Unidad de aprendizaje: Electiva III (Literatura)

Nombre del Alumno: Ruiz Zaragoza Javier Alberto

Grupo: 1MV21

Fecha: 16 – Agosto - 2022 Periodo: 23/1

Tema: 1.- Unidades Temáticas

Calificación:
 La Literatura
La literatura es un tipo de expresión artística que se vale del uso del lenguaje oral
o escrito. El autor hace un uso estético de la palabra a fin de expresar una idea,
sentimiento, experiencia o historia (real o ficticia), de manera no convencional.

La literatura como expresión elevada de la comunicación humana.

Desde hace mucho tiempo atrás, hasta la actualidad la literatura se ha usado no
solo como un medio de libre expresión; sino también como una forma de
comunicación en el caso de un relato, un poema o incluso las noticias de un
periódico nos habla de los acontecimientos de forma unilateral por lo que el
mensaje no puede recibir una respuesta inmediata de los receptores (lectores), y
por lo que el mensaje no solo es dirigido a alguna persona en específico, sino a
receptores desconocidos, muchos o pocos, actuales o diversos, a este punto se le
conoce como receptor universal.

Componentes, análisis e interpretación de la narrativa.

Para poder comprender mejor un texto es necesario conocer como está
conformado, como se identifica y en esencial como se debe interpretar la obra, el
capítulo del libro o el verso de un poema.
Pero cuando se quiere definir un texto narrativo es necesario conocer el tipo de
narrador, el espacio narrativo y el tiempo narrativo, ya que estos 3 factores pueden
influir en gran cantidad y si no pueden coincidir el mensaje se puede mal entender
o no se puede tener una completa comprensión de lo narrado.

Relación entre el escritor, el texto y el lector.

El autor contextualiza el acto de comunicación en un texto; es decir, en un sistema
de signos que corresponde a un contexto social. El significado reside en el lector y
en la apropiación que éste haga del texto.

Movimientos culturales de occidente

La cultura occidental está vinculada con las antiguas Grecia y Roma. Sus ideales
de belleza y arte tuvieron allí su raíz. Su filosofía se basó en la de Aristóteles y
Platón. Su literatura, más que nada la poesía y el drama europeos, se formaron a
partir de las antiguas tradiciones grecolatinas. Desde la Edad Media, Europa y
después América han recurrido a Grecia y a Roma para llevar a cabo su
instrucción y obtener inspiración.
La novela (origen y evolución).
La novela es uno de los géneros que más tarda en aparecer, pues se trata de una
narración en prosa que debe estar escrita en un papel, y hasta la aparición de la
imprenta, las historias se contaban de viva voz.
Si se escribían, solían hacerse en forma de verso, como la epopeya de
Gilgamesh, la Ilíada de Homero, la Eneida de Virgilio, el Mahábarata o el
Ramayana de la India.
En el siglo I, en Roma, se escriben las primeras historias en prosa, como el
Satiricón de Petronio, relato satírico que combina la prosa con el verso, o El asno
de oro, escrita en el siglo II por Lucio de Apuleyo, antecedente de la novela
picaresca que contiene varias narraciones unidas por un nexo, el de un muchacho
que por culpa de su afición a la magia se ve transformado en asno.

Y luego se produce el vacío, hasta que, en el siglo XI, en Japón, Murasaki Shikibu,
novelista y poetisa japonesa y dama de la corte imperial durante el periodo Heian,
escribe Genji Monogatari, que se puede traducir como La historia de Genji, la
primera novela romántica de la historia, que se debate por el primer puesto con las
anteriores, y una de las obras cumbres de la literatura japonesa.

En Europa hemos de esperar al siglo XIV para encontrar los Cuentos de

Canterbury, de Chaucer, y el Decamerón de Boccacio, recopilaciones de relatos
eróticos, como Las mil y una noches, que podía haber sido escrito en el siglo IX.
En el siglo XV tenemos El príncipe de Maquiavelo, novela de carácter político, y en
el siglo XVI, Don Quijote de la Mancha, de Miguel de Cervantes, considerada por
muchos como la primera novela (caballeresca) moderna y una de las obras
maestras de la literatura mundial.

