciones de "caída" para elegir, y voy a
dejar que elijas. De hecho, mezcla y
combina diferentes efectos. Véase la img
12.
6.Ajusta el color a marrón fangoso y pulsa
el botón "Set Vert Color button", vuelve de
nuevo con la tecla TABa modo de edición y
utiliza el "Select Swap button" en el panel
de herramientas 1 de la malla para invertir
la selección. TAB de nuevo a UV / Modo
Caras y establece tu modo de pintura a un
bonito color verde y pulsa el botón "Set Vert
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1.Para facilitar la selección de donde yo
quiero mis colinas, he seleccionado las
caras que quería en UV / Modo Cara de
selección (podía ver donde estaban en
relación con la pista, y te darás cuenta
de que sus vértices no aparecen en
modo de edición).
2.Vuelve de nuevo a modo de edición
(tecla TAB), con la edición proporcional
(O) en la vista lateral, selecciona las
caras (G) y muevelas. Se ven un poco
cuadradas para ser colinas, así que pulsa
el botón suavizar un par de veces y, a
continuación, es posible que desees
moverlas un poco más. Ver la imagen 13.
3.Usando la misma técnica, vamos a
crear valles moviendolas hacia abajo, y
no arriba. Además, no tengas miedo de
seleccionar partes de tu pista y moverlas
hacia arriba o hacia abajo también.
Puedes utilizar la funcion aleatoria
Select> Random en el archivo de menús.
Después de hacerlo, esto es lo que
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tengo. He añadido algunos vértices de
pintura para romper el suelo de color
verde y marron. Véase la imagen 14.
(Puede que cuando lo consigas
descubras que tu terreno sea un poco
abrupto, esto puede ser resuelto
mediante la aplicación de un Modificador
Subsurf para suavizarlo un poco)
Bien, ahora tenemos un coche y un
entorno propicio para conducirlo. Es hora
de ponerlo juntos para que podamos
jugar con él.
1.Activa la capa 1 para que puedas ver
tu coche. Tendrás que cambiar el
tamaño de tu coche para que quepa en
la pista. Después de que haya cambiado
de tamaño, asegúrate de pulsar "Control
+ A" para aplicar la escala y la rotación.
Es una buena idea seleccionar la pista
/entorno y hacer lo mismo. Ver la imagen
15.
2.Lo siguiente es emparentar la cámara
al coche para que podamos ver hacia
dónde vamos. (Seleccione la cámara 1, y
luego el coche y pulsa "Control + P")
3.Vamos a usar la lógica para establecer
los puntos básicos de los controles de
conducción para el automóvil. Nosotros
sólo crearemos 4 controles, vinculados a
las teclas de flecha del teclado para la
navegación. Estos son adelante, a la
izquierda y a la derecha y hacia atrás.
4.Select your car; go to the game logic
window (F4).
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5.Activa el botón "Actor" , y una
gran cantidad de nuevos botones
aparecerán.
6.Activa en el menu desplegable
"Dinamic"
7.Puedes dejar el resto de los ajustes
por defecto por el momento.
8.Activa "Bones" y elije "Box", en el
menu desplegable.
9.Cuando lo hayas configurado,
vuelve arriba y busca el que dice
"Radius", está establecido para que
se adapte alrededor de tu automóvil.
Tu no lo quieres demasiado grande ni
demasiado pequeño. Intercambia de
vista sólido o malla para ver el
tamaño del radio en relación a tu
modelo.
Ahora voy a mostrarte cómo creo el
primer control y, a continuación,
puedes configurar el resto mirando la
imagen 16 o comprobándolo en los
archivos adjuntos.
1.Puedes ver 3 tipos de menú a la
derecha de la pantalla (sensores,
controladores y actuadores)
2.Clica la de "Add" al lado del boton
"Box" en el menu ( sensor)
3.Clica en el menu desplegable
"Always" y escoge "Keyboard"
4.Clica en la casilla que pone "Key",
te mostrará un mensaje que pone
"Press a Key", y presiona la flecha
hacia arriba en el teclado.
5.Presiona "Add" al lado de "Cube"
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mejorar el juego;
1. Añadir sonido
2. Revoluciones del motor cuando se
presiona la flecha hacia arriba.
3. Frenos cuando se va hacia la
izquierda o derecha
4. Golpes cuando chocamos con el
suelo
5. Añadir objetos en movimiento (es
decir, vacas, cerdos, corderos)
6. Añadir rampas u obstáculos, con o
sin trampas de agua
7. Añadir caída de objetos a evitar
con el coche.
8. Añadir edificios/puentes cubiertos
del segundo menu (Controllers) 9. Añadir lagos en algunas de las
6.Presiona "Add" en el tercer menu depresiones / valles
(Actuators) 10. Árboles caidos en baja
7.En la columna central en "Loc" poliometría.
teclea (0.25) 11. Rodear la pista de agua (lo que la
8.Clickea sobre la bola al lado de la convierte en una isla)
columna de sensor y arrástrela a la 12. Añadir un cielo
columna Controllers y luego de
Controllers a la de Actuators. Puedes encontrar grandes
sugerencias sobre cómo mejorar el
Ya has conectado la lógica de nodos entorno de juego en el número # 7,
para crear el primer control. Es cierto, "Creación de un ambiente para BGE
has hecho que el motor de juego realistas" por John Allie (plantperson).
mueva el coche para ir hacia
adelante (o moverlo a lo largo del eje Más recursos del motor de juego :
Y) en cualquier caso que se pulse la http://mediawiki.blender.org/index.p
tecla de flecha arriba. Eso es más o hp/Game_Engine
menos todo lo que hay que hacer. http://www.continuousphysics.com/
Pulsa "P" para probar el juego. Bullet/
http://blenderartists.org/forum/foru
He aquí algunas sugerencias para mdisplay.php?f=12
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Level: Principiantes a Intermedio
Has visto alguna vez un automóvil y
tuviste una idea para un set de llantas
que haga voltear cabezas? Quizá hayas
llegado tan lejos como hacer un boceto
en un pedazo de papel. Bien, ahora vas a
aprender como traer esa idea a la vida!
Bueno, casi. En este tutorial te enseñare
una técnica simple que puedes usar para
modelar tus propias llantas.
He hecho mi mayor esfuerzo para
proveer los nombres de herramientas y
combinaciones de teclas que he usado,
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aunque asumo que estas familiarizado
con Blender y tienes tu forma de usarlo.
Una vez que decidas tu diseño y sepas
cuantos rayos tendrá tu llanta, entonces
empezamos con los fundamentos. Para
este tutorial modelaremos una llanta de
cinco (5) rayos. Entonces luego poder
añadir correctamente los rayos, debo
crear una base cuyos vértices se aliñen
perfectamente con los de los rayos.
Así que para hacer eso encuentro un
numero pequeño que pueda ser dividido extrudidos hasta tener una imagen
equitativamente en el numero de rayos semejante a la imagen 2.
que voy a diseñar, el cual en este caso
tiene 5 rayos, pero lo suficiente para
permitirnos darles buenos detalles y
utilizar un vértice final en el centro de mi
rayo. Elegí 25. Crea un circulo pulsando
la barra espaciadora y seleccionando
"add>>mesh>>circle" y rota el circulo
para que uno de los vértices este
alineado con el eje Y. Tu trabajo debe
asemejarse a la Fig 1.
En la vista lateral selecciona los vértices
superiores usando la herramienta de
selección "box" (pulsando la teca "B").
Ahora presiona "E" para extrudir, pero no
muevas la extrusión. Simplemente pulsa
Enter para dejarla en el lugar. Entonces
en la vista superior, presiona S para
escalar hacia adentro los vértices
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Selecciona todo el objeto y presiona E
para extrudir nuevamente y pulsa Enter
sin mover la selección. En la vista lateral
mueve los vértices extrudidos hacia
abajo hasta que el tubo que estas
creando sea del tamaño de la llanta.
Ver Fig 3 y 4.
Selecciona el objeto entero y clickea el
botón "subdivide" de "Mesh Tool". Esto
es para tener más polígonos para
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trabajar cuando comencemos a
desarrollar nuestros rayos y labio. En la
vista lateral selecciona la línea que rodea
el tubo y muévela más cerca de la parte
superior. Ver Fig 5.
Selecciona la última arista de la rueda,
cerca del fondo del tubo, y muévela
cerca del fondo como hicimos con que
Selecciona toda la arista interior del tubo
de la parte superior seleccionando una y
presionando "Ctrl.+E" y seleccionando
"Edge Loop Select" del menú. Ahora en
la vista lateral acércalas a las aristas que
movimos con anterioridad hacia arriba.
Presiona S para escalar un poco las
aristas para que luzcan como la Fig acercamos a la parte superior. Mueve las
otras dos aristas creadas y céntralas así
Ahora vamos a modelar las paredes tendremos dos grandes filas alrededor
alrededor de la llanta donde ira la de la llanta, entonces selecciona todas
cubierta. Selecciona todas las caras del las caras. Ver Fig 8.
lado exterior del tubo. Asegúrate de no
seleccionar las caras interiores o sufrirás
dolores de cabeza. Usa la herramienta
"knife" (Shift+K), selecciona multi-cut e
ingresa el valor 3. Tu trabajo debe verse
como Fig 7.
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Escala disminuyendo esas caras para
crear un labio cerca de los bordes
superior e inferior de la llanta. Ver Fig 9.
Hay un detalle final que debemos
realizar antes de comenzar a trabajar en
los rayos de la llanta. Selecciona todas
las caras internas de la llanta que caen
bajo la arista que movimos hacia arriba.
Presiona S escala disminuyendo un poco
para que eso haga las paredes interiores
más pequeñas. Ahora usa la herramienta
"Knife" para crear una arista nueva y
muévela hacia abajo para que luzca
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como la Fig 10. Finalmente, la base de la
rueda esta completa! Ahora podemos
comenzar a trabajar en los rayos.
al rayo y aplica el "mirror" para que sea
Centra tu cursor para añadir un plano. permanente. Ver Fig 13.
Mueve el plano para que el centro del
plano este en la esquina inferior-
izquierda. En el panel de "modifiers"
añade un "mirror" y habilita el "clipping".
Tira la parte superior del plano hasta que
entre en la pared de la llanta. Luego
selecciona el plano y muévelo a otra
capa. Ver Fig 11.
Selecciona Knife >> Multi-cut e ingresa 5
y corta el plano en forma horizontal.
Mueve los puntos para darle la forma de
un rayo. Ver Fig 12.
En la vista lateral selecciona el plano y
estruelo hacia arriba para darle espesor
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 desplegable "Proportional", que es el
que luce como una dona (o rosquilla),
selecciona "Connected" y en el menú
"Fall off", que es el menú desplegable
que le sigue, selecciona "Sphere Falloff".
En la vista lateral usa las flechas
manipuladoras para mover los dos
vértices hacia abajo para crear una
forma cóncava. Ver Fig 16.
Hurra, tenemos nuestro primer rayo -
cuatro mas por hacer. Podemos hacerlo
de la manera difícil (a ojo) o podemos
hacerlo como profesionales y hacer un
poco de matemáticas. Un circulo tiene
360 grados y nosotros lo dividimos en 5
(el numero de rallos), entonces
obtenemos 72. Lo que quiere decir que
vamos a colocar un rayo cada 72 grados
de ángulo entro cada uno. Así que
presiona tab para salir del modo "edit" y
entrar al modo "object". Presiona
"Shift+D" y presiona Enter. Parece que
no ha pasado nada pero pasó, se creo un
clon. Ahora quita tu mano del mouse y
presiona "R", para rotar, y usando tu
teclado presiona 7, 2 y pulsa enter. Si lo
has notado el clon ahora es visible y esta
Volvamos a la segunda capa, donde
inclinado 72 grados respecto del
tienes las primitivas para los rayos.
primero. Repite este paso 3 veces más
Selecciona los cuatro cubos debajo de
para tener los 5 rayos. Ver Fig 14.
cada rayo y elimina las caras. Mueve el
centro de los rayos de la primera capa a
Volvamos a la primera capa y
la segunda, donde residen tus rayos. Ver
empecemos a crear el centro de la
Fig 17.
llanta. Crea un cilindro y escálalo
reduciendo para que luzca como la Fig
Selecciona los vértices centrales de la
15.
base y el techo del cilindro. En el menú

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La siguiente parte es un tanto tediosa
pero también divertida. Selecciona
ambos, el cilindro (centro de la llanta), y
los rayos y presiona "CTRL+J" para unir
ambos objetos juntos. Ahora comienza a
unir cada vértice de los rallos con los
correspondientes vértices en el cilindro
para que la imagen resultante sea como
la Fig 18.
Ahora que tenemos la forma de los
rallos, tenemos que crear los orificios
donde van los tornillos. Crea otro cilindro
y escálalo para que se vea como una
vara larga con el espesor de los hoyos
que queremos crear. Colócalos cerca del
techo del rayo y céntralo en el eje Y para
que atraviese el centro del rayo.
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Posiciona tu cursor 3D en el centro de la
pantalla (x=0, y=0, z=0) y cambia el
punto pivote al cursor 3D. Presiona tab
para salir del modo "edit" y selecciona la
vara que acabamos de crear y duplícala
presionando "CTRL+D" y pulsa enter.
Presiona "R" e ingresa 72 en el teclado
numérico. Esto debió haber movido la
vara clonada a la locacion exacta como
la primera pero en el segundo rayo. Has
esto tres veces más hasta obtener 5
varas. (Nota: Recuerda volver a cambiar
el punto pivote a su estado normal o
luego terminaras frustrado). Ver Fig 19.
A continuación presiona "W", lo que hace
aparecer el menú de herramientas
booleanas, y selecciona "difference" en
el menú. Esto creara un objeto que se
compone de todas las mallas que no se
intersectan. Presiona "G" para agarrar tu
objeto recién creado y muévelo hacia un
lado. Selecciona los dos objetos que
tenias previamente y elimínalos, y
centra tus nuevos rallos con hoyos.
Casi terminamos, solo un poco mas.
Mueve los objetos recién creados a la
primera capa. Mueve los rayos a la parte
superior de la llanta. Ahora que están en
su lugar selecciona la llanta base y los
rayos y pulsa "CTRL+J" para unir las
mallas en un objeto. Comienza a unir
cada vértice en los rayos con el
correspondiente vértice en la llanta base
cerca del fondo del labio. Ver Fig 20.
Todo lo que queda es agregar detalles
así que agregue un modificador de
subsuperficie y use "SHIFT+E" para
hacer ciertas líneas alrededor del labio
de la llanta y las líneas de los rayos
tienen mas forma. Ver Fig 21.
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Texturiza, Posiciona y Renderiza!!!
Disfrútalo!!!

