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LUM-T3.

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Luminotecnia

1º Iluminación, Captación y Tratamiento de Imagen

Politécnico Jesús Marín

Reservados todos los derechos.


No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
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Ana Durán de la Linde
Tema 3. El color.
LUMINOTECNIA
S11II

Reservados todos los derechos.


No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
DEFINICIÓN:

● El color es una sensación subjetiva que percibimos gracias a la existencia y


naturaleza de la luz y a la capacidad de nuestros órganos visuales para trasmitir
dichas sensaciones al cerebro.
● Producto de la interacción de:
■ La radiación visible.
■ El sujeto observador.

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
■ Los objetos y las superficies.
● Intentando una definición desde el punto de vista físico, diremos que el color es luz
blanca que se descompone al atravesar un prisma de cristal y, por tanto, depende
de su longitud de onda.

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● La percepción del color se basa en el principio de la fórmula RAT:
■ Luz reflejada.
■ Luz absorbida.
■ Luz transmitida.
● La energía total de un objeto/sujeto será la suma de estas 3 luces, de tal manera
que un tomate lo vemos de color rojo porque refleja todas las longitudes de onda
rojas y absorbe todas las demás.

TEORÍAS DEL COLOR:

Se centran en el estudio de cómo se conforman los colores que nos encontramos en


nuestro universo.
Se trata de poder distinguir todos los colores del espectro visible en función de la
mezcla entre cada uno de ellos.

● SÍNTESIS ADITIVA.
● SÍNTESIS SUSTRACTIVA.
● SÍNTESIS PARTITIVA.

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➔ Síntesis aditiva ​SUMA

Parte de los colores primarios (rojo verde y azul) y la suma entre ellos da los colores
complementarios (amarillo, magenta y cyan). La suma de todos ellos da blanco. A
esta síntesis se le conoce como “Color-luz”.
Se trata de crear el color a partir de la suma o adición de luces.
Es el sistema empleado en televisión y en los monitores de ordenador.

r+v+a=b

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
r+a=m
r+v=a
v+a=c

Se denominan colores complementarios a aquellos que, en la


composición cromática, se complementan.
Si observamos el círculo cromático, son los que estarían situados
diametralmente opuestos, por lo que el complementario de un
primario (P) será un secundario (S), y viceversa, el de un
secundario (S) será un primario (P) y el de un intermedio (I) será

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otro intermedio (I), por ejemplo:

➔ Síntesis sustractiva​​ RESTA

Parte del los colores complementarios (amarillo, magenta y cyan) y la


suma entre ellos da los colores primarios (rojo verde y azul). La suma
de todos ellos da negro. Los colores sustractivos, son colores basados
en la luz reflejada de los pigmentos aplicados a las superficies.
Se trata de crear colores a base de restar/filtrar longitudes de onda.
Los colores primarios son: el cian, el magenta y el amarillo (CMY).
Siendo los colores secundarios: rojo, verde y azul.
Se emplea en impresiones.

➔ Síntesis partitiva

Se parte de que los colores son considerados como


pigmentos. Es la suma de los 3 colores pigmentos
considerados como primarios: rojo, azul y amarillo.
Con ellos se obtienen los secundarios: verde, naranja
y morado.
Rojo + azul= morado.
Rojo + amarillo= naranja.
Azul + amarillo= verde.
Se usa en pintura.

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PROPIEDADES DEL COLOR:

Las propiedades del color son básicamente, elementos diferentes que hacen único
un determinado color, le hacen variar su aspecto y definen su apariencia final.

● MATIZ.
● VALOR O LUMINOSIDAD.
● BRILLO O SATURACIÓN

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➔ Matiz (hue o tonalidad)

Denominado también tono, tinte y color, es la propiedad del color que se refiere al
estado puro del color, el color puro al cual más se acerca.
Es la cualidad por la cual diferenciamos y damos su nombre al color.
Es el estado puro, sin el blanco o el negro agregados, y es un atributo asociado con
la longitud de onda dominante en la mezcla de las ondas luminosas.
Es la sumatoria de longitudes de onda que puede reflejar una superficie.
El matiz nos permite distinguir el rojo del azul, y se refiere al recorrido que hace un
tono hacia uno u otro lado del círculo cromático, por lo que el verde amarillento y el

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verde azulado serán matices diferentes del verde.

