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TEMA 0.
Introducción.
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TEMA 0.
Introducción.
tiene gran importancia, un interés por las representaciones hieráticas, a
través de la ausencia de movimiento y de la majestad representada sedente
y entronizada, como en el arte Europeo.
Leonardo lo representa de forma emblemática con el famoso dibujo
del Hombre vitruviano, proyectado en el circulo y el cuadrado.
Bramante, una figura fundamental
en la historia de la arquitectura, sobre todo
por el primer proyecto de basílica del Hombre de Vitruvio, Leonardo
vaticano y por una especie de experimento
en pequeño de un edificio de planta central con cúpula, Sam
Pietro in Montorio en Roma. UN dibujo del taller de Bramante
con el dibujo de la arquitectura, en la que se obsesiona por
las plantas centrales con cúpula, obsesión por el Panteón.
Pórtico con orden Dórico cubierta por cúpula semiesférica
señala el lugar del martirio de San Pedro, simbolismo claro de
lugar sagrado, une lo que es la iglesia con el mundo clásico es
decir revive el mundo de los romanos a través de una
imitación creativa de su arquitectura.
En la corte de
Suleiman aparece Sinan, es el
arquitecto de palacios y
mezquitas, entre ellas la
mezquita Azul, esta también
realizando a una escala
Sam Pietro in Montorio en Roma, Bramante grandiosa un espacio sagrado
con arquitecturas clásicas. Una planta central a escala del
Vaticano con cúpula, las ideas de grandeza religiosa
desarrolladas a través del arte también pueden ser puestas en Mezquita azul, Sinan
paralelo con la preocupación de las plantas centrales y las
cupulas de otros lugares.
Occidente y oriente no son ambientes tan lejanos, no tenemos que maginar esto como
compartimentos estancos.
El tema de la esferidad lo invade todo, se ha descubierto que
la tierra es esférica, que es un planeta, se discute si los otros planetas
giran alrededor de la tierra o la tierra alrededor del sol, esto tiene
que ver con la historia del arte, la tierra no se puede representar de
la misma forma. EL tríptico del Jardín de las delicias del Bosco
representa el mundo como una esfera en el cuarto día de la creación,
y arriba representado Dios, con la capacidad de ver lo que está
creando pero esta capacidad que se le concede a Dios, aunque nos
coloca a nosotros en la posición divina, igual que dios ve la globalidad
nosotros también, y cuando se abre el tríptico aparece l gran jardín,
con la creación, el mundo y el infierno.
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TEMA 0.
Introducción.
Un mundo en el que la relación entre cielo y tierra es muy
importante, Dios Padre y le mundo de la Tierra, la idea de relación es
algo que obsesiona a los artistas del siglo XVI, a través de la idea de las
proporciones, que tiene que ver con la música, la arquitectura… EN un
cuadro de Ticiano se representa las tres edades del hombre a través de
la lectura de una partitura musical, la vida desarrollada a través de la
música, como medida. Por eso todos los artistas sabían composición,
canto… porque la música era un elemento esencial en la educación del
hombre del siglo XVI.
La fealdad y lo horrible también esta representado, es un siglo de
guerra y lucha. LA idealización de la Piedad frente a la muerte de Cristo.
También se logran las primeras representaciones el ser humano.
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TEMA 1.
Un mundo nuevo.
Hay una obsesión por el tema, sobre todo en los mundos portugeuses y españoles, que
son los mas interesados en este aspecto, Los tapices portugueses en los que se pueden ver a
Atlas, o la imagen del mundo como una esfera en la cual gira el sol y la luna.
La casa de Austria, los Habsburgo, es lógico que se interesaran por la representación
del mundo y de sus dominios, para eso recurrieron a astrónomos y geógrafos, y
fundamentalmente a geógrafos flamencos. Fue en Flandes donde se desarrolló el tema de la
geografía.
El mundo representado en un atlas islámico es completamente diferente al que
estamos acostumbrados.
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TEMA 1.
Un mundo nuevo.