Pablo tiene 25 años, es de Puerto Rico,

actualmente vive en Miami, Fl. El trabaja
como ingeniero de software y hace
Delgado

trabajos de medio tiempo en 3D para

Pablo

clientes usando Blender y Lightwave

www.pdelgado.com
pablodelgado@bellsouth.net

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Modelando llantas
Nivel: Intermedio
En este tutorial yo mostraré los pasos
para el modelado de llantas como el que
hize para un modelo Alfa Romeo GT .
Boceto de una llanta, como el (PIRELLI
P6000). para las diemnsiones de la
llanta, vamos a usar uno de 205×60r16.
pixeles: 500*190), calculemos la altura
de la imagen (una parte de la banda de
rodamiento) a: 205*190/500 = 77.9 mm
como el diametro de la llanta
es: 526.65mm, su perimetro
es: 3.14159265 * 526.65 = 1654.52.
Así que, en nuestra banda de
rodamiento, nosotros podemos poner
N veces el boceto con N = 1Paso 1.
Configuración de la escena
654.52/77.9 = 21.239.
Por que la imagen podemos hacerla
repetitiva, necesitamos redondear los
decimales (21.239) a un numero entero.
calculemos la superficie de afuera de
la banda de rodamiento en el boceto,
tendremos que hacer encajar 21 partes
en toda la llanta.
horizontales (consejo: alinear hacia
arriba, vértices opuestos en el eje Z.
Como el radio del circulo por defecto en
Blender es: 1.414 (raíz cuadrada de 2),
diemensinemosle por: 0.707 (1/1.414)
para tener un radio de: 1.0. luego por
0.526/2 = 0.263 (radio de la llanta en
metros) y mueve todos los vértices hacia
arriba por: 0.263 (el radio).
Las aristas inferiores no están en el eje
Z=0. Veremos por que, mas adelante.
Duplique las aristas inferiores; Separar
los vértices duplicados para obtener otro
objeto. En el objeto nuevo extruir en el
eje Y por 0.205 (el ancho de nuestra
llanta). Ahora usted debe tener un
objeto plano igual a este:

Crear un circulo de 21-aristas y

extruirlo para luego ir ajustándolo al
boceto. Así, modelaremos solo un
elemento (1/21 de la llanta final). Y luego
multiplicarlo 21 veces, juntarlos, y LISTO!

Construiremos las dimensiones de la

llanta a partir de la imagen, así que
Ejecutar Blender. Borrar todos los
calculemos las dimensiones::
elementos que tiene la escena por
defecto.
Anchura de la imagen = 205mm.
Diámetro externo de la llanta
En la vista "Lado" (NUMPAD 3), agregar
16inch(pulgadas) + 2 * 60mm =
un circulo de 21 vértices. Rotarlo para
16*25.41+2*60 = 526.56mm
tener las aristas inferiores perfectamente
Desde el tamaño de la imagen (en

www.blenderart.org Número 8 - Enero 2007

Puede ver si su trabajo esta bien viendo
el tamaño de las aristas: deberia tener:
0.205*0.078 en el plano. Un paso mas y
estará listo: duplicar el plano, al
duplicado, cambiar el tipo de dibujo al
modo Wire (en el panel Drawtype , F7) y
luego, seleccione el otro plano. Cambia
el visor al modo “UV face select” (ir al
“UV/Image Editor” y cargar la imagen del
boceto. Volver a la vista 3D y en el modo
objeto. Activar el tipo de dibujo a
“textured” (Alt+Z), obtendrá lo siguiente:
el boceto se muestra correctamente, sin
ninguna distorsión: los pequeños
cálculos matemáticos que hicimos
inicialmente no fueron inútiles.
Seleccione el plano que pusimos en tipo
de dibujo “wire”. Trabajaremos en esto
para modelar la banda de rodamiento.
Primero, usar simetría para ahorrarse
algún trabajo. El boceto que tenemos
podemos dividirlo a lo largo de los ejes X
(corte radial) y el eje Y (corte axial). Así
que, usted puede dividir el plano una
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vez. Pero antes de hacerlo, lea
cuidadosamente lo siguiente. Ahora puede continuar modelando.
Remover 3/4 de el plano como dije
Cuando esta dividiendo las aristas en el antes, y corte el plano teniendo muy en
eje Y, no hay problema. Pero cuando cuenta los detalles. Usted debería
divide en el eje X, recuerde que no esta obtener algo así como la imagen a abajo.
trabajando en un plano sino en una
sección del cilindro. Como podrá ver, los cortes se hicieron
según el boceto, pero no se detallaron
Eso es por que las arista inferiores no
están en el eje Z=0. Experimentemos
para tener una idea. Si usted ya
subdividió el plano, por favor deshacerlo.
Luego cotar la cara(CTRL+ RKEY) hasta
el porcentaje 1.00. No
selecione/deselecione nada para tener
los nuevos vértices seleccionados.
Luego, luego rote cuidadosamente estos
vértices en el eje Y (RKEY luego YKEY)
hasta tenerlos en X=0 (como vimos en la
vista “arriba” o vista “lado”) y en la vista
“Lado” (NUMPAD 3), usted puede
observar que estos vértices están en el
eje Z=0.
Recuerde este movimiento: Cuando esta
cortando en el eje X, no mueva aristas
vértices en el eje X, pero luego rotar en
el eje Y, para moverlos en un circulo
perfecto.
Solo una pequeña nota: tiene que mover
el plano, texturizado con el boceto, hacia
abajo para poder obtener los vertices por las curvas.
encima de este (si aun no están visibles).
Número 8 - Enero 2007
Para resolver esto, solo rotar en el eje Y.
Hasta ahora los detalles están correctos.
Como podrá ver en la vista “Lado”, la
llanta no es un elemento plano , sino
curvo y circulo.
Esto es muy importante para rotar los
vértices en el eje Y, en lugar de
moverlos en el eje X. Ahora, cortaremos
las aristas en las zonas obscuras, para
crear las hendiduras de la banda de
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rodamiento. Usted obtendría esto:
Es importante mantener los vértices
encerrando las áreas obscuras del
boceto! Veremos por qué mas adelante.
Es hora de optimizar nuestra malla un
poco. Tenemos que remover los vértices
o aristas innecesarios, en las zonas
blancas y los bordes. Haciendo esto nos
permitirá bajar muchísimo la cantidad de
polígonos en la llanta final (recuerda,
duplicaremos esta parte 2*2*21 = 84
veces !!!).
el conteo de vértices va desde: 144 a 78
y, el conteo de caras va desde: 53 a 22.
Hora de modelar las hendiduras! Del
paso anterior, seleccionar todos los
vértices
Número 8 - Enero 2007

Utilice “SpinDup” en el elemento que
modelo pacientemente (1 turn, 360?
claro que si, steps 42: por que nosotros
necesitamos 21 partes y la malla sera
solo la mitad de la llanta). cuando ya
aplico SpinDup, podrá observar que los
vértices de los bordes no están
correctamente duplicados. Así que ,
seleccione todos los vértices, y borre los
vértices duplicados (“Remove Doubles”
ingresar en “threshold”: 0.001).
usted necesita un espejo de la llanta.
Seleccione una hilera de vértices que
están en el centro de la malla, y mueve
el cursor 3D hacia la selección (para
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tenerlo en el centro de la llanta, en la
mitad del plano de este) duplique la
malla, no lo mueva, pero rotarlo 180
grados en la vista “arriba” (alrededor del
Cursor 3D). rotar en el eje Y para
alinearlo con los vértices del centro y
obtener la otra mitad de la llanta.
juntarlos, y listo!
Le sugiero usar esta malla con AutoSmooth
activado, para obtener solidos detalles
como también partes suavizadas. Aquí un
render de Yafray con rim (el material negro
es cortesia de Sonix's Car Material Library).
Thomas Baron es un ingeniero de informática
Thomas
para la industria aeronáutica de Francia.
Baron
Después de descubrir a Blender en 1999 el
fue un usuario amateur por 2 años. Amante
de los coches y a quien también le encanta
trabajar en aviones.
Número 8 - Enero 2007
 Bob Miron, observa algunas de las soluciones Durante este tutorial, explicare todo el proceso
Fabricación de Modelo a Escala de diseño seleccionadas por un jurado de ocho que seguí para diseñar un auto. La explicación
miembros para este año - un panel de del método no será paso a paso ni muy
diseñadores renombrados, educadores de la detallada ya que seria cubrir demasiados
industria del transporte y expertos en aspectos mas haya de Blender o incluso tu
seguridad - duda en esta parte a que se propia PC. Esto es una descripción de todo el
referira (addressed being "doored") proceso con un enfoque ocasional en en
técnicas particulares. Iniciemos con el
"El concepto xV de Marin Myftiu de Albania concepto de Bosquejos (Sketches) para
muestra un sistema de bloqueo que previene terminar con el modelo de espuma a escala de
el que una puerta sea abierta por pocos 1:6.
segundos después de que el vehículo ha sido
apagado cuando un objeto se acerca al Concepto Esto lleva a mucha planeación -
costado de la puerta. > bosquejo -> re planeación -> re dibujar el
Este tutorial cubre como Marin Myftiu modelo bosquejo. El modelado de autos es lo más
y/o creo su participación para MCD. frustrante que he visto en modelado 3D hasta
ahora y se deben de tener ideas claras como
; el agua (mas o menos) de las entradas y
salidas, solidos y vacíos, relieves y
Introducción depresiones de las superficies antes de iniciar;
"Compartiendo el camino," es el tema para el muy frecuentemente
Desafío de Diseño Michelin 2007™ los grandes errores
(MCD por sus siglas en ingles) encontrados durante
(www.michelinchallengedesign.com), un el modelado 3D
evento de diseño de transporte con duración ocasionaran la re
de un año que culmina en el Auto creación de la mayoría
ShowInternacional de Norteamerica (Enero 13 del trabajo, esto se
al 21 de 2007)en el Cobo Center en el centro puede alargar por
de Detroit. Las entradas de este año - semanas. Entonces
aproximadamente 260 de todos los rincones antes que todo, crea
del mundo - coches modificados y otros una gran cantidad de
vehículos ligeros, semibuses y megabuses del bosquejos y diferentes
pasajeros así como usuarios del camino en dos vistas para clarificar
ruedas y dos pies. tantos detalles como
sea posible.
El director de marqueting técnico de Michelin,

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Blueprints (Planos o Modelos) tema con detalles, todo el modelado como tal principales pues cualquier corte continuo
es un tutorial aparte, pero pocos conceptos posterior puede dañar seriamente la
Como abras observado en tutoriales de son vitales cuando estas pasando tu concepto superficie.
modelado de autos, siempre se usan Bluepints a 3D:
de ese auto en particular y esto es requerido - Iluminación Apropiada. Usualmente
para tu propio concepto. Para obtener - Sub División Parcial. Siempre subdivide utilizo un esquema tradicional de tres
blueprints precisos, para esto puedes utilizar el cuerpo de tu modelo en diferentes luces y juego con ellas para obtener una
un software libre para creación de gráficos partes (puertas, costados, cubiertas, buena iluminación ya que el tiempo es
vectoriales como Inkscape (Tal como yo lo espejos etc.). Intentando separar algunas una constante de preocupación no
hice). Inkscape también me ayudo avanzar partes después de comenzar a modelar, incluyo radiosidad u oclusión en renders
rápidamente con mis bosquejos, creando una cortando o utilizando otros métodos, te de prueba.
colorida ilustración. Cuando se trabaja con costara mucho tiempo y esfuerzo
Blueprints, recomiendo mantener uno en el tratando de corregir y/o ajustar detalles. Después de todo el trabajo, los renders finales
fondo para mantener las proporciones en lucen así:
orden.

Modelo a Escala
Cuando terminemos con con el renderizado y
la edicion de imagenes, en este momento es
cuando comenzaremos a pensar en las

- Resolución de la Rejilla. Lo mismo se

Blendering aplica cuando modeles polígonos. La
técnica que he utilizado es muy directa;
Bien, asumiendo que hemos hecho todo lo Extruye un punto siguiendo curvas
anterior de forma correcta es tiempo de distintivas en el blueprint que esta de
calentar los motores de Blender. Me encuentro fondo. Las curvas aledañas deberán de
en una maquina con procesador AMD de 64 tener aproximadamente el mismo
bits y un sistema de 64 bits así que la número de vértices para obtener una
estructura X64 / SSE3 optimizada da un gran forma regular, con caras de cuatro dimenciones del modelo. Como no era un
incremento en el poder de render (75% +) en vértices de ser posible. Se debe tener en experto en Blender, el escalado de un modelo
comparación con el estándar. No cubriré este mente la posición exacta de las curvas era algo en lo que tenia cero experienciay todo

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lo que tenia a mi disposicion eran pieza de cartulina y cuidadosamente cortamos
herramientas simples como una sierra, los sobrantes.
formando gasas, tijeras, reglas, un calibrador
simple y pocas otras cosas. Después de esta operación, la única cosa por
Lo primero que hice las tres vistas prncipales hacer las secciones en la tarjeta de trabajo
del modelo en una escala de 1:6 (la escala real según las distancias de las secciones que
del modelo). Estas imagenes en la pared tenemos en Blender, así que podemos poner la
sección correcta en la distancia correcta para
revizar el trabajo en proceso.