Los tres colores primarios representan los tres matices primarios, y mezclando estos
podemos obtener los demás matices o colores.
Dos colores son complementarios cuando están uno frente a otro en el círculo de
matices (círculo cromático).
Existe un orden natural de los matices: rojo, amarillo, verde, azul, violeta; y se
pueden mezclar con los colores cercanos para obtener una variación continua de un
color al otro. Por ejemplo, mezclando el rojo y el amarillo en diferentes proporciones
de uno y otro, se obtienen diversos matices del anaranjado hasta llegar al amarillo.
Lo mismo sucede con el amarillo y el verde, o el verde y el azul, etc.

➔ Valor o luminosidad

Es un término que se usa para describir cuán claro o cuan oscuro parece un color y
se refiere a la cantidad de luz percibida.
Independientemente de los valores propios de los colores, pues éstos se pueden
alterar mediante la adición de blanco que lleva el color a claves o valores de
luminosidad más altos, o de negro que los disminuye.

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Los colores que tienen un valor alto (claros), reflejan más luz y los de valor bajo

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(oscuros) absorben más luz.
Dentro del círculo cromático, el amarillo es el color de mayor luminosidad (más
cercano al blanco) y el violeta el de menor (más cercano al negro).

Es una propiedad importante, ya que va a crear sensaciones espaciales por medio


del color. Así, porciones de un mismo color con fuertes diferencias de valor, definen
porciones diferentes en el espacio, mientras que un cambio gradual en el valor de un
color (gradación) va a dar sensación de contorno, de continuidad de un objeto en el

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espacio.
Un azul, por ejemplo, mezclado con blanco, da como resultado un azul más claro, es
decir, de un valor más alto. A medida que a un color se le agrega más negro, se
intensifica dicha oscuridad y se obtiene un color de un valor más bajo.
Dos colores diferentes (como el rojo y el azul) pueden llegar a tener el mismo valor,
si consideramos el concepto como el mismo grado de claridad u oscuridad con
relación a la misma cantidad de blanco o negro que contengan, según cada caso. La
descripción clásica de los valores corresponde a claro (cuando contiene grandes
cantidades de blanco), medio (cuando contiene cantidades de gris) y oscuro (cuando
contiene grandes cantidades de negro). Una escala de valores tonales tiene como
extremos el blanco y el negro.

➔ Brillo o saturación

Este concepto representa la viveza o palidez de un color, su intensidad, y puede


relacionarse con el ancho de banda de la luz que estamos visualizando.
Los colores puros del espectro están completamente saturados.
Un color intenso es muy vivo, cuando más se satura el color, mayor es la impresión
de que el objeto se está moviendo. Esta propiedad diferencia un color intenso de
uno pálido. Se puede concebir la saturación como si fuera la brillantez de un color.
También ésta puede ser definida por la cantidad de gris que contiene un color:
mientras más gris o más neutro es, menos brillante o menos saturado es, y por lo
tanto, menos vivo.
Cualquier cambio hecho a un color puro, automáticamente baja su saturación. Cada
uno de los colores primarios tiene su mayor valor de intensidad antes de ser
mezclados con otros.

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Por ejemplo, decimos “un rojo muy saturado” cuando nos referimos a un rojo puro y
rico. Pero cuando nos referimos a los tonos de un color que tiene algún valor de gris,
o de algún otro color, los llamamos menos saturados.
La saturación del color se dice que es más baja cuando se le añade su opuesto o
complementario en el círculo cromático, ya que se produce su neutralización.
Basándonos en estos conceptos podemos definir un color neutro como aquel en el
cual no se percibe con claridad su saturación. La intensidad de un color está
determinada comúnmente por su carácter de “prendido” o apagado”.
La saturación o intensidad puede controlarse entonces de cuatro maneras: tres de

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ellas consisten en la adición de un neutro, blanco, negro o gris; y la cuarta manera
consiste en agregar el pigmento complementario. Por lo tanto, para reducir la
saturación, se agregan o quitan otros colores, el blanco, el negro o la luz. Un color
se encuentra en su estado más intenso y saturado por completo cuando es puro y
no se le han añadido negro, blanco u otro color. Un color azul perderá su saturación
a medida que se le añade blanco y se convierta en celeste.

