Art-W Studio

www.artwstudio.com

Carrer Ros de Olano, 10, Local 2

08012 Barcelona

Teléfono: +34 722 30 60 02

© 2022 www.artwstudio.com Derechos reservados 2022.

Cualquier forma de reproducción, distribución, comunicación pública o distribución de esta

obra solo puede ser realizada con la autorización de su titular, salvo excepciones previstas
por la Ley.

Si quieres ponerte en contacto con Art-W Studio, puedes hacerlo a través de WhatsApp en
el +34 722 30 60 02 o a través de la web en www.artwstudio.com
En Art-W Studio nos dedicamos a la pintura profesional de miniaturas por encargo.

Nuestra labor consiste en dar un servicio integral de montaje y pintado, pero lo más
importante, es que entendemos este fantástico mundo porque... ¡nosotros también somos
unos apasionados del hobby!

Tanto que nos decidimos a saltar -sin paracaídas- para profesionalizar el sector y brindar la
oportunidad a pintores y modelistas de vivir del hobby.

La estética Grimdark y la fantasía postapocalíptica nos inspiran mucho, pero queremos volar
más alto y crear a través de Art-W una comunidad sin precedentes dando cabida a todos los
amantes del hobby.

Si quieres saber un poco más sobre lo que hacemos échale un vistazo a las reseñas de
Trustpilot, donde tenemos una SÓLIDA valoración de 5 estrellas, y lee los comentarios y lo
que dicen nuestros clientes sobre nosotros.

Apr 9, 2022 Apr 9, 2022

Pintado profesional
Pintaron de manera estupenda dos miniaturas
que se me resistían y ahora no puedo pensar en
no ponerlas en lista porque son preciosas. Han
cubierto toda expectativa. Nivel de detalle
demoníaco. Lo recomiendo 1000%
Mario
Aug 24, 2022
El resultado es impresionante
Se ajusta perfectamente a lo que pedí y el nivel
de juego. Pero no menos impresionante es el
mismo del empaquetado o la comunicación por
WhatsApp. De 10 la verdad.
Borja
Apr 27, 2022
¡Excelente trabajo!
Muy contento y satisfecho del trabajo
encargado. Repetiré seguro.
Mi primera vez
Era la primera vez que hacía un encargo y estuve
tiempo mirando varios estudios y gente que
pintaba y al final me decanté por ellos. Que decir
que no sea alabarlos en todo. El resultado de las
miniaturas espectacular a pesar de los cambios
que pedí y de lo tiquismiquis que soy, saben
escuchar y captar la esencia de lo que estas
buscando y aceptan todo tipo de ideas además
de aconsejarte, realizan un asesoramiento y un
seguimiento de todo el proceso desde 0 hasta el
final y el más mínimo detalle, ofrecen
correcciones de lo que necesites si no te
convence, en definitiva acabado profesional a un
precio muy bueno, pero mentiría si dijese que
eso es lo mejor, lo mejor sin duda y por lo que
recomiendo esta empresa y haré más encargos
es el trato personal, la persona que me
acompaño a mi durante todo el proceso es un
profesional de los pies a la cabeza además de
una persona cercana y amable le daría un diez
pero es un 11. Así que no os lo penséis, si queréis
fardar de minis o simplemente tenerlas pintadas
para jugar y que luzcan increíbles en vuestro
tablero, acudid a ellos sin dudar. Espero que este
comentario ayude a la gente a elegir un estudio
de calidad como es Art-W Studio.

Aitor Jesús
Introducción………………………………………………………………………………..pag 4

¿Qué es la teoría básica del color?.................................................pag 6

Elementos de la miniatura………………………………………………………pag 11

Tipos de esquema de color………………………………………………………pag 13

El entorno y la ambientación…………………………………………………..pag 18

Los 7 pasos para un esquema imposible de ignorar………….pag 19

¿Qué hacer a continuación?.............................................................pag 25

En esta guía te voy a mostrar cómo cualquier persona, con o sin conocimientos previos sobre
pintura, podría entender y tener un mejor criterio a la hora de elegir los colores para sus
tropas de una forma sencilla y práctica.

El objetivo cuando finalices de leer esto, es que elimines

tus dudas y salgas de aquí con ideas aplicables para que
sepas cómo combinar los colores y tener una mejor idea
de cómo te gustaría que quedase pintado tu ejército
para que reluzca en la vitrina o en la mesa de juego.