Esta es la salida final. Este modelo sera

mostrado por Michelin en el Auto Show
Internacional de Norte America (North
American International Auto Show) el próximo
mes de enero de 2007, como pudiste ver la
mayoria del proceso, Blender fue parte
imprecindible del proceso no solo en modelado
y renderizado sino incluso poniendo en una
sola pieza y correctamente el modelo a escala
y el resultado fue muy satisfactorio.
sirvieron atrabes del proceso de modelado de
referencia 1:1 para la mayoria de las
dimenciones; Abra el calibrador dependiendo
la parte que desea medir y despues
comparelas on las dimencioes reales en el
modelo, bastante preciso.

Otro truco en el que Blender me ayudo fue en

la preparacion de los modelos en cartulina de
algunas secciones dadas del cuerpo. Subdividi
la longitud completa del xV en 12 secciones y
corte el cuerpo del carro despues de esas
secciones. Despues de renderisar cada parte
de la sección, las escale en GIMP y las imprimi,
solo tubimos que pegar cada sección en la

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 Marin Myftiu vive en Tirania, Albania. Estudia actualmente
Arquitectura y trabaja medio tiempo como diseñador grafico.
Myftiu
Marin

Trabaja en arquitectura, diseño de productos, proyectos de diseño

de interiores y lo mas importante buscando una carrera en diseño
de automoviles.
www.freewebs.com/multid

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 Al igual que ocurre con la mayoría de los
proyectos, éste también comenzó con la fase
de modelado. Con dibujos escaneados y
cargados en dos planos en Blender con el
mapeado UV, teniendo los planos de
referencia en la vista “Arriba” y la vista

”Lado”.

Normalmente modelo subdividiendo la malla,

como las herramientas “mesh tools” en
Modelado del coche
Como se hizo 'Cutting The Este año quería algo fresco y nuevo. Así que,
Blender son los más avanzados. Sin embargo,

Waves (Cortando las Olas)' descarte el concepto de la vieja rueda basados

para la ayuda a modelar, en primer lugar,
señalé el contorno del coche con curvas
en coche y me decidí por un vehículo del tipo Bezier, ajustados a la imagen de referencia en
Como un usuario regular de Blender, siempre
hidroplano con un motor a reacción. Esta la vista superior y lado (Figura 2). Luego
he esperado para el desafio anual de F1
combinación de vuelo y el agua, como yo vinieron algunos ajustes en 3D para obtener
Blender. desafortunadamente para mi
realmente quería algo que giran en torno al un suavizado bonito, dándole al vehículo la
participación en el 2005 tuve poco tiempo y no
tema del "agua" de este año. Comencé a hacer característica de aerodinámico.
he podido terminarlo. Básicamente, el coche
bocetos y decidí por el siguiente diseño (Figura
estaba hecho pero no tenía tiempo para el
1): Utilizando las curvas como guías, modelé la
escenario de fondo. Sin embargo, un quinto
malla de la carrocería. A continuación: Subsurf
lugar me motivó a esforzarse más el siguiente
una vez, Alt-C para convertirla a una malla, y
año, por lo que para el año 2006 me decidí a
continué modelando. “Figura = st1 ns =
hacer la mejor imagen que pude, con el mayor
"urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags"
detalle posible, incluyendo el escenario de
/>3” es más o menos el modelo final, con la
fondo.
rejilla delantera, parabrisas, techo tomas de

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 viera como si estuviera en la "bañera" y decidí
que este en el mar abierto!

Iluminación
Para la iluminación, he usado un mapa HDR
generado con Terragen, como Terragen puede
hacer un render muy agradable. Para
encontrar el ambiente perfecto para mi
imagen, intenté varias configuraciones para el
aire y luces delanteras añadidos. Para hacerlo mapa HDR hasta que encontré la central,
más interesante, hay una hendidura, como se muestra en la siguiente imagen, un
dividiendo el fuselaje en dos piezas de color muy agradable, rosa-amarillento de un cielo
diferente, puramente por razones estéticas. por la mañana. Es, sin duda, la mañana
“Cloud”, con diferentes tipos de tamaño en X, perfecta para poder hacer pruebas en el mar
Y, Z para los parametros del “Bump”, dando 3
El conductor capas de olas: pequeñas, medianas y grandes.
abierto! Además la iluminación global GI, es lo
mismo que empleo en muchos de mis
Aunque no soy mucho de modelar personajes,
El material en sí es un simple color azul imágenes una lámpara de sol (Lamp sun)
no sobre todo con humanos realistas, lo único
verdoso que el material refleja y refracta. también se usa para añadir algunas sombras
que tenía que añadir fue un personaje a la
Figura 5 es mi primer WIP (WIP:Work in fuertes, aunque no se vean muy bien en el
escena para que cobre vida. “figura 4”
Progress,“Trabajo en progreso”) mostré agua. Para el realismo, la lámpara de sol está
muestra mi conductor, junto con el interior de
algunos gráficos 3D en los foros de la red alineado con el sol en el mapa HDR de
la cabina del piloto. El cuerpo del piloto fue
(Elysiun / Blenderartists). Esta es una buena Terragen.
modelado por mi, pero tengo que admitir que
práctica, los comentarios que recibí realmente
la cabeza es una cabeza de “MakeHuman”
me ayudó a desarrollar aún más el panorama.
adjuntado al cuerpo. Él piloto puede tomar la Fluido de las olas
La mayoría de la gente dijo que parecía un
pose que desea, con excepción de los dedos. Una parte importante de la imagen es como el
modelo a pequeña escala y no un vehículo de
Siguiendo mi lema de "detalles, detalles, mar reacciona al hidroplano. El vehículo está
tamaño completo, como un juguete en una
detalles", añadí el casco, gafas, modelé 4 en constante movimiento, "cutting the
bañera. Tomé la decisión de deshacer que se
puntos de los cinturones de seguridad también waves".. En el momento de la captura esta
el botón de liberación, aunque no se puede ver tomando una vuelta a la izquierda, mientras
en el render final. que las olas del agua siguen la ruta normal de
movimiento. Para crear el levantamiento

Agua perfecto y la presión de la superficie del agua,

usé la presiada característica del Blender que
El agua utilizada proviene de una imagen miá
es la simulación de fluidos. Me tomo como 20
(Venecia Por la mañana), como me gustaba
intentos o más para obtener la correcta forma
tanto:) realmente no es demasiado
de las olas. La configuración que finalmente se
complicado, las olas se hacen con tres texturas

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trabajé fue un cubo que forma el bloque de
agua en la parte inferior como dominio de la
simulación, y una gran bola de agua es
"tirado" con una velocidad inicial (v0) de lado
en el agua, en la direccion en el que el
vehículo va yendo. Esto creó una ola con un
precioso efecto. Extras interesantes. Allí está el tubo de escape del
motor que correctamente ' pandea ' el aire - el
índice de refracción del aire caliente es mayor
El siguiente paso fue la integración de las Con los principales objetos terminados, es hora
a la del aire frío -, y acaba en un toque de
limitantes del dominio de fluido en el gran para los extras!. Modele dos delfines y los
color azul donde pasa el coche. Un error
disco de agua que era el mar. Después de pinte con vertex paint (pintura de vértices) .
común que veo en muchas fotos es el uso
algunos intentos fallidos con otras Puede observarlos en la imagen final. No
excesivo de un color negro espeso o de color
herramientas, construido en el script: “Mesh -> estoy exactamente seguro de que en una
humo en la llamas, generalmente sistema de
Apply Deformation” convirtió mi simulación de carrera estaría permitido en un lugar donde
partículas, para el tubo de escape. Esto no es
fluido en una malla editable. Esto fue juntado a viven los delfines, pero yo los mantuve hasta
realista, los motores no queman el aire, si ve
la malla del gran disco que es el mar. el render final. El circuito en sí esta delimitadas
fuego y/o humo - no debe confundirse con la
SUGERENCIA: hacer que parezca que se sigue con boyas y algunas señales de dirección (Fig.
condensación de las huellas de las llantas -
extendiendo (en el horizonte), la parte exterior 7). También hay una cámara en una
procedentes de un tubo de escape, sería un
de este disco tiene alrededor de 1000 plataforma (Fig. 8), un hombre modelado de la
serio problema en el motor (me recuerda a:
unidades de tamaño en unidades bender. Esto misma manera que el piloto. Fue sencillo
Monty Python, cuando bromeaba a las
no es suficiente, aún se puede ver claramente modelar su pedestal movible, que es
personas: "No hay motivo de alarma. Las alas
que el "mundo" termina abruptamente. Por lo manipulado correctamente con un Armature
no están al fuego.":)), Así que no los
tanto, el exterior vértices se se movieron un (armadura), con los cables y todo lo que sigue
recomiendo. La transparencia del tubo de
poco hacia arriba, haciendo ascendente la al de su movimiento.
escape en realidad es un material muy
curva de disco , por lo que parece extenderse
complejo, con una serie de texturas procedural
hasta el horizonte. Figura 9 es un acercamiento de la parte
y colorbands utilizado. Las pequeñas gotas de
posterior del vehículo, hay varios detalles

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 algunas aves de rapiña. De ahí que viene el
nombre de "halcón" y el logo también.

Y la imagen final: quedó en cuarto lugar. No

está mal, pero podría haber sido mejor. Pero
siempre hay una próxima vez! :) Nos vemos en
las carreras!

agua son el resultado de una simulación de

fluido por separado, que fueron convertidas en
malla con el mencionado script, y sólo
mantuve las gotas pequeñas. También hay
puntos brillantes en la casco del 'auto', se trata
de gotas de agua que se han pegado al
fuselaje en la parte posterior (se mantienen
ahí por que la fuerza de aire no los mueve).

Retoques finales

Cuando la fecha de la competencia se amplió

PhotoPaint, par las partes del fondo de la
de 1 mes, yo realmente no tiene nada que
imagen. Se trata de una forma sencilla para
hacer. Agregré la isla con el faro en el fondo,
mantener el coche en primer plano. también
con algunas palmeras, los detalles de lo que
se apliqué algunos Gaussian Blur y
lamentablemente se perdió con el “motion
desaturación para el cielo.
blur”. Correcto: motion blur! Básicamente yo
rendericé un depth map (mapa de proundidad)
Anécdota: ¿por qué decir "Falcon Racing"? Si
(es decir, z-buffer) de la imagen, y que
nos fijamos en mi imagen de referencia al
utilizando como una máscara, apliqué en post-
principio, el coche se parece al pico abierto de
pro (post produccion) “motion blur” en Corel

