Teoría de la arquitectura a través de los tiempos

Generalidades
del diseño
¿Qué es arquitectura?
La arquitectura ha tenido, a lo largo de los años, muchas
definiciones..
cada corriente arquitectónica, y aún cada arquitecto en particular,

tiene su propia visión y su propio concepto relativos a su labor. A …que la arquitectura es la proyección,
lo largo de los años profesionales de todas las áreas del
conocimiento han dado diversas definiciones de la arquitectura, diseño y construcción de espacios
cada una de ellas poniendo énfasis en una cuestión diferente de la
misma de acuerdo con su personalidad, su relación con la habitables por el ser humano.1
arquitectura, el tiempo y el lugar en la que se formula esta
definición “a arquitectura es el arte, la ciencia y la
Sin embargo, un factor constante en todas estas definiciones es… técnica de construir, diseñar y proyectar
espacios habitables para el ser humano.”
1 VILLAGRÁN GARCÍA, José Teoría de la arquitectura pp.17-32

¿Qué es arquitectura?
Así pues, la arquitectura, básicamente, es la

creación de espacios habitables, pero estos
espacios han de cumplir una función. Una obra
arquitectónica que no sea habitable o que no
tenga función alguna no puede considerarse
arquitectura; pasará entonces a convertirse en
una escultura, la cual otra forma de arte.
La Villa Savoye es una de las obras arquitectónicas que transformó la concepción de la Arquitectura y del pensamiento
arquitectónico en el siglo XX. En esta vivienda, el maestro Charles Édouard Jeanneret, conocido mundialmente por su
legendario apodo Le Corbusier plasma lo que sería la definición material de “Los 5 puntos de la Arquitectura”.
¿Toda edificación es arquitectura?
¿Toda edificación es arquitectura?
para comprender por qué no todo el espacio construido es arquitectura, hacernos tres
preguntas básicas:
¿El espacio edificado cumple con una función de modo

satisfactorio? o ¿Es la construcción del edificio la
adecuada para que éste permanezca en pie? o ¿Se puede
considerar estética la edificación que estamos analizando?
Enfoques de la arquitectura
Arquitectura como arte
Arquitectura como ciencia
Arquitectura como técnica
¿Qué es el arte?
El arte (del latín ars) es el concepto que engloba

todas las creaciones realizadas por el ser humano
para expresar una visión sensible acerca del
mundo, ya sea real o imaginario. Mediante recursos
plásticos, lingüísticos o sonoros, el arte permite
expresar ideas, emociones, percepciones y
sensaciones.
La noche estrellada es un óleo sobre lienzo del pintor postimpresionista neerlandés Vincent van Gogh. Pintado en junio de 1889, representa
la vista desde la ventana orientada al este de su habitación de asilo en Saint-Rémy-de-Provence, justo antes del amanecer,
¿Qué es la ciencia?
Rama del saber humano constituida por el conjunto

de conocimientos objetivos y verificables sobre una
materia determinada que son obtenidos mediante la
observación y la experimentación, la explicación de
sus principios y causas y la formulación y
verificación de hipótesis y se caracteriza, además,
por la utilización de una metodología adecuada para
el objeto de estudio y la sistematización de los
conocimientos.
¿Qué es la técnica?
Conjunto de procedimientos o recursos que se usan

en un arte, en una ciencia o en una actividad
determinada, en especial cuando se adquieren por
medio de su práctica y requieren habilidad
El Palacio de Bellas Artes fue construido bajo la orden del
expresidente Porfirio Díaz con el fin de conmemorar el centenario
del inicio de la Independencia de México.
Esta hermosa obra fue creada por el arquitecto italiano Adamo Boari
en el año 1904 pero terminada 30 años después, ya que por los
estragos de la Revolución Mexicana su construcción fue suspendida
por mucho tiempo.
Este edificio de estilo art nouveau en el exterior y art deco en el
interior fue fundado el 29 de septiembre de 1934 justo encima de los
cimientos del Ex Convento de Santa Isabel, en el Centro Histórico
de la Ciudad de México, donde posteriormente estuvo el
antiguo Teatro de Santa Ana
El Templo Expiatorio de la Sagrada
Familia (en catalán, Temple Expiatori de la Sagrada
Família), conocido simplemente como la Sagrada Familia,
es una basílica católica de Barcelona (España), diseñada
por el arquitecto Antoni Gaudí. Iniciada en 1882, todavía
está en construcción. Es la obra maestra de Gaudí y el
máximo exponente de la arquitectura modernista catalana.
Llenar el siguiente cuadro, indicando la forma en la que los
diversos tratadistas abordaron los siguientes aspectos de la
Actividad 1 arquitectura:
Arte Ciencia Construir Habitar social
Marco Vitruvio Polión c. 80-70 a. C.-15 a. C. x x x O x
En el siguiente cuadro expondremos Andrea Palladio (1508-1580) x x x O x

