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Principales Tendencias Y Movimientos De La Arquitectura Contemporánea

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Susana Paulizeth Maldonado-Luján

Universidad Autónoma de Durango
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 Principales Tendencias Y Movimientos De La
Arquitectura Contemporánea
Susana Paulizeth Maldonado-Luján
April 4, 2014

Abstract
En este artı́culo se sintetiza las principales tendencias y movimientos
de la arquitectura contemporánea hasta llegar a la arquitecura del tercer
milenio. Se presentan los arquitectos más relevantes de éstos movimientos
y la influencia que tuvieron a lo largo de sus obras. Ası́ mismo, es presen-
tado el analisis de 3 obras representativas de los movimientos y tendencias
estudiados en este trabajo.

1 Introduction
Como contexto histórico a finales del siglo XIX Y el primer tercio del siglo
XX esta caracterizado por grandes acontecimientos como la Primera Guerra
Mundial (1914-1918) y La Revolución Soviética (1917) tras los sucesos de este
perı́odo ayudaron a abrir esperanzas hacia un régimen económico diferente,
mientras que desde el punto de vista cultural comienza una época denominada
por las transformaciones y el progreso, cientı́fico y tecnológico, como resultado
de los continuos cambios y el rechazo a los estilos históricos del siglo XIX se
dio paso a la Modernidad o sustitución de lo viejo por lo nuevo y original.
El origen se da a partir de la Revolución Industrial (primer etapa 1750 hasta
1840, y la segunda de 1880 hasta 1914) cambiando el contexto tecnológico y
social en donde las composiciones de construcción antiguas perdieron toda su
validez, posteriormente apareciendo las primeras manifestaciones del Art and
Crafts (1880 y 1900) siendo este movimiento uno de los primeros en oponerse
a las ideologı́as ocasionadas por la Revolución Industrial. El Art and Crafts se
caracterizó por marcar un camino a la evolución de la arquitectura moderna
utilizando formas simples y tradicionales, empleando nuevas técnicas y materi-
ales industriales, como el hormigón el acero y el vidrio. Un movimiento elitista,
que solo los adinerados podı́an pagar el costo de las obras artesanales. A partir
de este movimiento surgieron el Arte Nuevo y el Movimiento Moderno. [3, 4]

2 La Llegada del Siglo XX (1880-1940)

El siglo XX o también llamada la era del progreso (1880-1900). Tras el incendio
de 1871 ocurrido en Chicago, la ciudad más dinámica de Estados Unidos, las
autoridades proyectaron hacer una nueva ciudad agradable para los usuarios y
al mismo tiempo como un que fuese un sı́mbolo para el poderı́o norteamericano,

