Sinopsis

“Palabras degolladas” es un unitario documental que cuenta acerca del breve paso de
la poetisa Alfonsina Storni en la ciudad de Coronda, Santa Fe. Toma este suceso como
excusa para abordar en forma contrastada y paralela dos ejes fundamentales: el rol de
la mujer en la sociedad de la época de Alfonsina, y el rol de la mujer actual. Llevado al
contexto de lo que dejo Alfonsina en Coronda, sus pocos años en la ciudad, lo que
significó para sus habitantes, y la demolición de su casa, de su figura. Intentando hacer
un análisis poniendo en juego el legado de su obra, su pensamiento.
Cómo estos dos ejes se complementan desmenuzando su obra y poniéndola en
contraste a su vida allí, y lo que se generó después de que la poetisa se consagre como
artista reconocida.
Se pone en manifiesto la vida de Alfonsina Storni, contada desde un recorte que una
sociedad podría hacer, en este caso la corondina.
Llevar el análisis a una especie de dialéctica entre los conceptos de figura de un poeta,
como Alfonsina Storni, dentro de una sociedad chica y con pensamiento conservador, y
lo que representa la obra de Alfonsina en un nivel más global y desde un análisis literario
y cultural. Considerando todos los cómo y los por qué de lo que significó que una figura
como la de Alfonsina Storni haya vivido allí y haciendo un paralelismo entre su vida, sus
logros y sus frustraciones, su lucha, y lo que se le negó, por ser mujer. Y lo que se ve
reflejado hoy en día en las mujeres, de éstas luchas, éstas frustraciones, éstas
negaciones. Lo que podemos tomar como una búsqueda desde el rol de la mujer, de su
obra, y sus pensamientos.
 Tratamiento