de manera gráfica cuáles han sido Claude Nicolas Ledoux (1736-1806) x x x x
los principales enfoques que ha Henri Labrouste (1801-1875) x O
tenido la teoría de la arquitectura,
John Ruskin (1819-1900) x O X
mostrando con una X los campos
Violet Le Duc (1814-1879) X O
tratados con mayor detalle y con
una O los que tan sólo son Walter Gropius (1881-1969) O O O O X
mencionados por el autor: Lucio Costa (1902-1998) X X X X
Mies Van Der Rohe (1886-1969) X O
LE Corbusiere (1887-1965) X X X X
Frank Lloyd Wright (1867-1959) X O X

teoría de la arquitectura
TEORÍA DE LA Campo de acción de la

Marco HISTÓRICO MOVIMIENTO ARQUITECTURA HOY Arquitectura
POSMODERNO DE
MEDIADOS DEL SIGLO XX
Teoría de la Arquitectura Campo de trabajo del

Teoría de la Arquitectura Teoría de la arquitectura Teoría de la Arquitectura en el neoclásico Nuevas necesidades del ARQUITECTO
en la antigüedad en el renacimiento en el Barroco proyecto arquitectónico
Ideas de Le Corbusier
La Idea barroca de la Principios del pensamiento Movimiento Bauhaus: Teorías y sobre la Arquitectura
Libros de Vitruvio sobre la Pensamiento del Arquitectura neoclásico funcionalista aportaciones
arquitectura renacimiento
Concepto de la Los principios de Guarino

Los 4 sobre arquitectura Ideas de Louis Henry
arquitectura en el mundo Guarini Los libros de Ledoux
de Andrea Palladio Sullivan
romano
Los diez libros de León Trabajos y pensamiento de

Batista Alberti Perrault
Teoría de la arquitectura en la antigüedad
Arquitectura Griega
Al hablar de antigüedad se hace referencia al periodo
comprendido antes de nuestra era. Es decir, hablamos de
la arquitectura de los pueblos que existieron antes del
nacimiento de Cristo y muy especialmente de la
arquitectura de los griegos y los romanos, que son
quienes dejaron mayor bagaje cultural en el pensamiento
de occidente y cuyos modelos artísticos y
arquitectónicos han sido tomados como modelo por
corrientes posteriores.
Equivalencia entre Dioses Griegos y Romanos

Características de la arquitectura griega
Se conoce como arquitectura clásica a aquella que tiene
características y elementos de la arquitectura de la
antigua Grecia y de la antigua Roma. La arquitectura
clásica es imponente, construida a gran escala.
No existen datos certeros sobre cuando comenzó la arquitectura

clásica pero se ubica en la misma época en que se creó la escritura
formal.
Desde el año 323 a.C. hasta el 146 de nuestra era, el apogeo de
la Grecia clásica dio como frutos a monumentales edificios con columnas
dóricas, corintias y jónicas.
Características de
la arquitectura
griega
Arquitectura
Griega
Erigido entre los años 447 y 438 a.C. en

la Acrópolis, el Partenón de Atenas es uno
de los monumentos más importantes de la
antigua civilización griega, además
del edificio más representativo de toda
Grecia.
Arquitectura Griega
El Partenón fue erigido sobre un templo del siglo VI a.C., conocido
como Hecatompedón, que fue destruido por los Persas.
El edificio del Partenón, construido en mármol blanco del Monte

