UNIVERSIDAD CATÓLICA

DE SANTA MARÍA

PRECATÓLICA 2023 - III

ARTE, CULTURA E IDENTIDAD LOCAL Y REGIONAL

ANDRÉS ALFREDO RIVERA HUACO

Arequipa – Perú
Ingreso 2023
 ARTE, CULTURA E IDENTIDAD LOCAL Y REGIONAL
UNIDAD Nº I
LA CULTURA Y LA IDENTIDAD
LOCAL Y REGIONAL
Cultura
Es el conjunto de rasgos distintivos,
espirituales, materiales y afectivos que
caracterizan a una sociedad o grupo social. La
cultura comprende modos de vida, formas de
aprendizaje, creencias, costumbres,
tradiciones, actitudes, valores, cosmovisión y
conocimientos.
El aspecto cultural es importante porque le da
vida al ser humano al tener varias dimensiones
y funciones sociales que generan una forma de
vida, unidad social, creación de riqueza y
empleo, y equilibrio territorial. Es un proceso
dinámico constituido de elementos del pasado
y del presente.1
CULTURA LOCAL
El espacio geográfico más inmediato en el que
las personas se ubican para vivir se conoce con
el nombre de localidad. Es en ella en donde los
grupos humanos, mediante la convivencia, van
creando de manera colectiva un estilo de vida,
una forma de pensamiento y todo un conjunto
de creencias, costumbres, valores y pautas de
comportamiento. De esta manera, se genera
una cultura local, que responde no solo a la
adaptación con el medio geográfico respectivo,
sino también a las interacciones y vínculos
entre las personas.
Las características más importantes de la
cultura local son:
• Se enmarca en un territorio de pequeña
extensión por lo que cuenta con un
grupo mínimo de pobladores.
1
Formación Ciudadana y Cívica Construyendo Juntos 1
Primera Edición (2009). Editorial Grupo Norma. Pag. 8
1 ANDRÉS ALFREDO RIVERA HUACO
• Se desarrolla tanto a nivel rural como
urbano.
• Es marcadamente visible y arraigada,
puesto que su identificación con el
territorio y los vínculos que se
establecen en él son más profundos, por
lo que se logra una mayor cohesión
social.
• Se sustentan de su propio esfuerzo y
trabajo, y tienden a incorporar con mayor
cuidado elementos externos a su estilo
de vida.
• Manifiestan una fuerte identidad y
sentido de pertenencia.
La cultura regional
Actualmente, el Perú cuenta con 26
regiones administrativas que
corresponden a los 24 departamentos
más las regiones del Callao y Lima
Metropolitana. La población que habita
una región comparte una cultura común
y propia construida a través de su
historia y en su proceso de adaptación y
dominio del medio geográfico en el que
viven. Esta cultura regional presenta las
siguientes características:
• Los habitantes de una región han
tenido que adecuarse a las
características geográficas de su
territorio y a los recursos naturales que
este les brinda para transformar su
entorno natural. En ese proceso han
desarrollado una gama de
conocimientos y técnicas de
elaboración de productos que le son
propias: cerámica, tejidos, instrumentos
y medios de trabajo, orfebrería, entre
otros.
• Dentro de una región conviven varias
culturas locales y, muchas veces, las
PRECATÓLICA 2023-III
 ARTE, CULTURA E IDENTIDAD LOCAL Y REGIONAL
tradiciones y costumbres de la cultura
regional presentan una variante propia
de la localidad donde se desarrollan.
Por ejemplo, en Piura el baile típico
regional es el tondero, sin embargo se
baila diferente en cada pueblo. Mientras
en Morropón es lento y cadencioso, el de
Catacaos es muy alegre. Este
fenómeno determina el hecho de que
la cultura regional sea menos
homogénea que la cultura local.2
El patrimonio cultural
El patrimonio cultural es el conjunto de
expresiones materiales e inmateriales de la
actividad humana que constituyen parte de la
identidad nacional y fortalecen los vínculos
sociales. El patrimonio cultural se subdivide en
las siguientes categorías:
• Patrimonio arqueológico
• Patrimonio histórico
• Patrimonio inmaterial
• Patrimonio cultural subacuático
• Patrimonio documental
• Patrimonio industrial
El patrimonio histórico
Este concepto incluye a todo vestigio cultural
material dejado por nuestros antepasados. El
patrimonio histórico está constituido por:
• El patrimonio histórico inmueble, es
decir, aquel que no puede ser
trasladado. Comprende edificaciones
monumentales, casonas de importancia
histórica, cementerios, templos,
palacios, etc.
• El patrimonio histórico mueble, es
decir, aquel que comprende a los
objetos transportables, tales como
2
Formación Ciudadana y Cívica Construyendo Juntos 2
Primera Edición (2009). Editorial Grupo Norma. Pag. 8 – 10
2 ANDRÉS ALFREDO RIVERA HUACO
pinturas, esculturas, mobiliario, libros,
monedas, textiles, etc.
En el caso del Perú, el patrimonio histórico
incluye a todos los productos culturales
provenientes del periodo de la conquista
española en adelante. Los restos materiales
procedentes del periodo prehispánico
corresponden al patrimonio arqueológico de la
nación.
Patrimonio cultural e identidad nacional
En el momento en que surgieron, los Estados
nacionales tuvieron la importante tarea de
consolidar las bases sobre las cuales reposaría
su identidad nacional. Es decir, asumieron el
reto de construir los vínculos imaginarios que
unificarían a la población que estaba bajo su
control. En este sentido, las élites gobernantes
establecieron diversos mecanismos para
afianzar la identidad nacional, como la creación
de símbolos patrios (la Bandera, el Escudo Y el
Himno Nacional). El enaltecimiento de figuras
heroicas que representaran los ideales de la
nación, y el reconocimiento de diversas
muestras de la historia y la cultura del país
como parte de su patrimonio cultural
(monumentos, sitios arqueológicos,
acontecimientos históricos, tradiciones,
costumbres, etc.).
El patrimonio cultural aparece así como una
categoría que agrupa las muestras más
representativas del pasado y presente del país.
El Estado tiene la responsabilidad de investigar
y proteger los bienes culturales de la nación.
La conservación del patrimonio cultural
El estado es el principal interesado en proteger
el patrimonio histórico y cultural de la nación.
Para ello, existen organismos públicos
autorizados para declarar un bien cultural como
parte de dicho patrimonio. Estos organismos
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 ARTE, CULTURA E IDENTIDAD LOCAL Y REGIONAL
también se encargan de promover la actividad
cultural, proteger los bienes culturales, difundir
la producción cultural nacional y crear
mecanismos para que la ciudadanía participe
en la actividad cultural.
Ministerio de Cultura
Hasta el 2010, el principal organismo rector de
la cultura en el Perú era el Instituto Nacional de
Cultura (JNC). A partir de de ese año, la política
cultural oficial del Estado está a cargo del
Ministerio de Cultura. Una de sus
dependencias, la Dirección General de
Patrimonio Cultural, que está a su vez bajo la
autoridad del Viceministerio de Patrimonio
Cultural e Industrias Culturales, se encarga de
determinar que bienes culturales son parte del
patrimonio cultural de la nación.
Asimismo, se han adscrito al Ministerio de
Cultura algunas instituciones culturales de larga
trayectoria en el país:
• La Biblioteca Nacional del Perú (BNP)
• El Archivo General de la Nación (AGN)
• El Instituto de Radio y Televisión del
Perú (IRTP)
• La Academia Mayor de la Lengua
Quechua
• El instituto Nacional de Desarrollo de
Pueblos Andinos, Amazónicos y
Afroperuanos (lndepa)
El Patrimonio de la Humanidad en el Perú
Algunos de los bienes culturales más
representativos de nuestro país han recibido el
reconocimiento del mundo debido a su gran
riqueza histórica y cultural. Así, la UNESCO ha
declarado a algunos sitios históricos y
arqueológicos peruanos como parte del
Patrimonio de la Humanidad. Estos son:
• La ciudad del Cusco (1983)
3
Formación Ciudadana y Cívica 5 (2014). Editorial
Santillana. Pag. 15 – 17
3 ANDRÉS ALFREDO RIVERA HUACO
• El centro histórico de Lima (1988)
• El centro histórico de Arequipa (2000)
• El santuario histórico de Machu Picchu
(1983)
• La ciudad sagrada de Caral-Supe (2010)
• El sitio arqueológico de Chavín (1985)
• La zona arqueológica de Chan Chan
(1986)
• Las líneas y geoglifos de Nasca y
pampas de Jumana (1994)3
Arequipa, patrimonio cultural de la
humanidad.
El título de Patrimonio Cultural del
Humanidad que otorga la UNESCO lo
obtienen ciudades que demuestren la
capacidad creativa de la raza humana.
Lugares donde se puedan observar los
valores humanos y culturales de una
determinada época de la historia.
La obtienen ciudades que sean
testimonio de una tradición cultural de
alguna civilización existente aún, que
puedan ejemplificar un tipo de
arquitectura o construcción propia de
una etapa histórica de la humanidad.
Que representen a una cultura, que
estén asociadas con alguna tradición
viva, que represente alguna creencia o
que sea una obra con un significado
universal.
Arequipa ha cumplido con todos estos
requisitos, por eso hace 19 años
tenemos el título de Patrimonio Cultural
de la Humanidad otorgado por las
Naciones Unidas. Las calles por las que
transitamos a diario tienen edificaciones
que son consideradas monumentos
arquitectónicos.
Estas calles han sido testigos de
acontecimientos históricos. Sus
PRECATÓLICA 2023-III
 ARTE, CULTURA E IDENTIDAD LOCAL Y REGIONAL
casonas, parques e iglesias no tienen
nada que envidiar a ciudades europeas.
El paisaje arequipeño es realmente
digno de admirar y conservarlas
depende de todos. Debemos sentirnos
orgullosos de habitar una ciudad
patrimonio y atraer al turismo con buen
trato y ornato.
Lectura: Retablo Ayacuchano
En el caso del Perú, el patrimonio histórico
incluye a todos los productos culturales
provenientes del periodo de la conquista
española en adelante. Los restos materiales
procedentes del periodo prehispánico
corresponden al patrimonio arqueológico de la
nación.
Una de las manifestaciones artísticas más
reconocidas de la zona andina del Perú es el
retablo ayacuchano. Tal como su nombre lo
indica tiene su origen en el departamento de
Ayacucho, y es la clara demostración de la
destreza y maestría de los artesanos de esta
región.
HISTORIA Y SIGNIFICADO
El origen del retablo ayacuchano data de la
época colonial, con las llamadas “Cajas de San
Marcos”. Estas eran cajas articuladas, con
imágenes de distintos santos de la religión
católica, que los sacerdotes españoles llevaban
en sus viajes con el objetivo de evangelizar a
todos los pueblos de la sierra.
Son estas cajas, las que en la década de 1940,
sirvieron de inspiración a los artesanos para
crear el retablo, expresión artística y cultural
ayacuchana que tiene como objetivo contar una
historia.
Los retablos representan escenas temáticas
con motivos costumbristas; destacando las
4
PromPerú. Recuperado de: https://peru.info/es-
pe/talento/noticias/6/24/retablo-ayacuchano--el-arte-andino-
que-expresa-pasion
4 ANDRÉS ALFREDO RIVERA HUACO
fiestas y danzas tradicionales, motivos
religiosos, vistas rurales, labores agrícolas,
peleas de gallos y las corridas de toros.
Para poder narrar la historia de forma
adecuada, los retablistas ayacuchanos trabajan
sus obras con gran minuciosidad, paciencia y
pasión, preservando sus técnicas artesanales a
través del tiempo.4
PRÁCTICA Nº 1
1. Corresponde al concepto de cultura las
siguientes afirmaciones:
i. Conjunto de rasgos distintivos,
espirituales, materiales y afectivos que
caracterizan a una sociedad o grupo
social.
ii. La cultura no comprende modos de
vida, formas de aprendizaje, creencias,
costumbres, tradiciones, actitudes,
valores, cosmovisión y conocimientos.
iii. Es un proceso dinámico constituido de
elementos del pasado y del presente.
iv. Es importante porque le da vida al ser
humano al tener varias dimensiones y
funciones sociales.
v. La cultura no genera una forma de vida,
unidad social, creación de riqueza y
empleo, y equilibrio territorial.
Son afirmaciones correctas:
A) i- ii – iv
B) ii – iv – v
C) i – iii – iv
D) iii – iv – v
E) i – iv – v
2. “Responde no solo a la adaptación con el
medio geográfico respectivo, sino también a
las interacciones y vínculos entre las
personas.”
A) Localidad
B) Cultura
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 ARTE, CULTURA E IDENTIDAD LOCAL Y REGIONAL

C) Cultura local 6. Es el conjunto de expresiones materiales e

D) Patrimonio inmateriales de la actividad humana que
E) Convivencia constituyen parte de la identidad nacional y
fortalecen los vínculos sociales.
3. El espacio geográfico más inmediato en el A) Patrimonio histórico
que las personas se ubican para vivir se B) Patrimonio cultural
conoce con el nombre de: C) Patrimonio local
A) Localidad D) Patrimonio regional
B) Cultura local E) Patrimonio de la humanidad
C) Cultura nacional
D) Patrimonio local 7. La leyenda de Manco Capac y Mama Occlo,
E) Convivencia social son un ejemplo de:
A) Patrimonio arqueológico
4. En relación a la cultura local es verdadero (V) B) Patrimonio histórico
o Falso (F) las siguientes afirmaciones: C) Patrimonio inmaterial
( )Se enmarca en un territorio de pequeña D) Patrimonio cultural subacuático
extensión por lo que cuenta con un grupo E) Patrimonio documental
mínimo de pobladores.
( )No es visible ni arraigada, por por los 8. No es patrimonio inmueble:
habitantes del territorio. A) Casonas
( )Manifiestan una fuerte identidad y sentido B) Templos
de pertenencia. C) Libros
( )Tiende a incorporar con mayor cuidado D) Cementerios
elementos externos a su estilo de vida. E) Palacios
Marca la alternativa correcta:
A) FFVV 9. Un ejemplo de patrimonio mueble:
B) VFVF A) El camino inca
C) VVVV B) Los retablos de Ayacucho
D) VFVV C) Los petroglifos de toro muerto
E) FFFF D) La Catedral de Arequipa
E) Las ruinas de Machu Picchu
5. No pertenece a una característica de la
cultura regional: 10. Los símbolos patrios (la Bandera, el
A) Dentro de una región conviven varias Escudo Y el Himno Nacional) sirven para
culturas locales. afianzar la:
B) Los habitantes de una región han tenido A) Identidad nacional
que adecuarse a las características B) Identidad cultural
geográficas. C) Identidad regional
C) La cultura regional sea más homogénea D) Identidad local
que la cultura local. E) Identidad personal
D) Las tradiciones y costumbres de la cultura
regional presentan una variante propia de 11. El principal organismo rector de la cultura
la local. en el Perú es el:
E) Está enmarcada en una amplia región. A) Instituto Nacional de Cultura
B) La biblioteca nacional del Perú
5 ANDRÉS ALFREDO RIVERA HUACO PRECATÓLICA 2023-III
 ARTE, CULTURA E IDENTIDAD LOCAL Y REGIONAL
C) El instituto Nacional de Desarrollo de
Pueblos Andinos, Amazónicos y
Afroperuanos (lndepa)
D) El ministerio de cultura
E) La Academia Mayor de la Lengua
Quechua
12. En relación a Arequipa como Patrimonio
Cultural de la Humanidad, indicar si es
verdadero (V) o Falso (F) las siguientes
afirmaciones:
( )El título de Patrimonio Cultural del
Humanidad que otorga la UNESCO lo
obtienen ciudades que demuestren la
capacidad creativa de la raza humana.
( )Lugares donde no se observan los valores
humanos y culturales de una determinada
época de la historia.
( )Las calles tienen edificaciones que son
consideradas monumentos
arquitectónicos.
( )Que no se representen a una cultura,
asociada con alguna tradición viva.
Marca la alternativa correcta:
A) FFVV
B) VFVF
C) VVVV
D) VFVF
E) FFFF
5Lasso, Sara. (2019). About Español. Recuperado de
https://www.aboutespanol.com/arte-mueble-definicion-y-
caracteristicas-180059
6 ANDRÉS ALFREDO RIVERA HUACO
UNIDAD Nº Il
EL ARTE Y LA CULTURA EN EL
PERÚ PREHISPÁNICO
1. Arte Mobiliar y Arte rupestre
a. El arte mueble, también llamado
mobiliar o portable, abarca objetos
prehistóricos tridimensionales de
pequeño tamaño que podían ser
transportados al cambiar de
asentamiento. Las piezas de arte mobiliar
se diferencian de otros instrumentos
cuando se considera que ha existido una
acción artística en su elaboración, cuando
se ha representado en ellos motivos
figurativos o abstractos.
El arte mueble, es junto al arte rupestre
una de las principales categorías en las
que se clasifica el arte de la prehistoria.5
b. Se llama arte rupestre o pintura
rupestre a los bocetos o dibujos
prehistóricos que han sido descubiertos
en piedras o cavernas, y que reflejan el
imaginario de la humanidad primitiva.
Se trata de una de las manifestaciones
culturales más antiguas conocidas en
nuestra historia como especie, ya que
algunas datan de hace más o menos
40.000 años, es decir, de la última
glaciación planetaria.
Estas ilustraciones están muy
relacionadas con los petroglifos,
esculturas y grabados de dicha época,
pero a diferencia de muchos de ellos se
han conservado en muy buen estado a
pesar de los siglos gracias a la protección
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 ARTE, CULTURA E IDENTIDAD LOCAL Y REGIONAL

que les ha brindado el soporte natural disfrazado como un camélido. Por ello,
donde se encuentran, a salvo de la se cree que estas cuevas también
erosión y el desgaste.6 fueron un centro religioso para los
primitivos.
Entre las principales expresiones del arte
rupestre en el sur del Perú tenemos: El color blanco crema usado en
• Sumbay o Q’ollpa. En 1968 el Sumbay es una particularidad del arte
arqueólogo Máximo Neira Avendaño rupestre del lugar, el cual lo obtuvieron
halló un complejo arqueológico de de la arcilla que queda de la erupción
nueve imponentes cuevas a espaldas de los volcanes que rodean la reserva.
del volcán Misti y a 88 kilómetros de Para poder fijar los dibujos en esas
Arequipa. Ubicadas dentro de los
paredes durante miles de años
límites de la Reserva Nacional de
utilizaron grasa de animal. Gracias a
Salinas y Aguada Blanca, el hallazgo
de las cuevas de Sumbay marcaron la ello, hoy podemos revivir su belleza.
época prehistórica de Arequipa.
Actualmente, las cuevas se muestran Además de las pinturas, se han
como imponentes soldados de piedra encontrado puntas de lanzas hechas
que resguardan arte e historia de piedra, cuchillos de disco para cortar
arequipeña. Su magia se exhibe en la carne, raspadores elaborados con
sus paredes rocosas que albergan huesos para limpiar las pieles de los
valiosas pinturas rupestres de la era animales y utensilios para coser.7
paleolítica. Su pictografía representa
figuras humanas, camélidos, pumas y • Toro Muerto. El Complejo
zorros, pintados en color blanco crema Arqueológico Toro Muerto se localiza
en la Región Arequipa, a 163 km de la
con una antigüedad entre 6.000 y 8.000
ciudad de Arequipa y próximo al
a.C.
poblado de La Candelaria.
La cueva principal esconde más de 500
dibujos de camélidos sudamericanos.
La mayoría de estos animales no están
en movimiento, sino en reposo. Esto es
debido a que estas pinturas fueron
creadas en las últimas etapas de los
cazadores, cuando ya conocían la
domesticación de estos animales.
Una figura que llama la atención en
esta cueva es un asombroso chamán