1
de esta forma es como aparecen en los años 80’ las construcciones en vertical,
los rascacielos de 15 pisos aproximadamente, renovando el sistema constructivo
con el acortamiento de los tiempos. Las caracterı́sticas de esta arquitectura son:
el uso masivo de los nuevos materiales, el hormigón armado, hierro, vidrio y la
cerámica vidriada, con estructuras metálicas que permitı́an levantar los pisos
de forma modulada y repetitiva, la desaparición de la decoración, imponiéndose
la funciona la forma del edificio, la incorporación de el ascensor, la electricidad
y el teléfono. Todo esto gracias a el enorme avance técnico de la Revolución
industrial. Louis Henri Sullivan por mencionar alguno, es uno de los princi-
pales exponentes de esta escuela, ayudando con sus obras a extender al resto
del mundo estas enseñanzas. Paralelo a la Escuela de Chicago se desarrollaba
el Modernismo en Europa, como una reacción estética contra el historicismo
el nace el Art Nouveau buscando integrar todas las artes incluyendo desde su
arquitectura con el uso excesivo de la lı́nea curva, hasta los objetos decora-
tivos y los muebles, caracterizado por la utilización del hierro forjado tanto en
funciones estructurales como en la decoración. Algunos de los exponentes son
Vı́ctor Horta (1861-1947), Charles R. Mackintosh (1868-1928) y Antonio Gaudı́
(25 de junio de 1852 - 10 de junio de 1926 ) el arquitecto mas reconocido de
ésta época con obras que dejan en claro los fundamentos aplicándolos en toda
su extensión en sus construcciones. Tras la corriente del Art Nouveau la cual
habı́a dado el primer paso hacia una renovaciónbasada en ornamentación vacuo
que rompió con la tradición a principios del siglo XX, le daba paso a una nueva
corriente el Movimiento Moderno, La Arquitectura de Estilo Internacional, fue
un estilo desarrollado en Europa después de la Primera guerra mundial, cuando
el continente habı́a sufrido destrucción masiva, necesitaba una manera de con-
struir rápida y económicamente muchı́simas habitaciones, hospitales, escuelas y
demás edificios, con las tendencias del Racionalismo o Funcionalismo influen-
ciado por la vanguardia tomando como objetivo principal el alejamiento de la
naturaleza, que rechazaba dicha ornamentación, aprovechando los descubrim-
ientos de la llamada Segunda Guerra Industrial con el propósito de encontrar un
balance entre la imitación de lo antiguo y el excesivo tecnicismo teniendo como
principios: un esqueleto estructural, en lugar de simetrı́a axial, predicción por
las formas geométricas simples, con criterios ortogonales, empleo del color y de-
talle constructivo, en lugar de la decoración sobrepuesta, concepción dinámica
del espacio arquitectónico y el uso limitado de nuevos materiales como el acero,
concreto o vidrio. Difundiéndose rápidamente en toda Europa originó la for-
mación de nuevas corrientes por el aprendizaje de un nuevo método construc-
tivo, surgiendo tendencias de la abstracción impulsado por un pequeño grupo de
arquitectos, entre ellos, Walter Gropius, Ludwing Mies Van Der Rohe, Le Cor-
busier, Richard Neutra y Phillip Johnson, los cuales llegaron a una proyección de
obras sin adornos y asimétricas, signos mas evidentes del racionalismo, esta con-
formación arquitectónica provocada por las razones funcionales, como una obra
de gran valor del Estilo Internacional, prevalece el Edificio Seagram, diseñado y
construido por Mies Van Der Rohe. La Bauhaus, escuela fundada por Gropius
en 1919, con un notable aporte al lenguaje racionalista le dio al estilo a través
del cual las tendencias de la vanguardia figurativa llegaron a influir en el diseño
y en la arquitectura, con dos pretensiones fundamentales: superar la tradición
y tener en cuenta las nuevas tecnologı́as. En 1924 la escuela se convierte en el
centro internacional más activo del Movimiento Moderno, pero tan solo cuatro
años más tarde Gropius deja la escuela para comenzar investigaciones sobre la

2
vivienda y los barrios populares que constituyó la aportación más significativa
del racionalismo alemán. En 1932 bajo la dirección de Mies Van Der Rohe fue
clausurada. Dentro de la escuela se encuentran algunos de los arquitectos mas
importantes de nuestro siglo: Walter Gropius(1883 –1969) con su gran obra,
el edificio de la Bauhaus en Dessau, Adolf Meyer. (1886-1929)colaborador de
Gropius y profesor de la Bauhaus entre los años 1919 y 1925, Mies van der Rohe
(1886-1969) con un importante número de rascacielos que parecen grandes cajas
de cristal en los que se puede percibir la devoción que siente por las formas puras
en el que demuestra que su arquitectura se fundamenta en el adecuado manejo
de los materiales como el acero, el cemento armado y el vidrio. Le Corbusier
(1887–1965), un gran teórico que logró aplicar la mayor parte de sus teorı́as
en sus obras, logrando en diversas obras el empleo de pilotes, terraza jardı́n,
fachadas libres, multiplicación indefinida de vanos y las plantas libres. En el año
de 1950 se suaviza el racionalismo a causa de la aproximación del organicismo
influyendo en su próxima obra por realizar en el año de 1955 considerada como
una de sus obras maestras: La iglesia de Notre –Dame du Aut. Inspirándose en
la propia naturaleza. Con el Norteamericano Frank Lloyd Wright el racional-
ismo comienza a quedar atrás, interesándose mayormente por la relación entre
hombre y arquitectura, acuñando el término de “Arquitectura Orgánica”. El
Organicismo en el que todas aquellas manifestaciones arquitectónicas se tratan
de adecuar a la naturaleza, basándose en : El sentido de lo interior como reali-
dad, la planta como flexibilidad y continuidad de ambientes, la unidad entre el
exterior y el interior, el uso de materiales naturales y la casa como protección,
promueve la armonı́a entre el habitar, humano y el mundo natural integrando
los edificios y mobiliarios como parte de una composición, unificada y correla-
cionada. Los arquitectos Antonio Gaudı́, Frank Lloyd Wriht, Louis Sullivan y
Bruno Zevipor mencionar algunos son los mayores exponentes de esta corriente,
de pensamiento y actuación. La “Casa de las Cascadas” es un ejemplo bien
conocido de esta corriente.