Ya sé que me estoy poniendo el listón un poco alto... pero me gustan los retos, y si estás
leyendo esto, estoy casi seguro de que a ti también.

Por eso estoy convencido de que si ese es tu objetivo, estás en el lugar adecuado.

Puede que te resulte un poco difícil saber cómo combinar los colores o qué colores elegir,
todos hemos pasado por ahí.

Pero ya verás que no es tan complicado.

Especialmente de la manera en la que te lo voy a explicar aquí.

Pero antes de nada, permíteme presentarme brevemente.

Me llamo Mario y soy el fundador de Art-W Studio.

Soy pintor de miniaturas desde hace varios años. Al principio empecé pintando para mí
porque es mi hobby, pero después de un tiempo empecé a pintar por encargo para otras
personas y más adelante formé un equipo de pintores profesionales.

Y así es como nació Art-W Studio.

Dentro de nuestro estudio tenemos una metodología única de trabajo que hemos
desarrollado con el tiempo y que me gustaría compartir con todos aquellos interesados en
pintar sus miniaturas siguiendo nuestra línea de trabajo.

Esta es la guía que me hubiese gustado tener (pero que no encontré) cuando empecé a
pintar miniaturas.
Si estás aquí leyendo esto puede ser por dos cosas

1) Quieres aprender a cómo decidir un esquema con el que pintar tu ejército

2) No tienes tanto tiempo como te gustaría para pintar tus miniaturas, pero quieres
tener un mejor criterio para escoger un esquema impactante para tu ejército y que
alguien lo pinte por ti

En cualquiera de los dos casos, esto está pensado para ti.

Porque te lo voy a explicar de la forma más simple y rápida que conozco.

Si tienes una o varias miniaturas que te gustaría pintar, ya sea para jugar o para tenerlas
relucientes como exposición, pero no sabes muy bien por dónde empezar, atento porque
empezamos ahora mismo.

¿Preparado?

¡Vamos allá!
Para empezar, vamos a hablar brevemente sobre la teoría básica del color. Te ayudará a
aterrizar algunos conceptos antes de nada.

Hay muchísima información ahí afuera y a veces un poco confusa, pero es muy sencillo.

La teoría básica del color es un sistema para organizar los colores y entender la relación que
tienen al combinarlos.

Así de sencillo.

La teoría básica del color tiene tres papeles principales:

1- Ayudarnos a entender y organizar los colores

2- Cómo combinar y mezclar los colores
3- Cómo crear y armonizar los colores

Y para que puedas entender esto, vamos a hablar ahora de los dos tipos de colores que
existen:

Colores cromáticos

Colores acromáticos

Los colores cromáticos son aquellos que están

formados por los colores primarios y forman parte del
segmento de la luz natural: rojo, amarillo y azul, y sus
combinaciones (colores secundarios: naranja, verde y
violeta, terciarios: rosas, turquesas, granates...)

Los colores acromáticos son aquellos que carecen de color, y están formados por la
combinación de blanco y negro. Abarcan toda la escala de grises, siendo el blanco el color
con ausencia de oscuridad y de máxima claridad, y el negro en el opuesto contrario, con la
ausencia de claridad y máxima oscuridad.
Dentro de los cromáticos tendríamos:

Colores primarios

Los colores primarios son aquellos que no pueden ser obtenidos a través de la mezcla de
otros colores.

Azul, rojo y amarillo.

Colores secundarios

Los colores secundarios son aquellos que se obtienen al mezclar dos colores primarios.

Como el naranja, verde y violeta.

La combinación de dos colores primarios da lugar a un color secundario.

Si mezclamos colores secundarios con primarios, obtendríamos colores terciarios y así

indefinidamente.

Saber esto te permitirá entender mejor cómo mezclar los colores que quieras usar para
pintar tus miniaturas, pero además te ayudará a distinguir entre colores fríos, cálidos y
complementarios.

Los colores cálidos son aquellos que transmiten una sensación

de calor.

Tradicionalmente se clasifican como colores cálidos los amarillos,

naranjas, rojos, marrones y dorados. Mientras más rojo tenga un
color en su composición más cálido será. Si partimos el círculo
cromático en 2 entre el amarillo y el verde, los colores que
quedan al lado del amarillo son los cálidos.

