CONTENIDOS MINIMOS PLAN 2012

01- DISEÑO Y COMUNICACIÓN VISUAL I

Aproximación al Diseño Gráfico. La equivalencia diseño gráfico - comunicación visual.

Diferencias entre mensaje verbal y mensaje visual. Formas gráficas: relaciones entre
austeridad formal y rendimiento comunicacional. Unidades mínimas de significación en la
imagen. Síntesis. Visión y Teorías de la escuela de psicología de la Gestalt. El lenguaje
como constructor de la realidad, su dimensión metafórica y metonímica. Retórica verbal
de la palabra y de la imagen. Figuras sintácticas: transpositivas, privativas, repetitivas,
acentuativas, tipogramas. Figuras semánticas: contrarias, comparativas, hipérbole, metá-
fora, personificación, sustitución, metonímia, secuencia. Gags Tipográficos.

02- MORFOLOGIA I

La Forma: Generación. Punto, línea y plano. Formas Básicas. Espacio Bidimensional.

Estructura: Estructuras formales, semiformales e informales. Simetría. Equilibrio:
Estructuras Estáticas y Estructuras Dinámicas. Punto de tensión en un plano. Sistemas
Formales. Tramas: Módulo, Submódulo y Supermódulo. Texturas.
El Color: Teorías del color: W. Wong, V. Kandinsky y otras. Sistemas de Color: Colores
Tinte. Colores Luz: Síntesis aditiva y sustractiva. Las dimensiones del color: tinte, valor y
saturación. Contraste, gradación, opuestos. Percepción. Armonía del color.
Sistemas de Representación: Vistas. Planta. Cortes. Croquis. Sistema Monge.

03- TIPOGRAFÍA I

Signo tipográfico. Campo tipográfico. Orígenes de la escritura. Herramientas de trazado.

Formas tipográficas: aspectos geométricos, ópticos y sensibles. Componentes de la letra.
Estructura. Proporciones. Trazos ascendentes y descendentes. Caja alta y caja baja. Altura
de H y altura de x. Coherencia formal de un alfabeto. Ritmo y espacio. Forma y
contraforma. Relaciones espaciales. Mancha tipográfica. Familias tipográficas.
Clasificaciones tipográficas. Tipografías con serif, sanserif, egipcias, caligráficas, góticas,
display, híbridas. Punto y Pica. Identidad Tipográfica. Recursos expresivos. Variables
tipográficas. Los signos alfabéticos como signos de identidad marcaria. La tipografía como
textura. La página editorial. Jerarquización de los elementos. Retículas. Márgenes, área
tipográfica y calles. Columnas de texto. Alineación del texto. Legibilidad y lecturabilidad.

04- DISEÑO E INFORMATICA I

Adobe Illustrator: Características y ventajas del software. Manejo del software. Menús.
Herramientas. Utilidades. Conversión de textos en dibujos. Contornos, superficies y
colores. Utilización de sistemas de colores. Personalización de preferencias. Calcado
automático y manual. Creación de gráficos. Conceptos y usos de layers o capas. Filtros.
Compatibilidad con otros documentos. Importación y exportación de archivos: Resoluciones
y formatos de salida.
Adobe Photoshop: Características y ventajas del software. Manejo del software. Menús.
Herramientas. Utilidades. Sistemas de colores. Personalización de preferencias. Creación
de gráficos. Conceptos y usos de layers o capas. Compatibilidad con otros documentos,
importación y exportación de archivos, resoluciones y formatos de salida.
05- ANÁLISIS DEL DISCURSO

La lectura. Prácticas sociales y representaciones. Interacción texto/ lector. Los

conocimientos previos. Competencia comunicativa. La interpretación. Lectura semántica,
lectura crítica. Inferencias. La relación entre lectura y escritura. Modos de organización
textual. Coherencia y cohesión. Progresión temática. La escritura. Diferencias entre
oralidad y escritura. Variedades: lectos y registros. Función social de la norma.
Segmentación gráfica del texto. La puntuación. Paratexto. El proceso de escritura.
Planificación, textualización, revisión y reescritura. Los géneros discursivos. Tipos de
secuencias. El polo expositivo explicativo y el argumentativo. Polifonía. Los textos
expositivos- explicativos. La argumentación. Estrategias del discurso argumentativo.