El ensayo.
Los ensayos pueden tratar sobre una gran diversidad de temas, en disciplinas
como literatura, filosofía y economía. También es usual que en el ámbito
académico se realice la escritura de ensayos, los ensayos académicos suelen
adherir a estándares de objetividad, rigurosidad metodológica y formatos más o
menos establecidos; dentro del ámbito científico o humanístico.

El ensayo como género nació en el Renacimiento, alrededor del siglo XVI, época
en la que la divulgación de las ideas y la pedagogía se consideraron centrales en
la labor de los intelectuales.
 La Dramática
Elementos estructurales del género dramático.
La obra dramática presenta una estructura particular, la que incluye determinados
elementos:
 Presentación
 Desarrollo
 Desenlace
 Acto
 Escena
 Cuadro

Cada uno de ellos corresponde a determinados momentos dentro de la obra y

para realizar una presentación en teatro, se requiere de un guion teatral que
plasme los diálogos y las acotaciones de los personajes, pero también aquellos
detalles técnicos que convierten al guion teatral en una auténtica herramienta de
trabajo. En efecto, todo ejemplo de guion que se aprecie, es una ruta para todas
las partes implicadas: actores, iluminadores, diseñadores de vestuario, dibujantes.
Por ello, es de suponer que el formato de un guion teatral debe respetar
elementos concretos, tanto de forma como de contenido.

Origen del género dramático.

Para conocer el origen del género dramático tenemos que viajar hasta la Antigua
Grecia, civilización clásica en la que aparecieron los primeros textos que pueden
ser considerados como dramáticos. En esta sociedad se realizaba un tipo de
festejo anual que rendía culto a Dionisio, el dios de la alegría y del vino. Para esta
celebración, se componían himnos y canciones que se presentaban de manera
escenificada ante el público.

Con el tiempo, estos sencillos himnos fueron evolucionando y terminaron

convertidos en coros entonados por diferentes personas. Poco a poco, las
personas que formaban parte del coro comenzaban a tener un papel especial en
el canto, aunque no podemos hablar todavía de los actores propiamente dichos.

La celebración de este teatro tan primigenio tuvo lugar hasta el siglo VI aC. Tal y
como apuntan las fuentes históricas, en esta época el poeta Thespis recitó
oralmente una poesía dándole la emoción y el sentimiento como si él mismo fuera
el protagonista de la trama: fue la primera actuación teatral de la historia.

La tragedia.
Se llama tragedia a una forma literaria (dramática) y teatral cultivada desde la
antigüedad, en la que se representan con un tono solemne situaciones de conflicto
en las que un personaje o una serie de ellos, por lo general de tipo ilustre o
heroico, se ven enfrentados a causa de un error fatal o de las formas de su
carácter a un destino irremediablemente triste, que suele desembocar en la
muerte, locura o exilio del protagonista.
La comedia.
La comedia es un género literario, teatral, televisivo y cinematográfico cuya trama
busca hacer reír al público, ya sea mediante ironías, parodias, confusiones,
equivocaciones o sarcasmos.

La palabra comedia deriva del griego kōmōidía, palabra compuesta por kōmōs que
indica un desfile y odé que hace referencia a una canción u oda.
En este sentido, la comedia clásica del teatro griego se componía de canciones
burlescas y sátiras políticas, conocidas también como poemas satíricos.

El drama.
El drama es un género literario que se basa en la representación de conflictos
humanos que tienden a su resolución. Cuando esta es positiva, nos encontramos
ante una comedia; si por el contrario es negativa, se produce una tragedia.

El objetivo del drama es conseguir que el espectador se implique de algún modo

en lo que está presenciando. Conviene no olvidar que los textos dramáticos no
alcanzan su pleno sentido hasta que se ponen en escena. En el drama no hay un
narrador o un yo poético que nos guíe, y este hecho nos obliga a enfrentarnos
directamente con lo que está sucediendo en el escenario. Una obra de teatro
siempre es un desafío tanto para el sentimiento como para la inteligencia del
espectador.
 La lírica
Elementos estructurales del género lírico.
La estructura del género lírico es la siguiente:
 Verso. Es el conjunto de palabras que se une siguiendo el mismo ritmo o la
misma medida. Es la "frase" del poema.
 Estrofa. Es el conjunto de los versos que se unen en un mismo párrafo y
que ayudan a organizar y a establecer la estructura del texto.
 Poema. Es el conjunto de todas las estrofas que nos encontramos en el
texto literario.