Al asociarse con una sensación térmica de calor, pueden

transmitir calidez, cercanía, vitalidad, entusiasmo, dinamismo,
alegría o incluso peligro.

Por ejemplo, fíjate en estas miniaturas

Miniaturas siguiendo esquemas cálidos, IK pintado para Play on Tabletop

Y ahora vamos a hablar sobre los colores fríos.

Los colores fríos son aquellos que transmiten una sensación térmica de baja temperatura.

Son aquellos tonos que van desde el azul hasta los verdes o morados. Mientras más azul
tenga un color en su composición, más frío será.

Dependiendo del tono, pueden llegar a transmitir una sensación de tranquilidad, calma,
serenidad, lejanía, soledad o tristeza.

Mira por ejemplo esta miniatura

@ Contemptor pintado en Art-W Studio para

un coleccionista privado
Todos los colores producen sensaciones y emociones diferentes, por eso, dependiendo de lo
que queramos transmitir con el esquema, habrá que elegir un color que se adapte a ese
objetivo dependiendo del contexto.

A continuación vamos a ver un gráfico para que veas qué emociones transmite cada color.
¿Todo claro de momento?

Bien.

Porque ahora ha llegado el momento de poner todo esto en práctica. Así que vamos a hablar
de las formas en las que puedes usar el círculo cromático para encontrar las mejores
combinaciones de color para tu ejército.

Una cosa es la teoría del color pero si profundizamos un poco más, nos daremos cuenta de
que lo que hemos comentado anteriormente es algo más que los colores en sí; también se
trata de las relaciones cromáticas.

¿Y qué quiero decir con esto?

Verás.

En el mundo de la pintura en general, se trabaja con combinaciones de colores que se

consideran armónicas. Esto se hace así para garantizar que el trabajo final tenga una gama
cromática coherente y que los colores estén relacionados.

Piensa que en el ámbito de las miniaturas, nos interesa generar contraste, ya que al ser tan
pequeñas, nos encontramos con la necesidad de crear esquemas que llamen la atención a
simple vista.

Vamos a imaginar que el círculo cromático fuese un pastel dividido en porciones.

Cada porción está dividida en parcelas y en el centro encontramos un color puro (el tono). Al
ir hacia el centro del círculo se va añadiendo blanco a ese color y al desplazarnos hacia el
exterior, se le va añadiendo negro (el valor).

Es a través de estos dos conceptos, tono y valor, con los que podremos relacionar los colores
entre ellos y generar contraste.

Contraste por tono

Cuanto más separado esté un color de otro, siendo el máximo

los que se encuentran enfrentados en el círculo, mayor
contraste de tono existirá entre ellos.

Contraste por valor

Un color de la parte más cercana al centro del circulo

combinado con uno de la parte exterior generará mas
Contraste por valor contraste que dos colores que se encuentren en el mismo
lugar cerca del centro.
Un color de la parte más cercana al centro del círculo combinado con uno
de la parte exterior generará más contraste que dos colores que se
encuentren en el mismo lugar cerca del centro.
lugar cerca del centro.
Muy bien.

Y ahora que sabemos cómo funcionan los colores, ha llegado el momento que estabas
esperando...

Como ya sabes, las miniaturas vienen con un esculpido predefinido que representan
distintos materiales, por eso, saber reconocer las diferentes partes y estructurarlas nos
ayudará a poder escoger el esquema que mejor se adapte.

Dependiendo del tipo de criaturas que componga tu ejército, encontraremos una mayor o
menor cantidad de elementos, pero en líneas generales, podemos clasificarlo de la siguiente
manera:

Cuando hablamos del elemento principal de la miniatura, nos referimos a la parte más
representativa de una figura y la característica principal que entra por los ojos al verla.

Dependiendo de la figura, esta puede ser la piel, la armadura, ropas, pelajes...

Este será el elemento donde irá nuestro color prioritario y el primero que entrará por
nuestros ojos, ya que definirá el color de nuestro ejército.

Por ejemplo, los ultramarines son azules, aunque también contienen en su esquema otros
colores como el dorado, negro, rojo, plateado, blanco...

Los guerreros Khorne son rojos, aunque cuentan con al menos otros cinco colores más.

¿Entiendes por dónde voy?