06- DISEÑO Y COMUNICACIÓN VISUAL II

Sistemas Gráficos: Noción de sistema: Sistemas conceptuales, sistemas formales.

Constantes y Variables en un sistema gráfico. Apertura de sistema: sistemas abiertos y
sistemas cerrados. Sistemas de identidad visual, elementos, relaciones. Política e ideología
de la identidad visual. Manual de Identidad o Normativo: Noción de programa. Programas
de identidad visual. El nombre y la marca: Variables principal y secundaria. Reducciones y
Ampliaciones. Versiones: color, escala de grises, negativa y monocromática. Subsistemas:
gráfico, tipográfico, cromático. Aplicaciones. Usos indebidos.

07- MORFOLOGIA II

Forma: Configuración. Dimensión, proporción y escala. Posición y orientación. Movimiento,

equilibrio, tensión y peso. Contraste: figura y fondo, forma y contraforma. Contraste y
fusión. Complejidad y simplicidad. Pregnancia y reversibilidad. Cuadro y profundidad:
Transformación y movimiento. Curvatura y ruptura. Yuxtaposición y superposición.
Opacidad y transparencia. Perspectiva y sombra. Proyecciones. Percepción del espacio
tridimensional. El espacio convexo. Simetría estructurante y simetría operativa. Poliedros.
Transformaciones aditivas y sustractivas. Formas tridimensionales. Tipologías. Las formas
culturales.

08- TIPOGRAFÍA II

Evolución de los sistemas de escritura. Surgimiento del alfabeto occidental. Sistemas de

signos: jeroglíficos, ideográficos, silábicos, alfabéticos. Relación entre forma de los signos
y sus técnicas de representación. Capitulares. El serif. Desarrollo de las minúsculas.
Escrituras medievales. Cursividad. Unciales y semiunciales. Carolingias. Góticas: texturas,
fracturas bastardas y rotundas. Cancillerescas. Escritura humanista. El libro renacentista.
La imprenta de tipos móviles. Modelos de tipografías. La Galaxia Gutenberg. El texto:
Forma y contenido. Estructuras y puestas en página. El espacio gráfico. Jerarquización. El
módulo y la grilla tipográfica. Composición de textos. Función y expresión. Sintaxis y
comunicación. El libro: tapa, contratapa, lomo y sobrecubierta. Páginas interiores,
portada, portadilla, índice, prefacio, introducción, dedicatoria, créditos, notas, citas,
glosario, colofón. Texto principal, títulos, subtítulos, folio, epígrafes.

09- DISEÑO E INFORMÁTICA II

Introducción al armado editorial. InDesign. Nociones básicas en el armado de un archivo

editorial. Herramientas. Formato de páginas. Especificidades técnicas. Herramientas para
presentaciones interactivas InDesign y Adobe Acrobat Profesional. Exportación de archivos
PDF desde In Design. Interactividad entre programas de Adobe: Ilustrator, Photoshop,
InDesign y Adobe Acrobat Professional. Quark Xpress Nociones Básicas del manejo del
software. Acrobat PDF: Utilidad en gráfica impresa, traslado de archivos, sistema de color
para la impresión en papel. Utilidad para la web, colores para la web. Edición de un
archivo PDF. Las nuevas posibilidades del formato encapsulado. Embebido de las fuentes.
Manejo de imágenes. Resolución. Formatos de salida para la impresión en alta resolución.

10- TEORIAS DE LA COMUNICACION

La comunicación como proceso. Norma social y norma comunicacional. La adquisición de la

palabra en el proceso de hominización. La escritura. El alfabeto. Las lenguas. La cultura de
masas. Las teorías sobre los medios masivos. La teoría hipodérmica y el modelo estímulo-
respuesta acerca de la propaganda. El funcionalismo. La teoría matemática de la
información. La escuela de Palo Alto. La escuela de Frankfurt y el concepto de industria
cultural. La relación entre el arte y los medios. La posmodernidad. La globalización. La
tensión entre el arte y la industria del consumo como escenario del diseñador. La
comunicación de los objetos.

