ARQUITECTOS JAPONESES

Kendo Kuma
Nacido en Yokohama, en la Prefectura de Kanagawa, Kengo Kuma (1954)
está reconocido como uno de los más importantes arquitectos japoneses de la
actualidad.
Tras licenciarse en la Universidad de Tokio en 1979, trabajó durante un
tiempo en la Universidad de Columbia como investigador invitado (1985-86).
En 1987 fundó en Tokio el Spatial Design Studio (ahora llamado Kengo
Kuma & Associates).
Características de sus obras.
La obra de Kengo Kuma rescata y reinterpreta, en un lenguaje contemporáneo,
espacios tradicionales y técnicas artesanales propios de la cultura japonesa,
por ello es considerado uno de los arquitectos más importantes del mundo.
La arquitectura de Kengo Kuma contiene el espíritu y la mística de la cultura
japonesa. En contraste con el minimalismo, su obra explora superficies
expresivas, muros y fachadas con piezas ensambladas para formar tejidos
estructurales cargados de tradición artesanal, que sorprenden por la plasticidad
de sus formas y la poética espacial.
En sus construcciones es fundamental el uso de la luz, con la cual procura dar
un sentido de «inmaterialidad espacial» mediante el empleo de materiales
naturales o cristal. De ello son ejemplos la Casa de Plástico (2002) y el Centro
de información turística y cultural de Asakusa (2012), ambos en Tokio, y el
Fondo Regional de Arte Contemporáneo (FRAC) en Marsella (2012),
caracterizado por las fachadas revestidas con paneles de cristal
semitransparente.
También sus célebres fachadas decoradas, de gran fuerza expresiva, forman
parte de sus estilemas arquitectónicos. En este caso, se señalan el complejo
Wuxi Vanke (2014) y la torre Hongkou Soho en Shanghái (2015).
Para Kuma también es fundamental el estudio del lugar, con el fin de que la
obra no perturbe el equilibrio del entorno, sino que sea una derivación natural
de él.
Obras más conocidas.
Museo Hiroshige Ando, Batou

Un largo cobertizo alberga las delicadas pinturas de Hiroshige Ando, máximo

representante del estilo ukiyoe del periodo Edo (1603-1868). Característico de
este pintor es el uso de pinceladas diminutas para representar de forma
abstracta fenómenos naturales como la lluvia, la niebla o la bruma. El edificio
del museo pretende traducir en términos espaciales el método y la filosofía del
artista, utilizando para ello elementos de la arquitectura tradicional japonesa
como son las pantallas de papel y las celosías de madera. Prácticamente todas
las superficies verticales, así como la cubierta, están formadas por paños de
lamas de cedro, árbol característico del lugar. Incluso puede decirse que el
proyecto surge a partir del diseño de su pieza más elemental: la tabla de 30 x
60 milímetros, dispuesta a intervalos de 120 milímetros. La acumulación de
estas piezas configura la arquitectura en un proceso inverso al habitual, donde
las piezas mayores determinan las más pequeñas, cuyo diseño se aborda en la
última fase.
Concepto que utiliza.
Para Kuma, “el espacio es resultado de la naturaleza y el tiempo. Creo que mi
arquitectura constituye una especie de marco para la naturaleza, para
disfrutarla de manera íntima y profunda. Además, la transparencia se
considera una característica de la arquitectura japonesa, por ello trato de
emplear materiales ligeros y naturales para conseguir un nuevo tipo de
transparencia”.
En palabras del propio Kuma, la construcción deviene así «un entorno total en
el cual todo se disuelve, donde no hay desarticulación de los espacios, donde
los limites desaparecen».
Materiales característicos de sus obras.
Además de la madera, entre sus materiales predilectos y más utilizados se
encuentran la piedra, la cerámica, el bambú, el plástico y el vinilo. De hecho,
aunque marcadas por una evidente e intensa experimentación proyectual, las
obras de Kuma siempre guardan una profunda relación con la tradición
japonesa.
Museo de Arte popular, Hangzhou

Recostado sobre la ladera de Xiang Shan (la Montaña Elefante) y con un

riachuelo discurriendo a sus pies, el museo disfruta de un bello entorno, y
linda al Norte y al Este con los edificios del campus y con el Hotel Shui An
Shan Ju, proyectado por Wang Shu. Partiendo de este contexto, la pregunta de
cómo integrarse en ese entorno y establecer un diálogo con edificios
preexistentes de acusada personalidad no sólo fue un reto para el arquitecto,
sino que hoy es la clave para los visitantes que intentan hacerse una idea del
edificio mientras lo recorren.
Art Villas, Block D

