Critica de teatro

Mauricio Vidal Garduño

06/10/2021

Enemigo de Pueblo de Henrik Ibsen representado por la compañía nacional de teatro

Esta versión de la obra de Henrik Ibsen es adaptada y dirigida por: David Gaitán.

Esta obra tiene desde el comienzo algo que es diferente al resto de las puestas en escena o
versiones de enemigo de pueblo (un ejemplo sería la producción de televisión española de
1981). Y lo que lo hace distinto es una comunicación directa con el público. En el teatro ya hay
sí o sí comunicación con el publico, pero en este caso si se les habla directo y se les dan
indicaciones para usar una pistola de burbujas dependiendo del comportamiento de Luis
Stockman. Es muy interesante que ocuparan esta propuesta para saber una de las cosas que
no es tan fácil de estudiar por lo subjetivo que es: El público. Ya que estudiarlo requiere de
muchos factores. Cómo venia el publico ese día, si el espectador se siente identificado y
rechaza la obra, etc. En este caso se utiliza la pistola cada que el público considere un
comportamiento reprobable de Dr Stockman. Esto ya convierte al espectador directamente
parte de la obra.

La producción de la obra no se encuentra limitada, pues cuenta con un vestuario muy

elaborado, y de época. El escenario cuenta con algunos cambios de escenografía sutiles, pero
que logran dar diferente ambientación. Lo mismo con la iluminación, algunos oscuros que
pasan a cenitales cambiando la atmósfera de las escenas. Esta a cargo de Alejandro Luna

El espacio se distribuye de manera equilibra cuando hay dos o más personajes. Y el ritmo se
logra. En momentos hay reacción inmediata al estimulo, y otras se aguarda el tiempo para dar
aún mas estimulo, pero lleva un ritmo rápido con algunos tintes de comedia.

De música hay muy poco pero lo que hay nos hace entrar en las incertidumbres de la obra. El
poder y autoridad.

Los trazos por el espacio se sienten naturales y no forzados. Y estos logran ocupar el espacio.
Las actuaciones también logran verdad. No hay textos cantados y cada uno de los actores
responde el estimulo directo de su compañero. De momento (por la grabación) los diálogos se
enciman junto con la acústica del lugar y se pierden unas cuantas palabras.

No hay muchos juegos en las voces pero no se ve que sean necesarios. La proyección en los
actores y actrices se logra de modo que se pueda oír claro lo que dicen.

Por ultimo quisiera hablar del final de la obra. Este se conecta con el principio. Luis Stockman
nos habla directo a nosotros: el espectador. Atacando con un mensaje directo para que el
publico reaccione y se cuestione de su comportamiento durante toda la obra. ¿Qué consideró
el público como un comportamiento reprobable? Stockman nos da una lección de qué tan fácil
es mover a las masas y juzgar solamente por lo de fuera.

Critica Producción de televisión.

1981

Mauricio Vidal 06/10/21

Esta versión de la obra de Henrik Ibsen es presentada por la RTVE. Esta adaptación a la
televisión fue a cargo de Álvaro Leon Depetre

Decoración: Maite barrera

Iluminador jefe: Juan Fernández portillo

Producción: Luis Ocaña

Dirección y realización: francisco AVAD

Esta versión cuenta con una producción bastante amplia, con mucha escenografía y detallada
para que se de una ambientación completa de los lugares. Juegos de iluminación no hay
muchos y el vestuario es elaborado. Pero hay que entender que (a diferencia de la critica
anterior de la compañía nacional de teatro) esto se trata de televisión, y las diferencias son
enormes. La primera es el ritmo. En televisión el ritmo es mucho más lento. Y las acciones son
menos grandes debido a que es actuación frente a cámara. El ritmo se cae más fácil aquí

Las actuaciones son mas interiorizadas. Y no se ocupa mucho de proyectar la voz, ya que aquí
se utilizan micrófonos. Se tiene un espacio mas reducido. Sin embargo estas actuaciones sí
están llenas de verdad. Aunque también se encuentra este pequeño cantado que se escucha
en algunos actores y actrices españoles.

El director hace un trabajo correcto al momento de hacer unas actuaciones más interiorizadas
pero dándoles la profundidad de cada personaje haciendo que cada uno lo transmita al público