Ahora vamos a pasar a los elementos secundarios de la miniatura.

Los elementos secundarios de la miniatura son aquellas áreas que le siguen en cuanto a
importancia y superficie. Siendo habitual tener entre 2 y 3 elementos de este tipo en un
esquema.

Si por ejemplo el elemento principal fuese la armadura, aquí encontraríamos cosas como la
capa o el rostro (si va sin yelmo)

Como su nombre indica, ayudan, apoyan al elemento principal, por eso es crucial que los
colores que se apliquen en estas zonas complementen bien con el color principal de manera
que se genere un conjunto atractivo.
Por ejemplo, en este Gobsprakk tendríamos como elemento secundario el tono rojizo cálido
junto a los tonos madera que contrastarían con el tono de frío del plumaje.

Esta parte de la miniatura es la menos impactante

en un primer vistazo.

Son elementos que en varias miniaturas podrían

no estar ni siquiera presentes en función de lo
complejo de su esquema / esculpido.

Estos elementos suelen ser los cinturones, vainas,

juntas, tubos, cadenas.. y podrían estar dentro de
este conjunto.

En el ejemplo vemos cómo el plateado a penas es

percibido o el color hueso.

Se trata de un elemento que ocupa la misma

superficie que un elemento terciario, pero a
diferencia del anterior, es la guinda del pastel...
porque es el elemento de mayor contraste en la
miniatura y ayuda a romper con el resto del
esquema sumando interés al conjunto.

Llegados a este punto, entran en juego elementos

como fuego, hechizos, armas de energía,
ojos/lentes brillantes...

@ Gobprakk pintado en Art-W Studio para un En resumen, cualquier elemento que pueda hacer
coleccionista privado “POP” ante tus ojos.

Una vez tenemos claro cómo funcionan los colores y sabemos donde aplicarlos, podemos ver
qué esquemas hay y cuál funciona mejor para cada ejército o tipo de miniatura.

Dentro de los elementos de acento, encontramos también los elementos especiales, que son
aquellos que generan un gran contraste con el esquema en su conjunto, como OSL (Object
Source Lighting), óxidos o cualquier elemento que genere contraste.

A menudo se utiliza para destacar dentro del esquema, donde crea un efecto muy visual y
enaltece el conjunto.
A partir de aquí, podemos dividir los esquemas de color en cuatro tipos dependiendo de la
relación entre colores:

1- Esquema monocromático
2- Esquema análogo
3- Esquema complementario
4- Esquema triádico / complementarios adyacentes

Ahora vamos a profundizar un poco más y entrar en detalle en cada uno de ellos.

Los colores monocromáticos son todos aquellos colores de un solo tono o matiz. Es decir, son
colores que se derivan de un solo color base que se extiende a través del uso de tonalidades
claras y oscuras del mismo color.

Como ves en el siguiente ejemplo, vemos diferentes tonos de color tierra.

Los esquemas monocromáticos se utilizan a menudo para pintar miniaturas en las que
prácticamente su totalidad está compuesta por un mismo material. Ejércitos como los
tiránidos o demonios pueden funcionar bien en este tipo de esquemas.

También puede funcionar muy bien para crear ejércitos temáticos; de fuego/lava, de hielo,
naturaleza…

Todos los elementos de la miniatura irían con los mismos tonos, solo habría variación en los
valores, teniendo solo contraste claro oscuro.

A continuación lo vemos a través de una

miniatura donde tenemos diferentes tonos
tierra.

@Vampiro a caballo pintado en Art-W Studio para Season of War

Los colores análogos son aquellos que están cercanos entre sí, son muy similares a los que
tienen al lado dentro del círculo cromático.

Están compuestos por un color dominante (normalmente un color primario o secundario), y

un tercer color que puede ser una mezcla de los dos primeros colores o un color con un
mayor acento o que resalte más.

Podría utilizarse también como el anterior para crear esquemas basados en los elementos,
pero con mayor variedad de tonos.

O también coger colores algo más distintos entre ellos para generar un poco de contraste.
Aun así se trata de un esquema muy armónico donde se busca suavidad, ideal para ejércitos
de elfos.

Mira este amo infernal como ejemplo:

@Amo infernal pintado en

Art-W Studio para un
coleccionista privado
Los colores complementarios son aquellos que están situados uno enfrente del otro
tomando como ejemplo la rueda de color.