6Estela Raffino, María. (2020). Argentina. "Arte Rupestre". 7

Perurail. (2017). El arte de las emblemáticas cuevas de
Recuperado de https://concepto.de/arte-rupestre/. Consultado: 07 Sumbay. Recuperado de https://www.perurail.com/es/blog/el-arte-
de diciembre de 2020. de-las-emblematicas-cuevas-de-sumbay/
7 ANDRÉS ALFREDO RIVERA HUACO PRECATÓLICA 2023-III
 ARTE, CULTURA E IDENTIDAD LOCAL Y REGIONAL
Políticamente pertenece a los distritos
de Uraca y Aplao, provincia de Castilla.
Ubicándose al oeste de la cordillera de
los Andes, Toro Muerto se encuentra
en una ancha y desértica quebrada que
se une al valle del río Majes, cuyo
paisaje se caracteriza por quebradas
laterales áridas, terrazas aluviales a
ambas márgenes y el curso fluvial.
En tal sentido, el complejo
arqueológico se inserta en un paisaje
desértico caracterizado por más de
cinco mil bloques de roca ígnea de
naturaleza volcánica, localizados
sobre el terreno perteneciente a la
formación “Moquegua” de la Era
Terciaria.
Si bien a la fecha se cuenta con una
cantidad de 2584 rocas grabadas
registradas en el yacimiento; es
necesario indicar que resulta difícil
calcular el número exacto de figuras
grabadas en los paneles, porque
muchas de ellas son ahora casi
imperceptibles, o se encuentran
cubiertas por la arena. Este repertorio
de petroglifos está compuesto por
hombres esquematizados con cabezas
trofeos o degolladas; hombres con
tocados en forma de plumas; hombres
con manos extraordinariamente
8 ANDRÉS ALFREDO RIVERA HUACO
grandes; hombres con figuras
serpentiformes saliéndoles de las
axilas; hombres con cabeza de
apariencia solar, radiante; hombres
con tocados radiantes; figuras
humanas muy esquematizadas con
máscaras o adornos corporales;
hombres vestidos con ropas adornadas
con líneas onduladas; figuras humanas
con cabezas “solares” sujetando a
camélidos; figuras humanas mostrando
el falo; figura humana esquemática
cuya mano izquierda toca un ave
(Núñez 1986, 337).
Por otro lado, se representan a
numerosos tamborileros, y entre ellos,
figuras humanas danzantes sujetas por
las manos, acompañados por animales
cuadrúpedos con manchas en el
cuerpo; figuras humanas con enormes
dedos en sus cuatro extremidades;
felinos con manchas en el cuerpo y sin
manchas, solos o en grupos.
Los camélidos son representados
solos o con sus pastores. Al respecto,
algunas escenas muestran a un
hombre que salta sobre un camélido o
a grupos de camélidos encerrados en
corrales circulares, con su pastor en el
interior, o sin él. En otras escenas, el
pastor tiene atado con su soga al
ganado. Asimismo, se muestran
camélidos quietos o corriendo;
amamantando a sus crías; en largas
caravanas y en donde el hocico de
cada uno de ellos está unido a la cola
del otro.
Aves como águilas, halcones y
cóndores fueron representadas
PRECATÓLICA 2023-III
 ARTE, CULTURA E IDENTIDAD LOCAL Y REGIONAL

también en vuelo o quietas. Otras 7.600 a.C. Los arqueólogos afirman

figuras zoomorfas grabadas son que en esa cueva se efectuaban
lagartiformes, serpentiformes y bagres. rituales para atraer el éxito en las
Por lo tanto, y partiendo del análisis cacerías.
comparativo de los sitios con Además, aseguran que este tipo de
petroglifos, tanto nacionales como rituales eran representativos del
internacionales, Toro Muerto es un pensamiento esotérico de los
yacimiento con un conjunto de atributos cazadores del paleolítico. Así pues, los
y valores culturales sobresalientes a hallazgos en la cueva de Toquepala
nivel mundial, que lo hace de un valor ayudan a situar al hombre de
excepcional.8 Toquepala alrededor de ese período.
• TOQUEPALA. El hombre de Tanto la cueva como sus pinturas
Toquepala es el nombre genérico fueron declaradas Patrimonio Cultural
usado para designar al pintor o grupo de la Nación en el año 2004.9
de pintores rupestres más antiguos del • Pintasáyoc. El abrigo rocoso de
Perú. Las obras se encontraron en la Pintasayoq se ubica en los cerros
Cueva de Toquepala (o Tokepala), preandinos, unos 15 km al Oeste de la
también conocida como Cueva del comunidad de Ispacas (departamento
Diablo, la cual se encuentra ubicada a de Arequipa, provincia de Condesuyos,
2.700 m.s.n.m en la región de Tacna, distrito de Yanaquigua) y a 2.500 m
en el extremo sur de la República del snm. En la zona hay muchas
Perú. quebradas, por las que discurre
Los expertos estiman que la pintura abundante agua desde diciembre a
rupestre del hombre de Toquepala data marzo; el resto del año el clima es muy
de hace más de 10 mil años, y la cueva seco. A pesar de ello, hay muchos
se considera la galería de pinturas árboles y hierbas que forman pastos
paleolítica más importante de la nación naturales. Además, aparecen plantas
peruana. En el año 1960, el arqueólogo resistentes a la sequía: arbustos,
croata Miomir Bojovich (1922-2013) la cactos, agaves y molles. Los
descubrió y exploró por primera vez. principales mamíferos que viven aquí
Con respecto a las imágenes, son guanacos, vicuñas, cérvidos,
vizcachas y felinos.
muestran escenas de cacería o “chaku”
Las representaciones figurativas de
(vocablo quechua que significa captura
Pintasayoc fueron pintadas en tres
de vicuñas). También se pueden
estilos diferentes. El primer estilo
apreciar instrumental lítico (tallado en
(“lleno”) se caracteriza por pintar la
piedra) que data de aproximadamente
silueta y llenarla total-mente con tinta

8Formulario de presentación lista indicativa. UNESCO. (2019). Petroglifos%20de%20Toro%20Muerto%20-

COMPLEJOARQUEOLÓGICOTORO MUERTO. Recuperado de %20Esp_reduce%20%281%29.pdf
https://patrimoniomundial.cultura.pe/sites/default/files/li/pdf/2.%20 9 Hombre de Toquepala: descubrimiento, características.

Recuperado de https://www.lifeder.com/hombre-de-toquepala/
9 ANDRÉS ALFREDO RIVERA HUACO PRECATÓLICA 2023-III
 ARTE, CULTURA E IDENTIDAD LOCAL Y REGIONAL
(Figura a). De este modo está pintada
la mayoría de las figuras del estrato de
color rojo claro, el más antiguo de la
representación principal, todas las
figuras del estrato de color rojo oscuro,
y además la mayoría de las
representaciones figurativas de otras
partes de la cueva.
En las siluetas de las pinturas del
segundo estilo (“calado”) se han dejado
unas partes, de diferentes tamaños, sin
rellenar de tinta (Figura b). De este
modo están pintadas dos figuras de
color rojo claro: una antropomorfa y
otra zoomorfa
El tercer estilo (“contorneado”) consiste
en pintar solamente el contorno de
lafigura (Figura c). En el caso de las
representaciones zoomorfas de menor
tamaño se deja vacío solamente el
tronco. De este modo están dibujados
un animal de la representación
principal y tres de las paredes de la
cueva.10
2. La Textilería prehispánica. Una de las
actividades más reconocidas por su
excelente calidad y precisión manufacturera
10JAKUBICKA, Monika. WOŁOSZYN, Janusz Z. Andes – Boletín
de la Misión Arqueológica Andina (2005) PINTURAS
RUPESTRES DE PINTASAYOC. pp. 109-136.
10 ANDRÉS ALFREDO RIVERA HUACO
es la de la textilería prehispánica. Tuvo,
además, una gran importancia económica
entre las culturas de este periodo. La
textilería se caracterizó por ser una actividad
dual con fines específicos de distribución. En
primer lugar, poseía un carácter económico,
en el cual las características singulares de
cada pieza determinaban un sin número de
implicancias políticas y culturales. En
segundo lugar, cumplía una función
religiosa, ya que las piezas que
confeccionaban las comunidades también
tenían un fin simbólico y ritual.
El arte textil prehispánico hizo uso de
técnicas desarrolladas en diferentes ámbitos
geográficos (Jiménez, 2009: 30 y ss), los
cuales determinaban su evolución,
características y manufactura,
sistematizadas a través de talleres
organizados, personal de trabajo artesanal y
artístico altamente especializado, y un
precepto político que identificaba al producto
textil como materia de intercambio
económico, símbolo de estatus social y
reminiscencia religiosa, base fundamental de
estas sociedades de fuertes raíces
culturales.
El telar es, hasta el presente, uno de los
inventos más antiguos que ha mantenido su
formato. Las variantes que se conocen son
las creadas para optimizar su función, y han
cambiado de acuerdo a la época y tipo de
textiles a fabricar. Su conformación es
sencilla, hecha de madera y metal. Es una
estructura geométrica que se adapta al
producto que confecciona, a los
PRECATÓLICA 2023-III
 ARTE, CULTURA E IDENTIDAD LOCAL Y REGIONAL
requerimientos de quien la opera, y a las
dimensiones necesarias.
En la expansión incaica comprendida
dentro del período prehispánico (siglo XVI),
la organización de talleres y tejedores
especializados se hizo más estricta,
estandarizando la producción en todas las
ciudades del imperio. Y aunque ya existían
20 diferencias de confección textil según
funciones y usos, es aquí que se organizó y
separó la producción de manera
representativa, distinguiéndose los tejidos
burdos (ahuasca) usados por el pueblo, con
un valor de uso común y confeccionados con
pelo de llama, y los llamados tejidos finos
(cumbi), fabricados con pelo de alpaca y
vicuña, utilizados por la nobleza, el ejército y
los sacerdotes en rituales religiosos.11
3. LITERATURA PRE HISPÁNICA
Cuando hablamos de Literatura Prehispánica,
nos referimos a aquellas manifestaciones
literarias que se desarrollan en nuestro territorio
hasta antes de la llegada de los españoles. Esta
literatura comprende tanto la Literatura
Preincaica como la Incaica. Literatura Incaica
es aquella literatura que se desarrolla en el
periodo de tiempo en que florece el Imperio
Incaico (1440 - 1532). La literatura anterior a
este periodo forma parte de la Literatura
Preincaica, dentro de ella ubicaríamos, por
ejemplo, la Leyenda de Naylamp, que explica el
origen de la Cultura Chimú.
11
HOPKINS BARRIGA, Aránzazu Marcela. (2010). Tradición e
innovación en los diseños de mantas textiles en el Perú.
Universidad Nacional Mayor De San Marcos.
11 ANDRÉS ALFREDO RIVERA HUACO
LITERATURA INCAICA
DEFINICIÓN: Se denomina Literatura Incaica al
conjunto de manifestaciones literarias que se
desarrollan en el antiguo Perú, durante la
vigencia del Tahuantinsuyo, hasta antes de la
llegada de los españoles. Esta literatura
expresa el modo de vida y la cosmovisión que
tenía el hombre andino. Cronológicamente, se
ubica entre los siglos XV y XVI (1440 - 1532)
CARACTERÍSTICAS
• Es una literatura oral que se trasmitió de
generación en generación hasta que fue
trasladada a la escritura.
• Es anónima: se desconocen los autores de
esta literatura.
• Es colectivista: se cultivaba de manera
grupal.
• Es agrarista: los temas y personajes están
vinculados al campo, a la naturaleza y la
agricultura.
• Es animista: concibe a la naturaleza como un
ser viviente en el que cada componente tiene
un espíritu y en el que el hombre sólo es un
elemento más.
• Es musical: concibe música, poesía y danza
como una sola actividad.
• Es clasista; existieron dos tipos de literatura:
literatura oficial o cortesana y literatura
popular.
CLASES
Literatura Oficial o Cortesana. Fue cultivada por
los amautas. Tuvo un carácter religioso y
solemne. Dentro de este tipo de literatura, se
ubican los grandes mitos y leyendas incaicas
PRECATÓLICA 2023-III
 ARTE, CULTURA E IDENTIDAD LOCAL Y REGIONAL
que intentan explicar el origendel universo y la
fundación del Cusco. Además tenemos los
hayllis sagrados y los ayataquis.
Literatura Popular. Fue cultivada por los
haravicus. Tuvo un carácter amoroso y
agrarista. Dentro de la literatura popular,
encontramos los harawis, los huacan-taquis, los
aymorays, los urpis y los cacharparis.
GÉNEROS LITERARIOS
En realidad es inadecuado hablar de "géneros",
en el sentido clásico del término, cuando nos
referimos a la literatura prehispánica
americana, debido a que esta cultura aborigen
se desarrolla completamente ajena de las
clasificaciones occidentales; sin embargo, por
cuestiones metodológicas, se suele clasificar
en géneros a la producción literaria autóctona
por semejanzas temáticas y estructurales. Así,
tenemos:
A. La Épica Incaica. Se compone de mitos y
leyendas, en los que desfilan deidades
creadoras y transformadoras, así como
hombres excepcionales que configuran las
distintas civilizaciones que ocuparon esta
parte del mundo antes de la llegada de la
civilización occidental. Los mitos y leyendas
del antiguo Perú estuvieron orientados a
dar explicación de acontecimientos
históricos que fundamentaban
nacimiento de un nuevo pueblo o cultura y
el surgimiento de ciertas deidades a
quienes se consagraba la adoración. Según
Tamayo Vargas, podemos clasificar los
mitos y leyendas en dos grandes grupos:
B. Mitos y leyendas serranos.
a. La Leyenda de Manco Capac y Mama
Ocllo: Recogida por el cronista mestizo
Inca Garcilaso de la Vega en la cual se
explica la fundación del Cusco a través de
12 ANDRÉS ALFREDO RIVERA HUACO
la historia de una pareja: Manco Capac y
Mama Ocllo, salidos del Lago Titicaca y
enviados por el dios Sol, con la finalidad
de fundar una ciudad que será el centro
del gran Imperio Incaico. El Sol le entrega
a Manco Capac una barreta de oro y le
indica que donde se hundiera la barreta
sería el lugar propicio para fundar el
Cusco. Después de caminar cuarenta
días, la barreta se hunde en el cerro
Huanacaure y es allí donde se funda la
mencionada ciudad.
b. La Leyenda de los hermanos Ayar:
Recogida por el cronista español Juan de
Betanzos y llamada también Mito de
Pacaritampu. En esta leyenda, se
presenta la historia de cuatro hermanos:
Ayar Manco, Ayar Cachi, Ayar Uchu y
Ayar Auca, que salen del cerro
Tamputoco, cerro Pacaritampu o cerro de
Las Cuatro Ventanas, acompañados de
sus respectivas mujeres. Son enviados
por el dios Sol con la finalidad de fundar el
Cusco. Finalmente, los hermanos se van
relegando y sólo Ayar Manco llega a
fundar el Cusco.
C. Mitos y leyendas costeños:
a. El mito de Wiracocha: Explica el origen
del universo por parte de esta deidad
suprema, que en un primer inicio tuvo su
adoración en la costa y posteriormente fue
trasladada a la sierra. Para los incas,
el
Wiracocha era el dios Creador y por lo
tanto la deidad suprema.-
b. El mito de kon: Para los antiguos
peruanos, el dios kon era una deidad
destructora. Este dios encargó destruir
todo lo existente en la costa peruana, de
allí que esta región de nuestro país sea
tan árida y desértica.
c. El mito de Pachacámac: Este mito
intenta explicar la reforestación y
PRECATÓLICA 2023-III
 ARTE, CULTURA E IDENTIDAD LOCAL Y REGIONAL

reverdecimiento de la costa, después de 4. Las pinturas rupestres de las cuevas de

la destrucción del dios Kom; es por ello Sumbay pertenecen al:
que para los antiguos pobladores de la A) Neolítico
costa, Pachacamac era el dios de la B) Edad de bronce
fertilidad. C) Edad de hierro
d. El mito de Vichama: Este es un mito que D) Paleolítico
explica el origen de los frutos de la costa E) Edad antigua
peruana a través de la destrucción de un
5. La pictografía de Sumbay representa:
recién nacido y cuyos miembros fueron
i. figuras humanas,
convertidos en algún fruto.12 ii. camélidos,
iii. loros
PRÁCTICA Nº 2 iv. pumas
1. Abarca objetos prehistóricos v. zorros,
tridimensionales de pequeño tamaño que vi. buitres
podían ser transportados al cambiar de Son correctas las siguientes
asentamiento. alternativas:
A) Arte mobiliar A) i – iii – iv- v
B) Arte rupestre B) i – ii – v – vi
C) Arte prehispánico C) ii – iv – v – vi
D) Pintura rupestre D) i – ii – iv – v
E) Pintura mobiliar E) iii – iv – v – vi

2. Son bocetos o dibujos prehistóricos que han 6. Completa: El color ________ usado en
sido descubiertos en piedras o cavernas, Sumbay es una particularidad del arte
A) Arte mobiliar rupestre del lugar, el cual lo obtuvieron de la
B) Arte rupestre arcilla que queda de la erupción de los
C) Arte prehispánico volcanes que rodean la reserva.
D) Pintura rupestre A) Rojo oscuro
E) Pintura mobiliar B) Gris
C) Blanco crema
3. Las cuevas de Sumbay o Q’ollpa. Están D) Ocre
ubicadas en: E) Blanco
A) La recerva nacional del manu
B) Reserva Pasajística Subcuenca del 7. El Complejo Arqueológico Toro Muerto se
Cotahuasi localiza en la Región Arequipa en la
C) El Santuario Nacional De Lagunas De provincia de:
Mejía A) Majes
D) Reserva Nacional de Salinas y Aguada B) Caylloma
Blanca C) Arequipa
E) Pampa Cañahuas. D) Castilla
E) Caraveli

12
Recuperado de: http://litperuana.weebly.com/sesioacuten-
1.html
13 ANDRÉS ALFREDO RIVERA HUACO PRECATÓLICA 2023-III
 ARTE, CULTURA E IDENTIDAD LOCAL Y REGIONAL

8. Completa: El complejo arqueológico se E) Edad antigua

inserta en un ___________ caracterizado
por más de _______________de naturaleza 12. El arte rupestre de Toquepala representa la
volcánica, localizados sobre el terreno escena de casería, también conocida por su
perteneciente a la formación “Moquegua” de nombre en quechua:
la Era Terciaria.: A) La chakra
A) valle, - dos mil bloque de piedra volcánica, B) El chaku
- de la Era Terciaria C) La chaquitaqlla
B) paisaje rocoso – cuatro mil bloques de D) La awana
granito - “Moquegua” de la Era Terciaria E) El uryay
C) paisaje desértico, - cinco mil bloques de
roca ígnea, - “Moquegua” de la Era 13. El abrigo rocoso de Pintasayoq se ubica en
Terciaria los cerros preandinos en la Región ______
D) valle volcánico, - dos mil quinientos provincia__________.
bloques de piedra volcánica, - de la Era A) Tacna - Tarata
Terciaria B) Arequipa - Castilla
E) paisaje desértico, - cinco mil bloques de C) Moquegua - Omate
roca ígnea, - “Moquegua” de la Era D) Arequipa - Arequipa
Cuaternaria E) Arequipa – Condesuyos.

