Nombre: Antonín Leopold Dvořák

Nacimiento: 8 de septiembre de 1841 Nelahozeves (Imperio austríaco)

Fallecimiento : 1 de mayo de 1904 Praga (Imperio austrohúngaro)
Compositor de música clásica, organista, catedrático, pedagogo, director de orquesta, musicólogo, violinista,
violista, compositor y profesor
Movimiento_: Romanticismo
Género : Música clásica y ópera
Instrumentos : Órgano, piano, violín y viola
Obras notables: Sinfonía n.º 1, Sinfonía n.º 9, Stabat Mater, Santa Ludmila, Réquiem, Te Deum, El campesino
astuto, El jacobino, El diablo y Catalina, Rusalka, Concierto para violonchelo, Danzas eslavas
Miembro de Academia de las Artes y de las Ciencias de Serbia
Distinciones: Orden de la Corona de Hierro, Orden de la Corona de Hierro (Austria)
Dvořák mostró sus dotes musicales a una edad temprana, siendo un buen estudiante de violín desde los seis
años. Las primeras representaciones públicas de sus obras fueron en Praga en 1872 y, con especial éxito, en
1873, cuando tenía 31 años. Buscando reconocimiento más allá del área de Praga, presentó una partitura de
su Primera Sinfonía a un concurso de premios en Alemania, pero no ganó, y el manuscrito no devuelto se
perdió hasta que fue redescubierto muchas décadas después. En 1874 hizo una presentación al Premio
Estatal de Composición de Austria, incluyendo partituras de dos sinfonías más y otras obras. Aunque no lo
sabía, Johannes Brahms fue el miembro principal del jurado y quedó muy impresionado. Le otorgaron el
premio en 1874 y nuevamente en 1876 y en 1877, cuando Brahms y el destacado crítico Eduard Hanslick,
también miembro del jurado, se presentaron a él. Brahms recomendó a Dvořák a su editor, Fritz Simrock,
quien poco después encargó lo que se convirtió en Danzas eslavas, op. 46. Fueron muy elogiadas por el
crítico musical de Berlín Louis Ehlert en 1878, la partitura (de la versión original para piano a cuatro manos)
tuvo excelentes ventas y lanzó su reputación internacional.
La primera pieza de carácter religioso de Dvořák, su arreglo de Stabat Mater, se estrenó en Praga en 1880.
Fue interpretado con gran éxito en Londres en 1883, lo que dio lugar a muchas otras representaciones en
el Reino Unido y Estados Unidos.2 En su carrera, realizó al menos nueve visitas como invitado a Inglaterra, a
menudo dirigiendo representaciones de sus propias obras. Su Séptima Sinfonía la escribió para Londres. Al
visitar Rusia en marzo de 1890, dirigió conciertos de su propia música en Moscú y San Petersburgo.3 En 1891
lo nombraron profesor en el Conservatorio de Praga. Entre 1890 y 1891, escribió su Trío Dumky, una de sus
piezas de música de cámara de mayor éxito.
En 1892, se mudó a Estados Unidos y se convirtió en el director del Conservatorio Nacional de Música de
América en Nueva York. La presidenta del Conservatorio Nacional, Jeannette Thurber, le ofreció un salario
anual de 15 000 dólares, veinticinco veces lo que le pagaban en el Conservatorio de Praga.4 Mientras estuvo
en Estados Unidos, escribió sus dos obras orquestales más exitosas: la Sinfonía del Nuevo Mundo, que
difundió su reputación en todo el mundo,5 y su Concierto para violonchelo, uno de los más respetados de
todos los conciertos para violonchelo. En el verano de 1893, se mudó de Nueva York a Spillville (Iowa),
siguiendo el consejo de su secretario, Josef Jan Kovařík. Dvořák había planeado originalmente regresar a
Bohemia, pero Spillville estaba compuesto en su mayoría por inmigrantes checos, por lo que sintió menos
nostalgia; se refirió a ella como su «Vysoká de verano».6 Allí fue donde escribió su pieza de música de cámara
más famosa, su Cuarteto de cuerda en fa mayor, op. 96, que más tarde fue apodado como Cuarteto
Americano. Poco después de su estancia en Iowa, extendió su contrato con el Conservatorio Nacional por
otros dos años. Sin embargo, la crisis económica de abril de 1893 provocó la pérdida de ingresos del marido
de Thurber e influyó directamente en la financiación del Conservatorio Nacional. El déficit en el pago de su
salario, junto con el creciente reconocimiento en Europa y un principio de nostalgia, lo llevaron a dejar Estados
Unidos y regresar a Bohemia en 1895.
Todas sus nueve óperas, excepto la primera, tienen libretos en checo y estaban destinadas a transmitir el
espíritu nacional checo, al igual que algunas de sus obras corales. La más exitosa de las óperas es Rusalka.
Entre sus obras más pequeñas, la séptima Humoresca y la canción «Canciones que me enseñó mi madre»
también son ampliamente interpretadas y grabadas. Ha sido descrito como «posiblemente el compositor más
versátil de su tiempo».7
El Festival Internacional de Música de Dvořák de Praga es una importante serie de conciertos que se celebran
anualmente para homenajear la vida y la obra del compositor.8