BODAS DE SANGRE:

ANÁLISIS Y COMENTARIO LITERAL Y TEATRAL DE LA ESCENA:

La escena pertenece a Bodas de sangre, obra del autor Federico García Lorca; que forma parte
de la trilogía rural lorquiana (Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba).

Lorca fue el poeta y dramaturgo español de mayor influencia y popularidad del s.xx que formó
parte de la denominada “Generación del 27” reconocida por sus dotes literarias.

➢ Consideraciones generales:
1. Análisis y comentario del título de la obra:
El título de la obra inicialmente provoca una especie de inquietud e intriga.
Además, anticipa el contenido de esta, es decir, advierte de la trama. Será una
boda que se verá frustrada y donde correrá la sangre.

Fue escrita en la época previa a la guerra civil en donde reinaba la violencia y los
conflictos políticos y sociales. De ahí que Lorca en sus obras trate de temas
humanistas como el amor, la muerte y el destino. También elabora espacios
imaginarios en donde expresar sus inquietudes.

Su teatro se caracteriza por ser poético lo que significa que está lleno de símbolos
como la luna, la sangre, las navajas o el caballo. También se centraba en obras que
terminaban siempre en tragedia, tal y como ocurre con bodas de sangre.

2. Análisis y comentario del género de la obra:

La obra es una tragedia porque los personajes se ven envueltos en una serie de
acontecimientos causados por los conflictos o pasiones humanas, en este caso el
amor pasional entre la novia y Leonardo entre otros conflictos dentro de la obra,
que acaba causando la muerte de dos de los personajes principales.

Esta obra va más allá del mero costumbrismo porque el acto tercero está cargado
de simbolismos que sirven para marcar la diferencia entre el realismo y lo poético.

3. Sinopsis:
En un pueblo andaluz se disponen a celebrar una boda que pondrá en manifiesto
los problemas y secretos entre las familias participantes. Por un lado, la familia del
novio de una condición acomodada y por el otro lado, la familia de la novia de una
condición menor en donde ella sigue enamorada de su expareja, Leonardo.

4. Tema:
Los temas principales de esta escena son la infidelidad y el honor ya que la mujer
tiene sospechas de si Leonardo se está viendo con la novia. Por eso le interroga
intentando sonsacar información y Leonardo durante toda la conversación le
miente descaradamente.
 La muerte y el destino son también temas tratados en esta escena porque el
caballo es una representación de Leonardo y la suegra lo describe de la siguiente
manera “esta abajo, tendido con los ojos desorbitados, como si llegara el fin del
mundo.”, por lo tanto, es una metáfora de lo que le pasará a Leonardo. Debido a
sus actos su destino será la muerte.

En la obra el tema principal es el amor. En la obra se dan diferentes tipos de amor,

el principal es el pasional y el genuino o ciego. El primero se da entre la novia y
Leonardo y será el causante del trágico final. El segundo es el amor del novio hacia
la novia lo que le impide ver más allá y darse cuenta de la relación que tiene la
novia y Leonardo hasta que no se escapan.

Otros temas dentro de la obra son la seducción y la naturaleza de las pasiones. Se

muestran como esa parte animal o irracional de los humanos y son tan intensos
que tanto Leonardo como la novia sucumben ante ello sin pensar en las
consecuencias que eso conlleva.

La infidelidad, el honor, la muerte y el destino (temas de la escena) son temas de

la obra también. El honor es una característica propia de la familia del novio y la
muerte también ya que ha perseguido a toda su familia y ahora a él también. El
destino es un tema que aquí se muestra como algo inevitable ya que desde el
principio se nos advierte del destino final de los personajes y se ve en el desarrollo
como con sus actos están sellando ese final inevitable.

5. Estructura externa: : (ESTABA HECHO EXPRESAMENTE PARA UN TEATRO)

La estructura de Lorca se considera una estructura artística ya que este autor se
distingue por romper los parámetros y hacer las cosas de una manera diferente sin
dejarse llevar por los establecido.

La obra está dividida en 3 actos y 7 cuadros. Tiene un desarrollo de planteamiento

nudo y desenlace. El primer acto es el más largo, tiene 3 cuadros y los otros tan
solo dos cuadros. De ahí a que tenga una estructura artística ya que rompe con la
división convencional.

El primer acto es el más largo porque aquí es donde se presentan los personajes y
las 3 familias que entran en juego: la de la novia, la de leonardo y la del novio. La
escena que se comenta aquí pertenece al segundo cuadro de este primer acto.

