DANZA AUTÓCTONA O TRADICIONAL

Éste tipo de danzas son aún practicadas en muchas comunidades del mundo y se han conservado durante siglos
o un período de tiempo considerable, junto con sus elementos originales: pasos, ritmos, trazos coreográficos,
rutinas de montaje e interpretación, desplazamientos auxiliares, escenografía, tratamiento de pasos, etc.

Éste tipo de danzas debido a sus características son representadas o ejecutadas por descendientes de las antiguas
culturas o civilizaciones como: hindúes, chinos, japoneses, mexicanos, árabes, africanos, polinesios entre otros.

Las autóctonas son las que le han dado base a otro tipo de danzas como las populares y teatrales que vienen a
formar parte del acervo cultural de un pueblo.
DANZAS POPULARES

Según se efectúen en el campo o en la ciudad, se les denomina folklóricas o regionales y danzas populares urbanas.
Son aquellas en las que intervienen aspectos fundamentales que conciernen a la sociedad y son ejecutadas por la
misma.

Este tipo de danzas caracterizan a cada región logrando cohesionar a los integrantes de una comunidad en donde
los grupos humanos se reúnen para bailar porque requieren de organizaciones y tinglados que apoyen el
intercamibio, la amistad, la solidaridad en general e incluso el análisis y la discusión de los problemas comunes.
Por otro lado, las prácticas de las danzas tienen que ver con los principios religiosos, ideas de moralidad,
conceptos de la sexualidad, la diversión, la fortaleza física y demás, lo referente a la cultura del cuerpo.

Cada uno de los elementos del fenómeno dancístico guardan conexión con otros elementos de la sociedad y de la
naturaleza, lo cual convierte a la práctica dancística en una parte fundamental de la participación cultural y social.

DANZAS FOLKLÓRICAS O REGIONALES

En las danzas regionales como su nombre lo indica, se ejecutan únicamente en ciertas regiones que las hacen
existir y con ello expresar la forma de ser de los individuos de cada región, según sea la danza que se ejecute.
En estas formas de ser se incluyen hábitos tales como la forma de comer, de vestir, su ritmo y sus nociones de
belleza.
En éste tipo de danzas se encuentran anécdotas sucedidas en las regiones en que se practican y es por ello que en
muchas ocasiones representan obras literarias, mitos, fábulas, etc.
Quien pretenda ejecutar éste tipo de danzas deberá adentrarse a las costumbres y formas de vida de la región a la
cual quiera representar por decirlo de alguna manera, para que la faena dancística sea más adecuada y correcta.
En las danzas folklóricas se repiten mucho las temáticas, por ejemplo: el matrimonio, la siembra, la maternidad,
y muchos temas como éstos son caracterizados en éste tipo de danzas y lo importante será la forma en que éstos
sean representados en cada región.
DANZAS POPULARES URBANAS
Este tipo de danza de origen urbano ha sido perfecta acompañante de otras expresiones, modalidades y arte
escénicas, esto desde la antigua Grecia, pasando por los bailes de salón hasta llegar al ballet, que con todo y su
técnica y seriedad hacían resaltar hechos de las danzas urbanas, lo cual en muchas ocasiones favorecía al
espectáculo.

Con la aparición y el desarrollo de la ciudad como organización social y política marcó también el desarrollo de
las danzas logrando el incremento de las mismas con el paso del tiempo. Más aun con el avance de la tecnología
y con la aparición de los grandes medios masivos de comunicación tales como la televisión y la radio, las danzas
populares estuvieron, en su mayoría, influenciadas por la publicidad, lo cual las llevó al consumo como mercancía,
ya que dan cuenta de la manera en que el cuerpo es percibido en la sociedad actual.
DANZA CLÁSICA O BALLET

Para definir la palabra ballet se tiene que hacer la distinción entre el ballet como técnica y el ballet como
espectáculo. Como técnica, la danza clásica es un conjunto de movimientos y posiciones estilizadas que
conectadas al ritmo de la música llegan a expresar argumentos, estados de ánimo y simplemente la expresión del
cuerpo en movimiento.