9. En Toro Muerto se pueden distinguir las 14. Las representaciones figurativas de

diversas figuras. Indicar cual
corresponde:
A) Diversas imágenes de hombres
B) Figuras serpentiformes
C) Camélidos y felinos
D) Águilas y halcones
E) Ovejas y ganado vacuno
no Pintasayoc fueron pintadas en tres estilos
diferentes
A) Raspado – grabado - calado
B) Pintado - lleno - tallado
C) Lleno – calado – contorneado
D) Contorneado – grabado – lleno
E) Lleno – calado – raspado

10. Se encuentra ubicada a 2.700 m.s.n.m en 15. La textilería pre hispánica, se caracterizó
la región de Tacna, en el extremo sur de la por ser una actividad dual con fines
República del Perú. específicos de distribución:
A) Cueva de Toquepala A) Social – económica
B) Pintasáyoc B) Económica – religiosa
C) Churajón C) Religiosa – esotérica
D) Paiján D) Económica – ornamental
E) Chivay E) Social – religiosa

11. Completar: la cueva se considera la galería 16. Es una estructura geométrica que se
de pinturas _________más importante de la adapta al producto que confecciona, a los
nación peruana. requerimientos de quien la opera, y a las
A) Neolítica dimensiones necesarias:
B) Rupestre A) Hilador
C) Edad de hierro B) El telar
D) Paleolítica C) Rueca
14 ANDRÉS ALFREDO RIVERA HUACO PRECATÓLICA 2023-III
 ARTE, CULTURA E IDENTIDAD LOCAL Y REGIONAL

D) La tejedora C) Martín de Morúa - Tawantinsuyo

E) El hilar
17. En relación a las características de la
literatura incaica es verdadero (V) o Falso (F)
las siguientes lo siguiente:
( ) Es una literatura oral que se trasmitió de
generación en generación.
( ) Es anónima: se desconocen los autores.
( ) Es cultivaba de manera individual.
( ) Es musical: concibe música, poesía y
danza como una sola actividad.
( ) Es igualitaria; existieó un tipo de
literatura: literatura oficial o cortesana
Marca la alternativa correcta:
A) FFVVF
B) VFVFF
C) VVFVF
D) VFVVV
E) FVFVF
D) Inca Garcilazo de la Vega – Cusco
E) Cieza de León – Cultura Inca
21. La Leyenda de los hermanos Ayar:
Recogida por el cronista ____________ y
llamada también Mito de _____________.
A) Felipe Huamán Pona de Ayala – Imperio
Inca.
B) Juan de Betanzos- Pacaritampu
C) Martín de Morúa - Tawantinsuyo
D) Inca Garcilazo de la Vega – Cusco
E) Cieza de León – Cultura Inca
22. Explica el origen del universo;
A) El mito de Vichama
B) El mito de kon
C) El mito de Mamapacha
D) El mito de Wiracocha
E) El mito de Pachacámac

18. Completa: Literatura Oficial o Cortesana. 23. Este dios encargó destruir todo lo existente
Fue cultivada por los_______. Tuvo un en la costa peruana, de allí que esta región
carácter ______ y solemne. de nuestro país sea tan árida y desértica.
A) Caciques – político A) El mito de Vichama
B) Amautas – religioso B) El mito de kon
C) Maestros – social C) El mito de Mamapacha
D) Haravicus – agrarista D) El mito de Wiracocha
E) Sacerdotes – religioso E) El mito de Pachacámac

19. Literatura Popular. Fue cultivada por 24. Este es un mito que explica el origen de los
los________. Tuvo un carácter amoroso y frutos de la costa peruana
_________. A) El mito de Vichama
A) Caciques – político B) El mito de kon
B) Amautas – religioso C) El mito de Mamapacha
C) Maestros – social D) El mito de Wiracocha
D) Haravicus – agrarista E) El mito de Pachacámac
E) Sacerdotes – religioso
25. Este mito intenta explicar la reforestación y
20. La Leyenda de Manco Capac y Mama reverdecimiento de la costa.
Ocllo: fue recogida por ___________ y A) El mito de Vichama
explica la fundación del ____________. B) El mito de kon
A) Felipe Huamán Pona de Ayala – Imperio C) El mito de Mamapacha
Inca. D) El mito de Wiracocha
B) Juan de Betanzos- Pacaritampu E) El mito de Pachacámac
15 ANDRÉS ALFREDO RIVERA HUACO PRECATÓLICA 2023-III
 ARTE, CULTURA E IDENTIDAD LOCAL Y REGIONAL
UNIDAD III
EL ARTE EN EL PERÚ COLONIAL
Arte y cultura en la colonia
Con la llegada de los españoles al territorio
peruano la activa producción de elementos
simbólicos-representativos andinos (al que hoy
en día llamamos arte prehispánico) sufrió un
revés sin precedentes. La incompatibilidad
entre las percepciones españolas (basadas
principalmente en el realismo) y las tradiciones
andinas (basadas en el simbolismo) hizo que,
ante la incomprensión del mensaje, los
españoles destruyeran casi todas las formas de
representación local. Las quilcas o tablillas
pintadas, los quipus, los tocapus o los dibujos
simbólicos de los incas no fueron entendidos
por los peninsulares, pues no encontraban
ningún elemento cercano a sus tradiciones
visuales.
Con este bagaje visual, los españoles utilizaron
las imágenes de Cristo, la virgen María, Santos,
etc. para llevar a cabo las primeras
evangelizaciones en el vasto territorio peruano,
ante la estupefacta mirada de los indígenas. Lo
que probó ser una medida muy efectiva, pues
logró facilitar el entendimiento de la fe cristiana
a los vernaculares.
1. Pintura
Las pinturas jugaron un rol importante después
del primer desencuentro entre las tradiciones
españolas e incaicas. Los peninsulares se
dieron cuenta de este gran obstáculo y
decidieron romper la falta de comunicación
entre ambos grupos utilizando la pintura. En la
etapa de evangelización los cuadros de la
sagrada familia, de Cristo crucificado, de
santos y mártires fueron utilizados como
herramientas para la enseñanza de la fe
católica. Así, durante la segunda parte del siglo
16 ANDRÉS ALFREDO RIVERA HUACO
XVI, la pintura al igual que otras
manifestaciones artísticas fueron
monopolizadas por la iglesia. Con el afán de
una mejor evangelización encargaban muchos
cuadros con temas específicos (alusivos a la
sagrada familia, pasión de Cristo, etc.) a los
más importantes talleres andaluces y
sevillanos.
En estos trabajos se nota la influencia del
renacimiento italiano. La época de mayor auge
de esta tendencia fue cuando llegó al Perú el
jesuita Bernardo Bitti. Desde 1575 difundió su
obra por todo el virreinato, a pesar de que su
taller se encontraba en Lima. Bitti fue el primero
de una serie de pintores extranjeros que
llegaron al Perú para ponerse al servicio de la
iglesia. Junto al maestro jesuita Bernardo Bitti
destacan, dentro de la corriente italiana llegada
al Perú, Mateo Pérez de Alesio y Angelino
Medoro.
Virgen con el Niño (1600-1603), Iglesia de la
Compañía, Arequipa. Bernardo Bitti
El barroco, llegó al virreinato peruano con las
pinturas encargadas por el convento de Santo
Domingo al gran pintor sevillano Miguel
Güelles. Sus obras reunidas bajo la serie La
PRECATÓLICA 2023-III
 ARTE, CULTURA E IDENTIDAD LOCAL Y REGIONAL

muerte de Santo Domingo tuvo un impacto serie. Sólo los maestros firmaban el lienzo pues
profundo en el medio limeño, pues su tenían a una serie de artistas especializados
naturalismo e idealismo fueron las dedicados a la pintura de un sector del cuadro
características comunes en las pinturas locales (manos, rostros, cuerpo, fondo, etc). Es por ello
del siglo XVII. En este siglo la proliferación de que los artistas anónimos fueron los verdaderos
aristas españoles propició la apertura de varios impulsores de la corriente cuzqueña pues a su
talleres no solo en Lima, sino también en las trabajo le añadieron los elementos propios de la
principales ciudades del virreinato peruano. cultura local. En este punto es importante
Estos talleres tuvieron en Zurbarán (artista agregar la trascendencia que tuvo la afirmación
español, 1598-1664) uno de sus principales de los señores étnicos y la nobleza andina, que
referentes. Muchos de sus cuadros fueron para mediados del siglo XVIII tuvieron una
copiados o sirvieron de molde para nuevas fuerte posición económica y social. En su
producciones. De igual manera, algunas de sus reafirmación andina encargaron cuadros de
obras llegaron al Perú y fueron motivo de incas y retratos en los que dejaban muy en claro
orgullo y satisfacción para la orden religiosa que el orgullo por su pasado.
lo había encargado (En Lima algunas de sus
obras se pueden apreciar en el iglesia de la
Buena Muerte).
La Escuela Cusqueña. Sin duda, Cuzco fue
durante el siglo XVII uno de los referentes
pictóricos más importantes del virreinato
peruano. La presencia de Bernardo Bitti (1583-
1585 y 1596-1598) en el Cuzco tuvo un gran
impacto en la plástica cuzqueña. Sin embargo,
a pesar de que el "movimiento italiano" fue base
para muchas de las obras producidas en esta
ciudad, lo cierto es que se empezó a dejar
elementos y a incorporarse otros propios de la
región. En otras palabras, se desarrolló con los
años una personalidad y lenguaje diferenciado
que sin duda reflejan la personalidad de los
pintores (la gran mayoría andinos y mestizos) y
también cuál era su base de inspiración (fue San Jerónimo, de Diego Quispe

Rubens el artista predilecto por los talleres 2. Escultura

cuzqueños). Uno de ellos fue Diego Quispe
Tito, pintor vernacular que se inspiró en los
cuadros flamencos naturalistas y de los que
tomó el paisaje para recrearlo con motivos
andinos.
Ya en el siglo XVIII los talleres pictóricos
cuzqueños tuvieron una producción casi en
17 ANDRÉS ALFREDO RIVERA HUACO
La escultura, al igual que todas las artes, fue
introducida al virreinato peruano por la iglesia.
Desde un primer momento tuvo una función
práctica: sirvió como una herramienta eficaz en
las campañas de evangelización y de
extirpación de idolatrías durante la segunda
mitad del siglo XVI y la primera del XVII.
PRECATÓLICA 2023-III
 ARTE, CULTURA E IDENTIDAD LOCAL Y REGIONAL
Inclusive el Concilio de Trento (2563) se
encargó de dar las directrices para la buena
utilización de las imágenes en la difusión de la
fe católica. Así, la virgen María, Jesucristo y los
principales santos debían tener un papel
hegemónico en las iglesias y conventos.
Los curas doctrineros llegaban hasta los
lugares más recónditos de los Andes y con sus
imágenes y cajas-retablo, lograban el
entendimiento de los indígenas a pesar de que
no hubo una buena comunicación entre ambos
grupos a causa del idioma.
En el siglo XVI el renacimiento tardío
continuaba inspirando a los artistas locales.
Utilizaron para sus primeras obras madera,
mármol, piedra, marfiles y metales, aunque
muchas veces tuvieron que importar los
materiales del reino español. En Lima surgieron
varios talleres que satisficieron la demanda de
los encomenderos y también de las órdenes
religiosas, porque se encontraban necesitadas
de producción artística, ya sea para la
decoración de sus
nuevos templos e
iglesias o para el
adoctrinamiento de
indígenas.
De este periodo resaltan
la Virgen de la
anunciación (1551),
Virgen del Rosario (c.
1555), Virgen Patrona de la orden dominica
(1558), todas obras del escultor flamenco
Roque de Balduque. Cabe resaltar que la
importación de obras fue práctica común
durante todo el virreinato peruano. Las regiones
13 “Tallado en piedra de Huamanga, tradición de casi 500 años y
Patrimonio Cultural del Perú”. Lima. (2019) Recuperado de:
http://bizrepublic.com/piedra-de-huamanga-patrimonio-del-peru/
18 ANDRÉS ALFREDO RIVERA HUACO
preferidas fueron Sevilla, los Países Bajos y, en
menor proporción, de Italia.
Lectura: Tallado en piedra de Huamanga,
tradición de casi 500 años y Patrimonio
Cultural del Perú
El Viceministerio de Patrimonio Cultural e
Industrias Culturales del Ministerio de Cultura
del Perú declaró este año Patrimonio Cultural
de la Nación a los conocimientos, las técnicas y
la iconografía asociados al tallado en piedra de
Huamanga o escultura en alabastro de la región
Ayacucho, por tratarse de una expresión que
tiene una importante trayectoria histórica y
artística, al estar plenamente vigente en las
prácticas culturales, sociales y económicas de
la sociedad ayacuchana, así como por la
creatividad y el talento de los artistas portadores
de esta tradición.
Si bien la talla en piedra se dio desde tiempos
del Antiguo Perú, está documentado que desde
los inicios de la Colonia (1533) se comenzó a
tallar el alabastro o piedra de
Huamanga, piedra semejante
al mármol pero más blanda y
translúcida. La provincia de
Huamanga en la región
Ayacucho es el lugar donde
se encuentran sus mejores
canteras y a ello se debe su
denominación. Durante el
Virreinato, especialmente en
el siglo XVII y en la primera mitad del XVIII,
Ayacucho destacó por sus finos trabajos en el
tallado de figuras religiosas, ya sea en bulto o
en relieve.13
PRECATÓLICA 2023-III
 ARTE, CULTURA E IDENTIDAD LOCAL Y REGIONAL

3. Arquitectura difusoras de las principales técnicas

Si bien la arquitectura colonial peruana nació a
partir de modelos peninsulares y europeos, con
el devenir de los años logró afirmarse como una
arquitectura con personalidad propia, única en
América.
La fundación de ciudades españolas fue el
inicio de la ocupación del territorio andino.
Sobre las antiguas ciudades prehispánicas se
asentaron los primeros poblados españoles y
en ellas plasmaron su ideario del mundo
conocido. Sus reglas definieron la configuración
de la ciudad pues de acuerdo a la posición en
el plano se sabía la condición de la persona.
Las primeras construcciones en edificarse
fueron el cabildo, la catedral y las casas
alrededor de la plaza mayor.
La iglesia fue la propulsora de una arquitectura
monumental. Conventos y monasterios fueron
los edificios más grandes y bellos durante todo
el virreinato. Destacan por su tamaño: Santa
Catalina (Arequipa), San Francisco el viejo,
La Merced (Lima), Santo Domingo (Trujillo).
Las iglesias del siglo XVII destacaron también
por la construcción de portadas-retablo en sus
fachadas. Construidas principalmente en
piedra, tuvieron un papel simbólico y
evangelizador, ya que anunciaban a los
transeúntes la importancia de la iglesia, su
carácter monumental e invitaban a su
contemplación.
El virreinato peruano tuvo una diversidad de
centros arquitectónicos importantes. Las
tradiciones y elementos regionales permitieron
el desarrollo de escuelas y de áreas de
influencia. Cuzco, Arequipa y Puno fueron las
constructivas locales. En estas ciudades hubo
una búsqueda de lenguajes propios alejados
del barroco y de su realismo, experimentando
en muchos casos con la naturaleza y los
elementos bucólicos andinos. Un buen
ejemplo sería la portada de La Compañía, en
la ciudad de Arequipa.
En las ciudades, la vivienda colonial tuvo una
fuerte influencia peninsular, especialmente
andaluza. Fueron casas de uno o dos pisos,
con un zaguán que permitía el ingreso.
Usualmente, este zaguán permanecía abierto
todo el día pues a él llegaban los vendedores
ambulantes o las visitas. Un bello patio
dominaba el ingreso rodeado de los dormitorios
y habitaciones principales. En el primer piso se
encontraba la sala que usualmente conectaba a
otro patio (traspatio) y finalmente a la cocina.
Muchas casas en Lima tuvieron huertas en las
que cultivaban productos de panllevar.
Las casas de dos pisos tuvieron usualmente un
balcón cerrado por donde se podía observar la
calle. En el siglo XVI y XVII estos balcones
poseían celosías, a fines del XVIII y principios
del XIX se construyeron bajo los cánones del
neoclasicismo y del estilo imperio,
imponiéndose el uso de ventanas de guillotina.
Los balcones le confirieron a Lima una
personalidad propia, ya que en ninguna ciudad
americana existieron tantos balcones como en
la capital del virreinato peruano.14
4. Literatura de la Colonia
La notoria influencia española signó el
carácter dependiente de nuestra producción
literaria. A pesar de ello, algunos autores
contribuyeron a constituir nuestra identidad

