INSTITUTO CULTURAL DE AGUASCALIENTES

UNIVERSIDAD DE LAS ARTES

LICENCIATURA EN TEATRO

LA CASA DE BERNARDA ALBA

ALUMNO: OCTAVIO ALEJANDRO SILVA RAMIREZ

21 DE MAYO 2020
 Introducción

Representamos en el semestre anterior La Casa de Bernarda Alba, y gracias al trabajo de

exploración llegamos a la puesta en escena. Ahora en este semestre, la materia de voz
será aplicada en la misma obra, para experimentar, trabajar, ejercitar y aplicar diversas
técnicas, las cuales el alumno se ha ido apropiando y así de esta manera potenciar esa
herramienta esencial para el actor.

Los planes de trabajo del semestre se fueron modificando, debido a una pandemia del
virus COVID19 que azotó al mundo a inicios del año 2020. Hablando de modo personal, la
situación para sobrevivir, los nuevos roles adquiridos para proteger a mi familia, así como
las limitaciones tecnológicas, debido a la cuarentena sugerida y exigida por las
autoridades sanitarias del país fueron creando complicaciones en mi desarrollo e
investigación de la materia; pero siempre hay un deseo de mantenerse a flote aun si es
solo una pequeña tabla hecha de voluntad en un océano de dificultades. A continuación,
un reporte del trabajo de la materia.
 LA CASA DE BERNARDA ALBA

La casa de Bernarda alba es una obra teatral escrita por Federico García Lorca en 1936.
La cual habla sobre la historia Bernarda una mujer de 60 años, que tras enviudar decide
vivir los siguientes ocho años en el más riguroso luto, al cual también se someterán sus
cinco hijas. García Lorca muestra un reflejo de la situación en la que Vivian en España,
una sociedad violenta, con la mujer pasando a segundo término. Un gran fanatismo
religioso rodea al pueblo, y debido a los años anteriores que también vivieron el luto por la
muerte del padre de Bernarda, y al encierro y distanciamiento que vive la familia, hay un
gran temor a la intimidad, y profundo respeto, admiración y deseo por las figuras
masculinas. La familia cuenta con estabilidad económica a diferencia de la mayoría de los
pobladores de la región. Un lugar donde es muy importante cuidar las apariencias, y
donde los rumores corren rápido. Bernarda es informada de las novedades del pueblo por
su servidumbre en especial La Poncia, quien es la empleada más antigua y mano derecha
de Bernarda.
 ELECCION DEL PERSONAJE

Para el momento de que cada actor seleccionara la obra, yo no había leído el texto, así
que solo tome algún personaje que nadie hubiera elegido, y ese fue La Poncia.
Inicialmente creía que no tendría tanto peso en la obra este personaje, pero al leerla,
analizarla y buscar una interpretación de las palabras de Lorca, pude darme cuenta de la
importancia de este. Así que cada alumno fue creando en su imaginación con las
características que nos evocaba el texto su papel en el montaje, desde su contexto
histórico, sus características físicas, desde su corporalidad, así como su voz, su perfil
psicológico, su carácter, sus motivaciones en la historia. Con cada análisis del texto en
conjunto a la exploración podíamos recorrer diversas caras hasta elegir la que lo
representaría finalmente.
 EXPLORACION DEL TEXTO

Fuimos leyendo la obra varias veces, algunas ocasiones solo sentados, cada uno
contestando su dialogo, parábamos después de cierto tiempo para comparar
observaciones y hacer anotaciones. Poco a poco iba descubriendo las características del
personaje, rasgos de su personalidad y rasgos físicos que se iban desprendiendo del
texto. Podíamos identificar las motivaciones de cada personaje, sus conflictos y su función
en el organigrama de la casa de Bernarda Alba. Cada repetición del texto hacia que nos
familiarizáramos con todos los personajes, las relaciones entre ellos, quienes son más
allegados y quienes tienen una enemistad o conflictos más seguido. Con cada leída
mentalmente se iban creando las imágenes que conformarían al personaje y que más
adelante serian utilizadas en la creación y corporalidad de este. Desde este momento ya
se podía suscitar un juego entre los actores, ya buscábamos de darle una voz y una
intensión, y después podíamos jugar con otra y ver las diferentes posibilidades que había.
 CREACION DEL PERSONAJE

Cada uno en su búsqueda de conformar a su personaje, debía ser muy observador tanto
a la historia y antecedentes, así también el cómo se relacionan hacia el final de la historia
y cuales son reacciones y posturas ante los sucesos.