BALLET CLÁSICO

El hombre ha bailado siempre, desde la época de los griegos y romanos se aprecia en las pinturas. Comienza como
un rito y poco a poco comienza a tener relación con la música, surge como algo espontáneo, luego va
haciéndose más organizado. Pero en realidad es en el renacimiento donde realmente toma fuerza al igual que
todas las artes, más exactamente en la corte y era sólo para la aristocracia. Es así, como Pierre Bouchamp, Francés
crea la primera escuela para bailarines y se crean las 5 posiciones básicas de los pies, es por eso que los pasos
tienen todos nombres en francés. Poco a poco el ballet se convierte en un espectáculo público, las pelucas y
máscaras se eliminan, el vestuario va cambiando, se crea la zapatilla de punta que hoy existe y hasta ahora la
técnica sigue intacta.

BALLET MODERNO
La fundadora de éste estilo es Isadora Duncan, quien se destacó en este estilo. Surge como reacción a la rigidez
de espalda del ballet clásico, pues aquí ésta se quiebra, el vestuario no era el tradicional Tutú clásico sino se
utilizaban túnicas muy sueltas de influencia griega y romana, las zapatillas de punta fueron reemplazadas por
zapatillas más flexibles o a veces no se usaban zapatos y en la cabeza llevaban adornos de flores, era un estilo
muy natural. A este estilo también con el tiempo se le fue dando su técnica que aún se conserva con algunos
cambios de un maestro a otro. Hoy en día, la principal característica es la contraction y el release donde la espalda
se contrae al máximo y luego se relaja.
El repertorio del ballet actual ofrece una gran variedad. Los bailarines intentan constantemente ampliar su nivel
técnico y dramático. Nacen constantemente nuevos ballets que son recreaciones de antiguos con montajes
novedosos.
DANZA MODERNA

Es una forma de expresión corporal que nace de la transposición por el bailarín, mediante una formulación
personal, de un hecho, una idea, una sensación o un sentimiento. Se convierte en una forma de ser para el
hombre que quiere hablar con su cuerpo bailando descalzo.

De ahí la necesidad permanente para el bailarín de danza moderna de encontrar en sí mismo los principios de
una técnica que, lo mismo que en la danza clásica, esté sujeta a determinadas reglas. Pero las normas son
distintas tanto en el aspecto técnico como en lo que atañe al origen de la motivación del movimiento.
DANZA CONTEMPORÁNEA

La danza contemporánea es un estilo creado para expresar los sentimientos. Se busca la libertad de movimiento
pero, también de tema, es decir, no hay rigor en el tema específico que se representa. La improvisación de la
coreografía va acompañada de experimentos visuales-musicales, de música electrónica, cinematógrafo,
electroacústica; es la tecnologización del escenario.
La danza contemporánea es la evolución de la danza moderna que integra mayores recursos tecnológicos y
busca desarrollarse en otros escenarios, con participación de los espectadores.
La técnica de la danza contemporánea es la fusión de destreza física, un estilo a través de formas determinadas y
propuestas de movimientos personales para obtener mayor expresividad y transmitir la emoción interna del
bailarín. La suma de todos estos elementos da como resultado intensidad en la interpretación escénica.

11. Funk

En los años 60 algunos artistas del soul como James Brown desarrollaron un estilo más rítmico llamado
funk. Este género fue el punto de partida para muchos nuevos estilos de música bailables como la música disco,
El funk se caracteriza por unas líneas de bajo muy potentes y un ritmo energizante. La música funk posee un
“groove” y unos riffs distintivos que invitan a levantarse para bailar.

 James Brown, George Clinton, Jamiroquai, Prince y Maceo Parker representan este estilo musical.

12. Disco

A principios de los 70, los clubes nocturnos llamados discotecas estaban empleando DJs para pinchar
canciones para la pistas de baile porque era más barato que contratar a una banda de música. Comenzaron
poniendo canciones de funk y soul más movidas, pero a mediados de los 70 comenzaron a comercializarse
temas más fácil bailar, destinados a este público.

Con un repetitivo ritmo cuaternario (generalmente entre 110 y 136 bpm), un sonido orquestal y su piano y
guitarra electrónica (con toques claramente “funkys”), se originaría la música disco.