14
FUNDACIÓN TELEFÓNICA. Educared. Recuperado de:
https://educared.fundaciontelefonica.com.pe/sites/virreinato-
peru/art_cultura.htm
19 ANDRÉS ALFREDO RIVERA HUACO PRECATÓLICA 2023-III
 ARTE, CULTURA E IDENTIDAD LOCAL Y REGIONAL
nacional. Los más destacados fueron el Inca
Garcilaso de la Vega, Amarilis, Juan de
Espinoza Medrano y Juan del Valle y Caviedes.
Características
• Dependencia de España. Fuimos eco de
la literatura de España porque se
escribió con espíritu y sentimientos
españoles.
• Alto valor histórico. La literatura de ese
entonces recogió testimonios del
colonialismo que se implantó.
• Retoricismo. Hubo preocupación por la
expresión y la forma. Se introdujeron
elementos de la preceptiva literaria
española: el soneto, los versos
endecasílabos, la rima, etc.
• Estilo satírico. Se usó la sátira mordaz e
hiriente para criticar a personajes
virreinales.
• Imitación. Las corrientes o movimientos
literarios de Europa tuvieron adeptos e
imitadores en Perú.
Fases o periodos
Durante este tiempo, los literatos coloniales
imitaron a las corrientes literarias presentes en
Europa. Se presenta tres periodos:
• El Barroco: fue una producción con un
estilo de recargar las producciones con
muchos recursos literarios. Se le dio
mucha importancia a la lírica. Los
poemas escritos en esa época poseen
muchos recursos estilísticos.
Representante: Juan de Espinoza
Medrano
• El Clasicismo: suplantó
progresivamente al Barroco, dejando
espacio al Romanticismo antes de
renovarse a través del Neoclasicismo.
Tiene un estilo de expresión literaria
20 ANDRÉS ALFREDO RIVERA HUACO
liberal, elimina el estilo barroco.
Representantes: Amarilis, Juan del
Valle y Caviedes, Diego de Hojeda.
• El Neoclasicismo: tuvo una connotación
de buscar el equilibrio de la armonía
clásica. Rechazó el recargado lenguaje
del barroco. Puso de manifiesto la
actitud pedagógica. Este movimiento se
desarrolló juntamente con las ideas
independistas y de libertad de
Hispanoamérica. Representantes:
Pedro Peralta y Barnuevo,
Concolorcorvo.
El Inca Garcilaso de la Vega
Considerado el primer mestizo del Perú.
Garcilaso de la Vega buscó su identidad toda
su vida. Es el gran cronista de la historia antigua
del Perú.
Fue bautizado como Gómez Suárez de
Figueroa, en memoria de uno de sus abuelos,
el Inca Garcilaso de la Vega nació en el Cusco
el 12 de abril de 1539, muy pocos años después
de la muerte de Atahualpa, el último soberano
Inca. Fue el hijo natural del capitán extremeño
Sebastián Garcilaso de la Vega Vargas,
conquistador de noble linaje de Castilla, y de
Palla Chimpu Ocllo, bautizada como Isabel,
nieta del Inca Túpac Yupanqui y sobrina del
Inca Huayna Cápac.
En aquellos tiempos, los mestizos fueron
llamados hijos de la conquista, hombres de
vidas destruidas, bastardos, hijos de ocasión y
pecado o primeros peruanos. Los estudios
etnohistóricos muestran que en el mundo
andino no regían valores vinculados al
matrimonio como sustento de legitimidad y su
consecuencia la condición de bastardía tan
presente en los códigos españoles.
PRECATÓLICA 2023-III
 ARTE, CULTURA E IDENTIDAD LOCAL Y REGIONAL

Los Comentarios Reales C) La escultura

En base a los relatos que escuchara en su
juventud de sus parientes indígenas, de los
pasajes vividos por él mismo y de las noticias
recogidas de testigos de la conquista del Perú
escribe su obra inmortal Los Comentarios
Reales. Esta obra comprende dos partes: en
la primera se refiere a los hechos de los incas y
su civilización; en la segunda, a la conquista y
las guerras civiles entre los conquistadores. En
esta obra no sólo pone de manifiesto su gran
calidad literaria sino que su interpretación de
los hechos describe al Imperio Incaico como
un modelo ideal a la usanza platónico y muestra
a la cultura incaica a la luz de la cultura
occidental.
En 1612 compró al cabildo una capilla para
su entierro. Al final de sus días se incorporó
incluso al estado clerical, pero sólo de órdenes
menores.
El 12 de abril de 1616 cumplió 77 años, y seis
días más tarde, estando enfermo, hizo su
testamento. Finalmente, Garcilaso murió en
Córdoba (España) el 24 de abril de 1616. Su
vida y obra fue el reflejo de una época colonial
en la que convivían dos culturas totalmente
diferentes donde no podía sentirse
completamente identificado con ninguna de
ellas, por ser mestizo.15
PRÁCTICA Nº 3
1. Los peninsulares se dieron cuenta del gran
obstáculo para comunicarse con los nativos
y decidieron romper la falta de comunicación
entre ambos grupos utilizando:
A) La escritura
B) La pintura
D) La arquitectura
E) La literatura
2. En la etapa de la _____________los cuadros
de la sagrada familia, de Cristo
crucificado, de santos y mártires fueron
utilizados como herramientas para la
enseñanza de la fe católica.
A) Colonización
B) Descubrimiento
C) Evangelización
D) Conquista
E) Educación
3. En la pintura se nota la influencia del:
A) El barroco
B) El romanticismo
C) El Renacimiento italiano
D) El impresionismo
E) El clasicismo
4. El pintor más influyente fue:
A) El jesuita Leonardo Bitti
B) El italiano Leonardo Da Vinci
C) El jesuita Ignacio de Loyola
D) El jesuita Francisco Xavier
E) El Arequipeño Pedro Ximenez
5. El barroco llegó al virreinato peruano con las
pinturas encargadas por el convento de
Santo Domingo al gran pintor _______(…)
pues el __________________fueron las
características comunes en las pinturas
locales del siglo XVII.
A) Leonardo Bitti - Realismo e idealismo
B) Miguel Güelles - naturalismo e idealismo
C) Miguel Fernandez - retratismo e
impresionismo
D) Diego Quispe – naturalismo y reformismo
E) Pedro Peralta – romanticismo y realismo

15
Recuperado de: http://cepre.uni.pe/pdf/literatura.pdf

21 ANDRÉS ALFREDO RIVERA HUACO PRECATÓLICA 2023-III

 ARTE, CULTURA E IDENTIDAD LOCAL Y REGIONAL

6. Fue durante el siglo XVII uno de los 11. Las ciudades españolas seguían reglas
referentes pictóricos más importantes del que definieron la configuración de la ciudad.
virreinato peruano. Las primeras construcciones en edificarse
A) Lima fueron el cabildo, la catedral y las casas
B) Ayacucho alrededor:
C) Cusco A) De la plaza mayor
D) Arequipa B) De la casa del corregidor
E) Puno C) Del cabildo
D) De la iglesia
7. Pintor vernacular que se inspiró en los E) De la fuente o pileta de agua
cuadros flamencos naturalistas y de los que
tomó el paisaje para recrearlo con motivos 12. En las ciudades, la vivienda colonial tuvo
andinos. una fuerte influencia peninsular,
A) Diego Quispe Tito especialmente _________ Fueron casas de
B) Leonardo Bitti uno o dos pisos, con un zaguán que permitía
C) Miguel Güelles el ingreso.
D) Miguel Fernandez A) Porteña
E) Pedro Peralta B) Andaluza
C) Castellana
8. La escultura en el virreinato tuvo principal D) Granadence
función de: E) Religiosa
A) conquistar
B) evangelizar 13. Los balcones le confirieron a ______ una
C) politizar personalidad propia, ya que en ninguna
D) adoctrinar ciudad americana.
E) reformar A) Arequipa
B) Cusco
9. La piedra de Huamanga o escultura en C) Lima
alabastro tiene su origen en la región: D) Ayacucho
A) Ayacucho E) Trujillo
B) Lima
C) Cusco 14. No es una característica de la literatura
D) Puno colonial:
E) Arequipa A) Dependencia de España.
B) Alto valor histórico.
10. Los curas doctrineros llegaban hasta los C) Retoricismo.
lugares más recónditos de los Andes y con D) Estilo romántico
sus imágenes y ___________, lograban el E) Imitación.
entendimiento de los indígenas a pesar de
que no hubo una buena comunicación. 15. Se le dio mucha importancia a la lírica. Los
A) pinturas poemas escritos en esa época poseen
B) tallados muchos recursos estilísticos.
C) esculturas Representante: Juan de Espinoza Medrano
D) arquitectura Corresponde a:
E) cajas-retablo A) El neoclasismo
22 ANDRÉS ALFREDO RIVERA HUACO PRECATÓLICA 2023-III
 ARTE, CULTURA E IDENTIDAD LOCAL Y REGIONAL

B) El barroco A) FFVVV
C) El clasicismo B) VFVFF
D) El romanticismo C) VVFVF
E) El renacentista D) VFVVV
E) FVFVF
16. Este movimiento se desarrolló juntamente
con las ideas independistas y de libertad de
Hispanoamérica. Representantes: Pedro UNIDAD IV
Peralta y Barnuevo, Concolorcorvo.
Corresponde a: EL ARTE Y LA CULTURA EN EL
A) El neoclasismo
B) El barroco
SIGLO XIX
C) El clasicismo El arte en el siglo XIX en el Perú no realizó
D) El romanticismo cambios radicales después de la independencia
E) El renacentista de España, poco a poco fue cambiando
despojándose de siglos de influencia del arte
17. Tiene un estilo de expresión literaria liberal, español.
elimina el estilo barroco. Representantes:
Amarilis, Juan del Valle y Caviedes, Diego La Pintura
de Hojeda.
La Pintura académica
A) El neoclasismo
B) El barroco En los inicios de la república aún subsistían los
C) El clasicismo talleres artesanales de la colonia. Los que antes
D) El romanticismo se dedicaron a la pintura religiosa, ahora debían
E) El renacentista cumplir encargos de retratos y obras menores.
De retratar virreyes y cortesanos, pasaron a
18. Considerado el primer mestizo del Perú.
militares y gobernantes. Unos de los más
Autor de los Comentarios Reales:
A) Pedro Cieza de León destacados pintores del siglo XIX fue José Gil
B) Inca Garcilaso de la Vega de Castro. La mayor parte de pintores nacidos
C) Felipe Huamán Poma de Ayala a principios del XIX se formaron en Europa; esto
D) Juan de Betanzon les permitió adquirir nuevas técnicas, logrando
E) Bernardo Bitti la incorporación de patrones europeos en sus
obras. El neoclasicismo romántico y el realismo
19. En relación a las Los Comentarios Reales marcaron la producción pictórica de este siglo.
es verdadero (V) o Falso (F) lo siguiente:
( ) Es una literatura oral precolombina Existió, además, un grupo de artistas
( ) Es anónima. considerados autodidactas, cuyos principales
( ) Se divide en dos partes exponentes fueron Ignacio Merino, Francisco
( ) Muestra a la cultura incaica a la luz de Lazo y Luis Montero. En la segunda mitad del
la cultura occidental. siglo XIX destacaron Federico del Campo,
( ) Se basa en los relatos que escuchara Francisco Masías, Carlos Jiménez, Abelardo
en su juventud de sus parientes Álvarez Calderón, Rebeca Oquendo y
indígenas. Alberto Lynch. Daniel Hernández (1856-
Marca la alternativa correcta: 1932) fue uno de los más importantes artistas
23 ANDRÉS ALFREDO RIVERA HUACO PRECATÓLICA 2023-III
 ARTE, CULTURA E IDENTIDAD LOCAL Y REGIONAL
de la época y además se desempeñó en la
dirección de la Escuela Nacional de Bella Artes,
desde 1918 hasta su muerte.
• IGNACIO MERINO (1817-1876) Hijo de
familia pudiente, refinado y educado que
encarnó los gustos de una sociedad
adinerada. Nació en el seno de una
familia distinguida de origen español,
asentada en la ciudad de San Miguel de
Piura, en la costa norte del Perú el 30 de
enero de 1817.
• FRANCISCO LAZO (1823-1868) Nacido
La temática de muchos de los cuadros
de este artista se inspira en obras
literarias españolas, inglesas y
francesas, manifestándose así su vena
romántica y el gusto por asuntos de
carácter histórico y dramático recogidos
de William Shakespeare, Miguel de
Cervantes, Walter Scott... Sus obras son
de gran calidad y magnifica técnica,
influenciado por maestros y los
ambientes europeos en su expresión
plástica. Entre sus obras tenemos: La
lectura del Quijote, Autorretrato, La
resurrección de Lázaro, Penitente,
Colón ante los doctores de Salamanca,
Aparición del Arcángel en casa de
Tobías, La resurrección de Lázaro, La
lectura del testamento, El Turco, etc. Su
temática en muchos de sus cuadros; se
inspiraron en las obras literarias
españolas, inglesas y francesas, etc.
Muere en París el 17 de mayo de 1876.
24 ANDRÉS ALFREDO RIVERA HUACO
“Lectura de Quijote” Pintura de Ignacio Merino
en la ciudad de Tacna el 8 de mayo 1823
en el pueblo de Aquia, provincia de
Huari, Tacna, hijo del prócer de la
independencia Benito Laso. Es
probablemente, el primer pintor
republicano de una generación que
luchó por revertir el curso de la política
republicana y por plantear la posibilidad
de un proyecto nacional. Radicado en
Lima y dando muestras de su vocación
al arte, ingresa a la Academia nacional
de Dibujo y Pintura que por entonces
dirigía el pintor quiteño Javier Cortez y
después Ignacio Merino. Antes de viajar
a Europa va en busca de estímulos y
conocimientos de altas aspiraciones
estéticas, recorrió el interior del país
buscando impregnar su retina del medio
ambiente de su tierra. Entre sus obras
tenemos: La Pascana o el Haravicu, El
Alfarero, Santa Rosa de Lima, El retrato
de su esposa, El entierro del mal cura,
La lavandera, Retrato de Doña Manuela
Enríquez de Laso, Caballero español,
Retrato de un desconocido, etc.
PRECATÓLICA 2023-III
 ARTE, CULTURA E IDENTIDAD LOCAL Y REGIONAL
“La lavandera” Pintura de Francisco Lazo
La Pintura Popular
Con el fin de la colonia, y por consiguiente del
arte eclesiástico, los que antes fueron talleres
de pintura religiosa, debieron dedicarse a
formas más simples de decoración pictórica:
carteles para las corridas de toros, rótulos de
tiendas, decoración mural de casas y jardines,
etc. De allí salieron artistas que si bien nunca
recibieron una formación académica, lograron
desarrollar una obra de gran importancia. Entre
los más destacados se encuentran Pancho
Fierro, que en sus acuarelas desarrolla temas
netamente peruanos. Su obra, inscrita en el
costumbrismo, logró reflejar a través de la
ironía, la sátira y la descripción sencilla, una
búsqueda de identidad. El arte popular estuvo
impregnado de artistas que, como Pancho
Fierro, lograron imprimir de una manera
peculiar las costumbres y la historia de esa
nueva urbe republicana.
16Recuperado de: https://historiaperuana.pe/periodo-
independiente/republica/arte-siglo-xix
25 ANDRÉS ALFREDO RIVERA HUACO
Las zonas rurales también fueron un tema de
interés para los pintores. Uno de los que más
destacó en este aspecto fue Tadeo Escalante.16
Principales obras de Pancho Fierro
Desfilan en sus láminas la jamonera, el
turronero, la buñuelera, la placera, el
anticuchero, el bizcochero, el heladero; danzas
como las de los “chunchos”, la de las “pallas”, el
“son de los diablos”. A pesar de haber vivido la
efervescencia de los tiempos de la
emancipación, son pocas las acuarelas que
retratan esta etapa, excepto -según señala
Angélica Palma- “las rotuladas Un sitiador del
Callao, Un oficial del ejército argentino-chileno.
Fui del ejército libertador y El sargento Zapata”.
Prefirió, en cambio, la estampa costumbrista de
las tapadas, los esclavos, los veraneantes en
Chorrrillos, los indios, los clérigos, etc.
El propio autor vendía sus acuarelas en el
almacén de los Broggi y, con el correr de los
años, resultaron siendo muy apreciadas por
viajeros y coleccionistas como el diplomático
francés Leoncio Angrand o el etnógrafo ruso
Leopoldo Shrenk, dando lugar a que en la
actualidad obras suyas puedan hallarse en
países tan distintos como Estados Unidos,
Rusia, Francia o Argentina. Entre los peruanos,
el tradicionista Ricardo Palma fue poseedor de
la colección más importante, que en la
actualidad se conserva en la pinacoteca
municipal de Lima.17
La pintura en Arequipa: Carlos Baca-Flor
Retratista
Nació en el distrito de Islay, provincia de Islay -
Arequipa en 1867 cuando tenía cuatro años de
edad fue llevado por su familia a Santiago de
Chile. Un año después muere su padre y queda
17 Recuperado de: https://historiaperuana.pe/biografia/pancho-
fierro
PRECATÓLICA 2023-III
 ARTE, CULTURA E IDENTIDAD LOCAL Y REGIONAL

al cuidado de su madre quien influenció en su

vida, quien lo estimula a seguir la carrera de
Arte a pesar de su carencia económica. En
1882 ingresa a la Académica de Bellas Artes de
Santiago de Chile donde termina sus estudios
en 1866, ganando medallas de oro y una beca
para seguir cursos de perfeccionamiento por
cinco años en Roma. Dada su nacionalidad
peruana, el gobierno le pidió que se hiciera
chileno para gozar de la beca, a lo que Baca
Flor se negó rotundamente en un gesto de
nobleza y patriotismo. En 1887, viene a Lima
invitado por el gobierno del General Cáceres,
para enviarlo a Europa. El 6 de febrero de 1890,
viaja a Europa llegando a París, para luego
trasladarse a Roma, donde ingresa a la Real
Academia de Bellas Artes, después de riguroso
concurso en el que obtiene el primer puesto.
“Autorretrato” Carlos Baca Flor
En 1926 fue nombrado miembro de la
Academia de Bella Artes de Francia, por lo que La Música peruana en el siglo XIX
regresa a París en 1929 donde es recibido con En los inicios de este siglo, el Perú recibió
grandes honores y cálidos homenajes, mucha influencia de música europea, ya que la
permaneciendo hasta su muerte, el 20 de independencia fue principalmente
febrero de 1941. Gran retratista, llegando a protagonizada por los criollos y al ser
obtener reconocimiento internacional en este descendientes de españoles quisieron obtener
campo, prueba de su habilidad son “La cierto prestigio llamando figuras de países del
vocación natural”, “Anciano sentado en un continente europeo tales como Italia, Francia y
sillón”, “El notario en la venta de títulos, Dios España. No obstante aun así existieron muchos
mío qué solos se quedan los muertos, Cabeza músicos nacionales, uno de los cuales fue
de anciano, Perfil de niño, Paisaje de río con Mariano Melgar. Este músico a pesar de haber
botes, Autorretrato” y “Regina Virginum”, este tenido una corta vida y haber vivido en una
último trabajado sobre pergamino y dotado de época difícil para la fama artística, es el único
un marco de madera íntegramente compositor peruano que hasta hoy en día ha
policromado.18 perdurado junto con su música sin ser olvidado.
Fue reconocido por usar la lírica indígena para
componer breves, amorosas y melancólicas
melodías.