Si quieres que tus miniaturas destaquen en la vitrina o en la mesa de juego, no hay nada
como los colores complementarios.

Este esquema es uno de los más extendidos ya que es bastante sencillo encontrar dos
colores que funcionen bien juntos.

Pero para que funcionen bien, hay que tener en cuenta algunas cosas:

- Uno de los colores debe predominar y el otro se usará ligeramente como acento.

Vamos a verlo más claro con un ejemplo.

En este caso se ha utilizado el rojo, pero también se

podrían haber empleado otros tonos cálidos, como
un granate como color dominante y un verde lima
como su color de acento.

Aunque siempre es mejor tener un color

color dominante,
dominante, tambiéntambién se podría
se podría hacer una división
hacer una división
50/50 (aunque sería50/50
algo (aunque sería ideal para
estrambótico,
algo
cosasestrambótico, ideal para cosas
futuristas o cyberpunk).
futuristas o cyberpunk).
Luego más adelante te mostraré algunas técnicas
Luego
para quemás adelante
puedas te mostraré
visualizarlo y ver cómo quedarían.
algunas técnicas para que puedas
visualizarlo y ver cómo quedarían.

@Contemptor dread pintado en Art-W Studio para

un coleccionista privado
Los colores triádicos son un esquema de color que utiliza tres colores combinados y se suele
utilizar para pintar modelos con el objetivo de hacer que tengan un gran contraste y que
destaquen de su entorno.

Para usar un esquema de color triádico y obtener unos resultados óptimos, es necesario lo
siguiente:

Uno de los colores debe predominar y los otros dos se

usan como acento.

También es aconsejable utilizar diferentes tonos del

mismo color. Por ejemplo, podrías usar un verde claro
como color dominante y naranjas con morado como
colores de acento.

Una de las técnicas más populares, es usar una división

60/30/10, siendo el color dominante el 60 % del total, el
color secundario el 30 % y el color terciario el 10 %.

La regla es así: el 60 % del modelo debe ser un color

dominante, el 30 % debe ser un color secundario y el 10 %
debe ser un color de acento.

Por lo tanto, si estás pintando en miniatura un modelo que

es principalmente azul, podrías usar un azul claro como su
color dominante, un azul oscuro como su color secundario
y un verde o púrpura como su color de acento.

@Lord Of Change pintado en Art-W Studio

para un coleccionista privado
 Colores complementarios adyacentes

Los colores complementarios adyacentes son aquellos dos colores situados a cada lado de
un color complementario en la rueda de color.

Los esquemas de colores complementarios adyacentes son una variación del esquema de
colores triádicos y tienen un efecto similar en las miniaturas pintadas creando todavía más
contraste con el color dominante al ser los dos colores complementarios análogos entre
ellos. Aquí también puedes seguir la regla 60-30-10 sobre la cantidad de cada color que
debes usar en tu modelo.

@Imperial Knight pintado en Art-W Studio para Play On Tabletop

De nada sirve elegir un esquema si luego no tiene coherencia con el resto.

Por eso es de vital importancia poner el esquema en contexto con sus peanas, ya que sobre
la mesa de juego se verá como un conjunto.

La peana puede tanto contrastar con el esquema general haciendo resaltar las miniaturas, o
por otro lado, integrarlas con luces ambientales y tonos similares al esquema creando un
efecto de camuflaje.

Volviendo a las minis de ejemplo:

Aquí vemos que existe coherencia entre los tonos verdosos y marrones de la peana y las
capas, generando una sensación de camuflaje. También que las setal bioluminiscentes que
alumbran tanto el suelo como a la figura crean un nexo de unión.

@Fantasmas de Gaunt pintado en Art-W Studio para un coleccionista privado

Lo primero que debemos hacer para definir nuestro esquema de color es elegir un color
principal. Este será el más llamativo y representativo.

A partir de este vamos a ir seleccionando el resto de colores para conseguir un conjunto

armónico.

En este caso hemos escogido el color dorado como principal ya que queremos transmitir la
importancia de esta miniatura y un color como el oro da esta sensación de poder que
estamos buscando.