LA idea del mundo va a influir
muchísimo en las representaciones
artísticas. La batalla de Alejandro de el
pintor Altdorfer, un pintor del sur de
Alemania para los duques, es uno de sus
palacios añadió Alberto V una sala de
batallas. Como gran artista hace una de las
imágenes mas importantes del siglo XVI. Se
muestra como una enorme confusión, se
produce la persecución de Alejandro y
Darío en el que ambos están entre la
confusión de elementos bélicos, pero lo
que le interesa al autor es mostrarlo como
una dimensión cósmica, el horizonte no es
un horizonte recto, sino curvo que muestra
la visión del paisaje con una luz que ilumina
la parte de atrás. Todo esto hubiera sido
imposible sin la preocupación del
antigeocentrismo.
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TEMA 2.
Alberto Durero. El hombre y artista.
TEMA 2.
Alberto Durero. El hombre y artista.
Es un representante que mira ha Italia siendo íntegramente del centro de Europa.
Alberto Durero tenia tanto intereses en su representación que tiene un autorretrato con 14
años, que el mismo conservo, es una persona continuamente autointeresa, el artista e interesa
por si mismo de una manera muy profunda, en un acto de autorreflexión.
Durero es un dibujante excepcional, el arte gráfico dan un
salto de gigante con la figura de Durero, uno de los inventores del
grabado artístico en Alemania. En uno de sus dibujos encontramos el
rostro de Alberto Durero, el interés por su representación el tocado
y los cabellos, y la mirada. Durero pensaba que el arte y la actividad
artística tenia el ojo como órgano sensual mas intelectual, como
elemento clave para ver si uno es un artista o no es una artista. Al
lado de la visión la mano la habilidad y la técnica manual es también
muy importante. Durero era hijo de artesano en una ciudad en la
que los oficios artesanos era la base económica. En este dibujo
vemos el equilibrio entre lo manual y lo intelectual, el arte y la
necesidad, el ojo y la mano con un absoluto equilibrio, para
representar una idea, Durero es un artista naturalista, pero el
representar la naturaleza quiere decir interpretarla, no representarla
tal cual, es mas importante la representación del artista, Durero se
interesaba por los paisajes y por jugar por las formas. La interesante
representación de telas y almohadas, que adquieren formas
caprichosas, un juego formal era de vital importancia para el artista,
obsesionado por este tipo de cosas, por lo que no es casual que
representado junto a el este un almohada, algo realista y abstracto al mimo tiempo.
En el Museo del Louvre conservamos un autorretrato del artista, con una obsesión por
el cabello y los gorros.
El autorretrato mas importante, de principios del XVI,
exagera aun mas su gusto por su melena, por los gorros que se
colocaba por la elegancia absoluta. Por influencia de la pintura
flamenca, se añade la ventana para ver un paisaje, le sirve para un
juego de perspectiva en el que el brazo y la mano que esta
haciendo un ejercicio de habilidad, no solo pinta las manos sino que
también las pinta enguantadas, y estas están delante de una
especie de poyete dándonos a entender este primer plano que
quiere resaltar el artista, en el segundo plano esta el cuerpo y
rostro de Durero y detrás no solo lo oscuro para resaltar la parte
clara, también un paisaje que hace alusión al primer viaje del artista
a Italia.
No solo nos tenemos que quedar con la imagen bella de Durero, es autor de dibujos
que, de manera fragmentaria hasta las rodillas, en las que no se pintan zonas, en las que ocn
un punto alto se representa a si mismo, con el verdadero cuerpo del artista, que no es bello,
que no representa a un joven petulante, sino a un hombre de cierta edad, y haciendo énfasis
en el rostro y el sexo.
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TEMA 2.
Alberto Durero. El hombre y artista.
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TEMA 2.
Alberto Durero. El hombre y artista.
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TEMA 3.
Leonardo da Vinci. Hacia un nuevo mundo del espacio y de la geometría.
TEMA 3.