3 La Segunda Mitad del Siglo XX

3.1 PosModenidad
En el perı́odo Histórico del Pos-Modernismo tendencia que comienza a partir
de la década de 1970, como respuesta a las contradicciones de la Arquitectura
Moderna o Contemporánea y a los postulados del Estilo Internacional. En esta
se generaron un amplió número de movimientos artı́sticos, culturales, literarios y
filosóficos, corrientes compartı́an la idea de que el proyecto Modernista fracasó,
en su intento de renovación radical, de las formas tradicionales del arte y la cul-
tura popular, el pensamiento y la vida social, el descentramiento de la autoridad
intelectual y cientı́fica, la hibridación y la desconfianza ante los grandes relatos.
Su principal caracterı́stica es que aboga por recuperar nuevamente el ingenio,
del ornamento y la referencia, ya que a principios del siglo XX la Arquitectura
Moderna habı́a abogado por romper con la tradición y comenzar desde cero, des-
preciando las cualidades de la Arquitectura del pasado, sobre todo el ornamento,
a diferencia del movimiento Pos-Moderno surge precisamente para rescatar esas
virtudes olvidadas de pasado, incorporándolas a una manera de construir, pero
ahora ya industrializada, retomando las formas, mas no la técnica. Por otro lado

3
en cuestión de los ideales urbanı́sticos, el movimiento Moderno habı́a resultado
ser desastroso para muchas ciudades, por buscar únicamente la solución de los
problemas funcionales, habiendo olvidado dar solución a los problemas cultur-
ales, económicos o sociales, de esta forma el Pos-Modernismo adopta los valores
olvidados como una manera de recuperar el terreno perdido. Aplicando una
especie de Neo-Eclecticismo, dado a que se toman formas de todos los perı́odos
previos de la historia.

3.2 TardoModerno
A partir de 1980 reclamando una arquitectura mas humana, sin renunciar al
racionalismo funcionalista llega la Arquitectura Tardo-Moderna caracterizando
sus construcciones por tener similitud con las esculturas y por utilizar elementos
relacionados con la tecnologı́a. Dentro de la Arquitectura Tardo-Moderna sur-
gen dos estilos: High Tech y el Decontructivismo. En el High Tech se preocupan
por exhibir los componentes tecnológicos del edificio en una forma totalmente
expresiva, algunos arquitectos que adoptan esta visión son: Richard Rogers,
Renzo Piano, Ieoh Ming Pei y Norman Foster, con obras destacadas como La
Terminal 4 del Aeropuerto de Barajas en Madrid, (2005) a cargo de Richard
Rogers y La Pirámide del Museo del Louvre (1989) en Parı́s diseñada por Ieoh
Ming Pei. En cuanto al deconstructivismo que se da a finales de la década de
1980, abandonando la idea de lo horizontal y vertical, creando una rotación de
cuerpos geométricos y descomponiendo las estructuras en un caos organizado,
declarando que la forma es el resultado de la fantası́a, se caracteriza por la
fragmentación, el proceso de diseño no lineal, el interés por la manipulación
de las ideas de la superficie de las estructuras, siendo la apariencia final de
los edificios una estimulante impredecibilidad y caos controlado. Frank Gerhy
y Peter Eisenman son dos arquitectos referentes de este estilo y la arquitecta
Zaha Hadid ha incursionado en este estilo. La teorı́a arquitectónica de la decon-
strucción transcurre a través de la influencia del filósofo Jacques Derrida sobre
Peter Eisenman, el cual trazó las bases filosóficas del movimiento literario de la
deconstrucción. El intento del de-constructivismo es liberar a la arquitectura de
las reglas modernistas, que sus seguidores juzgan constrictivas, como la forma
sigue a la función. Entre 1991-97, es el paradigma de esta tendencia arqui-
tectónica. Existen grandes obras deconstructivistas dentro del tercer milenio,
como El museo danés de los judı́os de Daniel Libeskind.