Una vez escogido el color principal, debemos identificar las diferentes partes que
conforman nuestro modelo para dividirlo por secciones y asignar un color para
cada una. Para ello, volvemos a hacer uso de la regla 60/30/10 ya que nos ayudará
a identificar las partes dependiendo de su importancia.

Siguiendo con el ejemplo en el caso anterior, nos encontramos con:

La armadura, que representa aproximadamente el 50% de la mini

Las togas
El filo de la lanza
El fuego / magma
Cableado y maquinaria
Pergaminos y sellos

@Morvenn Vahl pintada y conversionada en Art-W Studio para el GT Sevilla

Y a continuación los clasificamos en:

Elemento primario: Armadura

Elementos secundarios: Las togas
Elementos terciarios: cableado, maquinaria, pergaminos y sellos
Elemento de acento: el fuego y filo del arma

Vamos a echarle un vistazo de nuevo a la miniatura para que identifiques cada parte y lo
veas más claro:

.
Una vez tenemos identificados los distintos
elementos, debemos escoger el tipo de esquema
que vamos a utilizar. En función de lo llamativo o
discreto que queramos que resulte, añadiremos
más o menos contraste.

Este sería el orden de mayor a menor contraste

entre los tipos de esquemas

Esquema monocromático

Esquema análogo

Esquema complementario

Esquema triádico / complementarios adyacentes

@Morvenn Vahl pintada y conversionada

en Art-W Studio para el GT Sevilla

Siguiendo con el caso del ejemplo, aquí quisimos crear un gran contraste, ya que se trata de
una pieza central del ejército y el objetivo era captar todas las miradas.

Por eso, el tipo de esquema a emplear es de complementarios adyacentes creando un

conjunto armónico que se va a ver muy contrastado por el elemento de acento.
Ahora que ya tenemos identificadas las partes y hemos escogido un tipo de esquema, el
siguiente paso es buscar los colores que acompañarán a nuestro color principal.

Para ello contaremos con la ayuda de un circulo cromático, ubicar nuestro color principal y
seleccionar el resto de colores basándonos en el tipo de esquema.

En nuestro caso, como hemos escogido el dorado como color principal (amarillo anaranjado)
y tratándose de un esquema de complementarios adyacentes, escogimos el naranja, el rojo y
ocres (60%) para que contrastase con nuestro color de acento (10%), que es un azul eléctrico
en el filo de la lanza y el yelmo.

Las togas (30%) decidimos hacerlas negras, pues es un color acromático que no afecta a la
composición, aun así, tienen un poco de azul en su tono para que el contraste no sea tan
brusco y quede algo más natural en su conjunto.

Si por lo que fuese no consigues hacerte con una rueda de color siempre puedes recurrir a
aplicaciones en línea como esta que solemos usar nosotros muy a menudo en el estudio.

La aplicación que te quiero mostrar es Coloors.

Esta app te ayudará a generar esquemas de color, para que puedas crear la paleta perfecta e
inspirarte por miles de configuraciones.

Una vez hayas realizado todos estos pasos llega el momento de ver como quedará sobre una
miniatura, como seguramente no tengas el tiempo, el material o las ganas de ponerte a
pintar una miniatura, te propongo un camino más corto y sencillo: la app de Impcat.

Impcat es un simulador para pintar resultados en miniaturas y ofrece una variedad de

imágenes en miniatura que puedes seleccionar para después pintar.

De esta manera, puedes personalizar cada nivel de la transición en el modelo y saber cómo
quedará el acabado.
Como seguramente tu ejército no se compone de un solo tipo de miniatura, debes entender
cómo exportar este esquema a las diferentes tropas para que haya una coherencia entre
ellas.

No es lo mismo los elementos que componen a un soldado de tu infantería que a un

mecanizado o un monstruo aliado.

Para ello te voy a explicar las formas a las que recurrimos en el estudio;

a) Compartir el color principal entre todas las unidades y alternar

predominancia entre elementos secundarios y terciarios

@Ejército Drukhari pintado en Art-W Studio para un coleccionista privado

Aquí nos centraremos en mantener el color principal del ejército en todas las tropas e iremos
jugando con el resto de colores variando los elementos entre las diferentes unidades.

Como puedes ver en el ejemplo, la moto no tiene ningún tipo de abalorios (como en el caso
de la figura de la izquierda), por eso usamos el color bronce para pintar partes del arma y los
elementos de cuero (usamos un ocre en lugar de un color metalizado).