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 Sombreadores de texturas metálicas para el Diseño Industrial
UV-unwrapping - anidamiento de
materiales - mapeado de
desplazamiento - mezcla de despla-
zamientos
Introducción
Este tutorial te explicará lo diferentes
que son los tipos de superficies que se
encuentran en el arte del diseño del
metal, y cómo crearlos en Blender.
Cubrirá texturas de metales cepillados y
forjados, incluyendo el modelado, el 'UV-
unwrapping' y métodos y técnicas de
texturización.La mayor parte de las
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escenas están relacionadas con la
joyería, pues es el entorno en el que me
muevo actualmente.
Como verás en el último capítulo, todo lo
que se explica, puede ser aplicado
fácilmente a cualquier otro tipo de
objetos.
1 Sombreador para metal cepillado
Hablemos primero sobre el sombreador
para metal cepillado.
Muchos estudiantes de primaria se
asombran cuando, por primer vez, lijan
anillos de plata fundida. Les encanta
moverlos y disfrutar mirando esos
variables y alargados destellos de luz.
¿Pero qué son esos reflejos anisotrópi-
cos?. Los finos microsurcos de la
superficie pulida, reflejan la luz en
diferentes ángulos - siempre
perpendicular a la dirección de los surcos.
Esos elementos visuales, más
comunmente conocidos como patrones
de cepillado lineales y circulares, son
llamados reflexiones especulares ani-
sotrópicas, o pequeños reflejos
anisotrópicos. De esa manera, esos
surcos esparcen el valor de la reflexión.
Esto es lo que se llama reflexión
anisotrópica. No es exactamente una
reflexión radial borrosa y difusa, ya que
la reflexión anisotrópica se estira al igual
que la reflexión especular. Un reflejo
anisotrópico está compuesto de finos
reflejos paralelos, cuya cantidad
depende del tamaño del surco.
Es importante saber que los objetos
cercanos aparacen más claros en el
reflejo y que los lejanos aparecen más
borrosos.
Este último punto es especialmente
difícil de simular con el sistema de
materiales de Blender.
No es una cuestión de estirar el reflejo a
lo largo de un eje perpendicular a los
microsurcos, si no que más allá de eso,
hacer que el reflejo difumine según la
distancia entre lo reflejado y la superficie
de reflexión.
Para crear los efectos visuales,
necesitamos crear un mapa de relieve
que nos ofrezca la cantidad necesaria de
microsurcos. Ya que trabajamos en 72
DPI y no en el mundo real, solamente
disponemos de una cantidad limitada de
informacion visual (pixeles) para crear
este efecto. La solución para el problema
es crear una mezcla de diferentes
materiales que difieran levemente en
sus valores de relieve.Superponiéndolos
y mezclándolos juntos podemos crear la
superficie que necesitamos. Cada
material que vayamos a crear tendrá un
pequeño valor de reflexión de 'raytrace'
junto con el ajuste óptimo de 'Fresnel'.
Además, cada material va a utilizar el
modo de mapeado UV para cada mapa
de relieve asociado.
Número 8 - Enero 2007
 Sombreadores de texturas metálicas para el Diseño Industrial
El primer material contiene la reflexón
especular anisotrópica principal,
utilizando la nueva función 'Tangent V'
para los reflejos especulares. Estas
funciones son la base principal del
material. Esto también posee valores
bajos para los reflejos raytraced. Para
trabajar con los materiales, es
bastante útil darles nombres únicos.
En términos de textura, puedes usar
un mapa de imagen creado dentro de
Photoshop (u otro software de edicion
de imágenes) utilizando ruido difuso
de movimiento ('motion blurred
noise'), o puedes usar un método
procedural. El beneficio de una textura
procedural es que la resolución es
independiente. Yo prefiero usar
'voronoi'. Esta textura puede producir
patrones de puntos similares al del
ruido. Haciendo uso de la funcion 'Int'
puedes decidir si quieres usar solo
puntos, o una estructura tipo celular,
jugando con el valor del contraste y
brillo. Adicionalmente, puedes experi-
men-tar con la opcion 'Col1'. Con el
valor de escalado interno de la
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textura puedes controlar el tamaño de
los puntos que luego serán estirados.
Ahora puedes decidir si quieres estirar
la textura completamente a lo largo
de un eje, deshabilitando el otro eje
dentro de la pestaña 'Map Input', o
puedes usar los valores de tamaño X-Z
para encoger el patrón a lo largo de
un eje, o estirarlo a lo largo de otro.
De todos modos, esto producirá el
mismo resultado visual que obtendrías
con Photoshop. El material se conecta
a un canal de entrada de un nodo de
mezcla de colores ('color mixer node'),
que lo combina en el canal de color
del nodo de salida. El próximo paso es
crear un segundo material que
contenga una reflexión especular
difusa y no-estirada. Esto ayuda a
construir una reflexón especular
polifacética en general, que es típica
de las superficies de metal cepilladas.
Este material lo duplicamos, dando a
cada copia una configuración de mapa
de relieve algo diferente, y los
combinamos junto con los
mezcladores de colores. El resultado
final de esta red de materiales,
necesita ser conectado a la segunda
entrada del canal de color, al cual está
conectado el primer material. La
cantidad de materiales secundarios
definirá la suavidad de la apariencia
del metal cepillado, y también la
suavidad de la reflexión anisotrópica.
En la imagen de abajo, tienes una
vista esquemática de lo que podría pa-
recer:
Árbol del sombreador del metal cepi-
lla-do: sombreador base con un
Número 8 - Enero 2007
 Sombreadores de texturas metálicas para el Diseño Industrial
segundo sombreador especular anisotró-
pico con reflejos especulares definidos y
una cantidad de sombras secundarias
con diferentes configu-raciones de
relieve.
Superficies lacadas.
Las superficies de metales cepillados
algunas veces tienen el problema de
atrapar suciedad debido a la finura
desus surcos. Para prevenir esto, puedes
sellar la superficie con una laca. Esto
creará reflejos especulares fuertes y
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importantes:
1. Trata siempre de desenvolver la
malla desde una vista lateral o
superior, pero no desde cualquier vista
de perspectiva, para evitar cualquier
distorsión de las texturas UV que
apliques. Si el objeto o las caras no
están alineadas a un eje, trata de
mirar en la perpendicular de las caras
que vas a desenvolver.
2. Para prevenir distorsiones, trata
siempre de escalar las caras dentro del
editor UV en la misma dimensión en la
que están dentro del modelo 3D. Esto
es muy importante que lo tengas en
cuenta, para las tareas posteriores.
3. Deberias esconder la costura UV,
poniendo cualquier geometría
adicional encima o rotándola lejos de
la vista de la cámara.
4. Usa las costuras para controlar
definidos, y reflejos especulares dónde la malla se abre, y así detectar
anisotrópicos más suaves. Para obtener mejor dónde se rompe el reflejo.
este resultado, necesitas bajar el valor 5. Rotando una malla en el editor UV
de los reflejos anisotrópicos e controlarás la orientación de las
incrementar el valor de solamente un reflexiones especulares. Piensa en el
reflejo especular normal. UV como una única direccion. 'UV'
podría ser hacia arriba/hacia abajo, y
How to unwrap en una versión rotada 90 grados,
Los reflejos anisotrópicos son digamos 'VU', podria ir de izquierda a
usualmente encontrados en objetos de derecha.
metal que representan geometría 6. Para crear reflejos anisotrópicos
primitiva como un tubo, una pelota, una suaves y fluidos en objetos curvos,
lámina o una caja. Antes de continuar, necesitarás tener una superficie
me gustaria darte unos consejos muy suave usando subdivisiones
Número 8 - Enero 2007
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suaves o el modificador 'subsurface'.
Si no, verás esquinas afiladas en los
reflejos.
Plano: Unwrap > Project from
View: este es el objeto más fácil de
desenvolver. Asegúrate que miras
en la perpendicular al plano.
Cilindro: Unwrap > Cylinder from
view': para texturizar un cilindro
cerrado, es más fácil crear un tubo
y desenvolverlo primero. Después
deberías hacer un corte circular
('loop cut') muy cercano al extremo
que quieras cerrar. Como ya
desenvolviste el tubo, los cambios
en la malla se actualizarán sobre la
propia desenvoltura UV. Selecciona
el corte circular superior y Notarás que los polos muestran
disminúyelo escalándolo para
cerrar el tubo y así crear una tapa.
No fusiones ('merge') los vértices.
De esta forma puedes crear un
cilindro donde se muestren reflejos
lineales en los laterales, y en las
tapas reflejos circulares, parecidos
a los que vemos en un CD.
Caja: Unwrap > Unwrap with
seams marked before': una caja es
una forma muy sencilla de
desenvolver. Sólo tienes cuatro
lados y dos tapas. Sin embargo, en
contraste con el cilindro, la caja
sólo puede mostrar reflejos lineales.
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Esto significa que la tapa mostrará de tu objeto, tendrás que utilizar
los reflejos linealmente desde una diferentes métodos de
cara adyacente hasta la otra, desenvoltura ('unwrapping') para
pasando por la tapa. Las otras dos obtener buenos resultados. En mi
caras proporcionarán reflejos objeto de prueba quiero
especulares anisotrópicos, que no desenvolver un objeto cilíndrico
se juntarán con los reflejos que contiene otro elemento
especulares de, al menos, una tapa. extruído.
Si coges un pequeño cubo de acero
y tratas de cepillar cada lado con Paso 1: Construyendo el cuerpo
lija, verás que sólo puedes conectar base.
4 lados consecutivos cíclicamente.
Y sin embargo, no es posible Ya que necesitas una superficie muy
integrar las otras dos caras. alisada para que reciba reflejos
anisotrópicos suaves, prefiero crear
Esfera: Unwrap > Sphere from objetos cilíndricos a partir de cubos,
view': También es muy fácil utilizando el modificador 'subusurface'
desenvolver una esfera. Vete a una para que los redondee. Comenzando con
vista lateral y desenvuélvela. una caja, borro las tapas y hago dos
cortes cíclicos. (Imagen 1)
algunos defectos más oscuros. Para
arreglar esto, borra las dos puntos Voy a la vista lateral y desenvuelvo la
superiores de los polos, para caja desde allí, como con el cilindro.
posteriormente abrir la esfera. Haz
una selección circular en anillo Luego redimensiono las caras en el
('loop ring') , estrúyela, y disminú-
yela escalándola para cerrar el
polo. Mueve el nuevo anillo a la
misma posición de los vértices que
borraste anteriormente, para
conservar la curvatura original en
los polos de la esfera. Como en el
cilindro, no combines los vértices
del anillo para cerrar la esfera.
Formas compuestas: Dependiendo
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editor UV, para que tengan un tamaño
similar a las caras en la malla 3D.
(Imagen 2).
Ahora comprobemos el resultado. Activa
'subsurf' con un valor de 'render' de 5, y
crea un material que tenga la opción
'Tangent V' (panel 'shaders') activada.
Establece el suavizado a las caras de los
objetos y haz una previsualización del
'render'. Verás un bonito y suave reflejo
anisotrópico. (Imagen 3).
Puedes jugar un poco con los valores de
configuración de la renderización del
'subsurf'. Incrementando y Selecciona todas las caras de los
decrementando el valor del 'render', y
haciendo previsualizaciones rápidas,
verás el efecto que provoca la suavidad
de la superficie sobre la fluidez del refle-
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jo.
Paso 2: Mejorando la geometria y
desenvolviendo ('unwrapping'):
Seleccionemos una cara y extruyémosla.
Comprueba el resultado en el editor UV.
Como puedes ver, las nuevas caras se
solapan y una rápida visualización del
'render' muestra un mal resultado.
(Imagen 4)
Necesitamos seleccionar las nuevas
caras, con el modo de selección de caras, y desenvolverlas con 'U >
Unwrap'. Volviendo al editor UV veremos
que las proporciones de escalado están
desactivadas y tenemos que corregirlo
manualmente.(Imagen 5).
objetos, con el modo de seleccion de
caras, ve al editor UV y escala
disminuyendo las nuevas caras, para
que tengan las mismas proporciones que
en la malla 3D.(Imagen 6)
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aristas no solapen las caras, tendrán

Selecciona otra cara y verás que algunas posiciones y orientaciones UV diferentes,
y el reflejo no fluirá por las dos caras
conectadas.(Imagen 9)

También roté la cara para mostrar cómo

Es muy importante mantener intactas las

orientaciones de las caras. Ve al modo
veces el color cambia dependiento de la
orientación. Sin embargo, en el caso que
la arista inferior de una cara sea roja y la
arista superior de la cara inferior sea
verde, en el modo de seleccion de cara,
y en el editor UV sea lo mismo, entonces
estará bien, pues se solapan y
comparten las mismas coordenadas en
el espacio 2D. (Imagen 8).

En el caso que en el editor UV las dos

eso afectaría la orientacion de los

reflejos y las texturas usando las
de selección de caras y selecciona una coordenadas UV.
cara.
Aplica una textura 'voronoi' escalada y
Verás dos aristas amarillas, una verde y estírala a lo largo de un eje, mientras
una roja. Las aristas roja y verde deseleccionas en 'Map Input' los ejes
representan la orientación UV. (Imagen 7) que sean perpendiculares a la dirección

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de los reflejos especulares anisotrópicos. en el editor UV se distorsionan las cuando el valor del escalado llegue a 0
Mapea la textura al canal Normal, proporciones de las caras nuevas, por lo para x, y, y z.(Imagen 13).
selecciona el modo de mapeo UV, realiza El último paso es para incluir otro corte
una vista previa rápida y disfruta de este
efecto tan bonito. (Imagen 10)
Como puedes ver, los reflejos fluyen
bastante bien sobre la geometría.

que también se distorsiona la textura un

poquito. En otras palabras, como puedes
ver las aristas superiores de las caras
extruídas muestran lineas más estiradas,
mientras que los lados restantes están
mejor.
cíclico cercano al borde superior inicial, y
crear un agradable borde redondeado en
la tapa. (Imagen 14)

Paso 3: Arreglando la fluidez de la Paso 4:Acabando:

textura:
Sin embargo, la textura procedural Cerremos la tapa superior. Similar a la
parece tener algunas malas costuras. desenvoltura del cilindro, añadimos un
Esto se debe a que no soldamos en el corte cíclico muy cerca del borde superior
editor UV las nuevas caras a las caras del cubo. Selecciona el borde superior y
del cubo. Hagámoslo ahora. escálalo disminuyéndolo hasta que las
Seleccionamos las caras de las partes aristas choquen las unas contra las otras.
recién extruídas y las movemos al hueco (Imagen 12) (Render final: metal cepillado)
del cubo desenvuelto. Usando el modo
de ajuste ('snap') a pixels, te ayudará a Para hacerlas que se toquen perfectamente
mover las caras. Estíralas para que usa la tecla CTRL y libera el botón del ratón
rellenen el hueco y selectivamente
fusiona ('weld') los puntos de las caras
que se solapan. Haz una prueba de
renderizado y verás que la textura
procedural fluye perfectamente sobre la
gemoetría. (Imagen 11).
El inconveniente de este último paso es que