3.3 El Museo Danés de los Judı́os

El museo danés de los judı́os de Daniel Libeskind.que está ubicado en la capital,
Copenhagen, en un edificio que fue construido en el siglo XVII como prisión
y a comienzos del siglo XX fue integrado en la entonces nueva Biblioteca Real
hasta transformarse hoy en el Museo de los Judı́os de Dinamarca inaugurado
en 1999 tiene como caracterı́stica principal que su planta, muros y fachadas
cuentas con una misma composición de lı́neas quebradas e inclinadas, aunque
sus fachadas aparentan un espacio con una superficie cuadrada. Para combinar
la estructura interior con el exterior recrea una serie de ventanas con formas
irregulares, quebradas, en sentido diferente a los módulos de su recubrimiento,
y de esta forma logra dar un efecto de caos y asimetrı́a en los muros planos
exteriores. En el interior utiliza elementos ligeros, como los paneles de madera,

4
 Figure 1: Planta, vista interior y fachada.

creando un efecto que se puede describir como un viaje turbulento con lı́neas
y superficies inclinadas, efecto que se mantiene incluso en el suelo de tarima.
La iluminación natural que se cuela por las ventas en sentido transversal a las
pendientes da un efecto aun mas caótico por las diversas lı́neas que crea en
los muros, con inclinaciones en diferentes direcciones y ángulos desiguales. Sus
pisos de madera clara, con lineas en un sentido y las retı́culas de los paneles de
los muros claros con un entrelineado en diferentes direcciones son un verdadero
quebradero de cabeza, donde los diferentes formas geométricas y tamaños hacen
su aparición a lo largo de los muros, contrastando con el material utilizado en
el techo, creado por medio de bóvedas a base de ladrillo aparente, confundiendo
aun mas la visión de los ángulos, variando según de donde se obseve. La planta
de este museo tiene un signifiado especial, que aunque al recorrerlo no se aprecia,
y pareciera que solo estan al azar, al observar la planta se dibujan cuatro letras
hebreas del Mitzvah a tamaño gigante.

4 Las Manifestaciones Latinoamericanas

4.1 México
Los paralelos entre la situación en México y la de Europa son fuertes. Como
Europa entre 1870 y 1914, México entre 1876 y 1911 fue dominado por élites
corruptas, y los resultados fueron casi iguales: guerra mundial entre 1914 y 1918
en Europa y Revolución entre 1911 y 1920 en México. Teniendo que construir
nuevamente las ciudades, bajo gobiernos nuevos, y por eso no es accidente que
los dos pueblos utilizaban el mismo estilo como sı́mbolo de lo nuevo fuente la
corrupción del pasado reciente.Desde 1930 hasta alrededor de 1960 la arqui-
tectura mexicana fue dominada por el estilo conocido por varios nombres: el
estilo internacional, el funcionalismo y el modernismo. Al ser completamente
diferentes las condiciones económicas, climáticas y técnicas no fue del todo una
copia del Modernismo en Europa, siendo construidos la mayorı́a de los edifi-
cios de cemento armado con muros densos, sin ornamentación. Esta manera de
construir predomina hasta el presente. Aunque algunas obras como las de el
arquitecto Enrique del Moral utilizaban formas nuevamente abstractas constru-
idas de materiales tradicionales como madera, piedra, ladrillo, azulejo y estuco,