11- DISEÑO 3D I

Diseño y Modelado 3D: Evolución histórica – Aplicaciones, ventajas y tipologías. Modelado

3D en superficies: Presentación, configuración y personalización del programa.
Propiedades fundamentales de las líneas planas. Reconocimiento de las estructuras
abstractas y subyacentes de las curvas planas. Movimiento de formas tridimensionales en
los espacios virtuales. Diseño tridimensional: Procedimientos generativos de superficies
espaciales. Líneas generatrices. Camino director. Variables de transformación. Análisis de
superficies notables. Comandos: de creación de superficies, de creación de curvas desde
objetos, de modificación de curvas, de modificación de superficies

12- DISEÑO MULTIMEDIA I

Origen e Historia de Internet. Sistemas DNS y URL. Intranet. Extranet. Protocolos (HTTP,
FTP, POP, SMTP, etc.). Lenguaje HTML. Dominios. Sistemas operativos para servidores de
Internet: Linux y Windows. Lenguajes de programación utilizados en Internet: HTML; XML;
CSS; DHTML; JavaScript; ASP; PHP; SQL; Java. Arquitectura, Usabilidad y Wireframe.
Accesibilidad, Productividad, Amigabilidad y Navegabilidad. Análisis heurístico, Análisis de
comparables. Legibilidad y comprensión en la web: Tipografías pixelares. Elementos de
navegación. Elementos de información. Elementos de interacción. Elementos de apoyo.
Elementos promocionales. El color en pantalla. Procesamiento de imágenes para web.
Formatos JPG, PNG, GIF. Estructura de un documento HTML. Programas de publicación en
Web: Dreamweaver. Hojas de Estilo (CSS). Navegación del sitio. Botones. Links. Tablas.

13- TIPOGRAFÍA EXPERIMENTAL

La caligrafía / Escritura Fundacional. Herramientas históricas, modernas formales y

experimentales. Tipos de superficies. Postura de cuerpo y mano. Las leyes básicas de la
escritura con pluma ancha. Los siete puntos de Johnston: Ángulo de escritura, forma
subyacente, proporción, ductus (orden, dirección y cantidad de trazos) y velocidad. La
unidad mínima: el trazo. División por grupos de letras. Análisis de la estructura. Espaciado,
interlineado y composición. Variaciones. El origen de las Mayúsculas. Las proporciones
romanas y la columna de Trajano. El desarrollo de las mayúsculas. Los Renacentistas y la
geometrización. Las mayúsculas y el nacimiento de la imprenta. El Padre Catich y su teoría
sobre la letra incisa. Las mayúsculas en la actualidad. Las Mayúsculas Romanas: El trazo
base. El lápiz, cambios de presión. Las características y calidad del trazo. Elementos
constitutivos. Espacio, ritmo y espaciado. Estructura: las proporciones trajanas. Interletra
e interlínea. Mayúsculas con plumas ancha. Caligrafía contemporánea. Calígrafos/
tipógrafos actuales. La caligrafía y su relación con otras disciplinas.

14- PROYECTO ESTRATEGICO DE DISEÑO

El proceso de diseño como producción cultural. Competencias culturales del profesional

del diseño. Conocimientos adquiridos del campo. Múltiples métodos para abordar un
proceso de diseño gráfico. Teorías y Autores: Frascara, Munari y otros contemporáneos.
Etapa de investigación. Identificación de condicionantes. Manejo de las variables y
condicionantes técnicos. Optimización de recursos disponibles para un proyecto. Etapa de
ideación o conceptualización: Partido Conceptual. Capacidad creativa e innovación. Etapa
de proyectación: Partido Gráfico. Etapa de producción.