Para poder crear un poema y definir bien su estructura es importante tener en

cuenta los elementos de la lírica que son básicos y esenciales para su forma. Son
los siguientes:
 Métrica. Se puede conocer la métrica de un poema calculando la cantidad
de sílabas poéticas que hay en un verso.
 Rima. Se trata de la repetición de los sonidos que haya a partir de la última
vocal tónica que aparece en uno de los versos.
 Ritmo. Se trata de la estructura armónica de acento en la que conformamos
el poema y que nos ayuda a distribuir el texto.

El verso tradicional.
El verso tradicional es un verso que se utiliza en un lugar en específico, o es un
tipo específico de verso, es básicamente un verso común, suele ser algo diferente
a los versos con rimas aunque puede ser de arte mayor o de arte menor.

Se pueden considerar versos tradicionales:

 Las coplas españolas
 Versos populares
 Las bombas yucatecas
 Calaveras de días de brujas

Función lingüística y estructura del poema lírico.

El texto poético utiliza dos funciones lingüísticas predominantes: poética y
emotiva.

Función poética
Se presenta cuando el emisor hace uso del lenguaje con fines estéticos, es decir,
transmite el mensaje para agradar al receptor utilizando expresiones bellas. El
lenguaje se utiliza para llamar la atención sobre el lenguaje mismo, incluso
transgrediendo intencionalmente las normas lingüísticas. Su objetivo es crear
belleza por medio de la palabra.
 Función emotiva
En ella se expone la actitud del emisor en relación al mensaje. Su objetivo es dar a
conocer sentimientos, opiniones y deseos personales. Se caracteriza por emplear
la primera persona del singular (yo), así como exclamaciones, adjetivos y
adverbios que evidencian los sentimientos del autor.

Características del genero lirico.

En el poema lírico, como en todo proceso comunicativo, se encuentran elementos
básicos, los cuales adoptan nombres especiales:
Componentes externos e internos que articulan la comunicación poética:
 Autor o poeta: Es el sujeto lírico o poeta, es quien escribe o envía el
mensaje.
 Receptor o destinatario poético: Es el lector, es quien recibe el mensaje.
 Mensaje o texto poético: Es lo que el autor quiere transmitir al receptor. Va
más allá de las palabras, implica emociones y situaciones específicas que
ha vivido el poeta y con las cuales se identifica el lector.
 Canal: Es el medio que se utiliza para transmitir el mensaje, la palabra oral
o escrita.
 Contexto: Es el que está formado por el universo en el cual se engloba toda
la obra del autor y las circunstancias que lo rodean. Hay dos diferentes
tipos de contexto que no siempre coinciden: el contexto del autor o de
producción y el contexto del receptor o destinatario poético, por eso la
interpretación no siempre es fiel a lo que el poeta quería transmitir.

El verso libre.
Según el Diccionario de la Real Academia Española (DRAE), el verso libre es
aquel "verso que no está sujeto a rima ni a metro fijo y determinado". Este tipo de
verso también recibe el nombre de "verso suelto", y hace referencia a cualquier
verso que no tiene ni rima perfecta o consonante ni rima imperfecta o asonante.
Es por esta razón por la que los versos que no están vinculados a ningún otro
verso del texto a través de la rima reciben el nombre de "versos libres" puesto que
no se liga a otros versos.

La prosa poética.
La prosa poética o poesía en prosa es un género moderno poco conocido y
explorado, pero elegido por grandes escritores, que se diferencia de la poesía en
verso por su formato, ya que combina sugestivamente el lenguaje poético con las
formas de escritura que utilizamos cotidianamente, liberadas de la rima y la
métrica. Por pertenecer al género lírico, comparte su finalidad de transmitir los
sentimientos, las emociones y las sensaciones subjetivas del autor sobre el objeto
o persona que lo inspira.