De esta forma mantenemos ambos esquemas coherentes a pesar de no contar con los
mismos elementos.
 b) Compartir el color principal y de acento, pero asignar un color secundario propio a
cada unidad

En este caso mantenemos también el color principal y los de acento, pero introducimos un
nuevo color secundario para cada tipo de unidad.

Así creamos cierta personalidad entre las unidades, pero sigue viéndose cohesionado.

Como elemento principal tendríamos el gris y naranja, y el turquesa como acento. En la

figura de la izquierda introducimos el rojo mientras que la de la derecha, el violeta, y además
damos más peso al turquesa.

@Ejército Eldar pintado en Art-W Studio para

un coleccionista privado
 Y por último, pero ni por asomo menos importante,
llegamos a las peanas.

Las miniaturas precisan de ellas para sostenerse y

funcionan como conjunto con el resto de la figura.

Cuando planteemos un esquema, debemos tener

siempre presente donde se encuentra desplegado
nuestro regimiento ya que queremos que haya
coherencia entre el esquema y el entorno.

Puede ser que nos interese que se camuflen, o por

el contrario, enfatizar aún más el contraste del
conjunto. Sea como sea, debemos tenerlo en
cuenta.

El consejo que puedo darte en este punto es que el

weathering de la miniatura sea acorde a su entorno
y si quieres que este sea más notable, deberá ser de
un tono o valor opuesto al del elemento principal de
la miniatura.

Por ejemplo, funcionan muy bien los esquemas

rojos en zonas de pantano con suciedad verdosa. O
los esquemas azules en entornos desérticos y
polvorientos. Los esquemas claritos siempre serán
más susceptibles al desgate y suciedad del entorno,
mientras que los oscuros llamarán más la atención
en entornos de arena pálida o nevados

@Vengorian Lord pintado en Art-W Studio para Season of War

Primero vamos a hacer un pequeño resumen de lo que hemos hablado hoy.

En este documento he compartido contigo una guía para que tengas unas nociones básicas
sobre los esquemas de color que puedes usar y cómo combinarlos con tus miniaturas.

Y así conseguir tener una idea más clara de cómo te gustaría que quedase pintado tu
ejército para que reluzca en la vitrina o en la mesa de juego.

Llegados a este punto, hay gente que decide poner en práctica todo lo que ha aprendido
aquí y utilizar esta guía como ejemplo para hacerlo lo mejor que pueden e intentar pintar las
tropas por ellos mismos.

Para los que les gusta el hobby y la pintura, esto es parte de la experiencia. Y si tienes la
paciencia y el tiempo suficiente, te invito a que lo hagas por ti mismo.

Pero debido a la falta de tiempo (o de ganas), pintar un ejército de un tamaño considerable

(y a un nivel alto), supone alrededor de unas 200 horas de trabajo a nuestro ritmo, aquí en el
estudio.

Es decir, que en el caso de alguien con poca o ninguna experiencia, y que lo hace de forma
esporádica, ese tiempo podría verse multiplicado por 2, 3 o incluso 4.

Llegando a invertir hasta 800 horas para pintar un ejército entero.

Partiendo de que, si le echas entre 5 a 10 horas a la semana, te llevaría más de un año (en el
mejor de los casos) para tenerlo todo acabado.

Y ya ni hablar del resultado y acabados... que aún invirtiendo todo ese tiempo, es casi
imposible que vaya a quedar igual que como lo haría alguien con experiencia y que se dedica
exclusivamente a esto.

@Celestine pintada en Art-W Studio para un coleccionista privado

Por experiencia, suele haber un pequeño porcentaje de gente que aunque tenga una idea
clara de lo que quiere, prefiere delegar y contar con la ayuda y asesoramiento de
profesionales para ir sobre seguro y que realicen todo el trabajo.

Por eso, si te interesa contar con la ayuda de profesionales para pintar tu ejército, puedes
contactar con nosotros en Art-W Studio para ayudarte y asesorarte durante el proceso.

A continuación, te voy a dejar un enlace para que lo leas tranquilamente y veas

todos los servicios que ofrecemos.

Cuando estés preparado, si te gusta lo que lees y quieres contar con nosotros para
que te pintemos el ejército que atraiga todas las miradas, contáctanos sin ningún
compromiso.