Leonardo da Vinci. Hacia un nuevo
mundo del espacio y de la geometría
Leonardo forma parte de los tres artistas que ya desde el propio siglo XVI van a ser
consagrados por la historiografía, como los tres representantes del renacimiento clásico, el
periodo clásico del renacimiento, la cumbre del periodo, y una de las cumbres de la Historia
del Arte, esos tres artistas son Rafael, Leonardo y Miguel Ángel.
Leonardo da Vinci tiene una gran cantidad de autorretratos, de una
gran significación, los rasgos físicos del artista, fueron muy conocidos por
sus contemporáneos y esa fama de gran artista, de artista por encima de las
posibilidades de otros artistas, el hombre universal.
EL renacimiento italiano, a diferencia de Alemania o los países
bajos, mira de una forma mas directa y cara hacia el pasado antiguo, hacia
la antigüedad, algo que caracterizara las producciones del renacimiento
Italiano, y que no va a pasar de igual manera con otros lugares. El
autorretrato de da Vinci, de dibujo a la sandina fue utilizado pocos años
después en una de las obras mas importantes del renacimiento, obra de
Rafael, que es la estancia de la signatura, esta obra es una
estancia en el vaticano, para el papa Julio II, y es el paradigma
de lo que es el renacimiento clásico, el fresco quizás mas
significativo, es la escuela de Atenas donde el autor colocara a
los sabios de la antigüedad, en un escenario que aunque es un
escenario moderno evoca espacios arquitectónicos de la
antigüedad, en medio de la escuela de Atenas se preside por
dos personajes, Platón y Aristóteles, a la izquierda, Platón esta
tratado con los trazos de Leonardo da Vinci. EN el centro Platón,
y platón retratado bajo los rasgos de Leonardo da Vinci, lo que
significa que el autor era considerado un sabio que se podía
poner en paralelo con uno de los grandes faros de la
antigüedad.
Leonardo efectuara la primera parte de su carrera en Florencia, nacerá en Vinci, y
pronto se moverá al taller de un pintor Andrea Verrochio, es un gran pintor y escultor. Se
piensa que el Bautismo en la galería de los Uffici, es una obra típicamente Quattrocentista,
cuyo ángel puede ser obra de Leonardo, por la búsqueda de la especificación. En esta presunta
primera obra de Leonardo, vemos la cualidad de gracia que va a caracterizar su pintura.
Obra del primer Leonardo, la anunciación en la que tanto el ángel como la
representación de la virgen son del estilo de Leonardo. Da una importancia enorme al tema de
la Antigüedad, no una imagen total de la antigüedad, sino pequeños detalles, una especie de
sarcófago que sirve como reclinatorio para la virgen que
es una recreación de una sarcófago clásico, con los
elementos típicos. La novedad de este cuadro es como
Leonardo resuelve el tema de la perspectiva y la
profundidad. UN fondo donde la degradación de las
formas ya no es solo una idea de contraste, una idea de
linealidad, sino degradación por el aire y la luz
interpuesta.
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TEMA 3.
Leonardo da Vinci. Hacia un nuevo mundo del espacio y de la geometría.
A final de su estancia en Florencia Leonardo realiza para una Iglesia de esta ciudad una
adoración de los reyes, y que es una de sus obras maestras a pesar de ser una obra inacabada,
no esta coloreada, esta obra nos da uno d elos primeros ejemplos, de la complejidad del
renacimiento clásico, desde un punto de vista mas ideológico, el argumento de la obra es lo
que pasa en el mundo en la creación en la historia, en el momento culminante, cuando Cristo
el salvador es mostrado al mundo, la epifanía. Se presenta la Virgen con el niño con los reyes,
y ese momento de aparición de Dios hecho hombre conmueve a la humanidad con lo que se
entra e una nueva etapa, con lo que el cuadro tiene a la virgen con el niño, elemento central, la
adoración de los sabios del exterior, que están en reposo adorando porque saben que es el
elemento central de la historia, pero la humanidad
todavía no se ha enterado, estamos en un estado inicial
de la era de la gracia, por eso hay figuras que están
como sorprendidas, tan solo hay una figura que sabe
pero no entiendo que es San José.