Escena 1- Pantalla:
Títulos in: Breve texto explicativo cuenta de que hablará este documental aclarando quien fue
Alfonsina Storni. Desarrollado con motion graphics: fotos de las distintas etapas de la vida de
Alfonsina Storni y su contexto histórico argentino; material de archivo y textos animados.
Escena 2 Ext.- Día- Río, Calles, Iglesia, Plaza, Entrada.
Se recorren distintos puntos de la ciudad de Coronda remarcando su desolación. Planos largos,
cámara fija. Algunos planos irán en blanco y negro haciendo distinción entre instituciones del
pasado y la ciudad actual.
Escena 3 Ext/Int.-Día Casa antigua, Vías del tren, Río.
Recreación del poema “Mi yo” perteneciente al libro La inquietud del rosal (1916) a través de
voz en off y una pequeña ficción con una actriz que interpretará a Alfonsina Storni llegando a la
ciudad de Coronda. Se sobreimprime el título que la actriz escribe en una hoja con una pluma
mediante motion graphics “Palabras Degolladas”.
Escena 4 Int. Pantalla - Día:
Se escucha una voz en off de una mujer relatando en primera persona la vida de Alfonsina,
mientras se ilustra por medio de motion graphics e imágenes de archivo de Alfonsina Storni la
época de su vida entre los años 1909-1916.
Escena 5 Locación de entrevistados- Ext.- Río – Lugares en la ciudad- Día
Hablan en forma fragmentada testimonios. Al tiempo que escuchamos el testimonio de los
distintos referentes vemos el paisaje de la ciudad corondina. La costanera, la escuela, La
biblioteca popular “Alfonsina Storni”, y distintas calles y paisajes de la ciudad.
Los testimonios se escuchan en off y no se los muestra más que algunos segundos. Lo que
vemos mientras se escuchan los testimonios en off son imágenes de la ciudad, el río, calles,
instituciones claves en el relato, como asi también imágenes de archivo que van acorde a las
ideas desarrolladas tanto de la poetisa como de la sociedad corondina.
Escena 6 - Ext.- Plaza- Día:
Diferentes personas que transiten la plaza son sometidas a una encuesta, mientras un actor
interpreta la canción “Alfonsina y el mar”. Una mujer los somete a preguntas. Se hace un juego
con la idea de si se conoce en verdad más la canción que a quién refiere, y menos si esta
mujer vivió un tiempo en la ciudad de Coronda.
Las distintas respuestas se irán intercalando y se mezclan con imágenes del músico tocando el
tema. Se hará un montaje paralelo entre el músico tocando y los entrevistados. El final del
tema marca la finalización de esta escena.
Escena 7:
Recreación de la poesía “¿Qué diría?” perteneciente a El dulce daño (1919). Mediante
voz off de una mujer que recita la poesía y animación de dibujos y recortes, con motion
graphics y música acorde.
Escena 8 EXT. Día- Casas Antiguas
Se escucha en Voz en off la poesía “Cuadrados y Ángulos”
Vemos en blanco y negro distintos planos de construcciones de la época de Alfonsina,
en la ciudad de Coronda, en la ciudad de Santa Fe y Rosario. Planos fijos, montaje
rítmico. Luego una animación de dibujos, tradicional, donde se ve a una mujer
caminando por las calles de una ciudad e intenta entrar en distintas casas, pero todas
estas casas cierran sus puertas cuando ella quiere ingresar y no se lo permite,
finalmente llega a una casa en la que puede ingresar pero el espacio termina siendo muy
reducido y se convierte en un cuadrado que la encierra Escena 9 EXT. INT Día- Casa de
Alfonsina y Restos- Locaciones de testimonios:
Recreación de ficción de una mujer que hace de Alfonsina Storni, entrando en una casa.
Al ingresar a la casa se mete en un pasillo éste va tomando forma de dibujos y la imagen
que vemos se convierte en una animación (rotoscopia), el pasillo se va desintegrando
hasta que desaparece.
Por momentos en off y por momento en imagen escuchamos a los distintos testimonios
intercaladamente hablando de la demolición de la casa de Alfonsina Storni en Coronda y
sus repercusiones.
Seguimos escuchando la voz de los testimonios mientras vemos las dos casas de
Alfonsina en Coronda y luego una maquina destruyendo una de ellas y dejando sólo
escombros. (Material de archivo de la demolición)
Escena 10 Ext. Int. Instituto del Profesorado Coronda:
En el instituto del profesorado de Coronda ingresamos a un aula y escuchamos a unas
alumnas debatiendo la figura de Alfonsina Storni en una clase con su profesora de
Lengua y Literatura y una moderadora especialista en Alfonsina Storni de BS AS.
Debaten la idea de Alfonsina como mujer transgresora para su época, figura
representante de la lucha contra el rol de mujer pasiva, y cómo se ve hoy en día ese rol.
La moderadora habla sobre la influencia de Alfonsina en la literatura Argentina y en lo
que sus palabras nos dejaron hoy en día, cómo las interpretamos en la actualidad.
Escena 11 Ext. Plaza, Calles de la ciudad.
Recreación de la poesía “Palabras degolladas” (fragmento) perteneciente a Mundo
de siete pozos (1934). La voz off de la mujer recita la poesía, vemos paisajes de la
ciudad corondina, la plaza, sus mujeres transitando por ella, en la costanera, en las
calles, en la plaza una nena hamacándose. Planos con movimientos de cámara,
travelling.
Animación de figuras de recorte – motion graphics: a partir de fotos de mujeres
emblemáticas, revolucionarias para su época, que han marcado algún cambio en la
sociedad (Virginia Woolf, Alfonsina Storni, Rosa Luxemburgo, Frida Khalo, Eva
perón, Olga Cossettini, y otras) Todas se muestran hablando y de repente sus
palabras (entre ellas: lucha, revolución, mujer, hombre, igualdad, etc) se van
separando y van cayendo las letras, que se van multiplicando hasta formar la
palabra RUPTURA.
Escena 12 EXT. INT Día- Casa de Alfonsina y Restos- Locaciones de testimonios-
Costanera:
Testimonios en off. En este momento hablan específicamente de lo que representa
Alfonsina Storni en el colectivo imaginario para cada testimonio resaltando sus
ideales y su lugar de mujer en la sociedad de la época. Vemos por momentos sus
rostros hablando y por momentos los paisajes corondinos, la costa, el río, distintos
espacios de la ciudad.
Escena 13 Ext- Int- Costanera, Casa antigua:
Interpretación de la poesía “La armadura” perteneciente a Languidez (1920) Voz off
de la mujer que recita la poesía.
Animación tradicional: Distintos dibujos de rostros irán ilustrando a distintas mujeres,
de diferentes edades, clases sociales, culturas. Entre ellas se ve un dibujo que
representa a Alfonsina y éste se repite con distintas expresiones en su rostro.
Vemos a todas estas mujeres en primer plano intercaladamente miran a Alfonsina,
que reacciona de manera distinta con cada una.
En la costanera corondina vemos una vegetación que es interrumpida por un rosal
con espinas. Vemos el río de fondo aprisionado por este rosal y unas rejas altas.
Animación stop motion, pixelation: La misma mujer del principio ingresa en la
habitación de una casa antigua y se sienta junto a una mesa con una hoja y una
pluma. Comienza a escribir y solo vemos su mano que intenta escribir en la hoja con
la pluma, pero no puede ya que ingresa lentamente una enredadera que le va
obstaculizando la mano hasta cubrirle por completo el brazo.
Escena 14 - Ext.- Río – Lugares en la ciudad- Día:
Dos de los testimonios, nos ofrecen un resumen de las ideas centrales del
documental. Un análisis de las ideas expuestas. Vemos a los dos testimonios en
planos enteros y variaciones con la cámara en movimiento en el contexto de la
costanera corondina, dejando escuchar por momentos solo la voz en off y
entrelazando con imágenes del entorno, la plaza, la costanera, las calles de
Coronda. Y por otros momentos con material de archivo de Alfonsina Storni y las
mujeres emblemáticas referidas anteriormente con el contexto social al que
pertenecen.
Escena 15 Ext.- Planta Campamentil Coronda– Lugares en la ciudad- Día:
Interpretación de la poesía “Rebeldía” perteneciente a La inquietud del rosal (1916)
Voz en off de la mujer que recita la poesía. Una actriz personificando a Alfonsina
Storni en su juventud camina lentamente por un largo camino de tierra con muchas
hojas desparramadas y senderos de vegetación, árboles y arbustos a los costados.
A lo lejos, al final del tramo se nota una luz brillante, muy potente, que parece que
irá a absorberla. Ella camina a paso tranquilo, y al llegar hacia esta luz parece
desaparecer su figura por un momento, pero finalmente ella dobla hacia la izquierda
en un giro inesperado.
La cámara toma a los pies de la mujer en contrapicado, se irán alejando a nuestros
ojos y ella ira quedando de a poco en figura entera hasta perderse. El camino
mantiene una iluminación tenue marcando mayormente la figura de la mujer y
resaltando su recorrido y la luz del fondo. Esta escena se trabaja estéticamente en
post producción acentuando el paso del caminar de la mujer variando la coloración
de los distintos trayectos, pasando de un blanco y negro a color y dejando atrás el
camino recorrido marcado. La música acompaña el tono y desenlace de la escena.
 “Palabras Degolladas”
Guión documental

Escena 1- Pantalla:

Títulos in: Breve texto explicativo indica de qué hablará este

documental, el texto hace un recorte de la vida de Alfonsina

Storni deteniéndonos en su paso por la ciudad de Coronda y

resaltando su figura femenina como influencia a través de sus

versos mejor plasmados en la sociedad. Desarrollado con motion

graphics: fotos de las distintas etapas de la vida de Alfonsina

Storni y su contexto histórico argentino; textos animados.