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Comentarios
Voy a intentar darte buenas maneras de
texturización y de modelado. No trates
de hacer tu objeto demasiado
complicado. También, debes tener en
cuenta que con una buena textura puede
que no sea necesario mostrar toda la
geometría. Dibujando los modelos de tus
objetos en modo alambre, con caras de
cuatro lados ('quads'), antes
modelarlos, te ayudará a planificar el
diseño y ahorrarte mucho tiempo al final.
Comenzar de nuevo desde el principio es
siempre frustrante - especialmente
cuando te das cuenta que, si se hubiese
planeado un poco mejor, ya habrías
terminado.
Con la superposición de los materiales
secundarios, obtendremos unas bonitas
y brillantes reflexiones especulares, en
particular a lo largo de los bordes, como
en el borde superior del cilindro.
Experimenta con los métodos que te he
mostrado. Por ejemplo, el editor UV es
perfecto para crear distorsiones curiosas
en reflejos anisotrópicos. Deja que las
caras solapen o roten otras caras y
después suéldalas rotándolas otra vez en
la malla principal. Los resultados no
serán muy realistas o útiles para
representar un objeto real. Pero pueden
ser muy útiles para algo experimental u
otros casos en los que esto funcione.
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(Imagen 15)
suavizado ('set smooth') a todas las caras,
y plegando las aristas a lo largo del cuerpo,
de 2. Sombreador para metal crearemos una forma redondeada, aunque
forjado. con los bordes afilados. Quiero tener un
extremo aplanado y enrollarlo en forma de
Modelado de una pulsera bucle. Ya que los extremos están
Para crear una pulsera forjada, estrecho los aplanados, difícilemente estarán
extremos con una prensa y los aplano en texturizados.
redondo. (La definición de aplanar: alisar
las irregularidades de la superficie de una Para modelar esto, necesito convertir la
pieza de metal, golpeándola varias veces forma de octágono a una forma rectangular
con un martillo) Esto produce unos finos y mover los puntos centrales hacia los
extremos redondeados con forma cónica, lados para modelar las aristas más afiladas.
que pueden ser texturizados. Para eso En los pasos siguientes disminuiré
utilizo principalmente un martillo en forma ligeramente el grosor del modelo y crearé
de bola. A través del texturizado, convierto el bucle (Imagen 17).
la sección transversal redonda a una con
forma de octágono.
Esta forma tiene que ser reproducida través
del modelado. Comienzo en el centro de la
pulsera y creo un octágono. Extruyendo y
disminuyendo con el escalado cada nueva
extrusión, puedo rápidamente construir la
pieza principal de la pulsera (Imagen 16).
Activando el 'subsurf', aplicando el
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Debido a la presión aplicada durante el
doblez, los bordes del metal se levantarán
un poco. En este caso, puede ser que
tenga más sentido dejar los puntos
centrales donde están y con el escalado
disminuir la distancia entre los puntos
centrales que definen el bucle (Imagen 18).
Podemos utilizar la opción de plegar
('edge crease') para afilar selectivamente
los bordes de la pulsera. Las aristas a lo
largo del bucle tendrán un valor alto para
producir bordes afilados, mientras que las
aristas más cercanas al centro de la
pulsera los tendrán más bajos para
producir una transición más suave entre
las aristas del bucle y las aristas de la
base (Imagen 19).
Creando el sombreador
Antes de que profundicemos en el diseño
del sombreador, quisiera darte una
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información básica que es importante
conocer, para conseguir un control total
en la creación de tu sombreador.
Displacement > cómo controlar el
desplazamiento:
Cada mapa de desplazamiento debería
utilizar una escala de grises. Utilice la
opción 'No RGB' del panel 'Map To' para
convertir las bandas de colores en escala
de grises. El blanco y el negro son los
dos extremos de cualquier movimiento
de desplazamiento. El valor del
desplazamiento controlará la distancia
entre estos dos extremos. Dependiento
de cuál sea la dirección del
desplazamiento (p.ej. trabajando desde
fuera hacia el interior de la geometría),
el blanco moverá los polígonos hacia
afuera o hacia adentro.El negro tendrá el
efecto contrario. El gris neutro no
moverá ninguna geometría.
Por lo tanto es recomendable que no
trabajes con transiciones de blanco a
negro. Solamente usa el negro para
neutralizar transiciones grises dentro de
la banda de color, y seleccionando la
opción No RGB. De esta forma puedes
controlar fácilmente la dirección del
desplazamiento con el botón 'Disp' de la
pestaña 'Map To' .
Stencil > cómo controlar la mezcla de
mapas de desplazamiento:
Para mezclar dos texturas distintas, hay
que poner entre ambas una textura de
máscara, que tenga activadas las
opciones 'No RGB' y 'Stencil' del panel
'Map To'. La opcion 'No RGB' te dará
mayor control sobre la mezcla, ya que
está basada en valores de escala de
grises. Esta opción también permite usar
la banda de colores. El blanco significará
que es 100% transparente y el negro
que es totalmente opaco. Los valores
grises representarán valores de
transición entre el blanco y el negro, en
otras palabras, entre lo transparente y lo
opaco.
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Como ya mencioné, tenemos una
transición entre la parte octogonal
texturizada y la parte rectangular no
texturizada del cuerpo. Creando un
material pare esto sería fácil. Sólo
necesitarías aplicar una textura de
celdas como mapa de desplazamiento
para el cuerpo principal, un segundo
mapa de textura con un valor de
desplazamiento mucho más bajo, y una
textura de mezcla para combinar las dos
anteriores texturas de desplazamiento,
justo donde la sección de la forma
cambia.
A mi entender, todavía no es posible
mezclar diferentes canales de materiales
utilizando la información de
desplazamiento. Actualmente sólo se
soporta la salida del color. Arreglando
esta limitación, permitirá la creación de
un sombreador a capas con diferentes
parámetros de desplazamiento,
utilizando el sistema de nodos.
Una vista esquemática de lo que sería
esto: Arbol del sombreador de metal
forjado: mezcla
- canal uno: 1. textura de desplaza-
miento (valor 'voronoi' alto)
- canal dos: textura plantilla (stencil
- mapa uv pintado a mano)
- canal tres: 2. textura de desplaza-
miento (valor 'voronoi' bajo)
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Esto significa que tendremos que crear a
mano un mapa de desplazamiento que
nos dé valores de desplazamiento altos y
bajos, allá donde se necesiten. Esto no
es muy difícil y puede dar unos
resultados muy convincentes. Con los
mapas pintados a manos también tienes
más control sobre el resultado final. Pero
también te lleva más tiempo hacerlos.
Desenvolviendo ('unwrapping') y Color en la pestaña 'Map To'. Como
exportando el patrón de caras UV (UV
Face Layout).
Todo lo que tenemos que hacer es desen-
volver nuestra pulsera y rectificar el
patrón de las caras en el editor UV. Ejecu-
ta el script 'Save UV Face Layout' y salva
el resultado pulsando F1(Imagen 20).
Puedes modelar una mitad de la pulsera,
texturizarla y después coser un
duplicado de la misma en el extremo.
Las coordenadas UV se transfieren con el
duplicado.
Preparando ('baking') la textura
Para preparar una textura de
desplazamiento para el 'render' final,
necesitamos aplicar una textura al canal
hicimos antes, recomiendo la textura
'Voronoi'. En la pestaña 'Map Input' ,
incremento el valor de escala para x,y y
z, para crear suficientes caras pequeñas.
Ya que primero desenvolví la pulsera, la
textura procedural se ajustará muy bien
al cuerpo cilíndrico.
Cambia al editor UV y lanza el script
'Texture Baker'. Cuanto más grande sea
el tamaño del fichero, más definido será
el resultado final. Como trabajamos con
pixels y no con un mapa procedural,
deberías asegurarte que tu mapa de
desplazamiento suministra la
información de pixels suficiente como
para evitar la apariencia de puntos
gordos.
Componiendo el mapa de
desplazamiento en Photoshop.
Carga ambas imágenes, la textura
preparada y el fichero del patrón de
caras UV, en el Photoshop y combínalos
juntos en un solo fichero. Aplica una
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capa de máscara a la capa de la imagen
de la textura. Crea un gradiente que
vaya de opaco hasta el 80% de
transparencia, y ensombrece la parte
superior de la textura, empezando donde
el patrón de las caras UV muestra el
incio del bucle de la pulsera. Oculta el
resto de las capas y exporta esta imagen
como un fichero jpeg de alta resolución.
Creando un mapa de suciedad.
Las superficies de plata forjada, tienden
a recoger suciedad en los surcos más
profundos provocando una pérdida del
lustre. Los salientes más pronunciados
se van puliendo con el uso. Las zonas
sucias reflejan menos que las zonas más
pulidas. Guardemos la composición que
acabamos de crear como un fichero
Photoshop y démosle el nombre de
'reflection_dirt_map'. Apliquemos
efecto 'level layer' e incrementemos el
contraste entre el blanco y el negro.
También puedes bajar el valor de salida
moviendo el botón deslizante un poco
hacia el negro, a un valor gris oscuro.
Esto resaltará el blanco de los bordes y
hará más brillantes las zonas oscuras.
Como la suciedad no es uniforme,
aplicamos un filtro de ruido
monocromático a la capa de la textura
preparada. Oculta el resto de capas y
exporta la imagen como un fichero jpeg
de alta resolución (Imagen 21).
Creando el material de plata forjada.
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Img 21
Cambiar a la ventana 'Material' (F5),
un crear un nuevo material y activar 'Ray
Mirror'. Pero no tocar el valor 'Ray Mir'.
Selecciona 'Blinn' para los reflejos
especulares y crear un reflejo muy
definido. Primero crearemos un canal
para el mapa de desplazamiento. Vamos
a la pestaña 'Texture' y creamos un
canal. En la pestaña 'Map Input',
Img 22
seleccionamos 'UV'. Vamos a la pestaña
'Map To', deseleccionamos 'Col' y
seleccionamos 'Disp'. Establecemos el
valor 'Nor' a 0 y el valor 'Disp' a algo
parecido a 0.045. Dependiendo de la
escala de grises de tu mapa de
desplazamiento, necesitarás
incrementar o decrementar el valor de
'Disp' hasta conseguir un efecto realista.
Adicionalmente crearemos un canal para
la reflexión y el mapa de suciedad.
Añadimos un segundo canal y
establecemos el modo de mapeo a 'UV'.
Además de la opción 'Col',
seleccionamos la opción 'Ray Mir'. Esta
última te permite hacer uso de los
valores del mapa de reflexión, para
definir qué áreas de la pulsera serán
reflexivas y cuáles no. Los valores grises
definirán la transición entre las zonas
que son reflexivas y las que no lo son.
Dejando la opción 'Col' seleccionada,
permitirá que se muestren los valores de
suciedad donde la superficie no refleja.
Es curioso ver cómo ambas opciones
trabajan juntas en un mapa de imagen
(Imagen 22).
Número 8 - Enero 2007
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Cambia a la ventana 'Texture' (F6) y crea
una textura 'Image'. Carga el fichero
jpeg con el mapa de desplazamiento
preparado. Deselecciona el parámetro
'Interpolation' y establece el valor de
'Filter' a 0.1, para evitar un suavizado
adicional de tu mapa. Crea una textura
'Image' adicional y carga el fichero jpeg
con el mapa de suciedad y reflexión.
Mientras tanto, deselecciona 'Interpola-
tion' y pon el valor de 'Filter' a 0.1. Para
facilitar el trabajo con las texturas,
selecciona la función 'auto naming', o
dale tu directamente un nombre único a
cada una (Imagen 23).
Y ya está hecho. Puedes pulsar 'render' y
previsualizar los resultados. Comprueba
las sombras. Ellas te muestran los
desplazamientos de la superficie de la
pulsera.
Comentario.
Los objetos creados a mano, con
frecuencia muestran una serie de
irregularidades e imperfecciones en la
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Img 23
superficie y la forma. Como puedes ver
en el modelo final de la pulsera,
aparecen algunas de estas
deformaciones.
Por ejemplo, cada bucle es diferente. Yo
moví y eliminé un poco de la geometría.
Lo hice después de unir las dos mitades
de la pulsera. De esta manera, ahorré
tiempo en crear dos caras diferentes,
que me hubieran obligado a crear
también dos mapas de imagen propias.
Sólo deberías hacer esto una vez que
hayas construído lo básico de tu modelo
y lo hayas texturizado. Además, pinté un
poco en el mapa de desplazamiento
para alisar adecuadamente algunas
areas desplazadas. Cuando curvé la
pulsera, aproveché para alisar algunas
áreas de la superficie texturizada.
Usando un mapa de desplazamiento
pintado a mano, te la posibilidad de ver
rápidamente las irregularidades. Con un
mapa procedural puro, no serías capaz
de hacer eso tan fácilmente.
Modificador de desplazamiento.
La próxima versión de Blender vendrá
con una previsualización interactiva del
desplazamiento. Este modificador te
permitirá ver la geometría desplazada
en tiempo real. El nivel del modificador
de sudivisión afectará a la precisión de
la previsualización. Cuanto más alto sea
el nivel, más fino será el detalle, pero
también más lento. Es perfecto para
objetos pequeños, pero no es muy
eficiente para previsualizar todo a la vez.
Por lo que intenta trabajar con un solo
objeto a la vez.
Se soportan las texturas procedurales y
los mapas de imágenes. Como Blender
integra un módulo de pintura, puedes
crear tu mapa de imagen de
desplazamiento en Photoshop, aplicarlo
en Blender para el modificador de
desplazamiento y previsualizar el
resultado. En el caso de que necesites
Número 8 - Enero 2007
 Sombreadores de texturas metálicas para el Diseño Industrial
modificarlo un poco, puedes cargar la
imagen en el editor 'UV/Image' y pintar
los cambios.
Cambiando entre el modo 'Edit' y
'Object', obligarás a que Blender
recalcule la geometría desplazada y
muestre los cambios en la imagen a
través de la malla 3D. Dada la posible
gran cantidad de polígonos generados,
notarás que Blender no refrescará los
cambios automáticamente. Afortunada-
mente, este modificador viene con una
característica muy útil - puede preparar
('baking') la geometría desplazada. Esto
significa que puedes convertir tu
previsualización en una mueva malla
sólida y continuar el modelado con ella.
Esto permite al artista usar la función de
desplazamiento, no sólo como un efecto
en tiempo de render, si no también como
una herramienta de modelado. Con esta
herramienta, ajustar otros objetos a
geometrías desplazadas ¡ya no va a ser
una pesadilla!.
Aviso.
Hay un inconveniente. Tu escena puede
ocupar mucho espacio. Mientras que la
escena de mi pulsera de pocos polígonos
ocupa alrededor de 1MB, una geometría
desplazada y preparada añadirá un
espacio adicional de ¡242 MB! Significa
que esto está bien para una pequeña
selección de objetos sin el más alto nivel
de sudivisión.
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3. Superfices usadas y oscurecidas ventana de modelado presiona la tecla
en anillos de plata fundida. W y selecciona 'Select Swap' para
seleccionar las otras caras que serán
Algo muy común en la joyería de plata desplazadas. Pulsar 'New' y 'Assign'
fundida, es que muestren una gran también (Imagen 24).
cantidad de detalles, que luego son muy
difíciles de limpiar. Esto hace que con el
tiempo, ciertas zonas se oscurezcan y
sea complicado llegar a ellas mediante
química de sulfuro. Con el uso, las partes
más salientes de un anillo se van
puliendo.
Por lo tanto, lo que necesitamos es un
material que simule una superficie
reflexiva, suave y pulida para el cuerpo
principal, y un material para la parte
decorada que muestre una superficie
desplazada, con algo de reflexión para
las partes más salientes, y con color y
sin reflexión para las partes más
hundidas del mapa de desplazamiento.
En realidad, estos dos materiales no se Ahora crearás los dos nuevos materiales,
mezclan. Lo que significa que no y luego los asignarás a las zonas
necesitamos crear en Blender ninguna correspondientes del anillo. La mayoría
mezcla entre ellos. Para aplicar estos dos de los diseños de anillos se pueden
materiales, simplemente creamos dos hacer con pocos polígonos de cuatro
índices de material diferentes y los aristas (quads), que se suavizan
aplicamos en el modo 'Edit' a diferentes utilizando
selecciones de caras de la gemonetría el modifi-
del anillo. cador
'subsurf'.
Selecciona todas la caras que Añadiend
representen el cuerpo principal del anillo o cortes
y pulsa 'New' y luego 'Assign' de la cíclicos,
pestaña 'Link and Material'. En la podemos
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definir áreas que recibirán texturas
diferentes. Tirando y empujando vértices
puedes rápidamente crear una bonita
apariencia y adecuada para cualquier
otro diseño de anillo (Imagen 25).
Es momento de crear los materiales.
Aqui tienes una vista esquemática:
Árbol del sombreador del metal usado:
-Caras de la malla principal:
material base con propiedades de
plata
-Caras de la malla detallada:
material usado con propiedades de
plata adicionales.
-Canal uno: textura de
desplazamiento.
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-Canal dos: textura de
desplazamiento invertida.
-Canal tres: textura de color para la
plata oscurecida.
Nosotros ya creamos el índice del
material para el anillo. Cambiamos a la
ventana 'Material' (F5) y seleccionamos
en la pestaña 'Link and Pipeline' el
primer material que representa la parte
principal no desgastada del anillo.
Renombramos el material con algo con
sentido como 'Main body'. Establecemos
el color del objeto a negro. Para simular
crear una textura 'voronoi'. Puedes
una superfice de plata perfectamente
disminuirlo un poco con el escalado, y
pulida, activamos la opción 'Ray Mirror' y
activar la opción 'Colorband' de la
damos un valor de 1.00 al parámetro
pestaña 'Colors'. Lo que nosotros
'RayMir'. Creamos un reflejo especular
queremos es un mapa de relieve que
definido con el sombreador 'Blinn'.
sólo tenga unos pocos arañazos por aqui
y por allá. Para ello, establecemos el
Incluso en superfices perfectamente
valor del color 'Aplha' negro a 1.00 y
pulidas, normalmente existen pequeños
convertir el color 'cyan' al blanco puro.
surcos y arañazos. A través del
Con esto ya tenemos la típica estructura
pulimentado se suavizan los bordes
de rejilla granulada 'voronoi'. Movemos
afilados de los arañazos, e incluso se
el color negro dos tercios a la derecha y
producen más reflejos, dando la
el color blanco completamente a la
impresión de una superficie sin marcas.
izquierda. Ahora tenemos una bonita
Una manera fácil de conseguir este
superficie negra con algunos puntos.
efecto es desenvolver rápidamente las
Renombra la textura con algo como
caras del cuerpo principal del anillo,
'Voronoi Scratch'. Ver imagen 27.
aplicar dos costuras cíclicas de aristas, a
lo largo de las cuales Blender cortará el
Volver a la ventana 'Material' (F5) y
anillo (Imagen 26).
aplicar la nueva textura solo al canal
'Nor' de la pestaña 'Map To' y darle un
Cambiar a la ventana 'Texture' (F6) y
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valor muy bajo. En la pestaña 'Map Input',
establece un valor alto al eje de trabajo de
tu modelo. Esto estirará el mapa de relieve
para producir un efecto de cepillado. En mi
caso seleccioné el eje Y y le di un valor de
tamaño 40 (Imagen 28).
Ahora es el momento de crear el
material de desplazamiento. En la
pestaña 'Link and Pipelines',
seleccionamos el segundo material.
Renombrarlo como 'displaced'.
Activamos 'Ray Mirror' en la pestaña
'Mirror Transparency' pero dejamos el
valor de 'RayMir' a 0. Crearemos una
textrua que definirá los valores de las
reflexiones. Hay que decidir qué textura
procedural utilizar como mapa de
desplazamiento. En mi caso seleccioné la
'Musgrave'. Jugamos con el valor
'NoiseSize' de la pestaña 'Musgrave',
para crear el tamaño de patrón deseado.
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Img 27
Cambiamos a la pestaña 'Colors' y
activamos 'Colorband'. Sólo queremos
que el desplazamiento vaya en una
dirección.
Debería elevarse desde la superficie del
Img 28
anillo, o hundirse hacia su interior. Para
lo que queremos, establecemos el
'Colorband' a un degradado entre el
negro o el blanco y hacia un gris neutro.
Mueve el deslizador del negro lejos del
extremo más cercano y hacia el color
gris, para definir la suavidad de la
transición entre la geometría desplazada
y la inalterada (Imagen 29).
Img 29
Después de tomada la decisión, es el
momento de crear una máscara de
mezcla. Pincha sobre un canal vacío de
la pestaña 'Texture' y selecciona la
misma textura 'Musgrave' del menú 'Add
new'. Pincha sobre el '2' próximo al
pequeño icono del coche, para poner el
uso de la instancia de la textura a un
solo usuario. Ve a 'Colorband' y mueve
los deslizadores del negro y del gris un
poco a la izquierda. Añade otra posición
de color, establécelo a blanco y muévelo
un poquitín alejándolo del extremos
derecho. Acabas de crear una máscara
que tiene agujeros algo más pequeños
que los del mapa de desplazamiento, a
través de los cuales la siguiente textura
será visible.(Imagen 30)
La última textura será un mapa de
suciedad. Se-
lecciona qué
tipo de textu-
ra procedural
y textura de
imagen quie-
res usar.
Número 8 - Enero 2007
 Sombreadores de texturas metálicas para el Diseño Industrial