5
produciendo efectos modernos y regionales a la vez. Y algunos otros arqui-
tectos como Augusto Álvarez, quienes construyeron con acero ligero, vidrio y
paneles metálicos en el estilo de Mies Van de Rohe. Normalmente los edificios
fueron blancos, siguiendo la influencia del Bauhaus, sin embargo, muchos de los
muros blancos presentaban superficies vacı́as para las obras de los muralistas
mexicanos. En 1950 la arquitectura funcionalista o modernista dominaba la
arquitectura mexicana y como lı́deres de esta tendencia destacan tanto Alberto
Arai, como Mathı́as Goeritz y Juan O’Gorman y Luis Barragán quien define y
sigue otra vertiente, paralela y surgida de la misma intención de recuperación y
recreación de una identidad mexicana descubriendo su arquitectura en las formas
de las haciendas mexicanas, descubriendo un estilo moderno y tradicionalmente
mexicano a la vez. Estos pioneros dejaron a una gran enseñanza a los jóvenes de
la siguiente generación entre los que se encuentran: Tedero González de León,
Agustı́n Hernández, Alejandro Zhon, Alejandro Caso y Manuel González Rul.
Destacando las obras de Juan O’Gorman por sus fundamentos y caracterı́sticas
de diseño basados en el legado del funcionalismo, por esta razón podrı́a cali-
ficarse como el pionero de la Arquitectura Ambiental en México. LeCorbusier
fue el teórico influyente que aunque nunca visito el paı́s logro influenciar en los
arquitectos Juan O’Gorman, Luı́s Barragán, Mario Pani y Teodoro González de
León que definieron, en buena medida, el rumbo de la arquitectura nacional. [2]
Tomando en consideración la importancia en la Arquitectura Contemporánea
Mexicana de muchos de ellos, analizaremos La Casa de Juan O’Gorman para
comprender su obra.

4.2 La Casa de Juan O’Gorman

Una obra construida para sı́ mismo, en la Av. San Jerónimo de la ciudad de
México entre 1949 y 1953. Sin embargo tenı́a en mente a Frank Lloyd Wriht
y Antonio Gaudı́ en esta época al iniciar su proyecto. Con un nuevo reto de
abandono de la lı́nea recta y las superficies desnudas, buscando la máxima inte-
gración de la arquitectura con la naturaleza. Adoptando la idea de un proyecto
anterior de disimular la superficie de una losa de concreto mediante una capa
de piedra triturada colocada antes de vaciar la revoltura fresca, permitiendo al
poco tiempo la combinación de piedras de distintos colores para poder crear
figuras en los techos. De esta forma si se observa desde un avión el mar pétreo
de lava producido por erupciones del Ajusco se verá que la roca lı́quida al enfri-
arse se petrificó en olas curvas apoyadas sobre los diversos niveles del terreno.
Estas curvas determinaron el trazo en planta de la casa, y las formas quebradas
y agresivas del paisaje determinaron la apariencia y el carácter de la arquitec-
tura de la casa. La estancia de la casa esta formada por una cueva de lava y
por elementos arquitectónicos que armonizan con las formas de la roca natural.
Como homenaje a la flora del Pedregal y su relación con un rasgo fundamental
de esta casa, su carácter pictórico: las aplicaciones de mosaico de piedras de col-
ores naturales en los muros de la casa corresponden arquitectónicamente, a esta
flora. Una obra la cual era inútil intentar definir las fronteras entre naturaleza
y arquitectura. [1]