Escena 2 Ext.- Día- Río, Calles, Iglesia, Plaza, Entrada.

Se recorren distintos puntos de la ciudad de Coronda. Comenzamos

con el río Coronda, se lo observa en su quietud, luego la plaza

principal, sin nadie que la habite, destacando desolación. Luego

un hombre solitario transitando sus calles, un perro que lo

acompaña. Finalmente vemos la única iglesia destacando su rectitud

y la entrada a la ciudad de Coronda, con poco tránsito.

Escena 3 Ext/Int.-Día Casa antigua, Vías del tren, Río /Costanera

Se escucha una voz en off de mujer que comenzará lentamente a

recitar el poema de Alfonsina Storni “Mi yo” perteneciente al

libro La inquietud del rosal (1916)

 Voz en off

Hay en mí la conciencia de que yo pertenezco

al caos, y soy sólo una forma material,
y mi yo, y mi todo, es algo tan eterno
como el vertiginoso cambio universal.

Soy como algo del Cosmos. En mi alma se expande

una fuerza que acaso es de electricidad,
y vive en otros mundos tan llenos de infinito
que me siento en la Tierra, llena de soledad.

Cuando en un día tibio percibo la caricia

de la vida, hay algo que pasa por mí
tan intenso y extraño, que deseo morirme
para seguir viviendo como nunca viví...

¡Vida! ¡Toda la vida!... Es el grito que siento

subir de mis entrañas hasta la inmensidad...
¡Cada célula mía quisiera ser un astro,
un mar, todo el misterio de la fecundidad!

Mi cuerpo, que es mi alma, suele sentirse guzla,

una guzla de plata con cuerdas de cristal
naturalmente templa la cuerda y es por eso
que me siento encarnada en todo lo ancestral.

Las vías del tren de la ciudad de Coronda con la figura de una

mujer que viene llegando a lo lejos, caminando lento.
Las vías atraviesan la calle principal, no se ve ningún auto
pasar.
En un caserón antiguo unos pies se asoman por una puerta. Son
los pies de una mujer se asoman y se recorre En un caserón
antiguo unos pies se asoman por una puerta. Son los pies de
una mujer se asoman y se recorre lentamente su cuerpo mientras
camina y se aleja, la vemos salir de espaldas, no llegamos a
distinguir su rostro. La misma mujer abre otra puerta y se va
acercando a una puerta contigua, cuando se acerca no llegamos
a ver su rostro, sigue de largo.
La mujer llega hasta un cuarto con una mesa con un papel y
pluma sobre ella, la vemos llegar de espaldas, se sienta y
escribe en el papel, comienza a escribir. “Palabras
Degolladas”
Corte a
Títulos sobre impresos en la pantalla mediante motion graphics
“Palabras Degolladas”
Escena 4 Int. Pantalla - Día:
Se escucha una voz en off de una mujer relatando en primera
persona la vida de Alfonsina, mientras se ilustra por medio de
motion graphics e imágenes de archivo de Alfonsina Storni la
época de su vida entre los años 1909-1916.
La voz en off en este momento habla del momento en que ella
decide estudiar y se centra en el año 1909, año en el que
Alfonsina Storni, joven alumna llega a coronda para estudiar
la carrera de maestra. Vemos imágenes del país en esa época,
material de archivo de la ciudad de Coronda, de la provincia
de Santa Fe.
Escena 5 Locación de entrevistados- Ext.- Río – Lugares en la
ciudad- Día:
Hablan en forma fragmentada testimonios: un historiador
local, una Historiadora local (sobrina nieta de María
Margarita Gervasoni, maestra de Alfonsina) una profesora de la
escuela Normal de Coronda, la directora del Liceo Municipal de
Coronda que lleva el nombre de Alfonsina Storni.
Al tiempo que escuchamos el testimonio de los distintos
referentes vemos el paisaje de la ciudad corondina. La
costanera, la escuela, La biblioteca popular “Alfonsina
Storni”, y distintas calles y paisajes de la ciudad.
Los testimonios nos cuentan cada uno desde su perspectiva como
fue el periodo de tiempo de Alfonsina Storni en la ciudad de
Coronda.
Escena 6 - Ext.- Plaza- Día:
La plaza central de la ciudad en un horario pico, puede ser
un domingo a la tarde. Un músico interpreta la canción
“Alfonsina y el mar” y alrededor vemos a la gente pasar,
algunos miran al músico, se detienen a escucharlo, otros lo
ignoran, diferentes reacciones de la gente.
Diferentes personas que transiten la plaza son sometidas a una
encuesta. Una mujer los somete a preguntas. Las mismas
proponen a sus participantes que distingan un símbolo popular
como es la canción “Alfonsina y el mar” y jugar con la idea de
si se conoce en verdad más la canción que a quién refiere, y
menos si esta mujer vivió un tiempo en la ciudad de Coronda.
Algunas de las preguntas son: ¿Conoce el tema?, ¿Sabe de quién
habla? ¿Sabe que Alfonsina Storni vivió un tiempo en esta
ciudad? ¿Conoce la casa donde vivió? ¿Qué opina de su
demolición? ¿Qué opina sobre la demolición de patrimonios
culturales? (las preguntas se irán agregando a medida que la
gente conteste afirmativamente, en caso de que la respuesta
sea negativa quedará terminada la encuesta)
Las distintas respuestas se irán intercalando y se mezclan con
imágenes del músico tocando el tema. El final del tema marca
la finalización de esta escena.
 Escena 7. Ext Iglesia y Plaza, Día - Animación:
Recreación de la poesía “¿Qué diría?” perteneciente a El
dulce daño (1919).

