Proyecto final
Sketchbook: Dibujo botánico, de Amarillo Pastel
Creative
Tu ilustración botánica
Este proyecto estará dividido en 3 avances, los cuales tendrán como
objetivo poner en práctica los temas vistos durante todo el curso. Cada
una de estas partes está pensada para desarrollar diferentes habilidades,
poner a prueba nuestro entendimiento y experimentación para aprender
cosas nuevas, además de entender otras posibilidades para resolver
nuestra pieza.
Parte 1: Robando flores
Para este primer avance, trabajaremos con los elementos que recolectamos durante
nuestro paseo. Es importante recordar que, para hacer una selección adecuada de nuestros
modelos, necesitamos observar y tomar notas de todo lo que vemos sobre nuestro modelo.
Esto nos ayudará a tener un registro más completo en nuestro diario botánico.
Observa las formas, los patrones, las texturas. Aunque todo dentro de la naturaleza es
diferente y especial; observarás que en particular, encontrarás modelos que pueden
ayudarte más a desarrollar tu proyecto. Si consideras que puede funcionar como apoyo,
toma algunas fotografías de tus modelos, en su entorno y con algún fondo liso, para no
tener distractores al momento de la observación y réplica de los modelos.
1. Elige por lo menos 5 modelos. Mantente receptivo a todo lo que puedes encontrarte
en el camino (formas, tamaños y colores) e incluso, si encuentras diferentes fisuras,
podrás utilizarlas a tu favor.
2. Busca diversidad de colores. Tener más de una opción te permitirá tener mayores
posibilidades.
3. Trabaja más de un boceto. La magia de un diario botánico es permitirnos
equivocarnos, explorar e intentar replicar la misma pieza más de una vez. De esta
manera, podemos explorar, identificar áreas de oportunidad, perfeccionar nuestra
técnica y descubrir nuestros procesos creativos y de abstracción al observar.
4. Comparte tus notas. ¿Qué dedujiste al pensar en blanco y negro? ¿Qué pensaste
al realizar la composición de los colores? ¿Cómo retratarías una textura? ¿Cómo
replicarías un patrón de la naturaleza? ¿Qué colores necesitas?
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Parte 2: Crea tus sombras
En este segundo avance buscaremos dar una forma más realista a las piezas que
trazamos previamente. Cada uno de los estudios que realizamos nos funcionará como
punto de partida para entender qué necesita cada una de nuestras piezas. En la búsqueda
de resultados más realistas, piezas que a simple vista podemos lograr que se aprecien más
elaboradas, aplicando el volumen, juego de luces y sombras aplicadas adecuadamente.
Ya que logramos los colores necesarios para resolver cada una de las piezas, imitamos las
texturas y patrones propios de cada elemento, es momento de trabajar con las sombras. Es
más sencillo si nos acercamos a una ventana y detectamos desde qué punto empezamos
a percibir la sombra, que son los espacios más oscuros.
Aplica las capas de color que consideres necesarias hasta lograr las luces que te ayudarán
a darle cada vez más volumen a la pieza. Recuerda que puedes recurrir a la clase de
sombras y luces para revisar de qué manera puedes obtener tonalidades más orgánicas
para resolver el ejercicio.
Trata de ubicar las sombras posicionando tus piezas en diferentes zonas, donde puedas
recibir la luz desde diferentes puntos. Esto te permitirá apreciar el modelo desde diferentes
perspectivas, haciendo un juego de luces y sombras. En cada práctica tendrás un resultado
diferente, podrás darte cuenta de que tu modelo se transformará conforme juegues con la
luz directa con la que trabajes para tu modelo.
Parte 3: Tu ilustración botánica
Una vez que has entendido cómo el uso adecuado de las herramientas te acercó a un
resultado más profesional, es momento de reunir todos esos aprendizajes y concentrarlos
en una pieza donde todo se pueda mezclar.
En esta pieza contaremos con cinco elementos botánicos y de cada uno podemos resaltar
características que nos ayudarán a obtener un resultado más sobrio y en modo pro. Por
ejemplo, en la Amanita Muscaria, podemos jugar con las sombras de las escamas; en
los pétalos, la transición de color; con las hojas y la mariposa cometa, volumen en las
nervaduras; en el fruto, podemos jugar con su estado, si queremos que se vea fresca o
más madura.
Te recomiendo que repitas el ejercicio más de una vez para que puedas tener más
oportunidades de experimentar. Guíate con los tips de la clase de bocetaje para generar
un stencil.
En esta práctica, puedes trabajar con la plantilla que encontrarás en la plataforma y
sobre ella, aplicar todos tus aprendizajes durante el curso y posteriormente, anexarlo a tu a
diario. Tener este ejercicio con dos o tres versiones te ayudará a identificar los errores que
puedes transformar en áreas de oportunidad. Hazlo las veces que consideres necesario.
Si quieres crear tu propia lámina, selecciona cinco especies para poder generar tu propia
composición. No tengas miedo a tomar modelos que tengan variedad de color y textura; la
idea es que mientras más patrones encuentres, más educarás a tu ojo para poder replicar
con mayor facilidad. También puedes explorar otros temas de la botánica además de los
que puedes observar en el ejemplo. Como recomendación, sigue tus notas y escribe todo
lo que consideres necesario; eso te ayudará a complementar tu diario y lo hará cada vez
más personal.
¡Éxito en tu proyecto! 2