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TEMA 3.
Leonardo da Vinci. Hacia un nuevo mundo del espacio y de la geometría.
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TEMA 4.
Roma clásica I. Bramante y Miguel Ángel.
Tema 4.
Roma clásica I. Bramante y Miguel
Ángel.
Realiza su actividad en los primeros 20 años del siglo XVI, el periodo de Julio II y León X,
contempla en roma la aparición de las obras de arte más importantes, y espectaculares que
han tenido mayor repercusión a lo largo de la historia. Los artistas que trabajan en estas
empresas son los representantes del llamado periodo clásico en Italia. Estos artistas definen el
periodo ejemplar de la historia del arte, porque es el momento en el cual se abandona
cualquier elemento medieval, para crear el estilo clásico. Las obras que han definido el
renacimiento y la propia historia del arte.
Este definido por dos pontificados, el pontificado de Julio II (retrato de Rafael
en 1511), el retrato nos muestra al papa sedente con el habito papal, es importante
en la historia del retrato por ser el que da el paradigma al retrato papal hasta
comienzos del siglo XX. EL papa en majestad, ejerciendo su poder, creándose tipos
de retratos. EL papa morirá en 1513.
Julio II fue el primero en concebir el papado como un revivir de la antigua
Roma. AL recuperar el poder político el papado se convierte en uno de los elementos
esenciales no solo en Italia. Había que expresar el poder renovado a través del arte,
los elementos artísticos y culturales tienen mucha importancia, lo que hace Julio II,
miembro de las Rovere, una de las grandes familias de Italia en este momento,
recupera la idea de la Roma clásica.
Una de las características es la gran escala de las construcciones, algo
que se había perdido sobre todo en Italia durante la Edad Media. Antes de este
carácter grandioso, el arquitecto Bramante, que trabajo en Milán hasta
principios del siglo XVI, hace el Templete de San Pietro In Montorio,
característica de la roma papal, la recuperación de los métodos clásicos de una
forma muy puro.
La gran obra que emprende Bramante posteriormente en La Iglesia de
San Pedro en el Vaticano. Una de las cuatro basílicas mas importantes es la
basílica de San Pedro, de época medieval, Julio II quiere recuperar la idea del
comienzo de la cristiandad, resaltando la idea de San pedro, que fue el primer
papa. El proyecto de bramante es a una escala grandioso un edificio de planta
central con cuatro cúpulas mas pequeñas a una principal y que las dos naves
sean naves de la misma longitud para acentuar el tema
de la planta central. Esa manera de dos naves que se
cruzan bajo una cúpula es una planta de cruz griega.
Junto con la cúpula, es importante los pilares que hacen
posible que la cúpula se sostenga, teniendo la superficie
de pequeñas iglesias. EL proyecto era tan grandioso que
al final no se realizo, pero sin embargo se pusieron los
cimientos para la elevación de los cuatro pilares, y los
demás arquitectos harán variaciones sobre esos
cimientos. Sera Miguel Ángel quien cubra los huecos que
dejo Bramante.
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TEMA 4.
Roma clásica I. Bramante y Miguel Ángel.
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TEMA 4.
Roma clásica I. Bramante y Miguel Ángel.
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TEMA 5.
Roma clásica II. Rafael de Sanzio.
Tema 5.
Roma clásica II. Rafael de Sanzio
La ida que aparece en el techo de la capilla Sixtina fue llevada a su
culminación por el otro gran artista que define la roma clásica, Rafael de Sanzio, sobre
todo pintor pero con intervenciones en la idea de la arquitectura que se tenia a
comienzos del siglo XVI.
Comenzará a trabajar el pontificado de Julio II y seguirá con su sucesor León
X, perteneciente a la familia Medici, familia protectora de las artes. Tendrá un papel
enorme en la política y la protección de las artes del siglo XVI.