15- FOTOGRAFÍA

Lenguaje fotográfico. Carácter indicial. Valor de evidencia y verosimilitud. Características

icónicas. Encuadre. Objetividad / subjetividad. Surgimiento del lenguaje fotográfico.
Surgimiento del medio. Contexto histórico y cultural. Democratización del medio. Técnica
fotográfica. Cámara obscura. La luz. Soportes sensibles. Controles de exposición. Objetivos
y formatos de cámaras. Iluminación. Producción fotográfica. El espacio de la fotografía en
los medios de comunicación. Lenguaje fotográfico en el arte. La fotografía como
herramienta expresiva. Relación entre la expresión fotográfica y las distintas corrientes
estéticas del arte. Evolución del lenguaje fotográfico. Arte contemporáneo y la fotografía
en el diseño y la publicidad. La elaboración conceptual de la imagen. La presentación de la
idea al cliente y al fotógrafo: boceto ilustrado. La toma boceto. La planificación.
Concepto, diseño y realización. La fotografía como vehículo de comunicación en el diseño:
recursos de fotomontaje y retoque fotográfico.

16- DISEÑO 3D II

Diseño y Modelado 3D de Híbridos: Transformación de modelo de superficies a sólido.

Volúmenes regulares e irregulares. Operaciones booleanas. Poliedros. Transformaciones
aditivas y sustractivas. Formas tridimensionales. Comandos del software 3D. Diseño y
Modelado 3D de objetos reales: Modelado, Mapeado y Texturizado. Fotorrealismo.
Modelado y renderizado: Generación del modelo basado en la aplicación de materiales.
Creación de capas. Variantes de exportación. Software de renderizado. Configuración del
programa. Creación de geometrías básicas. Propiedades. Importación de archivos de otros
programas CAD. Compatibilidades. Aplicación de materiales y texturas. Creación y
aplicación de mapas. Mapas HDRI. Iluminación: Tipos y características. Cámaras: Creación,
manejo y características. Motores de render. Renderizado fotorrealista.

17- DISEÑO MULTIMEDIA II

Rich Media. Planificación de sitios Web. Usabilidad. Estructura. Archivos más comunes
utilizados en el diseño Web. Banner. Programas de publicación web en formato de
media enriquecida. Adobe Flash: Introducción y presentación del programa.
Principales características. Relación con otros softwares. Definición y
diferenciación de archivos .fla y .swf. Películas lineales y no lineales. Adobe Flash,
interfaz del programa. Menues y comandos. Barra de herramientas. Línea de tiempo.
Fotogramas. Fotogramas Clave. Interpolación, concepto general. Interpolación de
movimiento. Interpolación de forma. Capas. Importación de archivos a Biblioteca y a
Escenario. Biblioteca de símbolos. Trabajo con símbolos e instancias. Tipos de símbolos,
Clips de película, Botones y Gráficos. Interpolación de Forma. Guías de Movimiento.
Interpolación de movimiento con trazados. Escenas. Introducción al lenguaje ActionScript.
Script Assist (Asistente de Programación). Crear y organizar acciones. Comportamiento de
los botones. Acciones de Navegador/Red. Carga de películas externas. El sonido en web y
formatos soportados por los navegadores. MP3. AIFF. WAV. MIDI. Compresión.
Calidad. Canales mono y stereo.

18- DISEÑO DE TIPOGRAFÍA

Sensibilidad a la percepción: Formas tipográficas. Modelos de análisis. Tipologías

estilísticas que conviven en un catálogo tipográfico. Sensibilidad a la construcción manual:
Proporciones. Desarrollo manual-intelectual hacia la forma dibujada. Análisis de Casos.
Esquicios. Aproximación al diseño de fuentes tipográficas: Rediseño de un logotipo
tipográfico: Propuesta tipográfica para dicho logotipo. Diseño de los signos que componen
la marca. Morfología de las letras. Espaciados. Interletrado. Formas y Contraformas.
Estructura y características estilísticas de las formas de las letras, sus relaciones y su
coordinación rítmica.

