INSTITUTO DE ARTES UAEH

LICENCIATURA EN DANZA

3RO 2

MATERIA: MÚSICA

ACTIVIDAD: RESEÑA

ALUMNA: SHAMARY ALCÁNTARA LAGUNAS.

FECHA: 25-SEPTIEMBRE-2022
 La fábula de orfeo
(Claudio Monteverdi)
Claudio Monteverdi (15 mayo 1567 - 29 noviembre 1643) fue un compositor, violinista y cantante
italiano, su música ayudó en la transición del Renacimiento al Barroco, de la música polifónica a
la música como la conocemos ahora: una melodía acompañada de acordes. Fue hijo de un barber
cirujano-dentista y estudió música con el maestro di cappella de la Catedral de Cremona,
Marc’Antonio Ingegneri. El músico de mayor influencia para Monteverdi parece haber sido el
compositor flamenco Giaches de Wert, para quien lo esencial de su estilo era que la música debía
expresar exactamente el mismo carácter emocional que el texto.

Durante el renacimiento el humanismo se vuelve parte fundamental de la música y el arte, la

música era considerado un arte íntimamente relacionado con el ideal clásico de la elocuencia
retórica. De esta manera la relación entre las palabras y la música se convirtió en una noción central
de los compositores renacentistas El humanismo también alentó a los europeos a cuestionar el rol
de la iglesia católica romana y esa inquietud se acrecentó durante el Renacimiento. A medida que
más personas aprendieron a leer, escribir e interpretar las ideas, comenzaron a examinar y criticar
la religión tal como la conocían.

El Renacimiento fue un período de transición entre la Edad Media y la era Moderna y

resultó un cambio gradual que impactó en todos los ámbitos de la vida. Significó el renacimiento
del aprendizaje y la sabiduría, tras un largo período de decadencia y estancamiento cultural. El arte,
como una de las creaciones humanas, resultó una actividad valorada y fue la principal disciplina por la cual
se manifestó el movimiento renacentista, que se basaba en la observación del mundo y su expresión a través
de la razón y el conocimiento. Monteverdi introducirá en sus obras las emociones humanas para intentar
transmitir las preocupaciones psicologicas y estados de ánimo de sus personajes.

Claudio Monteverdi se dio a conocer en fecha bastante temprana como compositor: publicó su
primera colección de motetes en Venecia cuando sólo contaba quince años. Una fecha clave en su
evolución fue la del año 1607, en que recibió el encargo de componer una ópera. El reto era
importante para un compositor educado en la tradición polifónica que hasta aquel momento había
destacado en la composición de madrigales a varias voces, pues se trataba de crear una obra según
el patrón que Jacopo Peri y Giulio Caccini, ambos músicos de la Camerata Fiorentina, habían
establecido en su Euridice, una obra en un nuevo estilo, el llamado stile rappresentativo,
caracterizado por el empleo de una sola voz que declama sobre un somero fondo instrumental. En
esa época suponía un cambio de mentalidad radical: el abandono de la polifonía, del entramado
armónico de distintas voces, por el cultivo de una única línea melódica, la monodia acompañada.
El resultado fue “La favola d'Orfeo”, composición con la que Monteverdi no sólo superó el modelo
de Peri y Caccini, sino que sentó las bases de la ópera tal como hoy la conocemos.

La favola d'Orfeo) es una ópera compuesta por un prólogo y cinco actos con música de Claudio
Monteverdi y libreto en italiano de Alessandro Striggio. Se trata de una de las primeras obras
catalogada como ópera, Monteverdi demostró tener un concepto del nuevo género mucho más
amplio que el de sus predecesores, combinando la opulencia del intermedio del Renacimiento
tardío con la simplicidad esencial del relato pastoril en recitativo, que era el ideal de los florentinos.
Fue estrenada en la Accademia degl'Invaghiti en Mantua en febrero de 1607 y el 24 de febrero del
mismo año en el Teatro de la corte de Mantua. Destaca por su poder dramático y su animada
orquestación. Monteverdi utilizó una plétora de instrumentos, poco usual para la época: violas,
violines, flautas, oboes, cornos, trompetas, trombones, claves, arpas, dos órganos pequeños. Las
óperas de Monteverdi se han catalogado como barrocas tempranas, o pre-barrocas de forma
musical madrigal. La música del norte de Italia transitaba entre el estilo renacentista tardío y el
barroco temprano, y los compositores vanguardistas como Monteverdi, combinaban las tendencias
estilísticas que se utilizaban en los círculos musicales más importantes como Florencia, Venecia o
Ferrara. Puede considerarse como una obra maestra de la historia de la música, porque consolida
la ópera, que se desarrollaría mucho más durante el Barroco.

La fábula de Orfeo es una ópera que en lo personal me agradó mucho desde que la escuché aún
sin conocer su contexto. Considero que Monteverdi tras ser un personaje en la música con ideas
vanguardista fue lo que llevo a cada una de sus obras en convertirse en importantes piezas
musicales de la época. La historia de Orfeo y Erudice me parecio muy interesante, tal como lo
menciona el mismo Monteverdi la música debe coincidir con las palabras que musicalizan, es por
eso que pienso que la historia trágica y la música con los distintos instrumentos utilizados fueron
los que llevaron a esta opera a colocarse como una de las obras más importantes de este compositor.
Referencias:
Latham. A. & Pérez Saénz. A. (2009). Diccionario Enciclopédico de la Música. Fondo de cultura
económica.
Casa de la Música. (Febrero 2022). La fábula de orfeo. https://casadelamusica.ec/obras/orfeo
Biografías y vidas. (Consultado el 23 de septiembre, 2022). Claudio Monteverdi.
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/monteverdi.htm