Voz en off

¿Qué diría la gente, recortada y vacía,

Si en un día fortuito; por ultra fantasía,
me tiñera el cabello de plateado y violeta,
usara peplo griego, cambiara la peineta
por cintillo de flores: miosotis o jazmines,
cantara por las calles al compás de violines,
o dijera mis versos recorriendo las plazas
libertado mi gusto de vulgares mordazas?

¿Irían a mirarme cubriendo aceras?

¿Me quemarían como quemaron hechiceras?
¿Campanas tocarían para llamar a misa?
En verdad que pensarlo me da un poco de risa.

Escuchamos la voz off de la mujer que recita la poesía

acompañada de animación de dibujos y recortes, con motion
graphics y música acorde.
Animación: Un grupo de mujeres y hombres de la época de la
poesía, vestidos elegantemente pero con prendas oscuras, poco
llamativas, con rasgos marcadamente elitistas, miradas
acusadoras, se apresuran a llegar a la puerta de una iglesia.
Esperan en la puerta mientras conversan. Llega una mujer
distinta, vestida humildemente pero con colores vivos, rojos,
verdes, amarillos, con una gran sonrisa en su rostro. Esta
mujer es más liberada, y viene cantando, al llegar a la
iglesia los rostros del grupo de mujeres y hombres elegantes
le dirigen la mirada despectivamente y se asombran de sus
movimientos, la mujer sigue su rumbo hasta cruzarse a la
plaza, sigue cantando, los demás la siguen mirando
despectivamente. Todo el camino que ella recorre se tiñe de
colores y lo demás queda en tono de grises, ella se pierde
en la plaza con los distintos colores de la vegetación y
animales que la acompañan.
Escena 8 EXT. Día- Casas Antiguas
Se escucha en Voz en off la poesía “Cuadrados y Ángulos”.

Voz en off

Casas enfiladas, casas enfiladas,

casas enfiladas.
Cuadrados, cuadrados, cuadrados.
Casas enfiladas.
Las gentes ya tienen el alma
cuadrada,
ideas en fila
y ángulo en la espalda.
Yo misma he vertido ayer una
lágrima,
Dios mío, cuadrada.

Mientras vemos un recorrido por distintos construcciones de

la época de Alfonsina, en la ciudad de Coronda, en la ciudad

de Santa Fe y Rosario. Casas antiguas, unas y otras, parte de
una ciudad que hoy en día no distingue su valor, están
olvidadas. Las vemos desoladas, lo que las rodea no las
habita.
Animación:
Una mujer vestida antigua va caminando por las calles de una
ciudad e intenta entrar en distintas casas, pero todas estas
casas cierran sus puertas cuando ella quiere ingresar y no se
lo permite, finalmente llega a una casa en la que puede
ingresar pero el espacio termina siendo muy reducido y se
convierte en un cuadrado que la encierra.
Escena 9 EXT. INT Día- Casa de Alfonsina y Restos- Locaciones
de testimonios.
Una mujer vestida con ropa de época, es la misma mujer del
principio, entra a una casa antigua luego de admirarla por
fuera, la vemos de espalda y ella se interioriza en una casa.
Al ingresar a la casa se mete en un pasillo, seguimos viéndola
de espalda, el pasillo va tomando forma de dibujos y la imagen
que vemos se convierte en una animación, el pasillo se va
desintegrando hasta que desaparece. (animación- motion
graphics)
Por momentos en off y por momento en imagen escuchamos a los
distintos testimonios intercaladamente hablando de la
demolición de la casa de Alfonsina Storni en Coronda y sus
repercusiones.
Seguimos escuchando la voz de los testimonios mientras vemos
las dos casas de Alfonsina en Coronda y luego una maquina
destruyendo una de ellas y dejando sólo escombros. (Material
de archivo de la demolición)
Escena 10 Ext. Int. Instituto del Profesorado Coronda:
En el instituto del profesorado de Coronda ingresamos a un
aula y escuchamos a unas alumnas debatiendo la figura de
Alfonsina Storni en una clase con su profesora de Lengua y
Literatura y una moderadora especialista en Alfonsina Storni
de BS AS.
Debaten la idea de Alfonsina como mujer transgresora para su
época, figura representante de la lucha contra el rol de
mujer pasiva, y cómo se ve hoy en día ese rol.
La moderadora habla sobre la influencia de Alfonsina en la
literatura Argentina y en lo que sus palabras nos dejaron hoy
en día, cómo las interpretamos en la actualidad.
Escena 11 Ext. Plaza, Calles de la ciudad.
Recreación de la poesía “Palabras degolladas” (fragmento)
perteneciente a Mundo de siete pozos (1934).