19- HISTORIA DEL DISEÑO Y DEL ARTE I

Naturalismo, realismo, expresionismo, ilusionismo. El Medioevo: la ilustración de libros. El

quattrocento, las primeras tentativas de un espacio tridimensional sobre el plano. La
construcción del volumen: el claroscuro. El espacio geométrico: la perspectiva. La
perspectiva atmosférica. El idealismo. Alto Renacimiento, Manierismo y Barroco: La luz en
la escuela veneciana. La utilización de distintos sistemas perspécticos. El Rococó. El
Neoclasicismo. Romanticismo. Impresionismo. Postimpresionismo. Expresionismo.
Simbolismo. El movimiento "Arts and Crafts". La Escuela de Glasgow. El Art Nouveau.
Fauvismo. Expresionismo Germano. Cubismo. Futurismo. Deutscher Werkbund.
Vanguardias rusas (Constructivismo). Pintura metafísica. Dadaísmo. De Stijl. Expresionismo
alemán. La escuela de la Bauhaus. Surrealismo. Neo-figuración. Art Déco. Pop art. Op art.
La Escuela de Ulm. Minimalismo. Arte conceptual.

20- TECNOLOGÍA DEL DISEÑO

Tipos y variedades de soportes de impresión y sus aplicaciones industriales. Clasificación

de los papeles, cartulinas y cartones según su metrología y sus diversos tipos y calidades.
Etapa de Pre prensa: Sistemas de color: Bicromías, tricromías (sistema CMY), citocromías,
fotocromos (sistema CMYK). Colores especiales: El Pantone y sus usos. Pruebas de color:
Cromalin, Rainbow, Rainbow Digital. Originales. Computer to Play. Etapa de Impresión:
Sistemas de impresión: Offset y sus orígenes (la litografía), Rotativas. Huecograbado.
Serigrafía. Flexografía. Calcografía. Etapa de Terminación del producto gráfico:
Barnizados, laminados, lacas UV, plastificados. Guillotinados y troquelados. Cuño seco.
Sistemas de encuadernación.

21- ANIMACION I

Cine y video: características que comparten como medios y sus posibilidades audiovisuales.
Animación: Los orígenes de la imagen en movimiento. Principio de Persistencia retiniana.
Definición de Encuadre. Síntesis y ordenamiento. Espacio in, espacio off. Estilos
cinematográficos. Planos. Movimientos de cámara. Altura y angulación de cámara. El
tiempo en el cine. Lentes. Profundidad de campo y distancia focal. Sincronización sonido -
imagen. El story board. Montaje. Ritmo en el lenguaje audiovisual. Tiempo de las tomas. El
movimiento interno de la toma. Criterios de montaje. Lógica real y lógica cinematográfica.

22- DISEÑO DE OBJETOS 3D DIGITALES

Rhinoceros. Coordenadas absolutas y relativas. Modelado de objetos a partir de sus

generatrices, directrices y ejes. Curvas espaciales desde curvas planas. Técnicas de
modelado avanzadas de superficies. Modelado de mallas. Superficies NURBS. Superficies
desde red de curvas. Parche. Superficie de transición. Superficies desde rejilla de puntos.
Ubicación de textos en superficies. Mapeado UV. V-Ray para Rhino. Herramientas para la
generación de detalles naturales. Mapeos de superficies y texturas. Luces. Efectos
especiales. Ajustes de cámara y profundidad de campo. Diseño de personajes.
Introducción. Proporciones. Expresiones. Vestimenta. Personalidad. Historia del personaje.
Confección de guía del personaje. Creación de historia sencilla. Modelado y mapeado del
personaje.

23- ESTÉTICA

La estética como disciplina filosófica. Problematicidad del concepto de arte. Filosofía,

teoría y crítica del arte. Arte y belleza en la antigüedad y en la Edad Media. Mímesis y
catarsis en la filosofía griega. Platón, Aristóteles. El neoplatonismo como planteo teórico
en la Edad Media. Kant y la fundamentación filosófica de lo estético. Categorías estéticas.
Lo bello y lo sublime. La belleza como concepto universal. Winckelmann y la teoría clásica.
Hegel. El sistema de las artes: arte simbólico, clásico y romántico. Argullol y el paisaje
romántico. La crisis del racionalismo. Nieztche: El nihilismo. Lo apolíneo y lo dionisíaco.
Heidegger: Arte y verdad. Benjamin: Arte posaurático. Estética de fin de siglo: Vattimo,
Danto y Gadamer. Arte y medios masivos de comunicación: La escuela de Frankfurt.
Estética latinoamericana y argentina. Inconveniencia de la aplicación de las categorías
estéticas kantianas. Tendencias estéticas latinoamericanas. Colombres: Teoría
Transcultural del Arte. Crítica al concepto de belleza: Ticio Escobar. Arte-artesanía-arte
popular: García Canclini.

