SEBASTIAN GUZMAN DIAZ

PROPUESTA INVESTIGACIÓN CREACIÓN

GRADO II– ENTREGA I
ANTECEDENTES

2023
ANTECEDENTES
 DECLARACION DE ARTISTA

Busco interrogar el paisaje y cómo el ser humano lo ha intervenido creando una

tensión entre la naturaleza y los espacios construidos y habitados por el ser
humano.
Indago la posibilidad de relatos y metáforas que inviten a reflexionar sobre los
paisajes distópicos y paradójicos que sugieren un potencial colapso. Para esto
pongo mi mirada en imágenes caóticas que buscan mostrar una transformación
que va desde lo orgánico hacia lo urbano. Partiendo de lo pétreo deseo
deconstruir una realidad que está en continuo cambio mientas vamos
conciliando el incierto futuro de nuestra civilización.
Hago un llamado a la reflexión sobre la paradoja que trae consigo el mito del
progreso entendido como la dominación del hombre sobre la naturaleza,
reflejado en la fragilidad de las construcciones humanas y en el desequilibrio de
su intervención.
Esta visión obedece a una traducción de la lectura del territorio desde un lugar
de reflexión que la fusión entre la ingeniería, la ciencia y el arte me brindan,
sobre la base de la transdisciplinariedad busco problematizar y construir
narrativas a partir de mi propia experiencia en el territorio que habitamos.
En mi obra se hace presente una dicotomía entre lo orgánico y lo industrial que
expresa la forma mínima de cómo consumimos el plantea: la urbe desde la
unidad mínima, que expone un sentir distópico de hacia donde nos dirigimos
sin desearlo. Según desde donde se mire, la idea del progreso cambia.
 RAN

Sin titulo
Exposición crealab 2022
Instalación
Dimensiones variables
2022
 RAN

Instalación de sistemas precarios constituidos por

mecanismos básicos primarios. Estos pequeños
mundos (sistemas) solitarios, cada uno distante e
independiente de los demás, se encuentra
suspendido, orbitando sobre plataformas de
concreto de diferentes dimensiones; material que
es signo y huella de lo construido por el hombre.

Este movimiento perpetuo nos transporta a parajes

distópicos que se repiten una y otra vez, y que
simulan sistemas aislados sometidos al azar, el
caos y la incertidumbre que responde a la
posibilidad de la existencia ya vivida, que nos hace
sentir que no hay movimiento alguno que pueda
llevar a la variación del orden existente, pero que
aun así, deja huella, insinuando que la vida es algo
más que transitar.

Errantes. Exposición Residencia la Naviera (RAN) . Instalación. Dimensiones variables. 2022

 RAN

Errantes
Exposición Residencia la Naviera (RAN)
Instalación
Dimensiones variables
2022
 RAN

Sin titulo (se filtra)

Exposición Residencia la Naviera (RAN)
Instalación espejos
Dimensiones variables
2022
 GRADO I

Busca establecer una reflexión acerca del paisaje,

lo urbano y el territorio a partir de una estrecha
relación entre el agua (desde el punto de vista del
recurso natural) y la explotación de recursos en
función del progreso del hombre, estableciendo
una correspondencia de constante tensión entre
ellas.
Las transformaciones del paisaje ocasionadas por
las más polémicas represas de centrales
hidroeléctricas a lo largo del planeta, son tomadas
como referencia para problematizar la
intervención humana en una especie de negativo
de la fotografía actual del progreso.

Agua sólida.
Concreto.
dimensiones variables.
2022
 GRADO I

Antifrágil consta de una serie de cascarones esféricos no

regulares hechos de concreto. Esta forma orgánica genera un
diálogo de tensión con el material en que se encuentran
fabricadas dando la idea de lo frágil que son las construcciones
humanas. De igual forma, esta geometría hace un llamado a la
idea de reptar que evoca el dinamismo, el movimiento y la
evolución de la civilización.

Antifrágil
Cascarones esféricos de concreto 20 cm
de diámetro (aprox.) (c/ u).
2021
 PERSONAL

No todo lo que brilla es oro

Concreto y laminilla de oro
57 piezas de 5cm x 5cm con
alturas variables (10-25
cm)
2021
PERSONAL

Este árbol que parece flotar congelado en el tiempo,

da indicios de la intersección entre lo natural y lo
humano que se hace presente a través de una
lucha del hombre por la dominación de la
naturaleza. Esta especie de árbol disecado evoca la
fragilidad de lo natural y la necesidad de estar vivos
en las condiciones requeridas. Esta prisión
transparente en la que se encuentra trae a la
memoria un feto que no pudo ser.

Post- mortem
Árbol embebido en
silicona dentro de una urna de vidrio
15cm x 15cm x 40cm
2021

11 |
 INTEGRADO IV

12 |

Fotogramas del video "Bon Voyage". Duración 17'45'' 2020

https://www.youtube.com/watch?v=_aSTfY78i9s&t=506s

Video de duración 17’45’’ que muestra dos esferas

de concreto desplazarse a lo largo de una
quebrada sólo para encontrar su destrucción
 INTEGRADO IV

13 |

28 de abril de 2018. Fotogramas del video 28 de abril de 2018. Duración 40” 2020
https:// www.youtube.com/watch?v=hSAFKxBzwoU

Video de duración 40” que muestra una persona

ubicada en la presa del proyecto hidroituango y
que deja caer una esfera de concreto al piso
 INTEGRADO IV

Ahogamiento: asfixia provocado por la inundación de las vías respiratorias.