PSICOLOGÍA DEL COLOR:

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SISTEMAS DE ESPECIFICACIÓN DEL COLOR, SISTEMA MUNSELL:

Creado en 1915 por el pintor y profesor de arte Albert Munsell.


Consiste en una serie de muestras de colores físicos dispuestas ordenadamente,
equidistantes según su MATIZ, VALOR y SATURACIÓN:
Cada color tiene estas cualidades, de esta forma se disponen, se ordena y se
especifican los colores además mostrar su relación.
Cada elemento está descrito por su escala.
El Matiz se identifica del 0 a 100 y su símbolo es la H, el rango del Valor es de 0 a
10 y su símbolo es V, Intensidad es la Saturación de un color.
Los colores no representados por muestras reales en este sistema pueden ser
identificados mediante números intermedios.

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● Matiz

Munsell llama matiz a la propiedad de poder distinguir


entre los distintos colores. Toma la disposición básica
de color rojo, amarillo, verde, azul y púrpura a los que
llama matrices principales. Los dispuso dentro del
círculo equidistantes. Fijó cinco matices intermedios:
amarillo-rojo, verde-amarillo, azul-verde, púrpura-azul y
rojo-púrpura, formando diez matices en total.
Para simplificar su orden tomó cada inicial de cada
color como símbolo, con estas designa las diez
matices, quedando R, YR, Y, GY, G, BG, B, PB, P y RP. Se mezclan los
colores adyacentes formando así una gama de intensidades diferentes, por
ejemplo mezclando el verde y amarillo se obtiene toda la escala entre estos
dos, así con todos los colores y en cualquier posición. De esta manera se
crea un círculo cromático.

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● Valor

El valor tiene una escala de 0 a 10.


Va del negro puro al blanco puro, entre estos
dos valores se encuentran los grises llamados
colores neutrales y no tienen matiz.
Los colores que poseen matriz llevan el
nombre de cromáticos. La escala es aplicable a
los colores cromáticos y neutros.

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● Intensidad/Saturación

La intensidad es la forma que tiene este sistema para graduar un color, los
colores tiene una partida, las cual es del valor del gris, a medida que se va
agregando color, este suma su intensidad
hasta llegar a su máxima intensidad la cual es
la pureza de color. Esta escala de partida y
llegada es gradual y totalmente uniforme.

Las especificaciones en este sistema se

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realizan indicando TONO (lugar que ocupa en
la serie de 10 y LETRA INICIAL DEL COLOR EN INGLÉS), VALOR Y
SATURACIÓN. Su inconveniente, como todo SISTEMA DE ATLAS, es que
debe disponerse de uno para encontrar el color que corresponde a una
especificación. Los colores impresos no pueden reproducirse según los
describe el sistema. Dos colores que parecen iguales con una iluminación, no
lo son cuando se analizan con otro tipo de luz.

SISTEMAS OBJETIVOS: TRIÁNGULO DE MAXWELL

El triángulo Maxwell o sistema X, Y, Z, es un sistema que


para representar todos los colores sobre un plano, utiliza
un TRIÁNGULO EQUILÁTERO DE ALTURA UNIDAD. En
este tipo de triángulos, la suma de las distancias de
cualquier punto interior a los tres lados es igual a la altura,
en este caso la unidad: R+G+B=1
Si en cada uno de los vértices del triángulo situamos uno
de los colores primarios, dentro del triángulo quedan
TODOS los colores que se pueden obtener con una
MEZCLA ADITIVA. Podemos tener colores exteriores al
triángulo, que tendrán coordenadas o componentes
negativas, lo que significa es que tal color debe
AÑADIRSE A LA LUZ que deseamos representar, para
que se produzca la igualación visual en el colorímetro.