24- MARKETING Y PUBLICIDAD

Comunicación publicitaria. El rol de la publicidad. La agencia de publicidad. Marketing

Directo. Promoción. Propaganda, Prensa. Brief. Briefing. Las nuevas agencias de servicios
plenos. Estructura básica y departamentos. Centrales de Medios. Campañas publicitarias.
La estrategia empresarial. Marketing. Conceptos. Marketing Integrado. Marketing Social.
Objetivos de marketing y Objetivos de comunicación. Posicionamiento. La estrategia de
medios. Marketing y Diseño: Innovación. Valor. Cadena de valor. El Top Of Mind de la
Marca: Objetivos, estrategias y tácticas. El diseño en la Gestión de la calidad. Estrategias
basadas en el diseño.

25- HISTORIA DEL DISEÑO Y DEL ARTE II

El arte en el período de entreguerra en Europa: El impresionismo, El expresionismo

alemán. Los fauves. Las vanguardias artísticas de principios del siglo XX: Cubismo,
Futurismo, Dadaísmo, Constructivismo ruso, Simbolismo, Surrealismo, Neoplasticismo,
Suprematismo. La escuela de la Bauhaus: Incidencia en el diseño gráfico contemporáneo.
Diseño gráfico europeo. Orígenes e influencias. Tendencias del arte en la segunda mitad
del siglo XX: Pop Art, Arte Cinético, Arte Minimalista, Arte Conceptual, Hiperrealismo,
Abstracción geométrica. El arte moderno. Nacimiento de las agencias de publicidad en
Estados Unidos de Norteamérica. Diseño gráfico centro-europeo en la segunda posguerra.
El caso Ulm. Nacimiento del sistema corporativo y de los sistemas de identificación visual e
imagen corporativa. Panorama mundial del diseño gráfico contemporáneo. El diseño
gráfico en la Argentina.

26- ANIMACION II

La puesta en escena en la animación cuadro por cuadro. Espacio y tiempo. Los personajes.
Sistema narrativo audiovisual. El discurso fílmico. Aspectos técnicos. Guión literario y
guión técnico. Elaboración de planta de filmación. Modo de planteo gráfico. La pre-
producción de un producto audiovisual. Video clip, corto argumental, corto documental,
largometraje. La producción. Diferentes concepciones de producción a partir del formato
planteado. Criterios de sonido. Criterios de montaje. El salto de eje. La construcción de la
continuidad en el universo cinematográfico.

27- ORGANIZACIONES Y EMPRENDIMIENTOS DE DISEÑO

Objetivos corporativos. Unidades de Negocios. Plan de Marketing. Estrategias competitivas.

Conducta de compra: Motivación del consumidor. Mercado de negocios y mercado de
consumo. Segmentos de mercado y nichos. Políticas de Marketing y diseño: locales,
regionales y globales. Nuevas ofertas de mercado: Desarrollo de nuevos productos /
servicios. Diferenciación. Estrategias de posicionamiento. Ventajas competitivas.
Administración de líneas de productos y marcas: Valor de marca. Estrategias y decisiones
sobre marca. Políticas de fijación de precios: Demanda. Costos. Punto de equilibrio.
Economía de escala. Evaluación de la competencia. Canales de distribución. Sistemas
verticales y horizontales.

28- SEMIOTICA Y COMUNICACION

Signo. Modelos de signos. Semiótica. Sistemas semióticos. Significación. Sistema.