habilitará la
banda de color
(Imagen 33).

Selecciona el
Img 30 tercer canal Img 32
con el mapa de
Yo usé una textura 'voronoi' muy
suciedad. Haz doble click sobre 'RayMir'.
disminuida y establecí los colores del
Esto aplicará la función 'RayMir' sobre la
'colorband' a negro y gris oscuro para
parte de la textura cortada por el mapa
crear una apariencia de grano muy fino y
de máscara del segundo canal. De esta
definido (Imagen 31).
manera, el tercer canal mostrará el
mapa de suciedad donde el mapa de Img 33
Vuelve a la ventana 'Material' (F5).
máscara no está abierto y también
Vuelvo a recalcar la costumbre de
mostrará la
reflexión.
Además, hace
que la textura
creada nos
Img 34
provea de los
Img 31 valores
'RayMir'
nombrar las texturas para facilitar el uso
necesarios (Imagen 34).
de los canales. Selecciona el primer
canal con el mapa de desplazamiento.
Teniendo todos los canales preparados,
Marco la opción 'Disp' de la pestaña 'Map
realiza una previsualización. ¿Parece Img 35
To' para mover las caras fuera del anillo.
fantástico, no? (Iamgen 35).
Pulso el botón 'No RGB', pongo el valor
Comentario.
'Nor' a 0.00, y elijo un valor muy claro
En la ventana 'Editing' (F9), selecciona la Cuando trabajas con superficies
para 'Disp'. Para el ejemplo puse 0.02
opción 'Subsurf' y da a la opción 'render' perfectamente reflexivas, podría tener
(Imagen 32).
un valor entre 4 a 6. Cuanto más alto, sentido dar a los diferentes materiales
más preciso será el desplazamiento diferentes colores base. De esta manera,
Selecciona el segundo canal con el mapa
durante el 'render' (Rendering final: el en la ventana 3D podrías ver dónde
de máscara. Deselecciona 'Col' de la
anillo usado). aplicaste qué material y a qué caras.
pestaña 'Map To' y selecciona 'Stencil' y
Creo que es una forma muy conveniente
'No RGB'. Activando ambos parámetros
de trabajar. Cuanto más alto sea el valor
hará que el blanco sea transparente y

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 Sombreadores de texturas metálicas para el Diseño Industrial
de subdivisión ('subsurf'), más precisa
será la previsualización en tiempo real.
Cuando trabajas con reflexiones, debes
también tener en cuenta el entorno
donde vas a poner el anillo. Tus reflejos
'raytraced' deben reflejar algo. Con
frecuencia, a los que empiezan no suelen
funcionarles los objetos 'raytraced', pues
crean el sombreador del objeto, pero se
olvidan de lo que los reflejos van a
mostrar. Poniendo el anillo en el sitio
correcto, mejorará drásticamente la
calidad de los reflejos.
Si creamos irregularidades suaves dentro
de los reflejos, con un segundo mapa de
relieve muy difuso, incrementaremos
mucho el realismo de éstos. En la
realidad existen superfices perfecta-
mente planas y duras. El 'raytracing'
tiende a generar imágenes perfectas.
Como artista, tú debes llevar las
irregularidades de la naturaleza a la
escena. Esos pequeños detalles son la
clave para crear resultados realistas.
Generación de la profundidad
de campo con el compositor.
La fotografía de estudio de pequeños
objetos, hace bastante uso del efecto de
la profundidad de campo, para difuminar
elementos del fondo que distraigan del
elemento principal de la foto. Nosotros
podemos reproducir este efecto con el
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compositor. Hay dos maneras de hacerlo.
La manera antigua que usa el truco tan
bien conocido 'Z-depth blur' (desenfoque
en profundidad del eje Z). En Blender
podrías usar una matriz de puntos
(píxels) creada con la información de la
profundidad en Z, para desenfocar la
salida del 'render'. El problema con el
que te encontrarías, es que los puntos
de los bordes del objeto enfocado, se
mezclarán con los puntos de alrededor,
que pertenecen al fondo.
Un efecto real de 'DoF' (profundidad de
campo) no usa una imagen basada en 'Z-
Depth' (profundidad en Z), ya que
genera los puntos dependiendo de la
distancia a la cámara y en relación al
tipo de lente utilizada. El 'rendering' final
de la pulsera muestra ese problema. Los
bordes superiores de la superficie salen
también desenfocados. Sin embargo,
una manera de solucionar esto, es
distribuir los objetos en diferentes capas
y desenfocar sólo la capa con los objetos
del fondo. Luego, usando un nodo 'Alpha
Over' en el compositor, puedes combinar
el fondo borroso junto con el objeto
enfocado.
Debes tener cuidado para no desenfocar
también las partes del fondo en las que
el foco de la cámara se encuentra. Si no,
verás todo el entorno borroso con el
objeto enfocado nítido.
Esto físicamente es incorrecto. En la
mayoría de los casos, tú verías un poco
del primer plano con algunos objetos del
estudio de fotografía. Esto quiere decir,
que también deberías ignorar el
desenfoque para el primer plano.
El fichero .blend 'Finale_Unwrapping'
contiene todas las configuraciones
requeridas. Ten en cuenta, que cuando
repartes los objetos en las capas del
render, las luces deben estar activas a la
vez en esas capas. En la pestaña 'Draw'
de la ventana 'Object' (F7), puedes
seleccionar las diferentes capas.
Para más información sobre cómo
configurar las capas del 'render', visita:
http://www.blender.org/development/rele
ase-logs/blender-242/render-pipeline/
Mira también en los otros dos ficheros
.blend sobre joyería y encontrarás
problemas de desenfoque similares.
Número 8 - Enero 2007
 Sombreadores de texturas metálicas para el Diseño Industrial
Ejemplo de Z-Depth basado en el
desenfoque ('blurring')
Los cambios recientes en Blender nos ha
traído, a través de Alfredo de Greef, un
nuevo nodo 'Defocus' para el compositor.
Desde que trabajo con él, tengo la
impresión de que parece ser una
adaptación del tradicional desenfoque
basado en 'Z-Depth'. No es puramente
una matriz basada en puntos, si no más
bien usa muestras como un efecto 'DoF'
real. La información del buffer Z parece
que funciona como un ayudante para
que Defocus sepa dónde muestrear. Esto
creará una máscara de muestras que
sólo desenfocará las áreas fuera de foco,
sin inundar los bordes definidos del
objeto enfocado. Esto es una enorme
ventaja frente al antiguo truco del falso
'DoF', ya que no genera errores ni
necesita limpieza posterior.
Puedes o usar el tradicional 'fStop' como
método de desenfoque o usar una
imagen basada en 'Z-Depth'. Si escoges
la imagen 'Z-Depth', puedes utilizar la
información que te da Blender, o
suministrársela tú al nodo 'Defocus'. Una
gran ventaja sobre el antiguo método de
desenfoque por 'Z-Depth', es que es
razonablemente rápido. Como es un
efecto de post- producción, puedes usar
la previsualización para hacerte una idea
del efecto final. Dependiendo de la
cantidad de muestras, la previsualización
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será más suave o menos definida. Para
una secuencia final, sólo necesitas
deshabilitar la previsualización para que
el compositor lance el resultado.
Utilizando el nodo 'Map Value' junto con
un nodo 'Color Ramp', puedes adaptar la
imagen 'Z-Depth' a tus necesidades. El
nodo 'Map Value' establece el punto
focal, mientras que el nodo 'Color Ramp'
ajustará el tamaño de la profundidad de
campo. Y por supuesto, el nodo 'Viewer'
nos informará de cómo el mapa 'Z-
Depth' va a ir quedando. Y con el valor
'Zscale' puedes controlar la intensidad
del desenfoque.
La opción 'fStop' es similiar a lo que
todos ya conocemos de las cámaras
reales. Un valor de 128 pondrá todo
definido, mientras que uno de 64
duplicará la cantidad de desenfoque,
según Alfredo. Esto es para controlar el
desenfoque. Dependiendo de tu escena
deberías ir hacia valores bajos como un
'fStop' de 4, para poder ver el efecto de
desenfoque. Para controlar el punto de
enfoque de la cámara, tienes una nueva
opción llamada 'DoFDist'. Necesitarás
activar 'show Limits' en la cámara para
ver el punto focal. Éste se muestra como
una cruz amarilla. Incrementando el
'DoFDist' alejarás la cruz de la cámara.
Es una manera muy cómoda y precisa
de controlar el punto focal y de ver la
diferencia con el antiguo falso truco.
Pero a veces, dependiendo de cómo
configures la escena y dónde apuntes
con la cámara, no todo parece estar
enfocado. El nodo 'Defocus' viene con
dos herramientas que se pueden usar
para corregir errores. Estas son Maxblur
Número 8 - Enero 2007
 Sombreadores de texturas metálicas para el Diseño Industrial

Incrementando el 'BThreshold', alejarás

más los bordes del punto focal.

Pero como puedes ver, también hay un

error de desenfoque en el panel. El área
que está fuera de foco comienza
demasiado pronto y no hay transición
entre lo enfocado y lo desenfocado.
Puedes arreglar esto usando la opción
'Maxblur'. Esto suavizará los bordes del
enfoque.