Voz en Off

Palabras degolladas,
caídas de mis labios
sin nacer;
estranguladas vírgenes
sin sol posible;
pesadas de deseos,
henchidas…

Mientras la voz off de la mujer recita la poesía, vemos paisajes

de la ciudad corondina, la plaza, sus mujeres transitando por
ella, en la costanera, en las calles, en la plaza una nena
hamacándose.
Animación: a partir de fotos de mujeres emblemáticas,
revolucionarias para su época, que han marcado algún cambio en
la sociedad (Virginia Woolf, Alfonsina Storni, Rosa Luxemburgo,
Frida kahlo, Eva Perón, Olga Cossettini, y otras) Todas se
muestran hablando y de repente sus palabras (entre ellas: lucha,
revolución, mujer, hombre, igualdad, etc) se van separando y van
cayendo las letras, que se van multiplicando hasta formar la
palabra RUPTURA.
Escena 12 EXT. INT Día- Casa de Alfonsina y Restos-
Locaciones de testimonios- Costanera.
En off volvemos a escuchar a los testimonios de personas. En
este momento hablan específicamente de lo que representa
Alfonsina Storni en el colectivo imaginario para cada
testimonio resaltando sus ideales y su lugar de mujer en la
sociedad de la época.
Se suma el relato de la moderadora especialista en Alfonsina.
Vemos por momentos sus rostros hablando y por momentos los
paisajes corondinos, la costa, el río, distintos espacios de
la ciudad.
Escena 13 Ext- Int- Costanera, Casa antigua:
Interpretación de la poesía “La armadura” perteneciente a
Languidez (1920)

Voz en off

Mujer: tú la virtuosa, y tú la
cínica,
Y tú la indiferente o la perversa;
Mirémonos sin miedo y a los ojos:
Nos conocemos bien. Vamos a
cuentas.
Bajo armadura andamos: si nos sobra
El alma, la cortamos; si no llena,
Por mengua, la armadura, pues, la
henchimos:
Con la armadura andamos siempre a
cuestas.
¡Armadura feroz! Más conservadla.
Si algún día destruirla
pretendierais,
 Del solo esfuerzo de arrojarla
lejos
Os quedaríais como yo, bien
muertas.

Animación: Distintos dibujos de rostros irán ilustrando a

distintas mujeres, de diferentes edades, clases sociales,
culturas. Entre ellas se ve un dibujo que representa a
Alfonsina y éste se repite con distintas expresiones en su
rostro. Vemos a todas estas mujeres en primer plano
intercaladamente miran a Alfonsina, que reacciona de manera
distinta con cada una.
En la costanera corondina vemos una vegetación que es
interrumpida por un rosal con espinas. Vemos el río de fondo
aprisionado por este rosal y unas rejas altas.
Animación stop motion, pixelation: La misma mujer del
principio ingresa en la habitación de una casa antigua y se
sienta junto a una mesa con una hoja y una pluma. Comienza a
escribir y solo vemos su mano que intenta escribir en la hoja
con la pluma, pero no puede ya que ingresa lentamente una
enredadera que le va obstaculizando la mano hasta cubrirle por
completo el brazo.
Escena 14 - Ext.- Río – Lugares en la ciudad- Día:
Dos de los testimonios, el historiador local, y una profesora
de letras nos ofrecen un resumen de las ideas centrales del
documental. Un análisis de las ideas expuestas. Respondiendo a
cuestionamientos perseguidos a lo largo del film: ¿Qué huella
deja Alfonsina en la sociedad corondina? O ¿Qué pudiese haber
dejado? Y ¿Qué logro Alfonsina dejarnos como legado con su
obra, sus ideales y su figura de mujer contestataria de la
época?
Vemos a los dos testimonios en el contexto de la costanera
corondina, dejando escuchar por momentos solo la voz en off
y entrelazando con imágenes del entorno, la plaza, la
costanera, las calles de Coronda. Y por otros momentos con
material de archivo de Alfonsina Storni y las mujeres
emblemáticas referidas anteriormente con el contexto social
al que pertenecen.
Escena 15 Ext.- Planta Campamentil Coronda– Lugares en la
ciudad- Día:
Interpretación de la poesía “Rebeldía” perteneciente a La
inquietud del rosal (1916)

Voz en off

¡Qué hermosas las sendas

que no tienen fin!
¡Qué hermosos los días
que no tienen noche!
¡Qué hermosas las cosas
que nunca se hicieron!...

Las columnas truncas,

los vazos trizados,
las líneas no rectas...
¡Lo que no se rige
por orden expreso!

Ir como las barcas

que no tienen remos...
¡Ir como las aves
que no tienen nido!
 ¡Ser algún capullo que no se
adivina!
¡Poder algún día
quebrar con la marcha
de las cosas hechas!

¡Detener la tierra!

Dos y dos son cuatro...

¿y eso quién lo sabe?
Y... ¿si se me ocurre
que uno no es uno?

Una actriz personificando a Alfonsina Storni en su juventud

camina lentamente por un largo camino de tierra con muchas
hojas desparramadas y senderos de vegetación, árboles y
arbustos a los costados. A lo lejos, al final del tramo se
nota una luz brillante, muy potente, que parece que irá a
absorberla. Ella camina a paso tranquilo, y al llegar hacia
esta luz parece desaparecer su figura por un momento, pero
finalmente ella dobla hacia la izquierda en un giro
inesperado.
Los pies de la mujer, vistos desde abajo, se irán alejando a
nuestros ojos y ella ira quedando de a poco en figura entera
hasta perderse.

