Nacionalismo musical

El nacionalismo musical se refiere al uso de ideas o motivos musicales que se

identifican con un país, región o etnia específicos, como melodías y melodías
populares, ritmos y armonías inspiradas por ellos. Por ejemplo, el uso directo de la
música folclórica y el uso de melodías, ritmos y armonías inspiradas en este tipo de
música también incluye el uso del folclore como base conceptual, estética e ideológica
de las obras programáticas u óperas.

El nacionalismo se relaciona a menudo con el romanticismo musical de mediados del

siglo XIX hasta mediados del siglo XX, pero hay evidencia de nacionalismo tanto al
principio como al final del siglo XVIII. El término también se utiliza con frecuencia para
describir la música del siglo XX de regiones no dominantes de la música,
especialmente de América Latina, América del Norte y Europa del Este.
Históricamente, el nacionalismo musical del siglo XIX ha sido considerado una reacción
contra el «dominio» de la música romántica alemana.

Los países más frecuentemente relacionados con el nacionalismo musical son: Rusia,
Polonia, Rumania, Hungría, Noruega, Finlandia, Suecia, Ucrania, España, Reino Unido,
Europa, Estados Unidos, México, Brasil, Argentina, Chile, Cuba y Colombia. y
Venezuela, en América. El autor, compositor y musicólogo, que basa esta corriente en
España es Felipe Pedrell. El primer y más importante compositor iberoamericano que
se destacó en los círculos musicales de Europa fue el brasileño Heitor Villa-Lobos.

Historia
Como movimiento musical, el nacionalismo surgió a principios del siglo XIX en relación
con los movimientos de independencia política y se caracterizó por el énfasis en
elementos musicales nacionales como el uso de canciones populares, danzas
folclóricas o ritmos, o en la adopción de temas nacionalistas para óperas, poemas
sinfónicos u otras formas de música (Kennedy 2006). A medida que se formaron
nuevas naciones en Europa, el nacionalismo en la música fue una reacción contra el
predominio de la tradición clásica europea cuando los compositores comenzaron a
separarse de los estándares establecidos por los tradicionalistas italianos, franceses y
especialmente alemanes (Miles nd)

Orígenes y significado del nacionalismo

El nacionalismo como movimiento político es la tendencia que propugna la
autonomía o la independencia de un pueblo consciente de los lazos
históricos, étnicos, lingüísticos, culturales y sociales que unen a sus miembros.

Este movimiento alcanzó su pleno significado en Occidente en el siglo

XIX y en muchos casos evolucionó hacia un planteamiento revolucionario. El
nacionalismo se concretó en un profundo deseo de los pueblos de que sus
fronteras coincidieran con los límites de su comunidad histórica nacional en un
Estado propio. El nacionalismo encontró apoyo ideológico en el liberalismo,
que amplió la idea del derecho de la persona y de la colectividad histórica
nacional a la libertad.
También se basó en las ideas defendidas por el Romanticismo, que ayudaron a
concretar el «sentimiento nacional». En los pueblos europeos del siglo XIX hay
un despertar del concepto nacional. Los profesores universitarios, los
escritores, los poetas, los filósofos van por delante de los políticos; Rhigas
en Grecia, Mickiewicz en Polonia, Mazzini en Italia y Michelet en Francia.

Sin embargo, donde se apreció con mayor intensidad el arranque intelectual

del nacionalismo fue en Alemania, de la mano de Arndt, Jahn, Fichte y Herder.
De las cátedras y los libros, el nacionalismo pasó a la calle y al pueblo. La
burguesía lo defendió en muchas ocasiones. También la religión estimuló el
sentimiento nacionalista, como ocurrió en España, Irlanda, Polonia y Bélgica.

Los nacionalismos musicales

A mediados del siglo XIX, y dentro de la ideología que el Romanticismo había
formulado, surgieron los movimientos musicales nacionalistas en los países
de la periferia de Europa, países que habían estado al margen de la creación o
de la evolución musical.

Características de la música nacionalista

Las principales características de la música nacionalista son estas:

 Interés por el propio folclore, que es considerado como la esencia

expresiva del canto y de la música de un pueblo.
 Expresión del sentimiento nacionalista, bien como manifestación política,
bien como manifestación de la cultura autóctona de un pueblo. Así, las
obras nacionalistas incluían leyendas, historia, ritmos y melodías
populares, instrumentos autóctonos, etc.
 Reacción contra el dominio musical de los países del área germánica
(Alemania y Austria), de Italia y de Francia.
 Huida de las formas clásicas que, si se aplican, es para dar un estilo culto
a la música folclórica
 Nacimiento de nuevos modismos y escalas basados en la peculiar música
de cada pueblo.
 Valoración de la riqueza tímbrica de las orquestas.
 Redescubrimiento de instrumentos nuevos para la música sinfónica,
sobre todo en el campo de la percusión.
 Gran variedad y riqueza melódica.
 Las formas musicales predominantes eran la canción, el poema sinfónico,
el ballet y la ópera, frente al menor uso de la sonata y la sinfonía.
Entre sus obras más representativas, están
la Sonata para violín y violonchelo (1933),

Cuarteto de cuerdas No. 2 (1936),

Música para Orquesta Sinfónica (1940),

Provincianas (ballet) (1950),

Dos piezas dodecofónicas (1966),

Siete preludios para piano (1971),

Tres movimientos para guitarra (1963).