El segundo acto es el más ágil ya que es donde tiene lugar la boda y está marcado
por un ambiente festivo que se verá frustrado por la huida de la novia y Leonardo
al final del acto

En el último acto tiene lugar es trágico desenlace producido por la muerte de

Leonardo y el novio a manos el uno del otro. Aquí es donde introducen también
los personajes más simbólicos como la luna o la muerte.

➢ Análisis y comentario de la escena desde el punto de vista del contenido:

1. Acción de la escena:
Hay un status quo en donde la mujer y la suegra acaban de dormir al niño y
Leonardo entra a la casa.
 En esta escena la protagonista es la mujer y su deseo es confirmar las sospechas
que tiene sobre Leonardo. El antagonista en este caso es Leonardo porque le niega
su deseo mintiéndola y respondiendo con evasivas a sus interrogaciones. La acción
desarrollada por la mujer son las preguntas que le hace para resolver sus dudas
que son el conflicto de esta escena.

La protagonista de la obra y de la escena son diferentes ya que en la obra es la

novia que es quien desea un amor pasional que le es negado tanto por Leonardo
como por el novio. La acción desarrollada por la novia en un principio es la boda
con el novio en busca de ese amor, pero al ver a Leonardo se da cuenta que ese
tipo de amor que ella busca solo lo tiene en Leonardo por lo que escapa con el
resolviendo así su conflicto, lo que a su vez desencadena el trágico final.

2. Personajes:
▪ PERSONAJES DE LA ESCENA:
Los personajes son caracterizados de manera implícita y progresiva, es decir, a
través de sus actos a medida que avanza la acción. Por ejemplo, en esta escena
a Leonardo no se le ve como un personaje deshonesto hasta que no avanza la
acción y nos damos cuenta a través de sus actos que está mintiendo y como a
través de su actitud cortante sí que ha ido a ver a la novia.

En esta escena el grado de representación es el siguiente:

o Personaje ausente: la novia porque se habla de ella, pero no está en la

escena
o Personaje latente: el niño porque se habla de él, pero no está porque está
en un espacio cercado a la escena.
o Personajes patentes: la suegra, Leonardo y la mujer porque aparecen en la
escena y son los que desarrollan la acción dramática.

• Leonardo: es el antagonista de la obra y es el único que tiene nombre.

El nombre acentúa su personalidad porque su significado literal es
“atrevido como un león”. Se refiere a personas que son atrevidas en la
lucha y el enfrentamiento, lo que nos da una idea de cómo es
Leonardo.
Se le presenta como un personaje sin honor y arrogante en
comparación con el novio. Es muy impulsivo y apasionado, actúa
siguiendo razones emocionales lo que le lleva a romper las
convenciones sociales por su amor sin saber que estaba sellando su
muerte.
• La suegra: es la encargada de ayudar a criar el hijo de la mujer y
Leonardo. Se la presenta como un personaje astuto, crítico y
desconfiado de todo y todos. En esta escena se ve su astucia mediante
los comentarios mordaces hacia Leonardo.
• La mujer: es un personaje plano que actúa de acuerdo con los
principios morales de esa época. Por eso es sumisa en su relación
porque, aunque en esta escena interroga a Leonardo, no va más allá ni
siquiera cuando ve como se contradice él mismo.
▪ PERSONAJES DE LA OBRA:
En la obra los personajes más complejos son la novia y Leonardo
representando así la dualidad entre el deber y la pasión.

La gran parte de los personajes actúan movidos por las emociones lo que les
lleva a ese fatal destino.
• La novia: es una mujer atormentada por el deseo que le tiene a su
antiguo amor, Leonardo y por el deber de honrar a su familia.
Representa la rebeldía al actuar de manera impulsiva de acuerdo a sus
emociones al escapar con Leonardo.
• El novio: es un personaje demasiado confiado e ingenuo ya que
desconoce los secretos de su amada y tampoco se espera el fatal
destino que le aguarda. También es un hombre honrado, cordial,
correcto, muy enamorado de su prometida y muy orgullosa de su
trabajo y de lo que ha conseguido a través de él.
Es un personaje de principios que actúa según el honor.
• La madre: es una mujer muy protectora y precavida debido a la
muerte de su hijo y marido a manos de los Félix, familia a la que
pertenece Leonardo. Es presentada solitaria y firme antes las
adversidades. Representa a esa sociedad conservadora y convencional
de la época ya que constantemente busca recuperar la honra.
• El padre: es un personaje secundario y plano que actúa movido por la
ambición ya que desde el primer momento busca que unifiquen las
tierras fértiles del novio con las de su hija que no tiene nada porque
viven en un secano.
• La criada: es un personaje secundario y plano. Es esa imagen materna
que le falta a la novia porque la ha visto crecer y llegar hasta el
casamiento. Actúa acorde a razones prácticas ya que intenta evitar un
escándalo en todo momento.
• Los leñadores: son personajes corales cuya función es presagiar la
tragedia que esta por ocurrir en los bosques.
• Las muchachas y la niña: son personajes corales que durante la obra
introducen las nanas y canciones de Lorca y sirven para acotar
elaborar los hechos de la trama.
• Los mozos: son personajes corales que aparecen en el acto segundo y
sirven para acentuar el ambiente festivo e introducir las canciones y
nanas que Lorca incluye en la obra.