Autorretrato de Rafael joven, un artista que personifica muy bien lo que es el
artista de corte, el artista que crea una belleza específica, que tiene una noción de su
propia elegancia y belleza.
Rafael en la etapa de Julio II, recibe un encargo también
importantísimo del papa, y es a comienzo de 1504-1505, cunado Miguel Ángel esta
trabajando en al capilla Sixtina, se encarga la decoración de la sala de representación de
su biblioteca, la estancia de la Segnatura, lugar donde Julio II estampaba su firma en los
documentos mas importantes de su Pontificado. UN conjunto de frescos pintados por
Rafael, que son quizá todavía más que la propia capilla Sixtina, ejemplo de lo que es la
Roma clásica, la roma de Julio II, y la concordatio, la unión entre el mundo clásico y el mundo
renacentista.
No es una estancia muy grande, pero repleta de frescos, quizás el más conocido sea la
Escuela de Atenas, enfrentado a la escuela del sacramento, se enfrentaba el mundo clásico al
mundo cristiano, no como enfrentamiento polémico, sino como enfrentamiento de
concordancia, y en medio de los dos, esta el Parnaso, una evocación de las artes según el
mundo clásico. EL Parnaso era un monte donde se situaba Apolo y las musas ( la creación y la
personificación de las artes).
LA escuela de Atenas, los dos protagonistas son Platón bajo los rasgos de Leonardo y
Aristóteles con un homenaje a Leonardo con un escorzo de la mano llevando la ética a
Nicómaco que explicaba la manera de comportarse moralmente. Junto con estos dos filósofos,
encontramos un personaje con la postura de la melancolía, que recuerdan a Miguel Ángel, un
artista colérico, introspectivo, la idea de la versión del artista moderno y mas problemático,
siendo Heráclito, el filosofo triste. Encontramos otras representaicones de filósofos antiguos,
con conexión a artistas contemporáneos.
LA escuela de Atenas además es un edificio, con Apolo y Minerva representado, en una
evocación del propio edificio donde esta situado el fresco, es decir el Vaticano, esta nave imita
las bóvedas Clásicas, incluso se insinúa una cúpula, una evocación de la grandiosidad del
propio edificio a Bramante. Todo mezclado, lo antiguo y lo moderno.
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TEMA 5.
Roma clásica II. Rafael de Sanzio.
La disputa del Sacramento, se sitúa enfrente, Santos y personajes de la historia de la
iglesia discuten entorno a la custodia donde esta el cuerpo de Cristo, al sagrada forma, el
dogma esencial de la Iglesia Cristina. Se discute este dogma mientras aparece una visión
celestial donde aparece otro dogma esencial, el dogma de la Santísima Trinidad.
Alrededor del Dios padre, Hijo y espíritu Santo, la virgen maría y San Juan, y los demás
Santos. Simetría tanto en la parte terrenal y celestial, la idea de calma reposo y grandiosidad,
igual que en la escena de Atenas. LO que interesaba era mostrar el equilibrio posible ente el
mundo pagano y el mundo cristiano, con los dogmas de la Iglesia, es posible la convivencia
entre el mundo del pasado y el mundo del presente, unido por el Parnaso.
Este momento de absoluto equilibrio no duro mucho, durante el pontificado de León
X, se producen los primeros síntomas de desequilibrio, no tiene un carácter tan clásico, sino un
carácter hedonista, no solo la búsqueda del pasado con la grandiosidad romana, también la
búsqueda del placer, el arte, el lujo en definitiva, la degeneración de los heroico hacia lo
lujoso.
El retrato de León X, con los generales nepotes, los sobrinos (realmente hijos en la
mayoría de veces) grandes protegidos del papa, el que le gustaría que fuese su sucesor, pero
como no era una monarquía no le sucedía su hijo, sino que eran elecciones entre miembros de
las grandes familias, aun así el general nepote tenia mucho poder en el momento en que
estaba en el trono de San Pedro. También esta rodeado de objetos bellos, una campana en
plata labrada, las artes decorativas, los libros miniados, y el lujo renacentista que se acentúa
con la llegada del protestantismo. Esta crisis entre el mundo del norte y los
papas, va a estallar en poco tiempo y una de las victimas principales serán
las obras de arte.