Relaciones entre sistemas. Comunicación verbal y visual. Primeridad, segundidad,
terceridad. Signos verbales y visuales. Discurso, enunciación, enunciadores y destinatarios,
semántica, retórica, connotación publicitaria. Narración y argumentación publicitarias.
Persuasión y demostración. Géneros y estilos publicitarios. Marca, slogan, naming. Piezas,
spots y campañas.

29- EDICION DIGITAL

Relaciones gráficas, rítmicas, espaciales y temporales entre los planos. Movimiento.

Principios estéticos de composición. Continuidad. Ritmo. Banda sonora. Edición analógica y
digital. Captura del material audiovisual y entrega en sus diferentes formatos. Utilización
de programas Premiere y After Effects.

30- DISEÑO SUSTENTABLE Y RESPONSABILIDAD SOCIAL EMPRESARIA

Responsabilidad Social Empresaria (RSE) Conceptos y aplicaciones en Diseño. Políticas

locales, regionales e internacionales. Trabajo en el estudio: hábitos y entorno. Elección y
producción del material: Tintas (impactos y posibilidades), papel (blanqueados, reciclados,
biodegradables), acabados (impactos y rendimientos). Soportes para las comunicaciones:
Bytes vs papel. Impactos de los diferentes soportes. Iniciativas de soportes biodegradables
en packaging y otros casos. Elección de imprentas, servicios. Proyectos que promueven el
diseño centrado en el usuario: Eco-feedback. Iniciativas relacionadas con el diseño para la
sostenibilidad. Prácticas emprendidas por estudios de diseño: Casos.

31- DISEÑO DE SISTEMAS EDITORIALES

El Proyecto Editorial. Sistemas Editoriales. Escenario Material. Escenario de Consumo.

Escenario de la producción. Aspectos de innovación. El producto editorial: Periódicos y
Revistas. Clasificación. Formatos. Identidad Visual: El estilo. El proceso de construcción de
un medio en la actualidad. Tecnologías. Especificidades y códigos de la producción
editorial: Área de impresión, Grilla, Impresión en caja, Impresión al corte, Márgenes,
Demasías, Marcas de corte, cruces de registro. Profesionales que intervienen en la
producción de un medio gráfico. La Noticia. Puesta en página de la noticia: la ilusión de la
objetividad en función de una identidad (visual) y estructura (grilla) y a través de los
elementos que configuran el diseño (tipografías, fotografías, ilustraciones e infografías).
Códigos, aspectos diferenciales gráficos y estéticos.

32- DISEÑO DE SISTEMAS DE IDENTIDAD

Sistemas de Identidad. Planificación: Diseño del plan de acción. Herramientas, metodologías

y casos de uso. (Método Scrum). Relevamiento e investigación: La institución/organización
como objeto de estudio. Investigación. Identidad y estrategia: Estrategia de Comunicación.
La marca y los factores de diferenciación (FIDs). Brand Strategy. Anteproyecto gráfico: El
estilo visual de la marca. Decisiones normativas: leyes que regulan los subsistemas de la
marca. Manual de Identidad. Sistema de Identidad y piezas de la comunicación.

33- DISEÑO DE ENVASES Y PRODUCTOS

De los envases naturales a los artificiales. La marca y el soporte-contenedor. Relación

producto - envase. El pack industrial: envasado, sistemas de impresión, materiales.
Estucherías. Cierres, cortes, trazados y troqueles. Semiosis de la construcción gráfico-
visual-tridimensional. Decodificación de los elementos constitutivos. La gráfica y el
volumen. El color y la forma. Resoluciones formales. Componentes visuales sistémicos.
Concepto de línea de productos. Tipologías de envases. Idea rectora y partido conceptual
en el diseño tridimensional. Ubicación del envase en el comercio internacional. Usos y
tendencias. Características del diseño de envases de productos de consumo masivo y de
recambio inmediato. Diseño y normas de calidad del envase. Relaciones con la ecología y
el medio ambiente.