Trabajamos haciendo estatuas del personaje dotadas solo de dos posturas de movimiento
y dos diálogos cortos, alguno de nuestros compañeros nos lanzaba una moneda, nos
movíamos y hablábamos. Este primer acercamiento con voz y movimiento nos permitía
ver qué cosas nos funcionaban y cuales podían ser desechadas.

Fuera de la academia, complementábamos la investigación con temas relacionados a la

historia, como la guerra civil española, momento histórico en el que Lorca escribió y se
desarrolla la obra. Otro punto de investigación fue la feminidad, primeramente, porque
todos los personajes son mujeres, y segundo porque se puede ver el papel de las mujeres
en esa época, como es que tenían menos participación en la sociedad, viviendo para
servir y complacer a los hombres. Agregamos a esta investigación los conceptos y
significados de las palabras casa, luto, y la vida de Federico García Lorca.

La exploración del personaje se enriquecía cada vez más, teníamos más herramientas
para concebirlo. A esta exploración se le agrego un objeto (un umbral de madera) y se
continuo con la exploración, se le doto de movimiento al cuerpo y al objeto, una
interacción, que hacía ver que era parte del personaje ese objeto, o que se volvía su
escenario.

En el trascurso de cada clase, de cada semana, iba evolucionando el trabajo, la maestra

lo iba dirigiendo y agregando poco a poco elementos que nos facilitarían y dotarían de
más recursos de creación y estéticos a la obra.

Mostrábamos más sensibilidad y relación con los otros personajes, ya se podía ver un
pequeño dibujo del personaje en cada actor.
 EXPLORACION Y CREACION DE LA VOZ

Primeramente, y hablo sobre, primeramente, porque considero que tuvimos dos

exploraciones con la voz, una para las primeras dos presentaciones y otra para el sexto
semestre de a carrera.

Para las primeras dos presentaciones, mi exploración de voz fue basada en hablar como
una mujer de 60 años, que lleva 30 trabajando para la misma persona, en un ambiente
laboral hostil, autoritario, de rumores y mentiras. Busque no una voz muy aguda, pero si
bajarle un poco lo grave, y dotándole de un tono feminizado, como si fuera una mujer de
voz ronca. Que también jugaba con tonos de sarcasmo, burla, queja y pelea. Pero cuando
estaba la patrona adquiría un tono de sumisión y servidumbre.

Tuve problemas con la proyección de la voz y la dicción, así como con la memoria del
texto, y eso complicaba a mis compañeros pues esperaban el pie de texto para continuar.
 EXAMEN ACTUACION V SEMESTRE: PRIMERA PRESENTACION
DE LA OBRA

Llego el momento de pulir los detalles de creación de la obra, desde el escenario, el

vestuario, la iluminación, las partituras de movimiento, las transiciones de una escena a
otra. El movimiento escénico de cada actor más cuando no hablan en cierto acto.

Se agregó música, para la primer presentación Ramón cantaba, pero para la siguiente fue
modificado por una acción sobre Lorca. Personalmente a mí me parecía mejor con el acto
cantando.

Se notaba un ambiente de nerviosismo y tensión antes de la primera presentación.

Ocurrió, careció de ritmo, algunos problemas menores con los diálogos, pero en general
era una insatisfacción tanto para la directora como para los actores. Fue necesario que la
maestra interviniera, nos llamara la atención, y nos levantara la energía para que en la
siguiente se vieran cuerpos presentes, llenos de intensidad y deseo de contar una
historia.

La segunda presentación estuvo mejor, aunque por dentro estaba esa sensación de que
había más por trabajar, pero resultaba lindo voltear para atrás y ver el fruto del trabajo
colectivo en pro de la creación y el disfrute de este.
 CREACION DEL PRESONAJE VI SEMESTRE

Para este curso repetiríamos trabajando con la misma obra, pero no debía tratarse de una
repetición, sino de una extensión, de una evolución de lo que habíamos presentado antes.

Una de las novedades fue el trabajar la animalidad desde un gato, así que la consigna fue
observar a este tipo de felino, su comportamiento, sus sonidos, fusionarlo con el
personaje.