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SISTEMAS OBJETIVOS: SISTEMA CIE

CIE= Comission Internationale de l´Éclairage, traducido al español= Comisión


Internacional de Iluminación. El espacio de color CIE 1931, es el nombre de uno de
los primeros espacios de color definidos matemáticamente.
Fue establecido en 1931, basándose en una serie de experimentos realizados a
finales de los años 1920 por W. David Wright y John Guild. Con él se definieron con
precisión los tres colores primarios de la síntesis aditiva de color, a partir de los

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cuales pueden crearse todos los demás.
En este modelo:
● Y significa luminosidad
● Z es aproximadamente igual al estímulo de azul (conos S)
● X es una mezcla tendiente a la curva de sensibilidad del rojo (conos M y L).
De esta manera, XYZ puede confundirse con las respuestas de los conos en RGB.
Sin embargo, en el espacio de color CIE XYZ, los valores de triple estímulo no
equivalen a las respuestas S, M y L del ojo humano, incluso teniendo en cuenta que
X y Z son aproximadamente rojo y azul; realmente, deben verse como parámetros
'derivados' de los colores rojo, verde y azul.

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El sistema de la CIE para clasificar los sistemas de color se basa en que, con la
mezcla aditiva de tres luces de color se pueden lograr todos los colores incluso el
blanco: el azul, el verde y el rojo.
Imaginamos que las tres luces se colocan en tres vértices de un triángulo iluminando
hacia el centro.
En cada vértice la luz está completamente saturada, debilitándose al dispersarse
hacia el lado opuesto.
En el centro del triángulo, las 3 luces han recorrido distancias iguales, están en
cantidades iguales = BLANCO.
En el centro de los lados opuestos, los colores complementarios.

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Por lo tanto, dentro de este triángulo cualquier punto (cualquier COLOR) se puede
designar por coordenadas.
Cuanto más SATURADOS sean los colores, más alejados están del centro.
Este sistema no es perfecto ya que nos encontramos con que algunos colores tienen
una posición geométrica FUERA DEL TRIÁNGULO (valor negativo).
Los sistemas CIE en su evolución, se han basado en la ​SÍNTESIS TRICROMÁTICA
DEL COLOR:

SISTEMA RGB

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● Guild y Wright crean la base de la representación del color teniendo en
cuenta valores triestímulo.
● Dado que el blanco (E) debía de ocupar el centro del triángulo rectángulo, la
ecuación era:
E = 0,33R+0,33G+0,33B

SISTEMA XYZ

● Dada la problemática del sistema RGB con los colores que tenían
coordenadas negativas, fue necesario crear un nuevo sistemas de

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representación que cumpliera las condiciones siguientes:
● Carencia de coordenadas tricromáticas negativas.
● Blanco E como coordenadas valor 0,33 para R, G y B.
● Los estímulos de color pasan a ser X (rojo), Y (verde) y Z (azul).
● Y indica luminancia. X y Z, cromaticidad.

También nos encontramos con:

MODO CIE L*A*B*

Este modo, a diferencia de RGB y CMYK que son modelos


abstractos basados en convención, está basado en la forma en
la que el cerebro humano percibe los colores, de tal manera
que únicamente describe los colores que los seres humanos
podemos ver. El espectro visual lo conforman 16,7 millones de
colores, pero el ojo humano tan solo es capaz de percibir 12
millones de esos colores. Por su relevancia, este modo se usa
como referente en la descripción de los demás. El modelo de color Lab es un
modelo posterior y perfeccionado de éste, ya que además del matiz, también
considera luminosidad y saturación.
Los tres parámetros en el modelo representan:
La luminosidad de color “L”: del 0 (negro) al 100 (blanco)
Su posición entre magenta y verde “a” : valores negativos indican verde
mientras valores positivos indican magenta
Su posición entre amarillo y azul “b”: valores negativos indican azul y valores
positivos indican amarillo).

