Semestre 2022-20

Práctica 2
HISTORIA DEL ARTE II

DESARROLLO DE LOS CONTENIDOS DE CLASE POR UNIDADES

Ejercicio 1

Elige una de las tres (3) obras que se encuentran en la pág. 2 de este documento
y LISTA los elementos del lenguaje visual (pictórico) que identificas en ella.

Para realizar este ejercicio debes repasar la definición de cada elemento

desarrollado en el acápite CARACTERÍSTICAS FORMALES DE UNA OBRA PICTÓRICA
(LENGUAJE VISUAL) que se encuentra en la pág. 3 de este documento.

Las palabras en itálicas, negritas y subrayadas las he destacado para que sirva de guía en
la compresión de cada concepto.

Ejercicio 2

En la obra que has elegido para el Ejercicio 1 RECONOCE y CONFIRMA los

aspectos y términos que conforman los tres (3) niveles de análisis en una obra
pictórica.

En este ejercicio sólo debes tomar en cuenta los apartados y puntos por cada
nivel de análisis que se especifica a continuación:

Del nivel 1 (Contextualización) el apartado a (Identificación) [puntos: 1-5], el

apartado b (Factores intelectuales) y el apartado c (Factores sociales).

Del nivel 2 (Lectura formal) el apartado a-1 (Técnica y materiales), el

apartado b (Nivel morfológico: elementos formales) [puntos 1-7] y el apartado c
(Relación de los elementos formales usados-sintaxis).

[Para el apartado b-puntos 1-7- y el apartado c debes tomar como referencia las
respuestas realizadas para el Ejercicio 1].

Del nivel 3 (Función y significado) apartado b (Condición estética

ontológica) y apartado c (Significado de la obra-tema-mensaje).

Para este ejercicio debes leer detenidamente los aspectos y puntos de los tres
(3) niveles del acápite CARACTERÍSTICAS FORMALES DE UNA OBRA
PICTÓRICA (LENGUAJE VISUAL) que se encuentra en las págs. 4 y 5 de este
documento.
Obras a analizar en el Ejercicio 1 y 2

Vagón de tercera (1864) No esperados Las hijas de E.D.B.

Honore Daumier Iliá Repin John Singer Sargent
CARACTERÍSTICAS FORMALES DE UNA OBRA PICTÓRICA (LENGUAJE
VISUAL)

La línea.
Es la esencia del dibujo, el medio de delimitar formas.
Su importancia es muy variable.
En algunas obras discurre de forma continua y cerrada, describiendo de forma acabada
los objetos.
En otras, la línea aparece y desaparece, creando formas abiertas e indeterminadas.
Puede llegar a quedar supeditada por completo a otros recursos.

El volumen.
En unas épocas no preocupa fingir la tercera dimensión en una obra que, por definición,
sólo posee dos, con el resultado de unas formas planas.
En otras la ilusión del volumen se obtiene con recursos como el modelado (sombreado
o escala claro-oscuro: lo primero nos parece más próximo que lo segundo) y el escorzo
(formas perpendiculares u oblicuas al plano del cuadro).

El espacio.
Su representación constituye un problema similar.
Las soluciones van desde prescindir totalmente del “escenario”, hasta fingir la
profundidad mediante sistemas de perspectiva: caballera (el espacio se representa visto
desde lo alto, por lo que lo más próximo aparece en la parte inferior), lineal o científica
(las figuras disminuyen de acuerdo con las líneas de fuga), aérea (el espesor de la
atmósfera hace que las figuras más alejadas aparezcan desvaídas).

El color.
Es el elemento pictórico principal.
Los distintos colores (primarios y secundarios; complementarios; fríos y cálidos) de
manera individualizada y en sus distintas combinaciones provocan distintas sensaciones
y emociones en el espectador.
El color deriva de los pigmentos, que se pueden utilizar de formas muy diversas
(pinceladas, gamas, acabados).

La luz.
En algunas épocas no existen efectos lumínicos: vemos las figuras definidas de un
modo puramente intelectual.
En otras preocupa reproducir la luz natural (diurna o crepuscular), artificial (hogueras,
velas), o “creada” por el artista (como los focos luminosos que parecen emanar de
algunas figuras).
Debe tenerse en cuenta que la luz puede poseer una importante carga simbólica.

La composición.
Es la ordenación unitaria de todos los elementos presentes en la obra, tanto argumental
como puramente formal.
Es muy frecuente la composición en función de ejes de simetría o de distintas figuras
geométricas.
En cualquier caso, en el resultado puede ser armonioso y equilibrado, o agitado y
dinámico.

ESQUEMA PARA EL ANÁLISIS DE OBRAS PICTÓRICAS. NIVELES DE LEXTURA

Nivel 1.-
Contextualización
a) IDENTIFICACIÓN: autor, obra, procedencia, datación...
Denominación o título (1)
Autor (en su caso) (2)
Cronología (3)
Lugar de origen y localización actual (4)
Estilo (5)
b) FACTORES INTELECTUALES: ideas y valores de la época y del artista.
c) FACTORES SOCIALES: papel del artista, del cliente, del público...

Nivel 2.-
Lectura formal
a-1) NIVEL TÉCNICO-MATERIAL: materiales y técnicas empleadas.
Fresco, sobre muro
Temple, sobre tabla o muro
Óleo, sobre tabla o lienzo
Miniaturas, sobre pergamino...
Técnica mixta
Grabado: xilografía, punta seca, aguafuerte, aguatinta, litografía.
a-2) Localización:
Como parte de un programa iconográfico
Espacio arquitectónico
Retablo
Exenta: cuadro “autónomo”
Como ilustración de un libro

b) NIVEL MORFOLÓGICO: elementos formales utilizados.

Importancia de la línea (1)
Representación del volumen (2)
Representación del espacio (3)
Tipos de perspectiva (4)
Uso del color (5)
Representación o no de la luz (6)
Composición estática, dinámica... (7)
(ASPECTO FORMALES DEL LENGUAJE VISUAL)

c) NIVEL ESTILÍSTICO: Relación entre los elementos usados (sintaxis).

Nivel 3.-
Función y significado
a) Función para la que se elabora la obra.
Religioso
Retrato
 Histórico-político
Ornamental: de género, paisajes, bodegones

b) Condición estética-ontológica
Pintura realista
Pintura naturalista idealizada
Pintura no naturalista
Pintura no figurativa

c) Condición estética-expresiva
Hieratismo
Contención
Expresividad

d) Significado de la obra (tema-mensaje).

Otras intencionalidades de la obra
Simbolismo