Puedes ver que la palanca de cambios

está dentro del enfoque y que el fondo y
y BThreshold. Aunque también se por completo.
pueden usar para hacer el foco más
ancho/largo, mientras también Para más información puedes visitar:
mantienes la cantidad de desenfoque. http://www.blender.org/development/rele
ase-logs/blender-243/composite-defocus/
Échale un vistazo al fichero
'Car_Interior.blend'. Verás que la parte Análisis del interior del coche
derecha de la palanca de cambios está
fuera de foco. Esta imagen muestra los tipos de
geometría que tu deberías ya dominar.
Cilindros, paneles, y otras formas
básicas. Suerte para nosotros que estas
formas son fáciles de desenvolver.
Échales un vistazo a los ficheros de las
escenas y mira cómo cada objeto es
el primer plano están desenfocados. desenvuelto, para tener una idea de
Como 'Defocus' es un efecto de post- cómo deberías planificar tus modelos
producción, también puedes ajustar el para la texturización. Es bastante
valor 'DoFDist' de la cámara después del molesto cuando vas a desenvolver el
rendering, y el compositor puede objeto y luego te das cuenta que lo
recalcular de nuevo el efecto 'DoF', sin complicaste demasiado.
tener que volver a renderizar la escena

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 Sombreadores de texturas metálicas para el Diseño Industrial

del objeto. Como puedes ver, la combinación de diferentes

textura parece mucho más basta en reflexiones especulares, añaden una
el panel que en la palanca de segunda lectura al espectador, para
cambios. Analiza las escenas y verá entender la geometría, así como las
lo sencillas que son las técnicas. propiedades del material.

Observa la palanca de cambios en

el editor UV y mira dónde y de qué
manera decidí aplicar la costura, a
lo largo de la cual Blender separó la
malla. Está detrás de la palanca, por
lo que no se ve en el rendering. Usé
la función 'unwrap'. Observa en el
panel cómo las extrusiones crean la
ranura donde la palanca se
La clave para las superficies de introduce. En este caso no se
metal está en la suavidad y fluidez necesitó realizar un trabajo
de los reflejos, por lo que hace que complejo. El panel fue desenvuelto,
también necesites superficies usando la opción 'unwrap'. Si miras
continuas. No pretendas hacer los las salidas de aire, verás que no
objetos de una sola malla. Es bueno todo necesita ser perfectamente
que estudies la construcción y desenvuelto, pues no necesitas
ensamblaje de los productos, antes acercarlas demasiado como para
de que intentes modelarlos. ver las imperfecciones.
Encontrarás que algunos elementos
están hechos de caparazones. Dos Fueron desenvueltas con la función
caparazones pueden crear un 'unwrap', usando una costura. El
envase. fichero 'Car_Interior2.blend', ya te
incluye los sombreadores
El panel de la palanca de cambios modificados para mostrarte cómo
está hecho de un caparazón. las superficies selladas se pueden
Prefiero intentar modelar los renderizar. Es un montaje rápido
elementos por separado. De esta para explicar una posible técnica.
manera la texturización y el 'UV- Mira lo fino que puede llegar a ser el
unwrapping' será mucho más fácil y cepillado y cómo funciona junto con
quedará mejor. Ten en cuenta la la riqueza de la madera. La
relación entre la textura y el tamaño

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 Modelado de coche: Una aproximación
Modelado de coche:
Una aproximación
Nivel: Intermedio
Introducción
A diferencia de mi anterior tutorial sobre
el modelado de los coches Toyota Celica,
este artículo no es un tutorial paso a
paso de modelado para principiantes. Lo
que he tratado de abordar en este
artículo es útil en algunos puntos para
modelar la carcasa del coche en Blender.
Aunque se vea y se sienta como un
repaso, he tratado de abordar algunos
problemas comunes, mientras modelo
un coche en Blender que espero que sea
útil para otros modelos de automóviles.
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Recopilación de datos
Se ha subrayado a menudo, en muchos
tutoriales de modelado de coches, la
necesidad de recoger datos, reunir o
investigar diversas informaciones, que
incluyan fotografías de los coches y sus
diferentes partes. Esto proporciona al
modelador referencias preparadas para
el modelado. Mucho antes de que inicie
el modelado, trato de recordar la forma y
las características únicas del coche
mientras miro las referencias y, si es
posible, el coche real. Esto me ayuda a
determinar conscientemente los posibles
problemas en la malla mientras yo
modelo. Por supuesto, con las imágenes
de referencia dispuestas me ayuda a
resolver cualquier duda que pueda tener
durante el modelado.
Blueprints
Con los Blueprints huelga decir que, son
los dibujos lineales que como base de
precisión, necesitamos para el modelo
del coche. Cuanto más precisos son,
mayor es la posibilidad de que se pueda
hacer un modelo casi exacto. He dicho
casi exacto, ya que Blender no ofrece la
medición en unidades de la vida real,
incluso si convierte a las unidades de
Blender de alguna manera siempre
habrá una posibilidad de ambigüedades
en los cálculos. Sin embargo, si es casi
exacto, estas apenas ni se notan.
Mientras que muchos usuarios prefieren
tener los blueprints en una configuración
típica de box. A mi, me parece que
bloquea mi trabajo mientras modelo. Por
lo tanto, la mayoría de los casos es una
preferencia personal. Elige lo que te
parezca más cómodo para ti. Hemos
cubierto la inserción de Blueprints en un
box en uno de nuestros temas
anteriores, puedes consultarlo si deseas
utilizar Blueprints de esta manera. Me
siento cómodo con el uso de Blender y
su capacidad de mostrar las imágenes
en planos en las vistas. Por el presente
artículo, estoy asumiendo que conoces
cómo hacerlo. Hay varias formas y
tamaños de Blueprints disponibles en la
web y, el primer paso es editarlos en un
Número 8 - Enero 2007
editor de imagen 2D, como el GIMP o su
aplicación favorita. Estamos utilizando
los Blueprints del Nissan350z que se
pueden encontrar en el sitio web
www.the-blueprints.com.
A menudo hay algunos problemas que la
mayoría de usuarios blender tienen que
hacer frente y son los siguientes:
- Las diferentes proporciones en
diferentes puntos de vista.
-La no-alineación de los blueprints
en los diferentes puntos de vista.
Los problemas de proporción ocurren en
la mayoría de los usuarios cuando cortan
los blueprints sin tener en cuenta que las
vistas de Blender, de alguna manera, se
distorsionan dependiendo de la
resolución.
Paso 1 - Fijar el problema de las
proporciones del blueprint.
Haga un simple cuadrado en su editor de
imágenes con la anchura máxima del
blueprint. Elegimos un cuadrado porque
en las imágenes (vistas) de Blender
tienen que tener el mismo tamaño, por
lo tanto, asegurarse de que todos se
muestran en las vistas Blender con las
mismas proporciones. En primer lugar,
copie todas las vistas de arriba, laterales
y otros puntos de vista en capas
diferentes en el editor de imágenes. Si
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bien estamos en el editor de imágenes,
podemos hacer las transformaciones
necesarias de diferentes partes del
proyecto a fin de que puedan estar
representados en la correcta vista en
Blender. Yo siempre opto por tener la
vista superior del modelo en la posición
vertical, ya que se complementa con las
dos vistas,delantera y trasera. Pero, si tu
opción es tener la vista superior
horizontal puede que quieras hacerla
vertical mediante rotación. Ahora
crearemos una nueva capa en la parte
superior y dibujaremos un solo pixel en
la línea media del documento. Tomando
esto como referencia, puedes mover la
parte superior, frontal y posterior del
blueprint y situarlos en el pixel medio.
que hacer es dividir las ventanas de
Ahora, una vez más, dibuja dos líneas de
referencia, uno por encima del coche y la
otro en la parte inferior de las ruedas.
Esto te dará la referencia para fijar la
posición lateral, frontal y posterior. Si
hiciste muy bien este paso, debes tener
las cuatro diferentes referencias, como la
configuración de las imágenes que hay a
continuación.
Paso 2 – El problema de la
alineación en los diferentes puntos
de vista.
Si has seguido la última parte
correctamente, tendrás una buena
oportunidad para configurarla
correctamente. Ahora, todo lo que tienes
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Blender en cuatro secciones e incluir las
respectivas imágenes (vistas) en el
viewport como la Fig 1. (La captura de
pantalla se ha hecho en Blender2.4 RC1).

Puedes activar el nombre de las vistas

en el menu Preferencias de la pestaña
'Ver y Controles' (Ver Nombre). Así
puedes ver en que vista te encuentras.
Anótate el Offset de los botones
numéricos, son las teclas para que
puedas alinear tu imagen. Aquí, las
líneas de referencia que hemos puesto que el segundo lo hace directamente,
en las blueprints en el último paso te pero en partes.
2, por ejemplo.
ayudará a obtener una buena alineación.
Modelando la carrocería de un Paso 1 - “Plane-modeling”
Ahora, para asegurarte de que tu
coche No tengo experiencia con el “box-
alineación es correcta, todo lo que tienes
que hacer es insertar un cubo primitivo y modeling” aunque intentaré
Hay dos maneras para el modelado explicar unos planteamientos que
empezar a extrusionarlo en la vista
poligonal de un coche en Blender. Uno podrían ahorrar tiempo y esfuerzo
superior. Si la extrusión es hacia el
de ellos es el Box-modeling y otro es el mientras modelamos un coche
exterior, entonces debería estar también
Plane-modeling. Son completamente usando 'Plane-modeling'. La mejor
en la vista delantera, así como en la
opuesta por naturaleza. El primera manera de trabajar es trabajar por
vista de atrás y ver una columna en vista
intenta crear una forma de cajas con un partes como los guardabarros delanteros
usuario o la vista lateral. Véase la figura
volumen creciente de detalle, mientras o el capó, véase la ilustración 3 para

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más. que puedas cubrir los contornos justo vistas, tan pronto como hagas algunos
por encima del neumático como en la Fig cambios importantes en la malla y te
Podemos empezar de inmediato 4. permitirá mantener tu malla en un
mediante la adición de un plano en la estado impecable. A raíz de esto, ahora
vista lateral. Antes de hacerlo, coloca el ves a la vista desde arriba y mueve los
vértices de arriba un poco, y extrúyelos
hacia el capó del coche para cubrir la
malla como se ve en la Fig 5a. Ahora,
mueve los vértices como se ve en la
figura 5b, siguiendo los contornos del
guardabarros delantero.

SUGERENCIA: Mientras modelamos un

coche con SubSurf aplicado, es
recomendable utilizar inicialmente muy
pocas extrusiones a fin de tener el
esquema básico de la forma o el
contorno de la pieza. Por ejemplo, en la
Fig 5a, hemos utilizado sólo tres
extrusiones para el costado de la malla
cursor en 3D como se ve en la Figura 2. del guardabarros. Tendremos que
Coloca a lo largo del guardabarros cortarla más para crear más detalle,
Paso 2 - La construcción de la
delantero y reduce su tamaño a fin de pero pueden hacerse más tarde. Este
geometría
Deberías activar el Subsurf con el nivel
2, si tu tarjeta gráfica lo permite. Una
cosa que necesitas recordar mientras
estes modelando con blueprints es que
tendrás que modelar y comprobar en los
tres puntos de vista a lavez. Tres, porque
una vez que estas modelando, por
ejemplo la parte delantera, la parte de
atrás no será útil para cualquier
referencia. Si no lo haces
constantemente estarás estropeando la
geometría de la malla. Por lo tanto,
modifica la geometría en las demás

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método te permitirá tener un mayor
control sobre la complejidad de la malla.
Ahora vamos a cambiar inmediatamente
a la vista lateral y ajustar de nuevo el
contorno o la forma como puede verse
en la figura 6. Los resultados pueden
verse en la Figura 7 y 8.

Paso 3 - Detalles Cuando se utiliza Subsurf, necesitarás

Siempre debes añadir más vértices o aproximadamente tres bordes similares,
extrusiones en la que se pueda ver todos juntos, para evitar curvas
mayor parte de la pieza. Por ejemplo, forzadas. En la figura 10, se puede ver
podemos ver que la vista lateral muestra que la llanta se ve bastante bien como
una parte importante de los en la vida real en las imágenes del
guardabarros. Cambia a esta vista y coche. Para lograr la aproximación, te
añade más extrusiones para cubrir otras ayudará si sabes mantener la malla
partes en este punto de vista. Y tras el
paso 2, correge la geometría en la parte
superior y frontal. Una primera versión
corregida puede verse en Figs 9 y 10,
respectivamente.

3a) Curvas o las líneas de contorno

Las formas de un coche a menudo
señalan en la superficie guías o curvas
como las de los guardabarros, cerca de
la llanta y una ligera elevación cerca del
capó en este coche (Nissan350z). Estas
curvas únicas pueden verse en la Fig 10
como las puse de relieve en borde
naranja.

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limpia si sólo lo consigues con caras
quad cerca del lugar donde la curva o el
contorno está colocado.
Colocar una curva en la malla es tan fácil
como utilizar la herramienta Loop Cut en
el lugar requerido. Comprueba la figura
11 para los resultados.
3b) Limpia los bordes
Todas las partes de un verdadero coche son
dobladas hacia el interior para crear un
borde limpio. Nosotros, también, tendremos
que hacer lo mismo en nuestra malla para
obtener modelos de calidad. Aquí, todos los
bordes exteriores son seleccionados y una
vez extruídos. Ahora el movimiento de la
extrusión debe ser hacía abajo para las
partes que están en la parte superior y,
deben ir hacia el interior las piezas que
están de lado y, una vez más, hacia el
interior de las piezas que se encuentran en
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la parte delantera y trasera. Para
entenderlo mejor, estudia detenidamente la
figura 13. Deberás seleccionar y mover las
piezas de extrusión por separado.
3c) Limpiar los rincones
Un coche casi siempre tiene bastante
esquinas con una sutil redondez. Por
ejemplo, ahora en la Fig 13 se puede ver
la parte delantera redonda en
apariencia. Una vez más, utilizando
Subsurf, podemos hacer que se muestre
bien incluyendo mas aristas cerradas en
esa esquina. Para tener una mejor idea,
hemos cambiado a la vista superior en la
Fig 14. Se puede ver la esquina
delantera antes, y después, al presentar
una arista cerrada en la Fig 14a y 14b,
respectivamente.
Ten en cuenta que una vez has añadido
dos bordes muy cerca el uno del otro (en
una malla con una gran distancia y la
diferencia de ángulo entre los dos),
tienes que obtener una deformación en
la malla. En la Fig 14b, el segundo borde
creará un bulto visible en la parte
superior si se quiere ver con perspectiva.
Aquí, tienes que mover manualmente
Número 8 - Enero 2007
una de las aristas para obtener una
superficie suave. Si es seguro, puedes
incluso fusionar los bordes, en su mayor
parte, y reducir la complejidad y
mantener la suavidad de la malla.
(rojo). Esto se hizo presionando la tecla S
(escala) + X-key (restringe al eje X) y
luego, al presionar tecla cero se cierra el
escalado.