También al conocer mucho más y sentirse más confiados con la obra nos permitía
explorarla en otros tonos como la farsa. El juego se volvía más libre, no sentíamos dueños
de este, podíamos modificar a nuestro antojo escenarios y vestuarios.

Nos permitió entender más el texto, y no solo al personaje a interpretar sino a los demás,
nos permitía imaginar que hay más allá de la historia, no de la historia de Lorca sino de la
nuestra, porque nos la acabamos de apropiar y no la soltaríamos.
TERCERA PRESENTACION: FUT 2020

La tercera presentación fue para el festival universitario 2020. Para hablar de esta obra
me remontare a los dos ensayos previos a esta, que pienso que nos doto de una visión
diferente de lo que queríamos poner en riesgo en la obra. Debíamos salir del mismo nivel
que nos ponía como una persona normal y ordinaria, y atrevernos a ir más arriba y más
abajo, dejar de estar cómodos y no dejar que la obra se vuelva aburrida.

Pienso que el escenario no era ordinario, ni normal, ni fijo; motivo por el cual considero
que la actuación tampoco debía serlo. En el ensayo previo a la función hubo ese llamado
para que exploráramos, para que nos arriesgáramos.

Personalmente sentí que me había salido de la obra, pues decidí tomar una postura
diferente, una corporalidad surrealista que no correspondía a una sirvienta, más bien a un
perro o una mascota. Saltaba, corría, me arrastraba, me frotaba con las estructuras y con
mi amo Bernarda Alba. Pero después imagine que hubiera pasado si todos nos
hubiéramos salido del tono en que estábamos, se hubiera vuelto extraordinario. Considero
como decía Grotowski, no se trata de que el actor construya un personaje o de vida a un
papel, si no que se comprometa con todo su ser, que se vuelva transparente, que
exponga su humanidad. Y creo que yo di mi cuerpo a la creación, tome ese riesgo, se
haya visto bien o mal, es un avance lejos de ser un retroceso.
 SEGUNDA EXPLORACION DE LA VOZ

PERSONALIDAD Y COMPONENTES SONOROS

La Poncia una mujer de 60 años, que muestra cierto hastió al trato que le da su jefa de
trabajo, lo cual se lo expresa a la crida otra empleada de menor jerarquía que ella.

Una mujer fuerte, dura, que llevo las riendas de su matrimonio, y que tiene un carácter
similar al de Bernarda Alba.

Continuamente reprocha la suerte que le toco de trabajar en una casa en luto a las
órdenes de Bernarda, y no en alguna casa como en la de los vecinos, que “si quiera ahí
se escuchan porrazos y gritos”

Inicialmente se trabajó con agudos, pero le otorgué un tono grave por la edad de
personaje, y las muestras de fastidio y reclamo que tiene.
 ACCION DE LA PALABRA

No solo es encontrar una voz acorde al personaje, sino que lo que se diga con esta voz
tenga el sustento de las pablaras y movimiento. Hay momentos en los que sus diálogos
recorren diferentes acciones, “hasta ponerla como un lagarto machacado por los niños”
hace referencia a una situación de odio y venganza, recriminación, pero finaliza ese
dialogo con: “pan y uvas por herencia” donde se está burlando del patrimonio de las hijas
menores. De modo que en cada dialogo podemos rescatar diferentes lecturas las cuales
dotaran de un tono de voz acompañado de un movimiento que les dará fuerza a esas
palabras.
 ENCARNACION DE LA PALABRA

Al tener el dominio y comprensión del texto, se nos permite trabajar de una manera más
libre, pues puedes jugar con los tonos, corporalidad, intensiones. Puedes ver si lo que
llevas hasta ahora le ha aportado y va en pro a lo que se quiere conseguir, o es momento
de modificar.

Trabajamos la voz del personaje permitiéndonos hablar fuera del texto para presentarnos
ante un público, y así ponernos en situaciones diferentes a las de la obra para generarnos
seguridad, desenvolvimiento y uniformidad con el personaje.

A veces solamente tomábamos unas cuantas frases de tres cuatro palabras y las
repetíamos varias veces, moviéndonos de diferente manera, encontrando la palabra que
activa y da peso al dialogo. Podíamos ver como una palabra dicha con energía y una
acción complementaria fortalecían la actuación, la intensión, el mensaje al espectador.