FIN.
Belén Altamirano.
 Propuesta Estética

Se utilizará material de archivo, entrevistas a historiadores, personas allegadas a

Alfonsina, como así también se recreará a través de lecturas de poemas escritos por
ella en su época en Coronda, intentando de algún modo reconstruir su vida allí, en ese
momento, no necesariamente en ese espacio. Esto se hará a partir de distintos
recursos, uno de ellos será la recreación por medio de ficción, y otro por medio de
animaciones (dibujos animados, figuras de recortes)
Se utilizará mucho el recurso de motion graphics siempre presente adornando el
relato. El material de archivo y las entrevistas se enfatizarán con este recurso,
mediante pequeñas animaciones digitales, fuentes y zócalos acordes a una unidad
estética.
La cámara en las recreaciones de ficción se mostrará con movimientos fluidos,
mayormente tilts-up lentos, travellings casi imperceptibles, movimientos laterales y
cámara en mano o steady cam para planos de paisajes. En menor proporción se verán
algunos planos fijos con variación de ángulos, sobre todo para las recreaciones de
montaje más vertiginoso.
Las entrevistas se mostrarán siempre evitando dejar por mucho tiempo a las
personas filmadas hablando, sino que se utilizará el recurso de escuchar su voz en off
entrelazándola con imágenes acorde a las ideas desarrolladas tanto de la poetisa
como de la sociedad corondina. Las dos entrevistas principales no tendrán una larga
duración, y serán tratadas de una forma más descontracturada que las que son
consideradas “material de archivo”, ya que se las filmará en el contexto de la
costanera corondina, con cámara en movimiento, steady cam o cámara en mano.
Se utilizará también el recurso de la encuesta, el cual se mezclará con la puesta en
escena de un músico en la plaza principal tocando la canción “Alfonsina y el mar”.
Mostrando la reacción de la gente y procediendo a la encuesta con preguntas que se
irán compaginando en montaje paralelo al músico tocando, impartiendo este el ritmo y
la duración de las tomas.
La música tendrá también una marcada participación en el montaje, impartiendo el
tono, la duración de planos y el ritmo de las tomas a lo largo del documental.
Los motion graphics marcarán la estructura a lo largo del film, impartiendo la
estética a través de colores opacos, lilas, bordos, negros y blancos y el tono sepia,
en las fuentes de los textos, zócalos, marcos y animaciones digitales.
El recurso de la animación se verá con variadas técnicas: animación tradicional de
dibujos, animación de figuras de recorte, pixelación, y rotoscopía. Todos se utilizarán
para dar vida a los poemas de Alfonsina Storni, acompañadas por el recurso de la
voz en off, la cual estará siempre presente a lo largo del film.
Tanto las animaciones como la ficción se destacarán con una iluminación oscura,
de alto contraste, muchas sombras, resaltando los grises y en algunos casos en
blanco y negro, especialmente las recreaciones de ficción.
Las animaciones serán más tradicionales y poco fluidas, acentuando una estética
más rústica, jugando a hacer un contraste con los motion graphics de animación
digital.
 Motivación del director

El interés en particular por la figura de Alfonsina Storni, pasa principalmente por mi

admiración a su obra poética y a sus ideas sobre la mujer y su rol en la sociedad, que
tanto ha influido en mi vida y en la de muchas mujeres, seguramente. Por lo cual
hablar sobre sus escritos e intentar plasmar su pensamiento es un deseo que
siempre he tenido. Hacerlo desde lo audiovisual me plantea un desafío aún más
personal y que creo que es un camino propicio para llegar a muchas personas
interesadas en ella, y también a quienes desconocen su obra y vida.
Por otro lado, mi pequeña cercanía a su figura me lleva obligadamente a contarlo
desde un punto de vista diferente, que tiene que ver con la mirada hacia ella que la
sociedad corondina, una sociedad chica y en muchos aspectos conservadora y
tradicionalista, pudo construir en los pocos años que Alfonsina vivió allí; y lo que ha
dejado en ese contexto, puesto en consideración a un nivel más amplio. Intentando
contraponer su figura de mujer contestaría para la época, con los ideales actuales de
estas sociedades conservadoras y el rol de la mujer actual.
Siendo que viví en la ciudad de Coronda por siete años durante mi infancia, mis
recuerdos de su casa y de su figura dentro de instituciones de la ciudad me ha
marcado en una forma particular, y me interesa contraponer mi pensamiento y la
forma en la que la figura de Alfonsina Storni me atrajo, con la imagen que otros
habitantes de allí pueden llegar a tener. Llevar el análisis a una especie de dialéctica
entre los conceptos de figura de un poeta, como Alfonsina Storni, dentro de una
sociedad chica y con pensamiento conservador, y lo que representa la obra de
Alfonsina en un nivel más global y desde un análisis literario y cultural.
Considero que construir una historia audiovisual a partir de este punto de vista, de
una sociedad chica y del interior de la provincia, influye positivamente al pensamiento
colectivo de la región, ya que remarca la posibilidad de hacer conocido un hecho del
cual posiblemente no mucha gente esté al tanto, o que no ha sido valorado. El hecho
de que Alfonsina Storni haya podido formarse como docente en la Escuela Normal de
la ciudad de Coronda, carrera que luego le propicio nuevos caminos para
desarrollarse y que en su tiempo fue una institución emblemática que formó a
muchas mujeres como maestras en la provincia, que luego se desempeñaron en
diferentes puntos del país.
Este proyecto me mantiene involucrada desde hace tiempo, ya que hay varios
trayectos que ya llevo recorridos. Desde el año 2006, año en el que hice un trabajo
práctico para la escuela de cine, un documental que hablaba específicamente del
paso de Alfonsina Storni por Coronda y la demolición de su casa.
Hay realizado ya un trabajo de investigación desde ese año y material de archivo
recogido que me propiciará también abordar la realización de este documental de
una manera más profesional, ya que en el momento no contaba, siendo que estaba
en 1er año de la carrera de cine, con todos los recursos más propicios para
realizarlo.
Por estas razones mencionadas, y por un intenso deseo de poder dar a conocer
una pequeña anécdota (el paso de Alfonsina Storni por la ciudad corondina) que
sirve de excusa para hablar sobre la vida y obra de una mujer que admiro, y que
representa a un ideal de mujer que hoy en día sigue estando en pugna y sigue
generando debates; considero propicio intentar sacar a la luz este unitario
documental.
 Motivación del productor