La mano del hombre ha transformado los paisajes naturales al punto de comprometer las
bases necesarias para su estabilidad y desarrollo. Esta vulnerabilidad a la que el hombre ha
llevado a la naturaleza, hace que la naturaleza se vea impotente frente a la fuerza
desmedida que la humanidad aplica sobre ella.
Ahogamiento
Fotogramas Loop de duración 0’59’’ que muestra un pequeño árbol con una base de concreto, y
Video en loop 0’59” del cual salen las raíces por cada uno de sus lados, que se encuentra en un cubo de vidrio
2020
el cual es llenado de agua hasta cubrir completamente el árbol.
https:// www.youtube.com/watch?v=O2e37BA1Ubw
 INTEGRADO III

El concepto de progreso del latín progressus viene de

pro : hacia adelante y gressus : ir o marchar; cuya raíz es
gradus (peldaño). Avanzar a la vez hacia adelante y
hacia arriba, superando distintos niveles o peldaños.
La unión de materiales orgánicos y no orgánicos tras un
proceso de imbuir el musgo en el concreto,
f o rm a n do dif erent es niv eles, g radus (peldaño s )
insinúan la idea de progreso que se entiende como un
sentido de mejora de la condición humana, el
avance de la humanidad.

Tres piezas compuestas cada una por 13 elementos de concreto

con musgo embebido se encuentran suspendidas en
el aire componen esta obra.

Etemenanki
Concreto con musgo embebido
Tres piezas de 5cm x 5 cm x 35 cm (c/ u)
2020
 INTEGRADO III

La prisión es el lugar en donde se encierra a lo que

se encuentra privado de la libertad. En este
caso, Prisiones expone la necesidad del
hombre moderno de ejercer dominio sobre
la naturaleza en pro del progreso de la civilización,
mientras que a la vez, para lograrlo, se
aprisiona a sí mismo en una alienante carrera
por el crecimiento y el consumo que plantea
la pregunta ¿Cuál es el costo del progreso?

Ocho piezas de malla de construcción con

concreto y ma- terial orgánico embebido
(musgo) se encuentran dispuestas formando
una línea cóncava.

Prisiones
Malla de construcción, concreto y musgo
570 cm x 220 cm x 10cm
2020
 INTEGRADO III

La palabra china para describir la

naturaleza es Tzu-jan y esta
expresión significa “por sí mismo
así́”, o lo que sucede por sí mismo.
Podríamos decir “espontaneidad”
pero significa “automático” porque
algo automático es algo que se
mueve por sí mismo.

Tzu - jan.
Bambú, arena y agua.
Dimensiones totales de 1m
x 1m x 2m.
2020
 INTEGRADO II

La gravedad como la máquina

mas simple de la naturaleza, y una
piedra que se deshace a medida
que una gota de agua cae sobre
ella; proponen interrogantes
acerca de la realidad y la noción
del paso del tiempo, la máquina y
la naturaleza.

Pieza escultórica compuesta por

una piedra ficticia hecha de arena
aglomerada y una pieza de bambú́
de la cual cae una gota de agua de
manera constante sobre la piedra
haciendo que, a medida que el
agua cae sobre ella, se vaya
deshaciendo.

Entrega Taller Integrado II. Pieza escultórica. 2019

 INTEGRADO I

La tecnología es uno de nuestros

principales dioses modernos. De
manera permanente estamos en
contacto con complejos equipos
electrónicos que muchas veces ni
notamos, desconociendo la mayoría de
las veces cómo funcionan o qué tienen
por dentro.
Motivado por la comprensión del
mundo artificial que nos rodea, este
trabajo presenta 108 fotografías en
tamaño real (escala 1:1) de diferentes
componentes electrónicos de equipos
cotidianos como cámaras fotográficas,
equipos de sonido, computadores, entre
otros.

Disección
Fotografías 9 x 13 cm ( x 108)
2019
 FOTO Y ESPACIO

Luego de la contingencia ocurrida en

Hidroituango, grandes cantidades de
escombros tuvieron que ser removidos de
túneles y cuarto de máquinas.

La fragilidad de la ingeniería y la
racionalidad del hombre quedó al
descubierto en comparación con la aparente
violencia de la naturaleza quien de forma
inclemente ha causado una catástrofe para
nuestra idea de progreso. Pruebas de tensión. Fotografía sobre bloques de concreto. 110cm x 30cm x 18cm.
2019
 PINTURA IV

La incidencia del hombre y la imposición de

este sobre naturaleza es la principal temática
desarrollada en este trabajo.