(Los personajes corales son recuperados por Lorca del teatro griego y sirven
para contextualizar, resumir, subrayar los acontecimientos y temas principales
de la obra. Conectan lo que ocurre en el escenario con lo que vemos.)

• La luna: representada por un leñador joven y con su luz es la

encargada de poner fin a la traición de Leonardo y la novia
permitiendo así ver en la oscuridad al novio y descubrirlos.
• La muerte: es representada por una méndiga y es la encargada de
acompañar al novio hasta Leonardo y en dar la noticia a la familia.
SIMBOLOGÍA EN LOS PERSONAJES:
Los símbolos se nos presentan desde el principio y nos hacen ver que en esta obra lo
inevitable es la tragedia.

→ El caballo: es símbolo de lo sexual, de la masculinidad y del erotismo

masculino. Es una representación de Leonardo y también hace referencia a la
pasión desfrenada entre los 2 amantes, tal y como un caballo desbocado. Por
eso cuando escapan lo hacen a caballo también.
▪ La navaja: es símbolo del dolor y de la tragedia. De principio a fin de la
obra se hace referencia a las navajas ya sea a través de la madre o de los
coros y sirve como premonición de la amenaza o la muerte que se cernía
sobre los personajes principales.
▪ La luna: es una representación de la vida y la muerte, por eso es
representada por un leñador joven que al talar corta una vida.
▪ La méndiga: representa a la muerte que persigue acompaña al novio en
busca de Leonardo y llevándose a los 2.
▪ Las 2 muchachas y la niña: simbolizan a las moiras de la mitología griega
que se encargaban de hacer cumplir el destino de los hombres. Por eso
también aparecen en el último acto devanando una madeja que
representa al hilo de la vida. Cada una de ellas simboliza una de las etapas
de la vida: nacimiento, vida y muerte.
▪ La madre: representa la unidad a la tierra, a la sangre y a la familia.
Funciona como la unión de los hombres y la naturaleza. Una naturaleza
donde cobra importancia la tierra donde están enterrados su hijo y su
marido. La tierra es el símbolo de la madre porque puede dar vida y cuidar
de los muertos como una madre y también es una certeza más de que el
destino no se puede cambiar.
▪ La corona de azahar: simboliza la honra y la pureza que debían tener las
novias. Por eso al final, antes de escapar con Leonardo la novia deja la
corona en casa, como símbolo de la perdida de esta.

3. TIEMPO:
El tiempo diegético, es decir el de la historia, dura en torno a 2 semanas entre que
se comprometen los novios y ocurre la boda con el trágico desenlace. Debido a la
agilidad característica de la obra tenemos una percepción más rápida del paso del
tiempo.

El tiempo extradiegético, es decir el tiempo real, es anterior a la guerra civil, época

que coincide con la que fue escrita, es decir para la época de Lorca era
contemporánea.

4. Espacio:
El espacio en el que se desarrolla esta escena esta de forma implícita, se
sobreentiende que están en un salón de la casa dialogando. Es un espacio seguro
para la mujer ya que es su casa y además se siente protegida con su madre al lado.
Debido a ese ambiente seguro se atreve a interrogar a Leonardo quien por su
parte se encuentra en un espacio hostil y por eso responde cortante y está
intentando irse en todo momento para desviar el rumbo de la conversación.
 La escena tiene un espacio patente, que es el recibidor o la habitación en donde se
desarrollan los hechos; un espacio latente, donde está el niño y espacios ausente
que son los límites de los llanos y la casa del herrador.

