Antes los artistas trabajaban a pedido, eran contratados por una persona específica (o

institución) para crear. Sin embrago, durante el siglo xviii hay una crisis que consiste en que el
academisismo comenzó a ser más conocido y cortapisa para los artistas. Debido a esto, en el siglo
xix comienza el arte que estamos estudiando y ahora conocemos. Los artistas dejan de depender
tanto de las personas que les contrataban (se pierde el vínculo artista-cliente) y aparecen la
exposiciones (s. xviii), donde el artista ofrece a público desconocido su trabajo y lo vende, haciendo
también del arte un mercado más pues surge la producción artística.

Con esto, las artes buscan “democratización” y desde francia, posterior a la rev. francesa, el
salón queda abierto a todos los artistas (obv. habían mil requisitos, el famoso academisismo viene de
lo que del salón requerían para poder exponer ahí dentro) e incluso dsp nace el museo de louvre que
intenta llegar a mayor público partiendo por colecciones privadas. Es más, no solo esto ocurrió en las
artes visuales/plásticas sino que también en más disciplinas como la música y literatura, destacando
en este último Rimbaud. (pololo de Baudelaire)

2. 1848: revoluciones europeas en las que el arte cambia su enfoque y es apropiado por la gente.
“(...) ese arte se situaba en la primera línea del combate de toda la humanidad por su progreso.” (p.
162).

“En el origen de la actitud vanguardist hay que situar la idea de un compromiso estético del arte con
el tiempo presente, con la actualidad, y a través de ello con el conjunto de la humanidad.” (p. 163)
Viene de la literatura con Baudelaire uwu, poeta bacán.

Las vanguardias, con todas las rev. que estaban pasando en las europas, el arte en general se dio
cuenta de que le debía su existencia a la humanidad y viceversa por lo que se le asigna tiempo
presente, es decir, se comienza a hablar de arte contemporáneo para escuchar y acoger las
demandas y/o vivencias sociales (todavía estamos en la clase dirigente).Las artes concientizan y se
considera un vehículo de progreso para la humanidad. Cuando se habla de poetas se habla de
artistas y son ellos quienes hacen como los manifiestos de las diferentes ideologías y/o cambios
sociales. Para ese entonces no fue la ecepcion y rimbaud con el pololo eran pioneros en hablar cobre
la importancia y deber de los artistas para concientizar y que la humanidad progresara. Comienza,
por lo tanto, a crearse un mundo nuevo que ve su presente y lo conversa, escribe, interpreta y pinta,
etc.

Sin embargo, sale mal, ya que se puso al arte como un salvador de la humanidad, oponiendo la
tradición que carga el academisismo y confiando en demasía en la “salcación” de las artes, lo que
provoca el efecto contrario al que pretendieron (mal uso del discurso) y entendiendo que “(...) la
sociedad en su conjunto cambie previamente en una dirección que lo haga posible”, o sea, que la
sociedad debe cambiar desde su raíz para que el arte pueda ser significante como lo intenta para la
misma. De hecho, esta forma de darle significancia al arte intensifica el encaje social del arte como
actividad de unos pocos, segregando a los que no cuentan con acceso.