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TEMA 5.
Roma clásica II. Rafael de Sanzio.
El conde Baltasar de Castiglione, amigo de Rafael y León X, personaje
decisivo en la cultura Europea, es autor de una obra que se llama el cortesano que
fue la obra profana mas leída y traducida en Europa en el XVI y XVII, va
configurando el tipo ideal de hombre culto renacentista, interesado por las artes,
los buenos modales, la educación a la clase… Un personaje culto e interesado en
las artes de su tiempo, escribió una carta a Rafael, sobre las antigüedades de
roma, un texto donde se nos narrar una historia de la arquitectura clásica,
medieval y moderna que el literato escribe para que Rafael se lo presente a León
X.
El conservador de las ruinas clásicas será Rafael, y para expresar que es lo
que el entiende por este mundo clásico y el papel de la arquitectura clásica en la
Roma del momento, le dice al literato que le escriba la carta, que tienen la visión
del hombre educado, sobre la carta de las antigüedades de Roma.
LA siguiente de las estancias, con el incendio del Borgo, a la manera del pintor lo que
entiende por la arquitectura e historia de la arquitectura. Se llama Incendio del BOrgo, porque
los Borgos es el barrio entre el Vaticano y el rio Tíber, un barrio lleno de palacios, en estancias
que desapareció en su totalidad en los años 30 del siglo XX, cuando Mussolini creo la avenida
de la conciliación, al hacer esta gran avenida de destruyo el barrio de los Borgos. En un
momento dado hubo un incendio y Rafael pinta ese incendio del Borgo, reflexionando sobre la
historia de la arquitectura romana.
El incendio aparece en primera línea, una arquitectura clásica antigua, la
desesperación de los personajes ante la paerdida de las casas y sus vidas. A la izquierda el
incendio propiamente dicho, aunque estas escenas son genéricas, de desesperación ante el
incendio, en la salida del palacio vemos un grupo en el cual un joven lleva a un viejo sacándolo
del incendio, una alusión del final de Troya, cuando Eneas, saca del incendio de Troya a
Anquises, un ejemplo de Pietas filial, la piedad filial. Algunas posturas han sido copiadas
muchísimas veces. Se pretende hacer desaparecer la arquitectura Medieval.
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TEMA 5.
Roma clásica II. Rafael de Sanzio.
No solo es autor de estos frescos tan importantes, además es creador
de iconografías religiosas, no solo clásicas, de un éxito importante,
prácticamente hasta comienzos del siglo XX. Es el definidor de un concepto
efectivo como es el concepto de belleza ideal, para crear la belleza de una
mujer veía muchas mujeres y copiaba lo mejor de ellas, para llegar a la belleza
completa, la idea de idealización de la realidad. Rafael era el artista mas
importante y mas admirado de la historia hasta finales del siglo XIX. Como en la
Madona Sixtina, considerado como el gran cuadro religioso de Rafael. Una
visión idealizada de la Virgen de un cuadro.
EL cuadro de la transfiguración, este cuadro que se consideraba el
primer cuadro del mundo, el mas importante de la historia, une en la parte
superior en la cual se nos narra la historia evangélica de la transfiguración de
cristo, mientras sus discípulos duermen, una idealización de formas, el mundo
ideal, el mundo mental. La parte inferior narra un milagro de Cristo, en el cual el
joven es curado milagrosamente por la visión de Cristo, milagro narrado a través de las
expresiones, los gestos y movimientos. La introducción del drama, Rafael, en su evolución esta
dejando de presentar las cosas tan claras, para llevarnos a la introducción del drama y lo
expresivo, con posturas forzadas y exageradas. EL origen de la crisis del clasicismo, para dar
entrada a otra fase en el renacimiento, el manierismo, y que lo anuncia Miguel Ángel y Rafael
en sus últimas obras.
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