18 La Pintura académica en el Perú. Recuperado de:

https://pablogui.blogspot.com/2015/09/la-pintura-academica-en-
el-peru.html
26 ANDRÉS ALFREDO RIVERA HUACO PRECATÓLICA 2023-III
 ARTE, CULTURA E IDENTIDAD LOCAL Y REGIONAL
Un acontecimiento de gran magnitud fue la
creación del himno nacional del Perú, hecho
por el compositor José Bernardo Alcedo, el
cual recibió sus estudios musicales durante su
estadía en un convento donde despertó su
vocación religiosa. Durante años el himno solo
pudo ser transmitido vía oral debido a que
faltaban copias del original por este motivo se
vio obligado a tomar nuevas características.
Esta la razón por la cual el himno que hoy en
día conocemos es la versión restaurada del
anterior.
En el año 1863, llegó a Lima un violinista con
mucho talento, Claudio Rebagliati, que
contribuyó con la aceptación artística de los
ritmos y melodías populares al utilizarlos como
elementos formales, además de contribuir en la
restauración del himno nacional como antes
mencionado.
Luego, en 1879, el periodista Abelardo
Gamarra bautiza con el nombre de Marinera al
antiguo baile de la Zamacueca en honor al
conocido barco Huáscar, el cual se encontraba
combatiendo con la flota chilena en el pacifico.
A mediados del siglo XIX, surge una muy
importante danza en el Perú llamada la Polca o
Polka. Danza que procede de Europa y fue
principalmente bailada en Lima y todo el sector
de la costa peruana. Fue principalmente
practicada en salones de la clase dominante del
Perú, sin embargo, al llegar a América, este
baile sale de los lujusos salones, se acriolla y
adquiere una nueva visión musical, volviéndose
así en un importante baile de la clase popular.
Casi al finalizar el siglo XIX, aparece el vals
peruano, traído desde Europa, el cual se
popularizó entre las calles limeñas y perdura
19 La Música peruana en el siglo XIX. (2010). Recuperado de:
http://historiadelamusicaenelperu.blogspot.com/2010/06/la-
musica-peruana-en-el-siglo-xix.html
27 ANDRÉS ALFREDO RIVERA HUACO
hasta la actualidad. A los valses de esta época
se les conoce como los valses de la guardia
vieja. Al llegar el vals al Perú, finalizó el contexto
musical del siglo XIX.19
Literatura peruana durante el siglo XIX:
Durante el transcurso del siglo XIX, las
corrientes literarias que mayor figuración
alcanzaron fueron el costumbrismo, el
romanticismo y el modernismo las cuales
surgían en contraposición al movimiento que
les antecedía.
EL COSTUMBRISMO PERUANO: El
costumbrismo, que dominó la escena durante la
primera mitad del siglo XIX, giraba su temática
en torno a retratar de manera cuidadosa a los
sectores populares limeños, haciendo fuerte
crítica social al modo de vida de las clases más
acomodadas, crítica que emplearon a través de
la sátira política. Los escritores más destacados
del costumbrismo podemos indicar a Narciso
Aréstegui y Atanasio Fuentes. Asímismo
(dentro del costumbrismo) se investigó con
detallada atención las tradiciones populares.
Ricardo Palma fue su exponente más
destacado debido a que hizo recopilaciones de
dichas manifestaciones tanto del imperio inca,
la época colonial y la naciente república
peruana.
EL ROMANTICISMO PERUANO: A mediados
del siglo XIX, y como influencia de escritores
franceses, se impone el romanticismo,
desplazando paulatinamente al costumbrismo.
Este movimiento buscaba en sus relatos
resaltar el sentimentalismo de sus creaciones.
El establecimiento de dicha corriente literaria se
vio favorecida por el incipiente desarrollo del
periodismo de este periodo, que daban a
PRECATÓLICA 2023-III
 ARTE, CULTURA E IDENTIDAD LOCAL Y REGIONAL
conocer a los lectores las nuevas tendencias
culturales existentes en Europa. Destacaron los
escritores Benjamín Cisneros, Clemente
Althaus y Acisclo Villarán, pero quien alcanzó
mayor notoriedad fue Pedro Paz Soldán y
Unanue, más conocido por su seudónimo de
Juan de Arona que escribió “Poeta Cruzado”.
EL MODERNISMO PERUANO: El rechazo al
sentimentalismo y a lo complejo de la estructura
del relato del romanticismo, se acentuó tras la
derrota de Perú en la Guerra del Pacífico contra
Chile. Es así cómo surge en nuestro país el
“modernismo” cuyo principal exponente fue el
nicaragüense Rubén Darío, corriente que busca
poner de manifiesto la evidente desigualdad de
las clases sociales populares, que era la
mayoría de la población, en contraste con las
riquezas y buen vivir de la oligarquía, clase
social que tenía el poder político en los países
latinoamericanos. En el Perú fue Manuel
González Prada su mayor precursor y fue
secundado por un grupo de esposas de
combatientes muertos en la guerra contra Chile
quienes decidieron relatar las precariedades
vividas en las clases bajas tras el fin de este
conflicto bélico que dejo al Perú sumido en la
ruina y desesperanza. Importante para el
desarrollo del modernismo fueron las escritoras
Juana Manuela Gorriti, Mercedes Cabello de
Carbonera y Clorinda Matto de Turner.20
• Mariano Melgar Valdivieso nació el 12
de agosto de 1790, en la ciudad de
Arequipa, el licenciado Matías Banda
bautiza a Mariano Lorenzo Melgar, hijo
legítimo de Juan de Dios Melgar y de
Andrea Valdivieso.
El 19 de setiembre de 1807, después de
haber hecho sus primeros estudios en la
20Recuperado de: https://www.escolares.net/historia-de-
peru/literatura-peruana-durante-el-siglo-xix/
28 ANDRÉS ALFREDO RIVERA HUACO
escuela que funcionaba en el convento
de San Francisco de Arequipa, Mariano
aprueba el examen de ingreso al
seminario de San Jerónimo de la misma
ciudad, para estudiar Teología. Luego
de tres años se hace acreedor a una
beca de gracia y se le encarga servir
interinamente la clase de Gramática.
Primeras obras de Mariano Melgar
Con ocasión de la elección del cabildo
constituyente en Arequipa, el 9 de
diciembre de 1812, Mariano Melgar
escribe por encargo una oda, que sería
posteriormente conocida como “Oda a
la libertad”. El 29 de marzo del año
siguiente, Mariano Melgar dedica su
“Oda a la soledad” a José María
Corbacho, su compañero en el
seminario y en la Sociedad o Tertulia
Literaria de Arequipa. Se enamora con
pasión de su prima en segundo grado
María Santos Corrales, a la que dedica
la inmortal “Carta a Silvia”. Viaja a Lima
con el propósito de obtener el grado de
doctor, aunque no se ha podido
determinar si logró tal objetivo. En el N°
32 (1813) de El Investigador aparece su
fábula “El ruiseñor y el calesero”, de
indudable contenido político. De vuelta
en Arequipa, el poeta encuentra
indiferente a “Silvia” y, para olvidarla, se
dedica a leer y traducir a Ovidio, además
de consagrarse al trabajo de campo en
el valle de Majes. De esa etapa debe
nacer su recurrencia poética en el tema
del abandono, fundamental en la lírica
precolombina que, alejándose de las
PRECATÓLICA 2023-III
 ARTE, CULTURA E IDENTIDAD LOCAL Y REGIONAL
formas neoclásicas coloniales, utiliza
una modalidad lírica nativa (el harawi o
canción de tema amoroso), dando como
resultado una auténtica poesía mestiza,
cuyos versos se llamarían
posteriormente “yaravíes”, prefigurando
el romanticismo. Al decir del crítico
Augusto Tamayo Vargas “el yaraví es la
descomposición castellana del primitivo
harawi, como manifestación mestiza
dentro de la literatura peruana”, que
recoge los elementos vernaculares,
convirtiéndolos en motivos poéticos.
Publicación póstuma de sus obras
La mayor parte de la obra de Mariano
Melgar ha sido publicada postumamente
y clasificada, a propuesta de Aurelio
Miró Quesada y otros especialistas, de
la siguiente manera: poesía filosófica
(odas y cuartetas), poesía cívica (odas y
octavas), poesía laudatoria (odas,
sonetos, octavas), poesía amatoria
(elegías, rimas provenzales, sonetos,
décimas, canciones varias, octavas,
glosas), epístolas, yaravíes, fábulas y
epigramas, y traducciones y paráfrasis.
En 1827 aparece en Ayacucho la “Carta
a Silvia” y en junio del mismo año El
Republicano de Arequipa publica cinco
fábulas de Mariano Melgar. En 1831, en
el mismo periódico, pueden leerse sus
Canciones (sólo más tarde, a partir de
1861, serían llamadas “yaravíes” de
Mariano Melgar). Dos años después, en
1833, con el sello de la Imprenta del
Gobierno, se edita la traducción del Arte
de olvidar de Ovidio, que Mariano
Recuperado de: https://historiaperuana.pe/biografia/mariano-
21
melgar-valdivieso
29 ANDRÉS ALFREDO RIVERA HUACO
Melgar llamó Remedio de amor. Ese
mismo año, el 16 de setiembre, llegan a
Arequipa los restos de Mariano Melgar y
al día siguiente son enterrados en el
recién inaugurado cementerio de la
Apacheta.
En 1971 la Academia Peruana de la
Lengua publicó una edición completa
tanto de los poemas como de otros
textos de Mariano Melgar, y en 1995
Enrique Carrión Ordóñez le dedicó un
trabajo biográfico integral.21
PRÁCTICA Nº 4
1. Marcaron la producción pictórica del siglo
XIX:
A) Clasicismo y romanticismo
B) Neoclasicismo romántico y el realismo
C) Barroco y renacentista
D) Neoclasicismo y el realismo
E) Realismo y modernismo
2. Fue uno de los más importantes artistas de
la época y además se desempeñó en la
dirección de la Escuela Nacional de Bella
Artes, desde 1918 hasta su muerte.
A) Federico del Campo
B) Francisco Masías
C) Carlos Jiménez
D) Alberto Lynch
E) Daniel Hernández
3. La temática de muchos de los cuadros de
este artista se inspira en obras literarias
españolas, inglesas y francesas,
manifestándose así su vena romántica:
PRECATÓLICA 2023-III
 ARTE, CULTURA E IDENTIDAD LOCAL Y REGIONAL

A) Ignacio Merino B) Francisco Lazo

B) Francisco Lazo C) Pancho Fierrro
C) Pancho Fierrro D) Alberto Lynch
D) Alberto Lynch E) Carlos Jiménez
E) Carlos Jiménez
8. Gran retratista, fue nombrado miembro de la
4. Antes de viajar a Europa va en busca de Academia de Bella Artes de Francia,
estímulos y conocimientos de altas alcanzando gran fama internacional:
aspiraciones estéticas, recorrió el interior del A) Pancho Fierro
país buscando impregnar su retina del medio B) Daniel Hernandez
ambiente de su tierra. C) Carlos Baca Flor
A) Ignacio Merino D) Francisco Lazo
B) Francisco Lazo E) Ignacio Merino
C) Pancho Fierrro
D) Alberto Lynch 9. Fue reconocido por usar la lírica indígena
E) Carlos Jiménez para componer breves, amorosas y
melancólicas melodías.
5. “Lectura de Quijote” es una pintura A) Mariano Melgar
característica de: B) Pedro Ximenez Abril Tirado
A) Ignacio Merino C) José Bernardo Alcedo
B) Francisco Lazo D) Claudio Rebagliati
C) Pancho Fierrro E) Abelardo Gamarra
D) Alberto Lynch
E) Carlos Jiménez 10. Un acontecimiento de gran magnitud fue la
creación del himno nacional del Perú, hecho
6. Se caracteriza por la elaboración de carteles por el compositor;
para las corridas de toros, rótulos de tiendas, A) Mariano Melgar
decoración mural de casas y jardines, etc. B) Pedro Ximenez Abril Tirado
A) Pintura académica C) José Bernardo Alcedo
B) Pintura hispánica D) Claudio Rebagliati
C) Pintura popular E) Abelardo Gamarra
D) Pintura local
E) Pintura impresionista 11. El periodista Abelardo Gamarra bautiza con
el nombre de _________ al antiguo baile de
7. Su obra, inscrita en el costumbrismo, logró la Zamacueca en honor al conocido barco
reflejar a través de la ironía, la sátira y la Huáscar, el cual se encontraba combatiendo
descripción sencilla, una búsqueda de con la flota chilena en el pacifico.
identidad. A) Chilenita
A) Ignacio Merino B) Tondero
30 ANDRÉS ALFREDO RIVERA HUACO PRECATÓLICA 2023-III
 ARTE, CULTURA E IDENTIDAD LOCAL Y REGIONAL

C) Chacarera A) El romanticismo peruano

D) Marinera B) El costumbrismo peruano
E) Vals C) El modernismo peruano
D) El liberalismo peruano
12. Fue principalmente practicada en salones E) El reformismo peruano
de la clase dominante del Perú, sin embargo,
al llegar a América, este baile sale de los 16. Corriente que busca poner de manifiesto la
lujosos salones, se acriolla y se convierte en evidente desigualdad de las clases sociales
un baile popular: populares, que era la mayoría de la
A) El vals peruano población, en contraste con las riquezas y
B) El tango buen vivir de la oligarquía
C) La Polka A) El romanticismo peruano
D) La tarantela B) El costumbrismo peruano
E) El pasillo C) El modernismo peruano
D) El liberalismo peruano
13. Procedente de Europa, aparece a finales E) El reformismo peruano
del siglo XIX y se incorpora en las clases
populares: 17. Autor que alcanzó mayor notoriedad en El
A) El vals peruano Romanticismo Peruano:
B) El tango A) Mariano Melgar
C) La Polka B) Rubén Darío
D) La tarantela C) Ricardo Palma
E) El pasillo D) Manuel Gonzales Prada
E) Pedro Paz Soldán
14. Género literario, que giraba su temática en
torno a retratar de manera cuidadosa a los 18. Máximo representante de El Costumbrismo
sectores populares limeños, haciendo fuerte peruano:
crítica social al modo de vida de las clases A) Mariano Melgar
más acomodadas, crítica que emplearon a B) Rubén Darío
través de la sátira política. C) Ricardo Palma
A) El romanticismo peruano D) Manuel Gonzales Prada
B) El costumbrismo peruano E) Pedro Paz Soldán
C) El modernismo peruano
D) El liberalismo peruano 19. El principal exponente del modernismo
E) El reformismo peruano peruano fue:
A) Mariano Melgar
15. Este movimiento buscaba en sus relatos B) Rubén Darío
resaltar el sentimentalismo de sus C) Ricardo Palma
creaciones. D) Manuel Gonzales Prada
31 ANDRÉS ALFREDO RIVERA HUACO PRECATÓLICA 2023-III
 ARTE, CULTURA E IDENTIDAD LOCAL Y REGIONAL

E) Pedro Paz Soldán UNIDAD V

EL ARTE Y LA CULTURA EN EL
20. No es una obra de Mariano Melgar: SIGLO XX - XXI
A) “Oda a la libertad” Pintura
B) “Oda a la soledad” La Escuela Nacional de Bellas Artes significó
C) “Carta a Silvia” para la pintura peruana un eje que marcó el
movimiento artístico. Su primer director,
D) “Carta a los españoles americanos”
Daniel Hernández, a su regreso de Europa
E) “El ruiseñor y el calesero” se dedicó a organizar este centro. Para
1920, se expandió una corriente de
21. “Al decir del crítico Augusto Tamayo Vargas pensamiento ligada a la mirada de la realidad
el _________ es la descomposición nacional desde la perspectiva geográfica y
castellana del primitivo harawi, como social. Se dio entonces un redescubrimiento
manifestación mestiza dentro de la literatura del arte prehispánico y del nacionalismo
como centro de la especulación cultural.
peruana”
De este período podemos nombrar al
A) El yaraví cajamarquino José Sabogal, gestor y líder
B) El harawi del movimiento indigenista, quien se inclinó
C) La copla por el costumbrismo local y la reivindicación
D) La fábula de la provincia. También, a algunos de sus
E) La poesía seguidores como Enrique Camino Brent,
Camilo Blas y Julia Codesido. Paralelamente
hubo también un interés por la iconografía
prehispánica. Los más sobresalientes en
este estilo fueron Elena de Izcue y Alejandro
González Trujillo. Dentro de este grupo
estuvieron además: Ricardo Flórez, Carlos
Quízpez Asín, Sabino Springett, Macedonio
de la Torre, Juan Manuel Ugarte Eléspuru y
Domingo Pantigoso.22
• La acuarela arequipeña: La pintura
arequipeña tiene un espacio privilegiado
en las artes que se han cultivado
tradicionalmente en Arequipa. Artistas
plásticos como Carlos Baca Flor, Jorge
Vinatea Reynoso, Teodoro y Alejandro
Núñez Ureta, son bandera universal de
la plástica arequipeña.
La magia del agua y el color, antigua
como las primeras manifestaciones
pictóricas del hombre, tiene en Arequipa