6
 Figure 2: Planta, terraza y su fachada.

4.3 Arquitectura Sostenible

Foster, Rogers, Piano, Thomas Herzog, Francoise-Helene Jourda y Guilles Per-
roudin, deciden refundar el High-Tech, para contribuir con los nuevos problemas
de la humanidad a principios de los años 90’s, fundando en 1993 durante una
Conferencia Internacional De Florencia sobre Energı́a Solar el grupo READ, con
la finalidad de profundizar en el uso de las energı́as renovables n la construcción.
Siendo este el punto de partida para proponerse las ideas de los proyectos mas
amigables con el Medio Ambiente. Con muy pocas obras como el Edificio Com-
merzbank en Frankfurt de Foster se consideran las primeras obras Eco-Tech.
La arquitectura Sustentable intenta reducir al mı́nimo, las consecuencias que
mas le perjudican al medio ambiente de los edificios y su entorno, realzando la
eficacia y moderación del uso de materiales de construcción, del consumo de
energı́a y manteniendo el confort. Es hasta el año 2005 se realiza en la ciu-
dad de Monterı́a (Colombia) el Primer Seminario Internacional de Arquitectura
Sustentable, Sostenible y Bioclimática, con el objetivo de reunir especialistas a
dirimir el enfoque de cada sub-Corriente y encontrar acuerdo, y en marzo del
2006 que se publica, en el diario de mayor tirada, de la Argentina, el colec-
cionable Arquitectura Sustentable, aclarando a la comunidad de Arquitectos,
el uso del término, explicitar sus fundamentos, analizar diez obras significati-
vas a nivel mundial, junto a un manual de aplicación, para los climas del paı́s.
Considerando que los arquitectos más destacados que contribuyen a la arquitec-
tura sustentable son: Brenda & Robert Vale, Charles Correa, Glenn Murcutt,
Normas Foster, Renzo Piano, Tom Bender, Walter Segal, William McDonough,
Yositika Utida; Shu-koh-sha Arquitectural & Urban Desing Studio.

4.4 Arquitectura del Tercer Milenio

Las ventajas de esta arquitectura giran en torno a la potencia lograda en el metal
principalmente, permitiendo realizar obras de altura, resistentes, maleables y un
sinfı́n de variedad en formas caprichosas. El acero, protagonista indiscutible en
el diseño de los más novedosos proyectos de esta era, como ejemplo tomaremos
el Museo en el Desierto por MAD Architects.

7
 Figure 3: Corte, estructura y cubierta.

Figure 4: Interior.

4.5 Museo del Desierto, MAD Arquitects

Construido en una loma desértica, en la que su contexto se extiende hacia arena
destoca, con una estructura formando una suaves ondulaciones irregulares. Sus
fachadas exteriores cubiertas por plaquetas metálicas instaladas sobre una malla
metálica.
En la cubierta se ubican cuatro claraboyas, y dos ventanales que fungen como
muros cortina, permitiendo una iluminación natural en todo su interior. Su inte-
rior esta conformado por diferentes niveles con muros divisorios en sus pasillos,
que nos transportan a un espacio orgánico, con paredes blancas y curvilı́neas y
en determinados puntos se abren amplios poros mediante los cuales se comuni-
can las estancias.

5 Conclusiones
A manera de conclusión, nos damos cuenta que los perı́odos marcados han
estado siempre condicionados por una serie de postulados, teorı́as y visiones,
en los que han sobresalido los arquitectos que se atrevieron a romper con ellos.
Los evolución tecnológica ha sido y seguirá siedo una pieza importante en las
vanguardias. Debido a que gracias a diversos programas computacionales nos
han permitido visualizar y estructurar proyectos de mayor complejidad. En lo
particular difiero en muchas de las construcciones del tercer milenio, llenas de
tecnologı́as, pero en su gran mayorı́a realizadas con un propósito temporal y
poco tiempo después abandonadas.

8
 References
[1] Juan O’Gorman. Principio y Fin del Camino. Vı́ctor Jiménez.
[2] Le corbusier y el movimiento moderno en brasil: la adaptación ambiental y
cultural de la arquitectura europea. José Manuel Almodóvar Melendo.

[3] http://www.arqhys.com/el-art-and crafts.html. El Art and Crafts.

[4] http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=garnier robert. Gar-
nier, Robert (ca. 1545-1590).

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