 Michael Jackson, Madonna, Earth Wind & Fire y Cher representan este género musical.

13. House

A principios de los 80 un nuevo estilo de música de baile se desarrolló en los “clubes gays” de Nueva York y
Chicago. Como en la música disco, las canciones tenían melodías pegadizas con letras que hablaban de
divertirse o hacer el amor. el house se caracteriza por los ritmos cuaternarios de la música disco, pero se
usan frecuentemente cajas de ritmos y sintetizadores en vez de las baterías clásicas y otros instrumentos,
aunque el piano electrónico continúa siendo el eje central en la mayoría de la música house.

 Erick Morillo, Tina More, Tim Deluxe y Mac Demetrius son artistas de house mundialmente
reconocidos.

14. Techno

Otro género de música de baile llamado techno se desarrolló en Detroit a principios de los 80 cuando los
DJs de las discotecas comenzaron a hacer temas de baile electrónico. Utilizaron cajas de ritmos para crear los
ritmos y sintetizadores electrónicos con teclados para añadir acordes y melodías.

También comenzaron a tomar muestras cortas de otra canciones (sampling) para añadirlas a sus temas. En el
techno, el groove es más oscuro que en el house e incluso tiene un toque delirante. Un subgénero del techno,
desarrollado en los años 90, es el trance.

 Gigi D'Agostino, Chris Korda, Basshunter y Ellen Allien son músicos de techno.

15. Pop

La música pop en realidad no es ningún género musical. Música pop significa popular, y como su nombre
indica, es música para las masas. Incluye diferentes tipos géneros musicales y tiene más que ver con el público
al que se destinan los temas. Por ejemplo, Michael Jackson, el conocido como rey del pop, compuso e interpretó
temas de diferentes géneros: soul, funk, disco, rock, R&B, etc. Suyo es el álbum más vendido de la historia,
llamado “Thriller”.

 Michael Jackson, Madonna, Britney Spears, Mariah Carey, Shakira, Elton John y Justin Timberlake son
artistas populares.

Aquí puedes visualizar uno de los grandes clásicos de Michael Jackson: Billie Jean.

16. Ska

El Ska tuvo su origen en Jamaica a finales de la década de 1950, y contiene elementos de la música mento,
la música calypso, el jazz y el rythm and blues. Al inicio de los 60 era el género musical dominante en Jamaica
y tuvo gran repercusión en el Reino Unido.

La música de Ska es altamente bailable, optimista, rápida y emocionante. El ska influenció a otros estilos que
nacieron en Jamaica como el rocksteady o el conocido reggae.

 Prince Buster, Ska-P, Desmond Dekker y Tommy McCook son artistas de ska muy respetados.

17. Reggae

La música del reggae se originó en Jamaica, influenciada, principalmente, por el ska y el rocksteady,
aunque también por otros estilos como el blues o el jazz. En general, las letras de canciones reggae van ligadas
con la crítica social, aunque algunas canciones abordan temáticas distintos. Bob Marley es su máximo
exponente.

 Bob Marley, Los Cafres, Lee Perry, Jimmy Cliff y Gregory Isaacs son grandes músicos de reggae.
Puedes escuchar a este gran artista en el siguiente vídeo:

18. Hip Hop

El hip hop se desarrolló a finales de los 70, y fue creado en los barrios marginales de la ciudad de Nueva
York por adolescentes afroamericanos. Junto con este estilo, nacieron también otros movimientos artísticos
como el breakdancing y el graffiti. Muchos de estos jóvenes estaban desempleados, pero algunos encontraron
trabajo como DJs.

En las block parties (fiestas públicas y multitudinarias que congregaban a muchos miembros de un mismo
barrio), éstos mezclaban temas musicales mientras otros jóvenes rapeaban sobre los repetitivos ritmos. Hoy en
día el hip hop ha evolucionado notablemente y, junto con el R&B,tienen gran importancia en la escena pop
mundial.

 2Pac, Notorious BIG, Violadores del Verso, Eminem, 50Cent y Snoop Dogg son algunos representantes
del rap.