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GESTIÓN DE COLOR DIGITAL:

Capacidad de controlar de manera consistente (constante y coherente) la


reproducción del color y la tonalidad en el entorno digital. La gestión de color intenta
resolver el conflicto de cómo los distintos dispositivos que participan en el proceso
de la fotografía digital captan la información de luz y de color y la convierten a un
lenguaje numérico que se pueda entender por los demás.
La dificultad está en que no hay dos dispositivos que sean capaces de hacer
exactamente igual esa conversión. Para que los ordenadores sean capaces de
representar los colores, hemos de pensar que disponen un sistema particular para
describirlos y representarlos. Efectivamente, los ordenadores los describen mediante

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valores numéricos, valores que tienen sentido dentro de un sistema binario: un
sistema en el que el lenguaje sólo consta de dos dígitos _“0” y “1”_ para crear
palabras. A cada uno de ellos se les llama bit. Con 0 y 1 se pueda organizar todo un
sistema en el que cada palabra sea una combinación de estos elementos básicos y
que pueda llevar asociado un valor o significado. Esta forma que tienen los
ordenadores de describir los colores, mediante valores numéricos, es la que vamos
a encontrar en cada píxel de la imagen. Así, cada uno de estos elementos que
componen la imagen va a comunicar el valor del color que contiene mediante una
combinación de números que lo representan. La cantidad de 0 y 1 que se utilicen
para formar la palabra que describe el color del píxel es lo que se llama
PROFUNDIDAD DE BIT ​o PROFUNDIDAD DE COLOR​​. Cuanto más larga y
compleja sea la palabra que describe el color, más matices encontraremos en la
descripción. Por ejemplo: no es lo mismo describir el color de una manzana como
“rojo” que como “rojo carmín intenso”. La segunda descripción es mucho más rica y
le hace mejor justicia a lo que nuestro cerebro percibe. Un pixel de 1 bit de
profundidad de color sólo puede tomar dos valores, de 0 ó 1. En el entorno
fotográfico, al 0 le damos el valor “negro”, equivalente al de “ausencia de luz”; y al 1
le damos el color “blanco”, equivalente a la “mayor cantidad de luz posible”. Si
incrementamos esa profundidad a 2 bits, podemos componer cuatro palabras para
realizar cuatro descripciones, tal que así 00, 01, 10, ó 11; o lo que es lo mismo,
blanco y negro y dos tonos de gris como tonos intermedios. Y aún podemos
aumentar a palabras de 4 bits, pero sin que sean
suficientes los valores para realizar una descripción
satisfactoria en el entorno fotográfico. Para que nuestros
ojos (y nuestro cerebro) sean capaces de percibir
gradaciones tonales sin que se note la separación entre
ellos, necesitamos 200 tonos intermedios. Para ello
necesitamos palabras de 8 bits= (1 byte)

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PROFUNDIDAD DE COLOR DE 8 BITS:

Los tonos se describen mediante palabras de 8 dígitos (combinaciones de hasta


ocho “0”y “1”) que arrojan en todas sus posibilidades combinatorias un total de 256
descripciones distintas, y siempre son mejor que las 200 que necesitan nuestros
ojos.
Bueno, parece que ya tenemos una paleta con la que podríamos realizar
descripciones ricas en tonos de gris.
¿Y por qué estoy hablando de blanco, negro y gris, de luz o su ausencia y no de

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colores como el amarillo o el morado?
Pues porque para que podamos percibir el color de un objeto necesitamos una
fuente de luz que lo ilumine, y alguien que lo vea.
Por lo tanto, lo primero a establecer en la descripción del color debe ser la de la
cantidad de luz que existe en el pixel, y después el color.
A estas imágenes que disponen de una paleta de 256 valores para designar al
blanco, negro y grises, las llamamos​ ESCALA DE GRISES​​.

PROFUNDIDAD DE COLOR DE 24 BITS:

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Aquí es donde llegamos a las imágenes llamadas RGB, o aquellas que son capaces
de representar los valores cromáticos mediante la combinación de tres colores: rojo,
verde y azul.
Cada uno de ellos almacenado por separado en cada píxel, en combinación con su
correspondiente cantidad de luz.
En estas imágenes, cada color se va a describir con una palabra de ocho dígitos o
bits, y por lo tanto va a disponer así de 256 valores posibles. Ya sólo nos queda
multiplicar…
8 bits x 3 canales = 24 bits, y 256 x 256 x 256 = 16,7 millones de colores.
Y éstas son el tipo de imágenes que crea nuestra cámara y que editamos en PS.

