Nuestro equipo está consciente de la importancia que tiene consumir otros medios artísticos

que enriquezcan nuestro bagaje cultural para poder crear. Por esto mismo, hemos recopilado
diferentes obras de arte de distintos períodos.

En primera instancia es notorio que en términos lumínicos, para el mundo real, recurriremos a
utilizar una clave de iluminación mid-key tirando a low-key. Nos referimos a utilizar la luz
para aislar al protagonista de su entorno, más oscuro en comparación. El contraste será
notorio entre las altas luces y los oscuros sin llegar a la exageración. Por ende, las banderas
serán herramientas muy útiles que nos ayudarán a producir los matices de gris que buscamos.

En cuanto al color, optaremos porque las imágenes cuenten con un tinte cálido. Por ello será
conveniente utilizar tungsteno y jugar con la temperatura de color para lograr esto.

En términos de lo que podemos extraer de estas obras visuales, relativo a la dirección de arte,
crearemos un espacio vacío entre los distintos muebles del mundo real. Esto con la finalidad
de que se cree una atmósfera depresiva que refleje el estado emocional del protagonista.
Asimismo, podemos hacer uso de las figuras geométricas del lugar para encerrar al personaje:
rectángulos, cuadrados, líneas verticales y horizontales.

De manera más puntual, consumimos cómo queremos que se vea la luz de distintas obras
audiovisuales: novelas gráficas, pinturas y, naturalmente, películas. De manera puntual,
retomamos aspectos de Andrei Tarkovsky en Stalker, la escena inicial de Butch Cassidy and
the Sundance Kid. Las sombras duras son algo que nos gustaría retomar. Por otra parte,
películas más actuales como Batman V Superman, Kill Bill y Spectre, sugieren un uso de la
luz cálida para narrar.

Del mismo modo, retomamos a pintores españoles como Antonio Gisbert y Francisco de
Goya. En términos de texturas, nos gusta que estas obras están cargadas de personalidad a
través de sus contrastes y colores, especialmente las obras de Goya. Cada pincelada cuenta
con un relieve y ese peso resulta importante para la historia de lo que se observa. Por
consiguiente, la fotografía y la luz serán trabajadas de manera que el relieve de los materiales
y objetos sean enfatizados.

Relativo al mundo imaginario, tomamos como referentes al claroscuro y pintores como

Rembrandt, Caravaggio y Vermeer. El uso del estudio nos facilitará esto. Una vez más,
haremos uso del contraste y la luz para crear líneas en el fondo que favorezcan nuestras
composiciones. Como lo hace Rembrandt en La Vocación de San Mateo.

También nos ha servido de inspiración el uso que diferentes artistas le han dado a este recurso
a través de los años. Siempre habiendo la posibilidad de renovarse y probar cosas diferentes
con la luz, las sombras y la dirección de arte.

En lo que respecta a las locaciones, como se ha dicho previamente, utilizaremos el estudio

para crear el mundo imaginario. Mientras que el mundo real será realizado en el apartamento
de nuestro compañero Michael. Pensamos que la segunda locación cuenta con un gran
potencial, y, aunado a la dirección de arte, nos da la posibilidad de alterar el espacio con la
utilería y las luces para crear algo único.

Como muestra de ello, tenemos el restyling que hemos realizado. Así, la dirección de arte, la
fotografía y la gradación de color serán clave a la hora de esculpir este espacio.