22 “El arte en el Siglo” Recuperado de:

https://historiaperuana.pe/periodo-independiente/republica/arte-
siglo-xx
32 ANDRÉS ALFREDO RIVERA HUACO PRECATÓLICA 2023-III
 ARTE, CULTURA E IDENTIDAD LOCAL Y REGIONAL

un espacio geográfico y cultural temática realista, variada y testimonial, con

sumamente favorable, lo que ha un lenguaje plástico, fresco y contundente.
permitido configurar con el esfuerzo de Es el pintor que más ha influido en el
varias generaciones de acuarelistas, lo desarrollo de la acuarela contemporánea y la
que hoy se conoce como la ACUARELA aparición del hiperrealismo arequipeño.23
AREQUIPEÑA, denominación que
contiene en sí, no la tipificación de una
corriente pictórica, tampoco representa
a un conjunto de características
formales y técnicas que une a un
numeroso grupo de acuarelistas, más
bien, LA ACUARELA AREQUIPEÑA,
denota nominalmente la proyección
sostenida que esta técnica pictórica
tiene desde Arequipa, afirmada en el
medio nacional, ya conocida en el
contexto Americano y en pleno esfuerzo
para lograr un espacio preferencial en el
contexto de la plástica mundial.
❖ Jorge Vinatea Reynoso, (1900 – 1931) el
más destacado pintor del siglo XX, tuvo en la
acuarela un medio de expresión plástica de
especial predilección. Hay en ella una gran
dosis de gracia, y sobre todo, agilidad,
ligereza, frescura y dominio realmente
extraordinarios, que unida a la calidad
estructural de su dibujo y a la penetración de
la mirada del artista logran obras
incomparables.
LA MÚSICA COMO EXPRESIÓN
❖ Teodoro Núñez Ureta (1914 – 1988) hasta
CULTURAL EN EL SIGLO XX Y XXI
ahora, el más importante muralista peruano,
La Música Criolla
cuyo pleno dominio de la acuarela y la figura
A inicios del siglo XX, este género fue
humana, lo llevó a desarrollar con
identificado con los estratos populares y su
naturalidad su trabajo muralista al fresco.
producción no era registrada de manera
Arequipa solo puede verse a través de la
académica. Recién a partir de la década del
acuarela. Además del paisaje, las
veinte, con la generación encabezada por
costumbres y la vida de nuestra sociedad
Felipe Pinglo, aparece una nueva modalidad
estratificada con agudo realismo crítico.
de producción que supone mayor
❖ Luis Palao Berastain (1943) afamado pintor
especialización a nivel de la composición, los
de especial significación para la pintura
arreglos musicales y la difusión misma.
arequipeña y peruana, dotado de una gran
Gracias a la radio, la música criolla traspasa
técnica en la ejecución de sus acuarelas con

23 “LA ACUARELA EN EL PERÚ Y SUS ARTISTAS MÁS

REPRESENTATIVOS” Recuperado de:
http://www.detrasdelacortina.com.pe/noticia.html?id=613
33 ANDRÉS ALFREDO RIVERA HUACO PRECATÓLICA 2023-III
 ARTE, CULTURA E IDENTIDAD LOCAL Y REGIONAL
a los sectores populares, para ser
incorporada al repertorio musical de las
clases medias y altas. Esto impulsó la
aparición de nuevos músicos, compositores
e intérpretes que le han dado vigencia hasta
nuestros días. La popularidad del género se
consagró con la instauración del 31 de
octubre como «Día de la Canción Criolla» en
1944. La iniciativa fue de Juan Manuel
Carrera y el propio presidente Prado
promulgó la ley.24
El huayno. El huayno se crea en la sierra del
Perú, nace como primeras expresiones de
las personas que constituían los pueblos
indígenas. Posteriormente, se fueron
adhiriendo instrumentos que ayudaron a
crear una mejor melodía.
Esta música se pudo diferenciar de los
demás debido a la quena. Se dice que, el
huayno tiene una serie de características, las
cuales se pueden diferenciar de acuerdo al
lugar de origen.
La marinera Los inicios de este tipo de baile
tienen como origen a la zamacueca. La
zamacueca es un estilo de música donde se
baila a pareja suelta. La representación del
baile tiene como base el amorío de una mujer
con un hombre.
La marinera evoca temas de la vida de
campo y trabajo agrícola, y evidencia la
influencia de los bailes españoles, los cuales
tenían a la guitarra como instrumento
principal. Además, este baile típico tiene
influencia africana debido a la relación de la
música, el baile y las tradiciones.25
Lectura: Centenario de Chabuca, ícono de
la canción peruana
24 “El arte en el Siglo XX” Recuperado de:
https://historiaperuana.pe/periodo-independiente/republica/arte-
siglo-xx
25 Recuperado de: https://blog.redbus.pe/arte-y-cultura/musica-
peruana-7-canciones-enorgullecen-
34 ANDRÉS ALFREDO RIVERA HUACO
Nacida en 1920, Chabuca Granda se
convirtió en la cantautora que dio a conocer
la música peruana al mundo entero. 2020 es
un año también de orgullo para todos los
peruanos porque se celebra nada menos
que 100 años del nacimiento de María Isabel
Granda Larco, conocida como Chabuca
Granda, nacida en Apurímac, un 3 de
septiembre de 1920, y quien se convirtió en
la cantautora y folclorista que daría a
conocer nuestra música al mundo entero.
Reconocimientos: El reconocimiento del
mundo a la obra de Chabuca Granda la ha
convertido en una de las peruanas más
importantes del siglo XX, y le ha valido un
lugar en la memoria de todos los peruanos
como un ícono del Perú a nivel artístico.
Fueron bautizados con su nombre un paseo
en Recoleta (Buenos Aires) y dos plazas en
Madrid (distrito de Hortaleza) y Santiago de
Chile (comuna de Conchalí). En nuestro
país, la municipalidad de Barranco colocó un
busto y una placa recordatoria junto al
Puente de los Suspiros, el mismo que da
título a uno de sus valses más célebres.
Como parte de la labor de remodelación del
Centro Histórico de Lima, a cargo del
recordado alcalde Alberto Andrade, en 1999
se reservó una extensa área para
actividades recreativas y culturales, la misma
que fue bautizada con el nombre de Alameda
Chabuca Granda.
Legado: Las canciones de Chabuca Granda
han sido interpretadas en todo el mundo, por
reconocidos intérpretes de la talla de María
Martha Serra Lima, Yma Sumac, María
Dolores Pradera, Lucha Reyes, Eva Ayllón,
Tania Libertad, Bola de Nieve, Pepe
Vásquez, Raphael, Amalia Mendoza, Julio
Iglesias, Rocío Jurado, Plácido Domingo,
peru/#:~:text=Tipos%20de%20m%C3%BAsica%20peruana&text=
Los%20tipos%20de%20m%C3%BAsica%20m%C3%A1s,el%20fe
stejo%20y%20el%20tondero.
PRECATÓLICA 2023-III
 ARTE, CULTURA E IDENTIDAD LOCAL Y REGIONAL
Raúl di Blasio, Gian Marco, Carlos
Mancinelli, Lola Flores, Los Calchakis, La
Lupe, Juan Diego Flórez, Helenita Vargas y
Caetano Veloso, entre otros.26
La música en Arequipa: Desde fines del
virreinato se ubican importantes
compositores de música académica como
Mariano Melgar (quien fuese más conocido
en su faceta de poeta), Pedro Jiménez de
Abril Tirado y Florentino Díaz llegando a
parecer que es Arequipa una de las ciudades
del país que tiene mayor número de
compositores y los de mejor formación
musical.
En la época republicana destacan Manuel
Aguirre quien asimiló las enseñanzas de
Chopin y Schuman para otorgarles cierta
melancolía y sencillez a su música.
Igualmente, a Luis Duncker Lavalle -un
maestro pianista que domina tanto el folclor
como la música académica- Octavio Polar,
Manuel Aguirre, David H. Molina, que
difundieron sus obras con la Asociación
Orquestal de Arequipa y Aurelio Díaz
Espinoza quien fuese autor del Himno de
Arequipa. También, con un estilo más
modernista destaca Carlos Sánchez Málaga.
Posteriormente en el siglo XX destacan
Roberto Ramírez Zevallos-Ortiz, Roberto
Carpio Valdez, Juan Francisco Ballón Ballón,
Armando Sánchez-Málaga González,
26Radio Filarmonia. (2020). “Centenario de Chabuca Granda”
Recuperado de: http://www.filarmonia.org/post/Centenario-de-
Chabuca-icono-de-la-cancion-peruana.aspx
35 ANDRÉS ALFREDO RIVERA HUACO
Benigno Ballón Farfán, autor de
numerosos yaravíes, marineras y del
popular vals «Melgar» y Mario Cavagnaro
cuyas composiciones abarcan todos los
géneros, destacándose entre sus
composiciones el vals «El Regreso» y
numerosas polcas criollas, boleros,
tonderos, marineras, huaynos y otros
Lectura: Los Dávalos.
Los Dávalos, dúo formado por los hermanos
Víctor y José Dávalos Salazar son sin duda
los máximos exponentes de la música
Arequipeña. Iniciaron su actividad artística
cantando en Radio Landa, Arequipa y
Continental en los años 50 y también en los
teatros Arequipeños. Con el apoyo de la
esposa del presidente Manuel Odria, viajan
a Lima, donde comenzaron a tener éxito en
1954 en la fiesta de San Juan de Amancaes,
también actuaron en la capital en Radio
Nacional, El Sol, La Crónica y principales
teatros limeños, por esa época imprimieron
sus voces en discos para los sellos SONO –
RADIO - VIRREY e IEMPSA. Su particular
estilo y profesionalismo les valieron actuar
en varias ciudades peruanas y también en el
extranjero llegando a Estados Unidos en
1975, en donde alternaron con estrellas de
fama internacional como Celia Cruz y
Armando Manzanero y donde recibieron un
singular reconocimiento. Este dúo le ha
cantado a Arequipa durante 57 años.
Sus temas son los típicos de esta tierra: El
yaraví, la pampeña, la marinera arequipeña
y por cierto el vals. Victor Dávalos, primera
voz y primera guitarra aun sobrevive y La
segunda voz y segunda guitarra del dúo fue
José.
PRECATÓLICA 2023-III
 ARTE, CULTURA E IDENTIDAD LOCAL Y REGIONAL