OTRAS PROFUNDIDADES DE COLOR:

También existen imágenes que son capaces de guardar el valor de los colores en
palabras formadas por 16 y hasta 32 bits. Este último valor sólo se utiliza en
fotografía HDR.
Es importante que sepas que las imágenes de 16 bits son muy habituales en los
procesos de edición fotográfica debido a su gran riqueza en información.
Cuando editamos una fotografía, realizamos muchos procesos destructivos sin ser
conscientes y perdemos mucha información almacenada en los píxeles.
Si partimos de una información tan abundante como la que se puede guardar en una
imagen que almacena 16 bits por canal, el resultado los procesos destructivos
derivados de la edición siempre va ser muchísimo menos evidente.

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ESPACIO DE COLOR:

Para un modelo de color, varias descripciones distintas de esos valores primarios


son posibles. Los valores cromáticos que se puedan describir partiendo de unos
primarios específicos descritos dentro de un modelo, es lo que vamos a llamar
ESPACIO DE COLOR​​.

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Aunque los espacios de color proporcionan un margen de colores representables, no
todos los dispositivos van a ser capaces de utilizar la totalidad de ese margen.

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Es decir, aunque dos dispositivos utilicen el mismo espacio de color para describir
los valores tonales, no quiere decir que ambos tengan las mismas capacidades a la
hora de poder expresar todos los valores del espacio.
Esto es a lo que llamamos GAMUT, o el rango de colores que un dispositivo es
capaz de reproducir. Aquí es donde entran en juego los perfiles de color.
Por ejemplo, una impresora no puede representar un valor de rojo más allá del valor
más saturado de rojo que proporcione la tinta que utiliza; o un monitor el valor más
saturado de azul que el que sea capaz de producir el fósforo azul que lo emite….
Los espacios de color más habituales son:

➔ sRGB

➔ Adobe RGB (1998)

➔ ProPhoto RGB

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● sRGB.

De los espacios de color que manejamos en foto digital,


este es el más reducido en gamut, es decir, en colores
representables.
Nace en el seno de la televisión digital con la idea de
convertirse en un estándar para los dispositivos no
profesionales o aquellos que no son capaces de realizar
gestión de color a través de calibración o perfiles de color.

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Y esto puede ser una ventaja en ese respecto, aunque en la
realidad ha recibido muchas críticas por no ser capaz de
reproducir muchos colores que somos capaces de ver. Para fotografía, el gamut
reducido de sRGB puede suponer un desaprovechamiento de la riqueza tonal de la
realidad, sobre todo si quieres editar después e imprimir tu foto. Si tu imagen no va a
necesitar edición y su destino es internet, entonces sRGB es perfecto. sRGB
también puede suponer un problema a la hora de la impresión. Si te fijas en el
gráfico verás como el espacio CMYK y el sRGB no coinciden en gamut en varias
zonas. La zona tonal de CMYK que queda fuera de sRGB no se puede imprimir, es
decir, sRGB no cubre la totalidad del gamut de CMYK, que es el espacio de color
que se usa en impresión. Es cierto que muchas veces preparamos una versión

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editada de nuestra imagen para exponer en internet (Flickr, por ejemplo); esta es la
ocasión de convertirla a sRGB, pero siempre teniendo en cuenta que esta versión
nunca va a recuperar el espacio de color original en el caso en el que el original no
sea sRGB. Lo mejor es conservar la imagen original (en RAW) y la editada (en tif o
PSD)y obtener de ellas las versiones que necesitemos: para impresión, en varios
tamaños, para internet u otros dispositivos con el espacio de color que resulte más
adecuado para cada caso.

● Adobe RGB (1998)

Es el espacio de idoneidad general para fotografía, ya que


utiliza un gamut un 20% más amplio que sRGB y es capaz de
contener casi la totalidad del gamut de CMYK, lo que le hace
más adecuado para impresión.
Aunque puede trabajar con palabras de 8 bits, es altamente
recomendable usar una profundidad de color de 16 bits para
aprovechar toda la amplitud de su gamut y evitar problemas
(ocasionales) de “banding” o bandas horizontales visibles en las
gradaciones o transiciones de una tonalidad a otra.
Este es el espacio, sin duda, recomendado para la edición fotográfica. Y también
para impresión.
Sin embargo, aquí hay que darse de bruces con la realidad, y es que la inmensa
mayoría de las imprentas digitales a las que nos dirigimos para imprimir nuestros
trabajos (no profesionales) utilizan el espacio sRGB.