Un proyecto audiovisual basado en una reconocida poetisa, como fue Alfonsina

Storni, genera grandes expectativas. Tanto por sus rasgos literarios, como por sus
huellas por la ciudad de Coronda que funcionan como disparador para este relato,
y por la importancia de reflejar sus ideales como mujer y poner en discusión esta
temática tan relevante en la actualidad.
El soporte audiovisual es un formato ideal para acompañar otras expresiones
artísticas, como son los poemas de Alfonsina Storni. Asimismo, la factibilidad de
“Palabras degolladas” está garantizada, tanto por la predisposición de sus
interesantes y únicos personajes, como por el profesionalismo y talento de sus
diversos realizadores y técnicos. Todos experimentados en la realización de
documentales, reunidos ésta vez con el objetivo de dejar un documento
audiovisual inédito.
Asimismo, saber que contamos con el apoyo de la Municipalidad de las ciudades
de Santa Fe y Coronda, del Instituto Superior en Artes Audiovisuales de la
provincia de Santa Fe y de otras valiosas instituciones, que son un gran incentivo
que nos brinda mayor solidez y fortalece al proyecto.
Considero de gran importancia la posibilidad de llevar a cabo este proyecto
conjunto con la directora, la cual me impulsa a poner esmero en realizar las tareas
de producción requeridas, ya que confío completamente en los conocimientos
cinematográficos de Belén Altamirano, así como su trabajo social con la historia
que quiere relatar.
La idea de este proyecto consiste en un unitario de tv que hablará sobre Alfonsina
Storni, como ideal de mujer contestataria de su época, su influencia a través de la
literatura, contada desde una perspectiva distinta: el punto de vista de una comunidad,
la corondina. Tomando el hecho de que ella haya vivido unos pocos años allí como
punto de partida. Y siendo que es una sociedad chica y de ideales conservadores, todos
los análisis que ésto conlleva hacia un nivel más global. Intentando hacer un análisis del
rol de la mujer en distintas épocas y sociedades.

Se hará un paralelismo entre el rol de mujer en la época de Alfonsina Storni, con el rol
actual de la mujer, y se analizará como la ciudad de Coronda tomó su figura. A partir de
estos conceptos opuestos, que nos sirven de contrapartida se hará una interpretación
de su obra poética.
En el año 2005, con el fin de realizar un ejercicio de filmación, la directora
comenzó a investigar acerca de la vida de Alfonsina Storni en la ciudad de
Coronda. Para entonces, se logró recolectar información y material de archivo,
que motivaron el desarrollo de un guión cinematográfico. En el año 2014, se
retomó el guión, se lo reescribió, y se conformó un equipo de trabajo para su
realización. A partir de este año se buscó apoyo de diversas instituciones, y se
desarrolló una planificación para rodarlo. Actualmente el estado del proyecto
es el siguiente:

• Versión final del guión.

• Se terminó la etapa de investigación.
• Se terminó el plan financiero y presupuesto.
• Se desarrolló una planificación.
• Se conformó un equipo técnico para rodaje.
• Se consiguió apoyo de diversas instituciones públicas y privadas.
Etapa 1: Pre-Producción
• Revisión del Guión Técnico.
• Revisión de las locaciones para poder prever las dificultades que se puedan
presentar en el momento del rodaje.
• Gestión de los permisos necesarios para el rodaje.
• Elaboración del Plan de Filmación.
• Seguros de equipamiento y personal involucrado.
• Movilidad y coordinación general
• Planificación de equipos de cámaras y lentes para 5 días de rodaje.
• Planificación de equipo de sonido para 5 días de rodaje.

Etapa 2: Rodaje
• Se plantea la necesidad de 5 Días de Rodaje, no consecutivos, con jornadas
de 10 hs cada una.
• Movilidad para un equipo de 10 personas. Equipo de Rodaje:
*Director y asistente de dirección.
*Director de fotografía, camarógrafo y asistente de cámara.
*Productor general.
*Director de sonido y asistente de sonido
*Directora de arte.
*Vestuarista

Etapa 3: Montaje y post producción.