bailarines llevan dos faldas de mujer

superpuestas, una camisa militar, un chal y
sombreros con aditamentos. La
representación del wititi coincide con el inicio
del ciclo de producción agrícola y simboliza
el renuevo de la naturaleza y la sociedad.
Esta danza consolida los vínculos sociales y
la identidad de los pueblos del valle del
Colca, que compiten para presentar los
mejores conjuntos de danza, renovándola
así continuamente y perpetuando al mismo
tiempo su carácter tradicional. Los niños y
los jóvenes aprenden el wititi mediante la
observación directa, tanto en las escuelas
El folclore musical de Arequipa se como en las fiestas familiares celebradas
identifica con el Yaraví, expresión máxima con motivo de bautismos, cumpleaños y
del cantar arequipeño. El Yaraví es una bodas. A nivel nacional, hay grupos de bailes
mezcla de poesía y música, no es bailable, folclóricos que también interpretan esta
pero es sentimental. La fuente de inspiración danza por haberla integrado en sus
es el poeta símbolo de Arequipa: Mariano repertorios coreográficos.28
Melgar.
La Pampeña Arequipeña es una modalidad
o variedad del huayno andino. Fue su
creador como subgénero don Benigno Ballón
Farfán.27
La danza del wititi del valle del Colca
“Inscrito en 2015 (10.COM) en la Lista
Representativa del Patrimonio Cultural
Inmaterial de la Humanidad”
La danza del wititi del valle del Colca es un
baile popular tradicional que guarda relación
con el comienzo de la edad adulta. Reviste la
forma de un ritual de cortejo amoroso y
suelen interpretarla los jóvenes durante las
festividades religiosas que se celebran a lo
largo de la estación lluviosa. Las parejas de
bailarines y bailarinas se alinean en filas y
ejecutan diversos pasos al compás de la
música. Las bailarinas llevan trajes
finamente bordados con motivos naturales
de colorido vistoso y van tocadas con
sombreros característicos. Por su parte, los
27 Recuperado de: musicapopularlatinoamericana.blogspot.com 28UNESCO.(2015). Patrimonio Inmaterial de la Humanidad.
Recuperado de: https://ich.unesco.org/es/RL/la-danza-del-wititi-
del-valle-del-colca-01056
36 ANDRÉS ALFREDO RIVERA HUACO PRECATÓLICA 2023-III
 ARTE, CULTURA E IDENTIDAD LOCAL Y REGIONAL
NUEVAS EXPRESIONES DE LA MÚSICA
PERUANA DEL SIGLO XX
LA MUSICA CHICHA: La música chicha
surge a principios de los años 40 con la
llegada los migrantes andinos,
transformando Lima en una ciudad
provinciana .Estas transformaciones trajeron
grandes cambios en el desarrollo capitalista
, crecimiento del Estado ,movimientos
sociales .De ese modo ,los migrantes
andinos se ubicaron en las ciudades del sur
más cercana a su lugar de origen para así
tener un constante contacto con sus
familiares , creando así los pueblos jóvenes
o asentamientos humanos .Los migrantes
trajeron consigo sus costumbres y
tradiciones , su música , danzas y
celebraciones culturales ,los cueles dieron
inicio a nuevos géneros musicales y una de
estas es la chicha .En esos años era difícil
imponer un nuevo género , ya en esa época
,los ritmos más sonados en las
radioemisoras eran los boleros , vals , el
rock, el jazz. En esa época surge la cumbia
andina, las cuales introducía en las
interpretaciones de huaynos la guitarra
eléctrica usando como instrumento musical
el saxo .Las primeros temas de cumbias
fueron interpretas por autores peruanos
como “pejesapo”, “La escobita””juanita”, “El
chinchorrito”, “La chichera”. En los años 70 la
cumbia adquiere una mayor influencia por la
juventud provinciana que escuchaban la
música tradicional huayno y del trópico .Esta
cumbia empezó a ser tocada con la guitarra
eléctrica e instrumentos electrónicos pero
conservado nuestros huaynos clásicos y
Folklor tradicional así dando origen la cumbia
peruana o costeña los primeros en introducir
este género fueron “manzanita y su Grupo “y
“Los Destellos” , otros grupos como “Los
Yungas” , “Los Ecos “entre otros que
incluyen temas andinos(3) . Asimismo , este
ritmo llego pronto a la selva grupos como
37 ANDRÉS ALFREDO RIVERA HUACO
“Los Mirlos “en Moyobamba, ”Juaneco y su
Combo” en Pucallpa ,”Los Wemblers” en
Iquitos ,”Los Opalos”en Tingo María ,”Los
tigres”, “fresa Juvenil” y “Sonido 2000”en
Tarapoto entre otros grupos musicales
manifestaron la Cumbia Selvática. En el año
1983 el boom de la música chicha inundó
todo Lima, con carteles y afiches
fosforescentes invitando a sus conciertos,
además los discos y cassettes de chicha
fueron los más vendidos en aquella época.
Otros grandes de la música chicha fueron:
• Los Mirlos de Jorge Rodríguez
Grandez.
• Los Ecos de Edilberto Cuesta
Chacón.
• Los Diablos Rojos de Marino Valencia
Garay.
• Los Ilusionistas de Walter León
Aguilar.
• Los Beta 5 de la familia Canevello
Pardo,
• Los Pakines de los hermanos
Alejandro y José Torres Liza.
TECNO CUMBIA: A finales de 1990, surgió
un nuevo género la tecno cumbia que está
basada en la cumbia de Colombia, este
género era interpretado por un cantante
principal o grupo vocal acompañados por
guitarras eléctricas, batería electrónica y
sintetizadores. A principios de los noventa
las ventas de la música chicha empezaron a
bajar , ya que estos grupos ya no eran tan
llamativos para los medios al igual que el
huayno pero ninguna de estas
desaparecieron por completo .La tecno
cumbia apareció en el Perú por medio de la
cantante Rossy War en 1998 con el tema
“Nunca pensé llorar” , el cual lo había
compuesto su esposo “Tito Mauri”.Esta
cantante de tecno cumbia tuvo mucho éxito
con ese tema , ya que siempre era invitada
en los programas de televisión y en las
PRECATÓLICA 2023-III
 ARTE, CULTURA E IDENTIDAD LOCAL Y REGIONAL
estaciones de radios . A diferencia de la
chicha la música de Rossy War era aceptada
por todas las clases sociales y no solo por los
inmigrantes .Rossy War empezó su carrera
profesional en el año 1984 y en 1993 su
primera grabación “Como la flor” se vendió
en Chile y en Bolivia , en 1997 formó su
grupo musical La Banda Kaliente.29
LITERATURA PERUANA EN EL SIGLO XX
Y XXI
El nuevo siglo: Modernismo-Criollismo-
Vanguardia y Retaguardia
A pesar de sus tempranos antecedentes con
Manuel Gonzáles Prada, el modernismo
alcanzará en el Perú un pleno desarrollo
tardíamente, a inicios del siglo XX. Destacó
José Santos Chocano, cuya obra
grandilocuente que gusta de la retórica y de
la descripción de paisajes está en realidad
más próxima al romanticismo; Alberto Ureta,
cuyos poemas, de tono reflexivo y
melancólico poseen mayor calidad y José
Bustamente y Ballivian.
José María Eguren abrió el camino de la
innovación en la poesía peruana con sus
poemarios La Canción de las figuras 1916 y
Simbólicas 1911, próximos al simbolismo y
que reflejaban su mundo interior mediante
imágenes oníricas, con las que reacciona
contra la retórica y el formalismo
modernistas.
Hasta 1920 el modernismo era la tendencia
dominante en el cuento y la poesía, pero
desde 1915 la vanguardia literaria hizo
tímidamente su entrada en la musa nacional.
Cesar Vallejo, con sus obras fuertemente
innovadoras en el lenguaje centradas en la
angustia y en la condición humana,
pertenece a este período, en el que también
aparecieron los poetas Alberto Hidalgo,
Xavier Abril, Carlos Oquendo de Amat y los
29 “Música Peruana”. Recuperado
http://hisperumusic.blogspot.com/2010/06/musica-
contemporanea.html
38 ANDRÉS ALFREDO RIVERA HUACO
surrealistas Cesar Moro y Emilio Adolfo
Westphalen .
El escritor más destacado del momento es
Abraham Valdelomar, quien en su breve
vida cultivó el cuento, la novela, el teatro, la
poesía, el periodismo y el ensayo. Destacan
sobre todo sus cuentos, que narran con
bastante ternura historias de las ciudades
provincianas y, en menor medida, relatos de
Lima o cosmopolitas. En 1916 fundó la
revista Colónida que agrupó a varios jóvenes
escritores y que, a pesar de su breve
existencia (tan sólo se publicaron cuatro
números) abrió el camino para la entrada de
nuevos movimientos como la vanguardia en
la literatura peruana.
Otros autores, que junto con Valdelomar
inauguran el cuento en el Perú fueron
Clemente Palma, que escribió cuentos
decadentes, psicológicos y de terror, influido
por el realismo ruso y por Poe; y Ventura
García Calderón, quien mayormente escribió
cuentos exóticos sobre el Perú. También se
encuentran Manuel Beingolea, Manuel
Moncloa y Covarrubias, "Cloamón" y Fausto
Gastañeta.
En el plano del teatro, con escasas obras de
valor en éste período, figuran las comedias
del poeta festivo Leonidas Yerovi y,
posteriormente las obras de denuncia social
y cariz político de César Vallejo, que pasaron
mucho tiempo antes de ser publicadas o
representadas. Ya en los años '40 la
influencia tardía del modernismo y del teatro
poético se reflejará en las obras de Juan
Ríos, a las que se les ha criticado su
excesiva retórica poética, generalmente
ambientadas en tiempos remotos o en
leyendas y que buscan ser un referente
general del hombre.
de:
PRECATÓLICA 2023-III
 ARTE, CULTURA E IDENTIDAD LOCAL Y REGIONAL
Literatura indigenista: En el Perú el tema
del indio en la literatura se había iniciado en
los años '20 y '30, primero con los cuentos de
Enrique López Albújar y más tarde con las
novelas de Ciro Alegría. Así empezó la
interesante controversia sobre indigenismo e
indianismo, vale decir, sobre la cuestión de
que no sean los mismos indios quienes
escriban sobre su problemática. Esta
corriente literaria alcanzó su máxima
expresión en la obra de José María
Arguedas, autor de Los ríos profundos,
Todas las sangres, Agua, El sexto, El zorro
de arriba y el zorro de abajo, La agonía de
Rasu Ñiti, quien debido a su contacto con los
indígenas en la infancia, pudo asimilar como
propias su concepción del mundo y
experiencias.
La Generación del 50: La modernización de
la narrativa peruana comenzó con la
Generación del '50, con el golpe del General
Manuel A. Odría en 1948 y las elecciones de
1950 en las que se autoelige Presidente de
la República. Surgen las migraciones del
campo a la ciudad y la formación de
barriadas y pueblos jóvenes. La literatura
nacional estaba influida notablemente por las
vanguardias europeas; en particular, el
llamado modernismo anglosajón de James
Joyce, y sobre todo de William Faulkner y la
Generación Perdida. También influyó
notablemente la literatura fantástica de
Borges y Kafka.
Paralelamente a la "Literatura
indigenista", durante la década de 1950
comienza a desarrollarse con fuerza la
narrativa urbana, reflejada en los cuentos
de Julio Ramón Ribeyro y que se
desarrollará en las novelas y cuentos de
Mario Vargas Llosa, Enrique Congrains y
Luis Loayza.
Mientras tanto, la poesía de la Generación
del Cincuenta vive un primer momento de
39 ANDRÉS ALFREDO RIVERA HUACO
pureza con Javier Sologuren, Jorge
Eielson y Blanca Varela.
Durante ese decenio y el siguiente el teatro
experimenta un período de renovación,
inicialmente con las piezas de Sebastián
Salazar Bondy (generalmente comedias de
contenido social) y más tarde con Juan
Rivera Saavedra, con obras con fuerte
denuncia social, influidas por el
expresionismo y el teatro del absurdo.
Durante estos años penetrará fuertemente la
influencia de Brecht entre los dramaturgos.
La Generación del 60: La Generación del
60 en Poesía tuvo a representantes del
calibre de Luis Hernández, Javier Heraud
y Antonio Cisneros, César Calvo, Rodolfo
Hinostroza y Marco Martos. A esta
generación en calidad de narradores,
pertenecen Oswaldo Reynoso, Miguel
Gutiérrez, Eduardo Gonzáles Viaña, Jorge
Díaz Herrera, Alfredo Bryce Echenique.
La narrativa y la poesía peruanas de fines
de la década de 1960 tuvieron tanto un
carácter generacional como uno
ideológico. Era un tiempo en que la
literatura era vista como un medio, como un
instrumento, para crear una conciencia de
clase. Eran los años del auge de la
revolución en Cuba y en el Perú la mayoría
de intelectuales ansiaban una revolución
marxista que rompiera el viejo orden
oligárquico y feudal. Algunos escritores
aspiraban a un proceso como el cubano (el
poeta Javier Heraud, por ejemplo, murió en
mayo de 1963, en la selva peruana,
integrando una columna que pensaba lanzar
la lucha guerrillera), otros tenían sus propios
modelos. En este periodo de intenso
compromiso social al escritor le queda poco
espacio para el compromiso con su propia
obra. A fines de esta década surge el grupo
Narración, influido por el maoísmo y liderado
por Miguel Gutiérrez y Oswaldo Reynoso.
PRECATÓLICA 2023-III
 ARTE, CULTURA E IDENTIDAD LOCAL Y REGIONAL
Renovación e internacionalización: En
realidad Julio Ramon Ribeyro, Mario Vargas
Llosa y Alfredo Bryce Echenique, cruzan las
generaciones de los 50 y de los 60, y siguen
siendo protagonistas en los 70, en los 80, en
los 90 y Vargas Llosa hasta en el nuevo
milenio. Son los protagonistas peruanos del
"boom literario" de América Latina y son los
escritores que más logran contar el Perú en
el mundo y participar a la evolución cultural
del continente y a influir también en la
literatura de otros continentes. A los tres les
une el hecho de haber salido tempranamente
del Perú y de haberse convertido en los
escritores peruanos internacionalmente
reconocidos. Los tres escritores conciben la
literatura, en primer lugar, como un ejercicio
de creación verbal, aunque no renieguen de
la temática social. Los dos últimos, además,
han elevado la novela peruana al más alto
nivel técnico, mientras que Ribeyro, si bien
no se ha interesado por las innovaciones
técnicas, ha renovado el cuento peruano en
todas sus variantes.30
MARIO VARGAS LLOSA
Jorge Mario Pedro Vargas Llosa. (Arequipa,
Perú, 28 de marzo de 1936). Escritor, político
y periodista peruano. Premio Nobel de
Literatura 2010.
30 Recuperado de:
http://www.amigosdevilla.it/utilidades/de_peru_y_mas/literatura/si
glo_XX.html#nuevo
40 ANDRÉS ALFREDO RIVERA HUACO
Pasa su infancia entre Bolivia y Perú y al
terminar sus estudios primarios colabora en
los diarios La Crónica y La Industria. En 1952
escribe una obra de teatro titulada La huida
del Inca, que se estrena en un teatro de
Lima.
Estudia Letras y Derecho en la Universidad
Nacional Mayor de San Marcos y empieza a
colaborar profesionalmente en periódicos y
revistas, siendo editor de los Cuadernos de
Composición y la revista Literatura.
En 1958 le conceden la beca de estudios
"Javier Prado" en la Universidad
Complutense de Madrid, donde obtiene el
título de Doctor en Filosofía y Letras. Un año
más tarde se traslada a París, y allí trabaja
en diferentes medios hasta que logra entrar
en la Agencia France Press y, más tarde, en
la Radio Televisión Francesa, donde conoce
a numerosos escritores hispanoamericanos.
En 1965 se integra en la revista cubana Casa
de las Américas como miembro de su
consejo de redacción y permanece en ella
hasta 1971. En esos años actúa varias veces
como jurado de los premios Casa de las
Américas.
Posteriormente viaja a Nueva York, invitado
al Congreso Mundial del PEN Club, e instala
su residencia en Londres, donde trabaja
como profesor de Literatura
Hispanoamericana en el Queen Mary
College.
Durante este periodo trabaja además como
traductor para la UNESCO en Grecia, junto a
Julio Cortázar; hasta 1974 su vida y la de su
familia transcurre en Europa, residiendo en
París, Londres y Barcelona.
En 1975 inicia una serie de trabajos
cinematográficos, y en marzo de ese año es
elegido Miembro de Número en la Real
Academia Peruana de la Lengua. En 1976 es
PRECATÓLICA 2023-III
 ARTE, CULTURA E IDENTIDAD LOCAL Y REGIONAL
elegido presidente del PEN Club
Internacional, cargo que ocupa hasta 1979.
En Perú presenta el programa televisivo La
Torre de Babel y en 1983 preside la
Comisión Investigadora del caso
Uchuraccay, dedicado a resolver el
asesinato de ocho periodistas. A finales de
los ochenta entra en el mundo de la política
en Perú y en 1990 regresa a Londres, donde
retoma su actividad literaria.
En marzo de 1993 obtiene la nacionalidad
española, sin renunciar a la peruana.
Colabora en el diario El País y con la revista
cultural Letras Libres.
En 1994 es nombrado miembro de la Real
Academia Española y ese mismo año gana
el Premio Miguel de Cervantes;
posteriormente es reconocido doctor honoris
causa en numerosas universidades. Su obra
ha sido traducida a más de 30 idiomas.
En 2013 le conceden el premio Columnistas
de El Mundo, en reconocimiento a su faceta
periodística.31
Literatura en Arequipa: Arequipa mantiene
una vida literaria intensa. Como en toda
ciudad, abundan los grupos literarios y los
eventos culturales, que se han extendido por
la ciudad. Para mencionar algunos autores
es necesario considerar la influencia que han
tenido en la vida literaria y cultural
arequipeña, además de la calidad literaria de
los textos de dichos autores. De forma
preliminar, citaremos a:
• Antonio Cornejo Polar: (Arequipa,
1936 - Lima, 1997), notable crítico
literario, reconocido internacional
mente, quien aplicó con agudeza los
conceptos de «heterogeneidad» y
«sujeto migrante» en los estudios
literarios latinoamericanos.
31 VARGAS LLOSA. BIOGRAFÍA.” Recuperado de:
https://www.cervantes.es/bibliotecas_documentacion_espanol/bio
grafias/berlin_mario_vargas_llosa.htm#:~:text=(Arequipa%2C%20
41 ANDRÉS ALFREDO RIVERA HUACO
• Oswaldo Reynoso: Nacido en
Arequipa en 1931, dio a conocer, en
1961, Los inocentes (relatos), y en
1964, la novela En octubre no hay
milagros, que han tenido múltiples
reediciones. Dueño de una prosa de
aliento poético, posteriormente ha
publicado El escarabajo y el hombre
(1970), En busca de Aladino (1993) y
Los eunucos inmortales (1995).
• José Ruiz Rosas: Poeta que, aunque
nacido en Lima (1928), desarrolló su
valiosa obra poética en la ciudad de
Arequipa y actualmente reside en
ésta, entre otros, los poemarios
Tienda de ultramarinos (1978),
Poemas (1980), Poesía reunida
(1992).
• Oswaldo Chanove: Poeta, nacido en
1953, autor de El héroe y su relación
con la heroína (1983), Estudio sobre
la acción y la pasión (1987) y El jinete
pálido (1994);
• Carlos Herrera: Nacido en 1961,
narrador de enfoque original que ha
publicado Blanco y negro (1995) y
Crónicas del argonauta ciego (2002);
• Edmundo de los Ríos: Considerado
un verdadero clásico en la novela en
Arequipa. Ha publicado Los juegos
verdaderos, que obtuvo una mención
en el Premio Casa de las Américas.
• Rosario Cardeña: Nacida en 1974.
Narradora con dos novelas
publicadas, a saber: El amante (2010)
y Príncipe negro (2014), ambas
ganadoras del Premio de Novela
Corta de la Cámara Peruana del Libro
y Premio de Novela Altazor,
respectivamente.
Per%C3%BA%2C%2028%20de,Escritor%2C%20pol%C3%ADtic
o%20y%20periodista%20peruano.&text=Pasa%20su%20infancia
%20entre%20Bolivia,en%20un%20teatro%20de%20Lima.
PRECATÓLICA 2023-III
 ARTE, CULTURA E IDENTIDAD LOCAL Y REGIONAL
• Pablo Nicoli Segura: Nacido en 1964.
Autor de Arequipa, fantasmas y
leyendas, Arequipa, fantástica y
sobrenatural. Fue editor del
suplemento Fantástico, de gran
repercusión en la ciudad. Su
influencia en la ciudad es innegable.
Casi la totalidad de su obra aborda el
tema fantástico y sobrenatural, que
por la primera década del 2000 fue
muy popular en la ciudad.32
La cocina Peruana y su importancia en el
siglo XXI.
En los últimos años, la gastronomía peruana ha
alcanzado un reconocimiento notable en todo el
mundo; y no es para menos, pues la acción de
comer no sólo está directamente relacionada
con la condición humana, sino también con las
características de la cultura propia de cada
región, de cada comunidad y de cada familia.
La alimentación tiene una relación estrecha con
la familia y sus costumbres que heredamos de
nuestros antepasados y que compartimos
cotidianamente. Por eso, hablar de la cocina
tradicional peruana evocamos de inmediato
aquellos olores y sabores que probamos de
niños en casa, las comidas preparadas por
nuestras abuelas y nuestras madres, las mesas
que reunían a la familia para disfrutar los
deliciosos platos y compartir los buenos
momentos del día. Vuelven a nuestra memoria
todas aquellas historias sazonadas con el ají, el
rocoto, la salsa de cebolla, y el perejil; historias
y platos que casi siempre son acompañados
con cualquier variedad de nuestras papas o el
arroz blanco que tiene un sabor singular gracias
al ajo tan usado en nuestros aderezos.
En el Perú, hemos hecho de la mesa uno de los
lugares predilectos para expresar nuestros
sentimientos y afecto. Siempre hemos sabido
que la comida tiene vida propia que comunica,
32 “Literatura Arequipeña” Recuperado de:
https://es.wikipedia.org/wiki/Literatura_arequipe%C3%B1a
42 ANDRÉS ALFREDO RIVERA HUACO
qué se siente, que se disfruta y que sabe dar
amor. Como cuando llega a casa una persona
que apreciamos, y nos preguntamos de
inmediato: “¿Qué le voy a invitar a comer?”. Y
Cuando luego de servirle un buen plato
esperamos que lo deje vacío como retribución
a nuestras muestras de afecto y cariño.
No podemos dejar de reconocer que la cocina
peruana tiene su encanto particular, su toque
especial, su sabor sin igual, eso que tanto
extrañamos cuando salimos del país y
comemos en cualquier lugar(…).
En el Perú tenemos la ventaja de contar con
una gran biodiversidad que nos permite cultivar
innumerables productos que nuestros
antepasados lograron domesticar con
inteligencia. contamos con suelos que fueron
domesticados por los antiguos peruanos y que
hoy nos brindan frutos deliciosos, nutritivos y
diversos, dependiendo de la geografía, el clima
y las condiciones de cada lugar.
Por eso, nuestra papa, el camote, los granos de
quinua, nuestro maíz morado, nuestros ajíes y
la gran variedad de frutos del mar forman parte
del gran recetario tradicional peruano(…).33
“La cocina española tal como la conocemos
hoy, no existiría sin el aporte de productos
llevados a Europa, desde lo que se llamaron las
Indias. De hecho, sin las importaciones de estos
productos no existiría ninguna cocina europea.
Ni franceses, ni italianos, ni alemanes, o
británicos, ni los españoles pueden hoy
vanagloriarse de la antigüedad de sus cocinas,
porque su actual antropología culinaria y su
gastronomía deben la viabilidad de su recetario
e incluso a la popularidad universal de sus
platos populares, más significativos, a la
33
Hinostroza Clausen, Gloria. (2018). La Cocina del
Perú. Editorial Planeta. Pp. 15,21
PRECATÓLICA 2023-III
 ARTE, CULTURA E IDENTIDAD LOCAL Y REGIONAL
presencia de elementos desconocidos para
ellos antes de 1492”. (Xavier Domingo)
Principales productos peruanos34
La papa:
Es el alimento más antiguo qué se cultivó en el
Perú. Su nombre proviene del quechua y
significa “tubérculo”. La papa más antigua fue
descubierta por el arqueólogo Frederic Engel
en la primera cueva de Tres Ventanas en
Huarochirí, provincia de Lima, y data de hace
12 mil años. Desde entonces, el cultivo de este
tubérculo se extendió desde los Andes
peruanos hacia la costa y selva, convirtiéndose
en uno de los principales alimentos de los
antiguos pobladores de América. Estos
agricultores fueron transformando esta raíz
silvestre, amarga y del tamaño de una avellana,
en un producto comestible que hoy cuenta con
más de 3200 variedades, y que se ha
convertido en la base de la alimentación del
mundo entero.
El valor nutricional de la papa es extraordinario:
contiene vitamina C, potasio, fósforo, calcio,
hierro y magnesio, sales minerales y vitaminas
B1, B2 y B6; además es relativamente bajo en
calorías (85 Kcal por cada 100 gramos).
Asimismo, las llamadas papas nativas que
tienen una pigmentación roja o púrpura
contienen antioxidantes, y flavonoides,
sustancias que ayudan a prevenir
enfermedades degenerativas. Estas destacan
también por sus formas, colores, sabores y
texturas, convirtiéndose en un valioso insumo
para la gastronomía.
“Cuenta la leyenda que cuando el dios
Pachacamac decidió devolver los alimentos
a la tierra para castigar a los hombres por
haber abusado de éstos, fue el Cóndor el
que llevó en su pico la papa, y se la entregó
al hombre para que no muriera de hambre”.
34
Hinostroza Clausen, Gloria. (2018). La Cocina del
Perú. Editorial Planeta.
43 ANDRÉS ALFREDO RIVERA HUACO
El Maíz:
“La preeminencia que tuvo y sigue teniendo el
maíz en el mundo andino no la tuvo ninguna
otra planta domesticada por el hombre”, afirma
el antropólogo Juan Ossio.
El maíz o sara fue la planta sagrada del antiguo
Perú. Pertenecía Hanan Pacha, qué significa
“tierra de arriba” o “cielo”, y acompañaba a los
muertos en su viaje al más allá.
Antiguamente, se consumía como harina o
como palomitas de maíz. Sin embargo, más
adelante, gracias a las técnicas de
domesticación y conservación, se pudo
consumir como kamcha o tostado, como jora o
deshidratado (para preparar chicha, humitas o
tamales).
Durante el imperio incaico, la chicha de maíz
tuvo un rol muy importante para mantener el
sistema político y económico, pues esta bebida
se constituyó como la esencia de la
hospitalidad, la reciprocidad y la redistribución:
su consumo tenía un sentido ceremonial,
mágico y religioso. Generalmente, era
preparado por las mujeres y fomentaba la
integración social.
La enorme importancia del maíz para los
antiguos peruanos se refleja no sólo en las
innumerables representaciones de las plantas y
sus frutos en cerámicos y tejidos. Asimismo,
tiene gran relevancia en innumerables cocinas
desde entradas y sopas, deliciosos platos de
fondo y también en postres y bebidas. Sin lugar
PRECATÓLICA 2023-III
 ARTE, CULTURA E IDENTIDAD LOCAL Y REGIONAL
a dudas, el maíz es un valioso insumo en la
gastronomía tradicional peruana.
“Cuenta la leyenda que el dios Pachacamac
tuvo celos del nacimiento de su hermano,
hijo del Inti o Dios sol. Así que decidió
matarlo y enterrar su cuerpo desmembrado
en la tierra, para proveer el alimento a su
madre, quién lloraba desconsolada.
Entonces, de los dientes enterrados del
semidiós broto el maíz, el alimento sagrado
de los dioses.”.
El Ají
Desde tiempos muy remotos se utilizó en
nuestra tierra un condimento sin par: el uchu o
ají, que posee la virtud de tornar muy grato al
paladar todo lo comestible.
El Inca Garcilaso de la Vega decía que,
“conforme al gusto de los indios, pudiéramos
poner el condimento que echan en todo lo que
comen sea guisado, sea cocido o asado, no lo
han de comer sin él, que llaman uchu y los
españoles pimiento de las Indias…”
El ají siempre ha estado presente en la cocina
peruana: se utiliza en los aderezos, los guisos,
las salsas o simplemente en la mesa: fresco o
seco, entero, en tiras, rodajas, picado o molido;
con el grado de picor que prefieren los
paladares más exigentes de nuestra
gastronomía.
Este condimento tiene variantes sutiles, desde
el ají limo de chala o costa, el arna uchu de la
yunga o quebrada, el rocoto de la quechua o
44 ANDRÉS ALFREDO RIVERA HUACO
tierra templada, el shinshin o cashpillo de la
rupa-rupa o selva alta; hasta el purucuna-uchu,
el charapito-uchu y el ají dulce de la omagua o
selva baja, Según explica Javier Pulgar Vidal.
“Una creencia popular del norte peruano
dice que para obtener una buena cosecha, y
con un ají bien picante, al momento de la
siembra debe haber una pelea en plena
chacra. Por otro lado, en la Sierra sur del
Perú, se dice que el rocoto no se debe
entregar en la mano porque puede ocasionar
una enemistad”.
El pescado.
El pescado se consumía fresco, así como seco
y salado. Se preparaba en kanka -es decir,
asado-, envuelto en hojas y cocido a la brasa;
en chupes o challuachupi; en rokros o ajiacos,
y en ceviche, qué significa comida ácida.
Otra variedad del ceviche es el chiringuito, un
plato clásico de Lambayeque preparado con
pescado seco salado. Está manera de consumir
el pescado proviene del antiguo Perú, donde se
preparaba constantemente. En la época de
gran pesca marítima, se deshidrataba,
salándolo entendáis de piedra o en la arena,
Para poder conservarlo más tiempo.
El pescado seco se conocía como charqui,
challua o cucho, y se guardaba en las collkas o
almacenes; luego era distribuido entre el pueblo
o se utilizaba para el trueque. Cuentan que los
caciques de Chinchaycocha le obsequiaron al
PRECATÓLICA 2023-III
 ARTE, CULTURA E IDENTIDAD LOCAL Y REGIONAL
conquistador Pizarro 103 mil kilos de pescado
seco.
“Un día, cuando Urpaywachaq, La diosa de
los peces, no estaba en su casa, el dios
Cuniraya Intentó acostarse con su hija; pero
ésta se dio cuenta y logró escapar,
convertida en ave. Esto enfureció a
Cuniraya, Quien tomó los únicos peces que
existían - criados por Urpaywachaq en un
acuario- y los tiró al mar. Los peces se
reprodujeron y crecieron en abundancia en
las costas del Perú. Desde entonces, los
pescadores veneran a Urpaywachaq y la
invocaban colocando en sus embarcaciones
plumajes de aves marinas”.
El camarón:
El camarón o yukra fue uno de los alimentos
más importantes para los pobladores de Caral.
La civilización más antigua de América, que se
desarrolló hace 5000 años en la costa peruana.
En el tiempo de los incas, también se consumía
el camarón y, en muchos casos, se utilizaba
como un producto de intercambio. Para
capturarlo se utilizaba las izangas ancestrales,
una especie de canastas con forma de cono
que actúan como trampas y que hasta hoy, se
usan en los ríos.
Cuando llegaron los españoles, el río Rímac
rebosaba de camarones y había pueblos
camaroneros asentados en ambos márgenes,
los cuales fueron obligados a entregar los
mejores ejemplares como tributo para el virrey
y demás autoridades. Sin embargo, la pesca
indiscriminada de los últimos años ha
disminuido considerablemente su población. de
modo que actualmente, hay algunos lugares
donde se busca preservar este producto,
principalmente, en el norte y en el sur del Perú,
lugares donde se preparan extraordinarios
potajes como el chupe de camarones.
35
El Buho. (Mar 8 2019) Gastronomía de Arequipa es
considerada una de las mejores cocinas regionales de
América del Sur. Recuperado de:
45 ANDRÉS ALFREDO RIVERA HUACO
“Cuenta la leyenda que cuando los
aguarunas empezaron a poblar la selva del
Alto Marañón no conocían el fuego. En aquel
tiempo, tampoco sabían cultivar la tierra y
no poseían chacras. Sufrían de hambre y de
frío. Como no tenían fuego, no consumían
carne ni otros alimentos. Entonces
buscaban choros y camaroncitos por las
quebradas y, cuando conseguían algunos,
se los metían bajo el brazo, bajo las axilas.
Así lo tenía en un rato, hasta que cambiaban
levemente de color, y luego se los comían.
Está era la forma que tenían los antiguos
aguarunas de cocer sus alimentos”.
LECTURA: Gastronomía de Arequipa es
considerada una de las mejores cocinas
regionales de América del Sur35
De acuerdo con un reportaje de la cadena
internacional CNN en Español, la cocina de
Arequipa es una de las mejores de América del
Sur, representando la amplia y multisápida
variedad de la gastronomía peruana. Una tierra
donde las tradiciones culinarias se han
preservado y protegido a lo largo del tiempo, la
cocina de Arequipa posee hasta 194 platos
típicos, considerándose así la más diversa del
Perú.
https://elbuho.pe/2019/03/gastronomia-arequipa-mejores-
latinoamerica/
PRECATÓLICA 2023-III
 ARTE, CULTURA E IDENTIDAD LOCAL Y REGIONAL
El emblemático ají rocoto es la piedra angular
de la cocina arequipeña, que tiene la curiosa
costumbre de presentar un plato para cada día
de la semana: el lunes es el día del chaque, una
sopa elaborada a base de verduras, carne de
res, tripas de cordero y varios condimentos
entre los que no puede faltar el rocoto picadito
para el toque picante. Los martes se sirve
chairo, los miércoles, chococa, los jueves,
chupe colorado o chuño, los viernes el llamado
“chupe de viernes”, un plato típico de la Semana
Santa que se elabora con pescado en trozos,
verduras, leche, huevos, choclo, papas, y se
adereza con sal, pimiento y orégano entre otros
ingredientes. El sábado es el día del puchero o
timpusca, y el domingo cierra la semana con un
caldo blanco, un pebre de lomos o un adobo
arequipeño.
La generosa fertilidad de los valles de Arequipa
ofrece los mejores ingredientes para estas
preparaciones: cebollas, arroz, rocoto, ajos, así
como los pastos para la crianza de un ganado
de alta calidad, que proporciona la carne y la
leche que permiten mantener a la cocina de
Arequipa su tradicional estándar de calidad, sin
contar con la cercanía de ríos y del mar que
ofrecen los mariscos más frescos para la
variedad gastronómica de la región.
El mestizaje de la cocina arequipeña expresa la
fusión de las diferentes culturas que han hecho
vida en esta área: las culturas precolombinas,
el imperio inca, y la cultura gastronómica
europea traída con la conquista. Las
“picanterías”, establecimientos culinarios
tradicionales de Perú, que deben su nombre a
la tradición de servir comidas picantes, guardan
y preservan la herencia de este mestizaje
gastronómico.
La lista elaborada por CNN, que abarca una
amplia gama de gastronomías suramericanas,
46 ANDRÉS ALFREDO RIVERA HUACO
incluye también preparaciones como la feijoada
brasileña, la sopa paraguaya, el bami met kip
de Paramaribo, en Surinam, y las arepas, el
pabellón criollo y el patacón venezolano.
Tampoco podían faltar el silpancho de Bolivia,
el vino Carmenere de Colchagua, en Chile, el
café colombiano y el asado de la Patagonia
argentina.
Hoy en día, los típicos y deliciosos platos
peruanos se encuentran disponibles
ampliamente tanto en restaurantes como por
delivery, y no solo en Perú sino en muchos otros
países: el chupe de camarones, el adobo
arequipeño y el rocoto relleno han ganado los
corazones de los comensales de todo el mundo,
que pueden disfrutar de la variada y rica comida
peruana a domicilio o en restaurantes desde
cualquier lugar donde estén.
PRÁCTICA Nº 5
1. En relación a la pintura, fue el gestor y líder
del movimiento indigenista, quien se inclinó
por el costumbrismo local y la reivindicación
de la provincia.
A) Enrique Camino Brent
B) José Sabogal
C) Elena de Izcue
D) Alejandro González Trujillo
E) Macedonio de la Torre
2. En relación a la pintura arequipeña es
verdadero (V) o Falso (F) lo siguiente:
( ) Arequipa destaca por su generación de
grandes acuarelistas
( ) Se le denomina Acuarela Arequipeña
( ) Afirmada en el medio nacional, ya
conocida en el contexto Americano cultura
occidental.
( ) Se basa en los relatos que escuchara
en su juventud de sus parientes
indígenas.
PRECATÓLICA 2023-III
 ARTE, CULTURA E IDENTIDAD LOCAL Y REGIONAL