El proyecto Lotte Jeju Resort en Corea del Sur, es un nuevo barrio de lujo
compuesto por cinco "bloques" de viviendas; cada uno de los cuales está
diseñado por un starchitect diferente. Kengo Kuma aportó su particular visión
al Bloque D del conjunto, a través de una serie de casas con cubiertas curvas y
revestidas de roca volcánica de origen local, haciendo referencia a los 368
volcanes esparcidos por las islas Jeju.
El proyecto se basa en módulos curvos de dos tamaños diferentes -de 210 y
245 metros cuadrados- con un detallado trabajo de celosías y aleros profundos
para mitigar la ganancia solar.
Ventanales de piso a techo permiten una abundancia de luz natural en el
interior y los suelos de madera buscan generar una conexión profunda con el
exterior y el entorno natural del sitio. "Una belleza única que no se encuentra
en ninguna otra parte del mundo", dijo Kengo Kuma en un comunicado acerca
del lugar.
Kenzo Tange
Kenzo Tange nació el 4 de septiembre de 1913, en la ciudad de Imabari,
situada en la isla de Shikoku,Japón. Creció en Osaka y realizó parte de su
formación escolar en Hiroshima. En 1949, precismanente en esta última
ciudad, justo en el sitio donde ocurrió la máxima destrucción durante la
segunda guerra mundial se convirtió en su campo de experimentación: como
primer gran éxito profesional, Kenzo Tange desarrolló el master plan para
reconstruir la ciudad y, precisamente en el lugar donde aterrizó la bomba
atómica, concibió un Centro de la Paz de Hiroshima, avocado a la reflexión
sobre los desastres de la guerra moderna. Falleció el 22 de marzo de 2005 en
Tokio.
Características de su obra.
Los proyectos de Tange reflejan su convicción de que la arquitectura debe
tener algo que llegue al corazón de las personas. Aún así, las formas, los
espacios y el aspecto deben responder a una lógica. Tange cree que el diseño
de nuestro tiempo debe combinar tecnología y humanidad. La tradición puede
estar presente de alguna manera en la creación de un nuevo proyecto, pero ya
no es visible en la obra terminada.
Se regía por aspectos, formas y espacios lógicos, pero siempre trataba de
generar un vínculo con quienes se relacionaban de alguna forma con el lugar.
Obras más conocidas actual.
Estadio Olímpico o la Catedral Santa María,
en Tokio.
Consiste en ocho paneles en curva, unidos y erguidos casi verticalmente,
edificada sobre un cimiento de concreto con forma de cruz latina se elevan los
muros de altura que reafirman el diseño de la planta y de los cuales de
despliega 8 parábolas hiperbólicas que soportan el techo de la catedral y que
dan lugar a las 4 fachadas principales. Con sus ventanas tragaluces y el techo
forma una gran cruz y es el sitio por donde el templo capta la luz natural.
Perseguir un concepto metabolista, fue lo que hizo de la catedral como un ente
vivo que debía transcender fuera de las límites de Japón para convertirse en
una arquitectura de uso para todos los pueblos, combinando tecnológica y
humanidad, empinándose por encima de lo mundario y recibiendo inspiración
para su edificación en muchas de las iglesias góticas que Tange visito.

Parque y Museo Memorial de la Paz de Hiroshima.

Concepto que utiliza.

Declara el maestro: “La arquitectura moderna y la arquitectura tradicional
japonesa tienen características comunes; simplicidad, claridad, brillantez,
apertura y luz”. Y también: “El pueblo japonés desea sentir en su arquitectura
la durabilidad eterna y mis diseños buscan eso”.

Materiales característicos de sus obras.

La mayoría de sus estructuras son de hormigón armado, el material moderno
más apropiado para la construcción en Japón, un país donde los terremotos
son frecuentes y el uso de acero y el vidrio está muy limitado.

Tadao Ando
Cracteristicas de su obra.
Tadao Ando usa paredes muy sólidas para delimitar los espacios humanos,
desviando a sus edificios del caos urbano circundante desde afuera y
encerrando espacios muy privados desde el interior. Una frase de este
arquitecto japonés define toda su obra: «No creo que la arquitectura tenga que
hablar demasiado.
En líneas generales, la propuesta de Ando guarda una estrecha relación con la
arquitectura tradicional, la cultura y la historia japonesas, de donde extrae la
simplicidad y la pureza de lo nativo, de lo artesanal, al mismo tiempo que
dialoga críticamente con el canon arquitectónico del movimiento moderno de
Corbusier, Lloyd Wright, van der Rohe o Kahn, horizonte ciertamente
irrenunciable para seguir experimentando con los límites de la materialidad y
espacialidad de la cartografía geométrica del futuro. El estilo de Ando es, en
otras palabras, una inflexión intercultural, donde se combina la geometría
austera y las texturas materiales del funcionalismo europeo y norteamericano
con los elementos arquitectónicos japoneses tradicionales, convirtiéndose por
ello en uno de las caras visibles del regionalismo crítico y la búsqueda de un
equilibro dialogante entre las formas pasadas y presentes de nuestra cultura
posmoderna.
Obras más conocidas actual.
La iglesia de la luz
Ubicada en una esquina de una zona residencial de Ibaraki, Osaka, compuesta
por dos edificios, con un acceso intencionalmente indirecto que llega a una
plaza que distribuye la entrada a ambos complejos. El ambiente de la nave
principal está acompañado únicamente por la luz, que se filtra desde el frente,
por la abertura con forma de cruz que ilumina la sala.
Este edificio reemplaza a una estructura preexistente de madera. Con un
mínimo presupuesto, el diseño se ciñó a un concepto simple: suelo, pared,
techo y aberturas para la luz y es al tratamiento de la luz que debe su nombre.
Concepto que utiliza.
Materiales característicos de sus obras.
El uso de paredes de concreto, marcos, cámaras, vidrios, ladrillos, piedras y
elementos naturales revelan un sentido del orden. Tadao Ando usa paredes
muy sólidas para delimitar los espacios humanos, desviando a sus edificios del
caos urbano circundante desde afuera y encerrando espacios muy privados
desde el interior.
Cracteristicas de su obra.
Obras más conocidas actual.
Concepto que utiliza.
Materiales característicos de sus obras.