• Montaje en estudio.
• Edición de sonido.
• Post Producción de imagen.
• Post Producción de sonido.
• Copia master.
Las tareas a realizar durante el primer mes, una vez obtenido el premio de Espacio

Santafesino 2015, se centrará en la finalización de un guion técnico, en la revisión

de las locaciones, así también, las gestiones de permisos necesarios y apoyos de la

ciudad de Coronda para el rodaje.

El segundo mes nos dedicaremos a la construcción de un plan de filmación, a la

obtención de seguros de equipamiento y personal involucrado y se entregará el

primer informe escrito a los coordinadores de Espacio Santafesino.

El tercer mes del trabajo se destinará al rodaje, que consistirá en 6 jornadas no

consecutivas, de 10 hs aproximadamente.

El cuarto mes se utilizará para el montaje del primer corte del unitario y se entregará

el segundo informe a la coordinación de Espacio Santafesino.

El trabajo del quinto mes se destinará a las tareas de postproducción de imagen y

sonido, y a la obtención del corte final.

El sexto mes se centrará en el copiado del master y todos los formatos requeridos

por la convocatoria, gestiones para una futura presentación, y la rendición de

gastos.
 Equipo técnico

Dirección
Belén Altamirano
French 2360- Santa Fe, belenaltamiranomr@gmail.com Tel: 0342-156107701
Técnico en cine y Artes Audiovisuales. Se desempeñó como directora y guionista, entre
otros roles en diversas producciones locales y regionales como “Nadie. Nada.” Medio de
ficción. Guión y Dirección (2013). “El Fausto criollo” Largo de ficción de Fernando Birri –
Asistente de producción (2011). “El Peso” largo de ficción del ISCAA – Montaje (2008).
“Andrés no quiere dormir la siesta” largo de ficción de Daniel Bustamante – meritorio
dirección (2008) Actualmente se desempeña como asistente de dirección en “La huella
del gato” Largo de ficción de Patricio Coll.

Asistente de dirección
Nicolás Probst
Bolivia 3885- Santa Fe, nico31687@hotmail.com Tel: 0342 154211179
Técnico en cine y Artes Audiovisuales. Se desempeñó como asistente de dirección y otros
roles en diversas producciones. “Pioneros de la ciencia argentina”2012. Serie de TV Canal
Encuentro. Dirigida por Agustín Falco. Asistente de Dirección. “Escenas de la Historia de
un país II” 2013. Serie de TV canal Encuentro. Dirigida por Mauricio Minotti. Asistente de
Dirección. “Capitanelli y la Nueva Generación” 2015. Unit. Documental Dirigido por Roy
Stettler. Jefe de Producción. “Nadie. Nada” 2013. Medio Ficción. Dirigido por Belén
Altamirano. Asistente de Producción.

Fotografía
Marcos Martinez
25 de mayo 2285 depto. 2 – Santa Fe, scorkech@hotmail.com, Tel: 0342-154393040
Egresado del Instituto Superior de Cine de Santa Fe (ISCAA). Se ha desempeñado como
Director de Fotografía y colorista en “Pioneros” (2012), serie de televisión emitida por la
señal de Canal Encuentro y a cargo de la productora Malchiko. Así también trabajo como
animador de mothion grapichs y colorista en “Escenas de la historia de un país"(2011) y
“Escenas de la historia de un país II” (2013), también producidas por Malchiko para la
señal de Canal Encuentro. También trabajo en cine como director de fotografía de “Nadie,
nada” (2013), “El peso” (2009), entre otras producciones.

Jefe de producción
Luciano Rodolfo Giardino
Saavedra 3243– Santa Fe, lucho.lg@hotmail.com Tel: 342-4551338. Cel: 342-156107275
Estudiante del Instituto Superior de Cine y Artes Audiovisuales de Santa Fe y del Taller de
Cine de la Universidad Nacional del Litoral; recientemente trabajó como Asistente de
Fotografía de Proyecto Jazz (2015), director de Mercado (2015). Así también fue director
de fotografía y camarógrafo de varios cortometrajes producidos por el Taller de Cine de la
UNL. Actualmente se desempeña como asistente de producción del largometraje de ficción
La huella del gato de Patricio Coll.
 Sonido
Mariano Chavez
Salvador del Carril 2136 - Santa Fe, manchus@gmail.com, Tel: 0342-4601796 cel:
0342 154633616
Técnico en realización audiovisual. Se ha desempeñado como Director de Sonido del
ciclo de televisión “Yo, Cumbia” ganador del Programa Estimulo 2012, y del
documental Proyecto Jazz ganador de Espacio Santafesino 2013. También para
programas emitidos en la señal Canal Encuentro y a cargo de la productora Malchiko
(“Escenas de Un País” 2º Temporada y “Güemes”) y del largometraje “Yarara”.
Recientemente estuvo a cargo de la Dirección de Sonido de la serie de trece
capítulos “Habitación 13” y el programa infantil “Braulio y El Milenario Tesoro de
Jugar”.

Dirección de Arte
Jaquelina Molina
Azopardo 2385 – Santa Fe, jaqui.molina@hotmail.com, 0342-154621724
Estudiante del Instituto Superior de Cine y Artes Audiovisuales de Santa Fe. Se ha
desempeñado como asistente de arte en Braulio y el milenario tesoro de jugar (2015),
ganador del ciclo de programas infantiles, INCAA; Habitación 13 (2014), mini serie de
ficción para contenidos TDA; fue directora de arte en Secretos de mar dulce (2014),
serie documental para Señal Santa Fe, entre otras producciones para cine y
televisión.