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● ProPhoto RGB

Creado por Eastman Kodak Company, es un espacio de


gamut enorme y de buen comportamiento para
dispositivos profesionales de última generación.
Para aprovechar todo su potencial, una profundidad de
color de 32 bits es la recomendada.

¿QUÉ ESPACIO DE COLOR ELEGIR?

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Por un lado, la elección del espacio de color va a depender del tipo de edición que
vas a realizar en PS, y sobre todo, de cuál va a ser la utilización última de la imagen.
Pero por otro, también es fundamental realizar esta elección según los recursos de
los que dispongas, es decir, el equipamiento: tu cámara, monitor, escáner e
impresora, ya que no todos ellos te van a dar los resultados que te gustarían.

Primero, nuestra ​CÁMARA​​:

Si el sensor sólo es capaz de captar el gamut de sRGB o el procesado de los


jpgs sólo te da este espacio de color, no hay forma de que podamos tener el
de Adobe RGB. Con PS podemos quitar, pero no poner.
Si la cámara nos da opción de usar Adobe RGB porque tenemos la edición
y/o impresión en mente, ¡genial! Y si tenemos opción de usar RAW
(recomendada), la decisión del espacio de color la podremos tomar varias
veces gracias al software.

Segundo, nuestro ​MONITOR​​:

Juega un papel fundamental en la gestión de color al ser el dispositivo que


usamos primordialmente para ver y evaluar nuestras fotos digitales.
Pero con él tenemos exactamente el mismo problema.
El monitor debería estar calibrado, es decir, ajustado para que sea capaz de
representar determinados valores tonales de manera predecible (negro,
blanco, rojo, azul y verde) en un espacio de color determinado, sRGB por lo
menos. Los monitores no profesionales o que no realizan gestión de color,
sólo son capaces de reproducir el espacio sRGB.
Si lo que buscas es AdobeRGB, entonces necesitas otro tipo de monitor; uno
que realice gestión de color, es decir, sea capaz de moverse en varios
espacios de color y que sea capaz de representarlos a ambos. ¿Qué sentido
tiene editar en Adobe RGB si el monitor no puede mostrarlo?

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SUPUESTOS PRÁCTICOS

Caso 1.

Dentro de PS mi foto se ve tal cual yo he decidido, pero fuera de PS no.


PS y mi monitor realizan gestión de color.
Suele pasar cuando edito y guardo en AdobeRGB y después utilizo un visor
de imágenes (del sistema operativo o que yo haya instalado) que no realiza

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
gestión de color.

Caso 2.

En mi monitor las imágenes en AdobeRGB se ven bien, pero en el monitor


del trabajo se ven apagadas.
Una de dos, o el monitor del trabajo no realiza gestión de color y sólo es
capaz de representar el espacio sRGB, y/o bien no lo realiza el software con
el que se visualizan.

Caso 3.

Reservados todos los derechos.


En PS veo bien las imágenes, pero en Flikr las veo distintas o bien según qué
navegador utilice.
Esto significa una vez más que, aunque tu monitor pueda mostrar
AbobeRGB, si el software a través del que ves las imágenes no es capaz de
interpretar la información de color que las acompaña, las mostrará como
sRGB. Flickr, además, prefiere sRGB.

Caso 4.
¿Por qué las imágenes en Adobe RGB se vén más apagadas cuando se
muestran en sRGB sin realizar gestión del color?
Porque la teoría nos dice que los colores primarios de Adobe RGB son más
saturados que los de sRGB.
Un perfil de color realiza una traducción adecuada entre espacios, pero la
falta de un perfil supone hacer simplemente una sustitución pobre.

Caso 5: La IMPRESIÓN.

¿Cómo no? Tu impresora también tiene su gamut y su perfil.


Trabajar con impresión supone cambiar de modelo de color y una buena
gestión aquí se hace necesaria.
Además, existe todo un mundo alrededor de las tintas y los papeles; de
hecho, los papeles fotográficos profesionales tienen su propio perfil.

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