El lugar donde suceden los hechos de la obra nunca es mencionado por el autor,
pero dentro de la trama se puede entender en que lugares se lleva a cabo cada
acción. En la obra hay también espacios ausentes como el lugar donde nació la
madre y que es importante para la novia por esa imagen de madre que le ha
faltado desde niña.

El calor que pasan los personajes en todo momento es algo característico de la

obra que puede dar a entender que es un pueblo del sur de España, pero también
ese clima sofocante puede ser emocional ya que el aire está cargado de tensión
por la inminente tragedia.

El espacio conjunto de la novia y el novio es el secarral, caracterizado por ser de un

clima muy seco y caluroso. Podría ser la representación de la relación que tenían,
es decir, una relación sofocante y sin nada de pasión, seca.

SECARRAL ESPACIO DE LA NOVIA Y DEL NOVIO.

➢ Análisis y comentario de la escena desde el punto de vista de la forma:

1. Acotaciones:
En esta escena las acotaciones sirven para situar a los actores en el espacio, para
entender el estado emocional de estos o para hagan determinadas acciones.

Estas acotaciones son tanto técnicas, para que los actores se sitúen en el
escenario y tengan marcadas determinadas acciones o salidas y entradas a escena,
como literarias para marcar ciertos estados emocionales del actor. Por ejemplo,
“haciendo el refresco y muy tierna” es una acotación tanto literaria como técnica.

2. Diálogos:
Los personajes de esta escena se comunican mediante diálogos que son sencillos y
en un registro popular, acorde a la naturaleza y el ambiente rural en el que es
desarrollada la trama.

Leonardo habla con oraciones simples cortando el interrogatorio de su mujer y

solamente responde con oraciones más complejas cuando está evadiendo o
mintiendo.

La mujer en cambio usa oraciones más complejas y con muchas preguntas

intentando sonsacar información.

La suegra hace intervenciones más cortas con el fin de apoyar las sospechas de la
mujer.

En la obra en general, se utilizan 3 tipos de registro:

o Popular: para diferenciar la clase social más baja de Leonardo y la novia.

o Culto: para dar a entender que el novio es una mejor condición social que
los otros dos.
 o Poético: para darle ese carácter lírico que lo diferencia del realismo. Lo
hace a través de las canciones, coros y soliloquios de la obra.

3. Estilo:
▪ Fónico:
En esta escena el lenguaje es cortante porque lo que el autor busca es mostrar
la incomodidad de Leonardo y cómo busca cambiar el rumbo del interrogatorio
de la mujer. Por eso abundan las palabras monosilábicas.

▪ Morfosintáctico:
En esta escena destacan las oraciones interrogativas debido a la intención de la
protagonista de la escena. También se aprecian figuras retóricas como las
siguientes:

Anáforas: se repiten varias veces palabras “sí” y “no” al principio de la mayoría

de las frases de Leonardo. Por ejemplo: “No, casi no lo utilizo.”, “No. ¿Qué iba
a hacer yo allí…?

Zeugma: en el dialogo entre los personajes se eliden muchas veces cuando

están hablando del caballo por ejemplo se elude la palabra porque se
sobreentiende o cuando hablan de la novia. Por ejemplo, cuando Leonardo
dice “la deje” se entiende que se refiere a la novia.

▪ Semántico:
En el diálogo mantenido en esta escena sí que se aprecian figuras retóricas
como por ejemplo las metáforas:

o “Hoy esta como una dalia” – esta haciendo una comparación entre una
flor sana y bonita con el hijo que esta animado hoy en comparación
con la noche
o “Ella es de cuidado” – esta relacionando el concepto de la palabra
cuidado con el de una mujer peligrosa, una mujer de mala vida.

Reflexión personal:
Esta escena me parece muy interesante ya sirve para advertir al público de quienes serán los
protagonistas del conflicto principal de la obra. Deja entrever que Leonardo con su actitud tan
sospechosa y misteriosa no esta tan conforme con la boda de su exnovia por lo que podría
acabar cometiendo algún acto impropio de la sociedad de la época. También me parece muy
interesante ya que mediante el diálogo que están teniendo están describiendo cómo se
ganaban la vida los que vivían en entornos rurales de la España de los años 30.

En mi opinión la obra es una descripción de la violencia que vivían los españoles en su día a día
en la época previa a la guerra civil. Desde mi punto de vista, también puede representar
perfectamente a aquellas familias de la época actual en las cuales rige la ley del ojo por ojo y
diente por diente en donde familias enteras acaban masacradas tal y como le pasa a la madre
en la obra.