La huella del hombre impuesta por la fuerza

establece un elemento de tensión que
evidencia la invasión de la humanidad en lo
Implantes. Madera con aleaciones de acero y bronces. Tres piezas de 70 cm x 50cm. 2019 natural.
REFERENTES CONCEPTUALES
ZYGMUNT BAUMAN/BYUNG CHUL HAN
Sociedad Contemporánea
El ser humano es algo más que un cuerpo que
produce y consume, que tiene todo, pero nunca
acaba de estar satisfecho.
WADE DAVIS
Culturas ancestrales e identidad colombiana
Su trabajo se ha enfocado en las culturas nativas o
indígenas, su etnografía, cosmovisiones y rituales
ancestrales.

ITALO CALVINO IGNACIO PIEDRAHITA

Civilización Territorio colombiano
Reflexión sobre cómo se miran las ciudades y sus Relatos y crónicas sobre literatura y viajes
paisajes cotidianos

LUIS RACIONERO
NEAL STEPHENSON/GEORGE Estética taoísta
ORWELL/ALDOUS HUXLEY Un acercamiento a los criterios estéticos del
Distopías taoísmo chino, tan diferentes al discurso estético
Futuros inciertos, hipotéticos, nuevos mundos y occidental
expansión de la imaginación
REFERENTES ARTISTICOS
OLAFUR ELIASSON AI WEI WEI MAYA LIN
Antropoceno Geopolítica Ecología

FELIPE ARTURO CARL ANDRE ROBERT MORRIS

(Piedra líquida) Minimalismo y materiales industriales Antiforma (Process Art)
METODOLOGÍA
Entiendo mi practica artística como un cuestionamiento personal constante, una
necesidad íntima y profunda por encontrar maneras de reconocer y advertir el mundo
que habito. Esto se da, tanto a través del concepto como de la experiencia plástica,
que luego deberán ser traducidas a lenguajes interpelables. Sin embargo, la parte
matérica y de experimentación juega un rol preponderante a lo largo de todo mi
proceso, por lo que especulo con los materiales, las formas y la composición se
investigarán de manera recurrente a lo largo de todo el proyecto.

Desarrollo procesos de taller en donde especulo con las formas y exploraciones con
materiales. Mi exploración matérica se nutre de la experimentación, la experiencia, la
intuición, el accidente y el énfasis en el proceso. Me interesa interrogar el lenguaje de
la escultura, el video y la instalación, tengo una inclinación por la composición y las
formas, estableciendo en una relación directa, un vínculo estrecho con el propio
proceso de trabajo de la materia como un medio de exploración, investigación y
aprendizaje.

En mi metodología realizo una interrogación del material como símbolo. Mediante

unas gramáticas ya constituidas en ejercicios previos, a través del cruce de signos, en
mi obra se hacen presentes tanto materiales industriales y tecnológicos, como
orgánicos. Por lo cual, esta línea de trabajo me permite interrogar materiales como el
cemento, el metal, el vidrio, la madera, las piedras, el agua, la arena, el musgo, entre
otros.

Finalmente todo decanta en un tamizaje de información en el que se materializa el

producto final de la investigación. La formalización es el resultado del proceso de
investigación—creación.
• Interrogar el paisaje intervenido
por el hombre.
• Tensión entre la naturaleza y los
espacios habitados por el ser
humano.
• Paisajes distópicos. Mito del
progreso.
• Fragilidad de las construcciones
humanas.
• Transformación entre lo orgánico y
lo industrial.

1. Generación (manipulación de materiales en el estudio)

2. Selección (elementos de forma y patrones identificados mientras se está involucrado
en 1.)
3. Síntesis (conceptualización y planificación de una obra)
4. Articulación (articulación de problemas o preocupaciones que surgen de 1., 2. y 3.,
contextualizándolos cuando es apropiado).
5. Presentación (de 3. y 4. así́ como dedicarse a la atención crítica)
6. Discusión Crítica (lo cual puede generar nuevas ideas y volver a 1.)
Para abordar el proceso de investigación creación la metodología
propuesta se divide en dos campos principales: el “analítico y reflexivo” y
el “generativo/creativo”.
El campo “analítico y reflexivo” consta de tres etapas principales
(articulación, presentación y discusión crítica) que engloban los
conceptos, narrativas y las ideas acerca de las cuales quiero hablar o
tengo algo para decir mediante la formalización de las obras.
El campo “generativo/creativo” contiene tres etapas (generación,
selección y síntesis) en las cuales se desarrollan las aproximaciones
plásticas a través de la experiencia estética que necesitan de traducciones
que den origen a un hilo conductor o narrativa que sea coherente y
consecuente con los conceptos e ideas planteados en el campo “analítico
y reflexivo”.
Para alimentar este proceso cíclico, parto de tres herramientas
principales que constantemente se cruzan entre si: Las crónicas de viajes
que me permite a través de la experiencia directa generar mi propia idea
del paisaje intervenido por el hombre, los relatos de la literatura y la
ciencia ficción para realizar una traducción del mundo de acuerdo a
diferentes referentes, y el diálogo transdisciplinar que me permiten mis
estudios previos de ingeniería.
A partir del cruce de estas tres fuentes conceptualizo acerca de los
paisajes distópicos e intervenidos por el hombre para realizar
traducciones de la experiencia directa a partir de materiales significantes
para la producción escultórica con un juego de signos