SUGERENCIA: Snapping. Es una buena

idea activar el snapping en el menú
Preferencias. Como que un coche está
modelado sobre todos por los detalles, y
como mueves vértices de los bordes en
vista perspectiva, el snapping podría
ayudarte mucho. Por ejemplo, mientras
se extruye, para crear y doblar
alineadamente, verás agradablemente
resultados ya conocidos.

3d) Partes inteligentes

Desde arriba puede ser un poco
engañoso, pero es una manera de
reducir la redundancia y también
asegurarse de que la mayor parte de tu
malla en el escenario sea
aproximadamente de la misma
complejidad. Mirando atentamente la
figura 15 te ayudará a comprender qué
se entiende por "Partes inteligentes". En
realidad, lo que estamos haciendo aquí
es simple. Una vez que termines una
parte del coche, podemos utilizar el
contorno como punto de partida de otra
parte. En este sentido, sólo se duplican y
se separan el borde, que es adyacente al
capó, y de extrusión para crear la malla
del capó. Notarás que en la Fig 15c todos
los vértices están alineados en el eje X
3e) Trabajando con el borde exterior
A veces, una parte será un poco más
complicada que hacer, que sólo por
extrusión. Como podemos ver en la Fig
16, el capó malla en este momento no
esta liso debido al hecho de que sólo
hemos hecho la extrusión en vista
Superior. Si queremos cambiar a la vista
lateral y ajustar los vértices, para
obtener la necesaria elevación, tenemos
que tratar con muchos vértices en la
malla, desde luego, no es una situación
fácil. En lugar de ello, hemos elegido los
vértices del interior y los hemos
eliminado de manera que obtenemos un
contorno izquierdo limpio como puede
observarse en la Fig 17.
Ahora, si queremos cambiar a la vista
lateral, podemos fácilmente posicionar
los vértices como en la Fig 18; de nuevo
podemos repetir en la vista frontal, como
en la Fig 19. Así que ahora tenemos
nuestro esquema establecido
correctamente. Ahora sólo debemos
extrusionar el contorno a la izquierda (en
la vista frontal) desde el centro del
coche hacia el guardabarros.
Posicionamos su altura en la vista frontal
y utilizamos únicamente el número de
extrusiones de las divisiones anteriores.

www.blenderart.org Número 8 - Enero 2007

Elimina el exceso de vértices como
puede observarse en la Fig 20. Quita el
doble de vértices (causada por la
extrusión de los viejos vértices)
mediante la selección de todos los
vértices y el uso de 'Eliminar dobles' del
[tecla W] menú en modo de edición. Por
otra parte, eliminar los vértices que no
son necesarios (vistos y seleccionados
en la Fig 20) para conseguir la correcta y
adecuada superficie con curvas del capó
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en Fig21.
3f) Reflejar. Casi todos los coches
tienen una forma simétrica, nuestro
trabajo se reduce a sólo la mitad del
modelado, para luego, reflejar la otra
mitad. Mirroring es bastante sencillo. Si
usas mirror en una parte, Blender tendrá
en cuenta su pivot y el origen de este,
desde el momento en que se movió por
primera vez, como el punto para el
reflejo. Por lo tanto, siempre se necesita
tener el punto de su axis o pivot de la
malla en el centro del coche.
Vamos a utilizar la malla del capó de
nuevo. Vuelve a la vista superior y
selecciona el borde del capó como en la
Fig 22. Posiciónalo correctamente en el
medio haciendo referencia al blueprint
de abajo. A continuación, pulse [Mayús
+ S] y selecciona 'Cursor a selección "en
el menú emergente. Esto hará aumentar
el cursor hasta el centro de la selección.
Por otra parte, ya que este es el centro
del coche también, el espejo modificador
va a utilizar esto como el punto de
reflejo. También tendrás que modificar la
posición de pivote de malla en este
momento. Para ello, sal del modo de
edición y presiona F9, a continuación,
haz clic en "Centrar Cursor" en la barra
malla del menu .
Número 8 - Enero 2007
Ahora, aplica el modificador de espejo y
juega con el eje de ajuste para obtener
lo deseado. El modificador Mirror
también te permite unirse a la malla y su
espejo en una única malla en caso de
que lo necesites. Véase el resultado en
Conclusión
Rendering del coche.
Bueno, eso es todo por una interesante
aproximación al crear carrocerías. Espero
que te haya sido útil. Si tienes algo para
compartir o comentarios sobre estos
pasos, estaré encantado si me escribes a
gaurav@blenderart.org.

Otros artículos relacionados con este

tutorial también son posibles en los
futuros números de la revista BlenderArt.
Algunos de los temas que pueden ser
cubiertos son:

Modelado de un faro de coche.

Modelado de llantas y neumáticos.
Modelado del interior.
Fig23. Dado que ya has colocado el
cursor allí, puedes empezar a
seleccionar el guardabarros delantero de
malla y hacer tu centro de pivote en la
posición actual del cursor y añadir el
modificador mirror como puedas.

3g) Para unir las partes del modelo,

asegúrate de que siempre disponen
de suficiente distancia entre la parte
adyacente de la carrocería y su
unión. Se puede observar esto en la
vida real en un verdadero coche. La
distancia entre el capó y el
guardabarros estará en el rango de
5-8mm. Haz esto y se deberá poner
de manifiesto en el render del coche.

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 gente que se siente mejor con un libro físico
en su mesa. Y encima, contando con el
'Blender Summer of Documentation', la
Fundación decidió llevar a cabo algo
todavía más ambicioso: un libro que se
adaptara tanto a los principiantes en las
3D, como a usuarios que ya vinieran de
otras aplicaciones 3D, e incluso para
diferentes niveles educativos. Y por
supuesto, también pensando en los
usuarios más experimentados. ¿Cuántos de
nosotros hemos tenido que improvisar en
Blender, con algo relacionado con los
materiales, la iluminación o la animación?
Este libro te puede ayudar a cubrir muchas
lagunas. Y por supuesto, también dedica
algunos capítulos a las herramientas del
Debido a su naturaleza abierta y libremente
nuevo modelado por esculpido, así como un
compartida, es imposible determinar
extenso capítulo para el uso del Compositor.
cuántas copias de Blender 2.42.a están
actualmente instaladas en todo el mundo,
'Blender Basics' es un libro que cualquiera
aunque es una certeza que ha llegado a ser
interesado en avanzar en cualquier aspecto
más popular de lo que uno podía
del Blender, o en las 3D en general, podrá
imaginarse, cuando se liberó hace cuatro
usar siguiéndolo capítulo a capítulo, o a la
años. Desde entonces, ¿cuántas veces se
carta. Empieza con unos pocos capítulos
han descargado los archivos binarios? Lo
dedicados a lo más básico: conceptos de
creas o no, nadie lo sabe con seguridad,
3D, la interfaz, y la manipulación de
pero hace unos años (2004-2005) en doce
objetos. Desde ahí, los lectores pueden
meses fueron aproximadamente un total de
continuar avanzando en el libro y, según
2.000.000 de descargas. Sin duda,
sus deseos, aprender a editar mallas,
estadísiticas recientes, hacen que esas
esculpir, crear materiales, realizar 'rigging'
cifras hoy dia sean 'pecata minuta'.
y animación de personajes, iluminar,
'rendering', composición y más. O si son
Pero ¿cuántas de esas instalaciones que se
usuarios que quieran incluír el Blender en
hacen a la semana (o al dia, o a la hora)
su actual producción 3D, pueden
luego se abandonan? Muchos de nosotros
seleccionar los capítulos que mejor cubran
usamos tutoriales 'online', aunque haya
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sus inmediatas necesidades.
El libro contiene un poco del material del
'Summer of Documentation', modificado
para que se adaptara a un formato impreso
y modular, y montones de trabajos
originales de un grupo de voluntarios. Para
que se acoplase a diversos estilos de
enseñanza y a una audiencia con diferentes
necesidades, cada capítulo (como el de
Materiales, por ejemplo) está dividido en
dos secciones: una parte tutorial y otra de
explicación de herramientas y prácticas.
Para los que prefieren 'tirarse a la piscina'
desde el principio, las secciones de
tutoriales te enseñan lo necesario para
crear algo, mientras te familiarizas con las
herramientas practicando. Aquellos como
yo, que nos gusta tener una idea global
antes de empezar a trabajar, pueden leer
las explicaciones sobre herramientas y
prácticas, que te muestran las opciones
más útiles, así como trucos y consejos para
desarrollar una buena línea de trabajo.
Además de los voluntarios, yo también
estoy escribiendo una cantidad suficiente
del libro (sobre un 35 a 40% del total), así
como revisando el estilo del conjunto.
Disponemos de un grupo de editores
técnicos, encargados de asegurar la
precisón del contenido, desde el punto de
vista del Blender, y de captar cualquier
gazapo o error gramatical que se me
pudiera haber escapado.
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'Blender Basics' estará pronto disponible
para poder reservarlo, y Ton y yo estamos OScar - Versión 0.2
trabajando en cuanto a la fecha final de
publicación y distribución. No es necesario El objetivo del Proyecto OScar es
decir, que las ventas del libro suponen una crear un coche, acorde a los
de las fuentes principales de recaudación principios del Open Source. En
para la Fundación Blender, y que esto nuestra opinión, un coche no
beneficia a todos: la Fundación puede debe ser un vehículo lleno de
mantenerse realizando su apasionante chismes de alta tecnología. En
labor, los usuarios obtienen un gran vez de esto, nosotros buscamos
recurso y una buena manera de contribuir un concepto más simple y
directamente al continuo desarrollo del funcional, que brinde movilidad.
Blender, y la comunidad Blender por Algo que cumpla esta función.
entero consiguen, una vez más, exhibir su
incomparable fuerza, gracias a su Aparte de eso, OScar no es
inestimable contribución al contenido del exactamente un coche. Debe
libro. brindar nuevas formas de
movilidad y de extender el
Estoy muy entusiasmado con el proyecto, concepto de Open Source en el
porque creo que 'Blender Basics' va a ser mundo (físico) real.
un libro de una calidad superior y de gran
utilidad. Yo espero que tú, al menos, En:
consideres incluírlo en tu lista de la http://www.theoscarproject.org/
compra. encontrarás una gran comunidad
de desarrolladores y conductores
Roland Hess que quieren, conjuntamente,
reinventar la movilidad.
Además de ser un artista del Blender, ser uno de los desarrolladores (secundarios)
El proyecto se inició en 1999. En
del Blender, y el creador de BlenderPeople, Roland Hess (harkyman) se considera
Diciembre de 2005, se alcanzó la
como uno de los mayores redactores de la Universidad de Pennsylvania en
versión 0.2. Desde el inicio del
Philadelphia, perdurando en las despiadadas críticas uno-a-uno y talleres en grupo
2006, cualquiera está invitado a
del programa de escritura de Penn. Escribe muchísimas palabras al año en The
participar.
Hess Report (hessreport.harkyman.com), Steel City Cowboy
(steelcitycowboy.harkyman.com), y en el blog de desarrollo BlenderPeoble
(www.harkyman.com/bpblog).

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 Ciprian Ceteras (Cipix) Renault Scenic

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 Ciprian Ceteras (Cipix) Renault Scenic

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 Jefferson Alves - F360 Modena

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 Simon Kindler - Discovery

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 Simon Kindler - Volvo XC90

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 Rishikesh Parkhe - Merc 300SL

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 Bruno Okano - Chevrolet Camaro (concept)

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 William Nunes - ToonCar

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 Zsolt Stefan - 'Cutting The Waves'

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 Donde: www.blenderartists.org Premios:
Cuando: Tanto el pimero, segundo y tercero,
1 de Junio - Inicio de la fase clasificatoria recibirán cada uno una copa oficial
1 de Julio - Inicio de la fase final grabada del campeonato del mundo de
blender, así como los premios donados.
Que:
LLamada a los patrocinadores El tema se basará en 4 ideas de las Primero
expuestas abajo. Estas ideas se reducirán
A muchos les será familiar la copa del a un conjunto de 4 el 1 de Julio, dando a
mundo de Blender, que ya lleva 3 años los concursantes la oportunidad de pensar
celebrándose. El último año recibimos el en las posibilidades antes del aviso final.
patrocinio de Respower
(www.respower.com), una potente *Epoca* *Situación*
granja de renderización que soporta el *Estado* *Influencia*
formato .blend, bien para renderizar con Inicio Tierra
el propio Blender como con Yafray. Evolución Industria
Histórico Mar Segundo
Sin embargo, este año no hemos Crecimiento Religión
recibido oficialmente patrocinio alguno, Epoca Actual Cielo
y esperamos que sea el mejor año en Utopía Alienígenas
premios y participación. El soporte Ahora Espacio
comercial es el principal objetivo para Guerra Políticos
los patrocinadores, y la fundación Lejano Futuro Ciudad
blender puede echar una mano en ello. Destrucción Magia
Fin Naturaleza
Por lo que si tú trabajas para, o conoces Descubrimiento Heroísmo
una empresa que pueda estar dispuesta Tercero
a donar algo, por favor contacta con Cómo:
doug@mudpuddle.co.nz para ayudar a Como siempre habrá una fase
que esto sea fantástico para todos. clasificatoria, aunque este año se
permitirá que cualquiera presente alguna
Copa del Mundo de Blender - ¿Cómo entrega anterior que más le guste, para
será este año? clasificarse a la ronda final. Por ejemplo
cualquier entrega de las Weekend
Challenges (Retos de Fin de Semana),
podría ser una buena idea.

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 Blender World Cup - Previous Enteries.

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 Tema: Espacio Exterior

* Modelando Alienígenas
* Modelando Naves Espaciales
* Escenas del Espacio Sideral y más ...

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