Universidad de Cuenca
Facultad de Filosofía, Letras y Ciencias de la Educación
Pedagogía de la Lengua y la Literatura
Literatura Latinoamericana
Estudiante: Silvia Mocha
Alfonsina Storni
Biografía
Alfonsina Storni Martignoni nació el 22 de mayo de 1892 en Sala Capriasca, Suiza.
Hija de Alfonso Storni y Paulina Martignoni. Poetisa argentina, escribe su primera obra
a los 12 años, relacionado a la muerte. Publica sus primeros versos en las revistas
Mundo rosariano y Monos y Monadas y tiene su primer desengaño amoroso con un
hombre casado mayor que ella que la deja embarazada. Alfonsina, avergonzada, se
refugia en Buenos Aires y da a luz a Alejandro el 21 de abril de 1912; ella tenía 20 años.
Se titula como maestra rural, y publica su primer libro en 1916. Se posiciona a favor de
los derechos de las mujeres, posteriormente sería catedrática en el Nacional de Música y
Declamación.
Storni no solo representa un símbolo para la liberación femenina o para la poesía
misma, también fue una luchadora contra las enfermedades mentales. Padecía
depresión, una enfermedad que la acompañó prácticamente toda su vida.
Vive sus últimos años atemorizada por la muerte. El 25 de octubre de 1938 hallan el
cuerpo de Alfonsina Storni en la playa de La Perla, en Mar del Plata. Al día siguiente se
publica su último poema, Quiero dormir, en La Nación.
Su obra incluye La Inquietud del Rosal (1916), Languidez (1920), y Dos Farsas
Pirotécnicas (1932).
Contexto histórico
Storni es una poeta posmoderna que en sus obras expresan sus frustraciones con los
estereotipos de las mujeres. Menciona su descontento con el hombre hispanoamericano
que quiere que las mujeres sean puras, habla de la prisión que la mujer puede sentir por
las relaciones con los hombres. Storni habló en nombre de muchas mujeres al sugerir
que las relaciones entre hombres y mujeres fueran intelectuales y más equilibradas.
Su obra, muy poco alejada de su vida, refleja la visión de una literata que luchó contra
el machismo, la pobreza y todas las limitaciones culturales de una época donde los roles
de género no debían discutirse.
Defendió al feminismo, la igualdad de los seres humanos y la libertad de crear. Se
animó a tratar la sexualidad femenina y a escribir con ironía. Su trabajo representa un
gran legado para la poesía latinoamericana, pero también para la literatura femenina,
que la posiciona como una intelectual comprometida con los derechos de la mujer.
Análisis del poema
Libro El Dulce Daño (1918) poema ¿Qué diría?
¿Qué diría la gente, recortada y vacía,
Si en un día fortuito, por ultrafantasía,
Me tiñera el cabello de plateado y violeta,
Usara peplo1 griego, cambiara la peineta
Por cintillo de flores: miosotis2 o jazmines,
Cantara por las calles al compás de violines,
O dijera mis versos recorriendo las plazas,
Libertado mi gusto de vulgares mordazas?
¿Irían a mirarme cubriendo las aceras?
¿Me quemarían como quemaron hechiceras?
¿Campanas tocarían para llamar a misa?
En verdad que pensarlo me da un poco de risa.
Alfonsina Storni hace de su poema una crítica a la sociedad machista, ya que en aquella
época las mujeres no podían ser vistas más que para el servicio de su marido. Por esta
razón, Storni plasma la idea feminista en su poesía, pero en esta obra se puede observar
que el cuestionamiento no solo es al hombre, sino puede considerarse que es a varias
mujeres también, esto porque según la autora muchas de ellas solo aceptan su destino y
piensan que deben estar al yugo del hombre, de manera que deben seguir las reglas.
Por lo tanto, el poema de Alfonsina Storni es un referente al papel que se le asigna a la
mujer en aquella época, pues aquí se puede observar lo femenino en palabras como
vacía, recortada en la línea versal 1, de la misma manera en esta misma línea la autora
inicia con una pregunta hacia la sociedad ¿qué diría la gente? en donde se cuestiona que
pasaría si tan solo ella hiciera lo que su cuerpo le dicta. Ella se pregunta cómo
reaccionarían las personas si se saliera de los estándares de aquella como en las líneas
versales 3-6-7 dice que quisiera pintarse el cabello, cantar, bailar por la plaza gritando al
mundo sus poemas, pero desea saber las consecuencias de estos actos considerados
inmorales por parte de una mujer.
Además, en la línea versal 8 es evidente el hecho de que la autora desea la libertad de
ser ella misma porque menciona el liberar su gusto de las vulgares mordazas, haciendo
referencia al machismo que la obliga a callar y sentirse menos. Por esta razón, en la
línea versal 9 se pregunta si al mostrarse libre la verían en las calles como una cómica
loca que no sabe lo que dice y se pusieran a su alrededor como ver un espectáculo, en la
1. Peplo: vestidura exterior femenina usada en la antigua Grecia, amplia, suelta y
sin mangas, que caía de los hombros a la cintura, formando generalmente picos
por delante.
2. Miosotis: es un género de plantas perteneciente a la familia Boraginaceae.
Simbólicamente se conoce como la flor del amor desesperado o el amante
eterno.
línea versal 10 o si la quemarían como a las hechiceras por mostrar su conocimiento y
su rebeldía en sus versos y en la línea versal 11 refiere que tal vez solo sonarían las
campanas llamando a misa como es común ignorándola, o incluso varias personas
orarían por ella imaginando que es una vagabunda sin sentido común.
Finalmente, es preciso observar que desde los signos de interrogación en el título nos
dice que todo aquello es solo un cuestionamiento e imaginación de ella. Por lo que, se
puede deducir que es un poema triste porque ella ve a la gente como incomprensible,
personas que no aceptarían su verdadero ser, por eso con este poema también se crítica a
ella misma por no hacer lo que tanto desea. Y en su última línea versal afirma que lo
que ella piensa nunca sucederá y utiliza el sarcasmo diciendo que por ser imposible que
pase le causa gracia y risa de tan solo pensar en algo que la llevaría a considerarse como
una loca.