Marca la alternativa correcta: B) El huayno

A) VVVV C) La pampeña
B) VFVF D) La música criolla
C) VVFV E) El Vals criollo
D) VFVV
E) FVFV 8. Evoca temas de la vida de campo y trabajo
agrícola, y evidencia la influencia de los
3. “Wtercolor Carnaval” es una acuarela de: bailes españoles, los cuales tenían a la
A) Jorge Vinatea Reinoso guitarra como instrumento principal.
B) Teodoro Núñez Ureta A) La marinera
C) Luis Palao Berastain B) El huayno
D) Alejandro González Trujillo C) La pampeña
E) Enrique Camino Brent D) La música criolla
E) El Vals criollo
4. Hasta ahora, el más importante muralista
peruano: 9. En relación a Chabuca Granda es verdadero
A) Jorge Vinatea Reinoso (V) o Falso (F) lo siguiente:
B) Teodoro Núñez Ureta ( ) Cantautora que dio a conocer la música
C) Luis Palao Berastain peruana al mundo entero.
D) Alejandro González Trujillo ( ) 2021. Se celebra el centenario de su
E) Enrique Camino Brent nacimiento.
( ) Puente de los Suspiros, es uno de sus
5. Es el pintor que más ha influido en el valses más célebres.
desarrollo de la acuarela contemporánea y la ( ) Nacida en el Cusco, un 3 de septiembre.
aparición del hiperrealismo arequipeño Marca la alternativa correcta:
A) Jorge Vinatea Reinoso A) VVVV
B) Teodoro Núñez Ureta B) VFVF
C) Luis Palao Berastain C) VVFV
D) Alejandro González Trujillo D) VFVV
E) Enrique Camino Brent E) FVFV

6. A inicios del siglo XX, este género fue 10. El Autor del himno de Arequipa es:
identificado con los estratos populares y su A) Manuel Aguirre,
producción no era registrada de manera B) David H. Molina,
académica. C) Aurelio Díaz Espinoza
A) La marinera D) Benigno Ballón Farfán
B) El huayno E) Luis Dunker Lavalle
C) La pampeña
D) La música criolla 11. Compositor del Vals Melgar:
E) El Vals criollo A) Manuel Aguirre,
B) David H. Molina,
7. Se crea en la sierra del Perú, nace como C) Aurelio Díaz Espinoza
primeras expresiones de las personas que D) Benigno Ballón Farfán
constituían los pueblos indígenas. E) Luis Dunker Lavalle
A) La marinera
47 ANDRÉS ALFREDO RIVERA HUACO PRECATÓLICA 2023-III
 ARTE, CULTURA E IDENTIDAD LOCAL Y REGIONAL

12. El folclore musical de Arequipa se identifica 16. La literatura indigenista tiene su máxima
con: expresión con:
A) El yaraví A) José María Arguedas
B) La marinera B) Ciro alegría
C) El tondero C) Cesar vallejo
D) La pampeña D) Abraham Valdelomar
E) El huayno E) Enrique López Albujar

13. Don Benigno Ballón Farfán, es creador del 17. No son parte de la La Generación del 50:
subgénero musical: A) Julio Ramón Ribeyro
A) El yaraví B) Mario Vargas Llosa
B) La marinera C) Enrique Congrains
C) El tondero D) José Carlos Mariátegui
D) La pampeña E) Luis Loayza.
E) El huayno
18. La __________________ peruanas de
14. Son incorrectas las siguientes afirmaciones fines de la década de 1960 tuvieron tanto un
i. Los Dávalos son los máximos carácter generacional como uno ideológico. :
exponentes de la música arequipeña A) La narrativa y la poesía
ii. Los Dávalos. Difundieron la música B) El cuento y la fábula
arequipeña a nivel nacional y en EE.UU. C) El ensayo y la novela
iii. El Wititi es una danza declarada D) La novela y el cuento
patrimonio inmaterial de la humanidad. E) La narrativa y el cuento
iv. El Wititi representa una forma de cortejo
amoroso. 19. Julio Ramon Ribeyro, Mario Vargas Llosa y
v. La música chicha tiene su origen en el Alfredo Bryce Echenique, Son los
rock europeo protagonistas peruanos del "boom literario"
vi. La tecnocumbia tiene su origen de la de América Latina y son los escritores que
cumbia colombiana. más logran contar el Perú en el mundo.
vii. La tecnocumbia, nace a partir de los Forman parte de:
años 50. A) Renovación e internacionalización
A) i – ii – iv B) Generación del milenio
B) ii – iv – v C) La generación del 60
C) v – vi – vii D) La generación del 50
D) iv – v – vii E) A la literatura indigenista
E) v – vi – vii
20. Sobre Mario Vargas LLosa:
15. No pertenece al Modernismo-Criollismo- i. Nació en Arequipa
Vanguardia y Retaguardia: ii. Premio nobel 2013
A) José María Eguren iii. Ganó el premio Cervantes
B) Cesar vallejo iv. Incursionó en la política en 1995
C) Ciro Alegría v. Es un escritor que ha trascendido tanto
D) Abrham Valdelomar en el siglo XX y XXI
E) Clemente Palma No son correctas:

48 ANDRÉS ALFREDO RIVERA HUACO PRECATÓLICA 2023-III

 ARTE, CULTURA E IDENTIDAD LOCAL Y REGIONAL

A) i – iv 23. En relación a la gastronomía arequipeña es

B) ii – iv
C) iv – v
D) i – ii
E) iii – iv
21. Marque la afirmación que no corresponde:
A) En los últimos años, la gastronomía
peruana ha alcanzado un reconocimiento
notable en Latinoamérica.
B) La alimentación tiene una relación
estrecha con la familia y sus costumbres
que heredamos de nuestros
antepasados.
C) En el Perú, hemos hecho de la mesa uno
de los lugares predilectos para expresar
nuestros sentimientos y afecto.
D) En el Perú tenemos la ventaja de contar
con una gran biodiversidad
E) La cocina española tal como la
conocemos hoy, no existiría sin el aporte
de productos llevados a Europa, desde lo
que se llamaron las Indias.
verdadero (V) o Falso (F) lo siguiente:
( ) Arequipa posee hasta 194 platos típicos,
considerándose así la más diversa del
Perú.
( ) El emblemático ají rocoto es la piedra
angular de la cocina arequipeña.
( ) El martes es el día del chaque
( ) Las “picanterías”, establecimientos
culinarios tradicionales de Perú.
( ) Domingo cierra la semana con una
chochoca o un adobo arequipeño.
Marca la alternativa correcta:
A) FFVVV
B) VFVFF
C) VVFVF
D) VFVVV
E) FVFVF

22. Relacione según corresponda:

1. PAPA a) “Su importancia para los antiguos
peruanos se refleja no sólo en las
innumerables representaciones de
las plantas y sus frutos en cerámicos
y tejidos”.
2. MAÍZ b) “se conocía como charqui, challua
o cucho, y se guardaba en las collkas
o almacenes”
3. AJÍ c) “hoy cuenta con más de 3200
variedades, y que se ha convertido en
la base de la alimentación del mundo
entero”
4. PESCADO d) “Este condimento tiene variantes
sutiles”
5. CAMARÓN e) “Para capturarlo se utilizaba las
izangas ancestrales.”
A) 1d 2a 3b 4c 5e
B) 1b 2c 3a 4d 5e
C) 1b 2e 3d 4c 5a
D) 1c 2a 3d 4b 5e
E) 1a 2d 3b 4c 5e
49 ANDRÉS ALFREDO RIVERA HUACO PRECATÓLICA 2023-III
 ARTE, CULTURA E IDENTIDAD LOCAL Y REGIONAL

Claves de respuestas por cada práctica: REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

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51 ANDRÉS ALFREDO RIVERA HUACO PRECATÓLICA 2023-III