34- DISEÑO DE INTERFACES GRAFICAS Y ENTORNOS VIRTUALES

Interfaz. Tipos: GUIs (videojuegos y simulaciones de realidad virtual), Touchscreen user

interfaz (pantallas táctiles: cajeros automáticos y dispositivos móviles). Apariencia,
información, interacción, estructura espacial y funcionalidad. Ergonomía. Metáforas
gráficas. Ambientes. Principios del diseño de interfaces: Naturalidad, Consistencia y
Relevancia. Desarrollo de tareas: Interacción en los diferentes productos y entornos: Redes
sociales, teléfonos celulares, terminales de consulta, televisión digital. Elementos del
diseño de interfaces. Programas para el diseño de interfaces, escenografías y entornos
virtuales 3D MAX, MAYA y 3D Gamestudio. El clima: La iluminación y la paleta de colores.
Profundidad de color. El color como señal. Puntos de referencia. Elementos en contraste.
Los límites del escenario. Creación de objetos y disposiciones. Densidad Experimental:
Perspectiva y ángulos de visión. Consciencia del jugador: vistas externas. Arquitectura:
Simulación espacio-temporal. Sensación de progreso: pasarelas, checkpoints. Recorridos.
Continuidad. Cambios de ambiente. Transiciones temporales. Utilización de mallas
poligonales y de texturas bitmap.

35- OPTATIVA I

36- DISEÑO DE CAMPAÑAS PROMOCIONALES

Promociones: Campañas promocionales. Lenguajes y convivencia de estilos gráficos. El

Marketing y el envase en el desarrollo de una campaña promocional. Sistema promocional:
Comunicación de la promoción en los medios masivos. Los públicos. Implementación de
acciones promocionales. Media Promo: Sinergia entre productos y medios de
comunicación. Consumer & Trade. Puntos de venta: estrategias destinadas a incrementar
las ventas. Estrategias multicanal y monocanal. Marketing Interactivo: Web sites
promocionales. Programas de sistemas de incentivos para las fuerzas de ventas.
Creatividad. Proceso creativo publicitario. Definición del eje de campaña. Elaboración del
mensaje publicitario. Bocetos. Layout. Arte final. El esquema del original publicitario.
Líneas de organización estructural de un anuncio: El montaje. El diálogo estudio – prensa.
Formulación de campañas multimedios. Creatividad en Medios Tradicionales. Los Medios No
Tradicionales. Puntos de venta: estrategias destinadas a incrementar las ventas.

37- DISEÑO DE SISTEMAS MULTIMEDIALES

Sistemas Multimediales: Sitios Institucionales vs. Sitios promocionales. Campañas

promocionales integrales de un producto. Microsites. Banners promocionales. Gacetillas
digitales. Aplicaciones y promociones para Redes sociales (Facebook y Twitter). Juegos
interactivos. Aplicaciones para dispositivos móviles y tabletas. Sitios de e-commerce.
Infografías digitales. Vinculaciones entre diferentes plataformas.

38- PLANIFICACION DE NEGOCIOS

Productos o servicios. Demanda. Nichos de Mercado. Diferenciación. Innovación. Impacto

económico-social del producto o servicio. Adaptación a las dinámicas del Mercado. La PYME
en el contexto global. Estructura. Ventajas competitivas. Inserción en el sistema
productivo. Redes de producción, clientes y proveedores. Cultura organizacional. Costos.
Marginalidad. Punto de equilibrio. Costos y presupuesto. Presupuestos en servicios de
diseño. Ganancia. Calidad de un servicio. Optimización de recursos económicos y
financieros. Plan de negocios. Desarrollo de casos.

39- METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN SOCIAL

El método científico. El papel de la investigación en las producciones de diseño.

Investigación cualitativa y cuantitativa. Estudios descriptivos y verificativos. El problema y
el tema de la investigación. Formulación del problema. La investigación para organizar una
respuesta de diseño ante un problema social. El proceso de elaboración de un producto de
diseño. Escenarios material, de consumo, de comunicación y de transformación. Las
variables. Operacionalización. La hipótesis. Técnicas de recolección de datos. El análisis de
datos. Las herramientas de la estadística descriptiva. Informe técnico. Formalidades de un
Trabajo Final de Carrera.
40- OPTATIVA II