Pentélico, fue concebido para albergar la imagen de oro y marfil de
Atenea Parthenos, una colosal estatua de doce metros de
altura elaborada por Fidias.
Con unas dimensiones aproximadas de 70 metros de largo y 30 de

ancho, el Partenón estaba rodeado por columnas en todo su
perímetro, 8 en las fachadas principales y 17 en las laterales.
En el friso se representaba la procesión de las Panateneas, el

festival religioso más importante que se llevaba a cabo en Atenas.
A lo largo de las cuatro caras del edificio se desarrollaba la escena
incluyendo más de 300 figuras humanas, dioses y bestias.
Características de
la arquitectura
griega
Características de la arquitectura romana
La arquitectura romana es uno de
los aspectos más importantes
que el antiguo imperio romano
nos dejó como legados. Sus
construcciones se caracterizan
por su grandiosidad y por su
firmeza, lo que ha permitido que
muchas de ellas aún estén de pie
en nuestros días.
La arquitectura romana es uno de
estuvo influenciada directamente
los aspectos más importantes que
por el arte Etrusco y en parte
el antiguo imperio romano nos
también por la cultura griega
dejó como legados. Sus
construcciones se caracterizan por
su grandiosidad y por su firmeza, lo
que ha permitido que muchas de
ellas aún estén de pie en nuestros
días.
•Apuesta por la monumentalidad, es decir, cada una de sus obras busca ser todo lo grande que
se pueda, una forma de indicar el poder que tenía el pueblo romano sobre todo el mundo.
•Se trata de una arquitectura utilitaria, práctica y muy funcional. Es por este motivo por el que
se produce un gran desarrollo de la arquitectura civil y militar.
•También se conoce por ser una arquitectura dinámica gracias al uso de ciertos elementos
constructivos como el arco o la bóveda.
•A la hora de construir, se hace uso de una gran variedad de materiales, tales como piedra
cortada en sillares regulares, hormigón, ladrillo, madera… Para darle mayor vistosidad, era
habitual recubrirlo de mármol para que pareciera mucho más lujos.
•Se usa el orden toscano, además del jónico y el corintio, aunque lo más llamativo fue el uso del
elegante orden compuesto.
Tipos de construcciones de la arquitectura romana
Los templos
Los templos que se levantaban en la época
romana, seguían el mismo patrón que el modelo
etrusco en el que una planta, generalmente de
forma rectangular y con una única zona de
entrada, se levantaba sobre un pódium, aunque
contaban con un tamaño más reducido.
Aunque lo habitual era que la planta fuera
rectangular, también se construyeron templos de
planta circular, por ejemplo el Panteón de Agripa
que tenía 40 metros de diámetro y muros de 8
metros de espesor.
Los templos
Se trataban de amplias construcciones
rectangulares cuyo fondo estaba reservado
para el tribunal, separado del patio exterior
público por una balaustrada. El interior se
dividía en tres partes mediante el uso de dos
filas de columnas.
Estos edificios estaban destinados a
transacciones comerciales, administración de
justicia o cualquier otra actuación relacionada
con la vida civil.
Los templos
A la hora de construir sus teatros, los romanos
siguieron la idea original de Grecia, pero con pequeñas
modificaciones. Una de las más importantes fue que la
zona de la Orchestra, no se utilizaba para el coro y los
actores, sino que se convirtió en algo parecido a un
patio de butacas para los habitantes más distinguidos.
La zona de la Scena era más grande, estando elevada
y adornada. Era ahí donde los actores interpretaban
sus obras. Tras ellos, se levantaba un alto muro
ornamentado con esculturas y frescos alusivos.
El pueblo romano solían edificar sus teatros en terreno
liso, dándole forma de edificio semicircular para
mejorar la acústica.
Los anfiteatros
Una obra típicamente romana donde se

presenciaban espectáculos como
combates de gladiadores, luchas a
muerte con fieras o simulacros de
combates navales. Solían tener una
planta elíptica rodeada de gradas para
los espectadores.
El Circo Romano
Se trataba de una construcción que

estaba inspirada en el hipódromo griego.
Solía contar con una planta rectangular,
bastante alargada con uno de sus
extremos en forma semicircular. En la
parte central, se levantaba un muro de
columnas y estatuas para impedir el
fraude durante las carreras de cuadrigas.
Las termas
Se trataban de construcciones lujosas
y muy amplias, que eran decoradas
con todo lujo de detalles, llenos de
colores vivos haciendo alusiones
a asombrosas piscinas y a la natación.
El edificio principal, contaba con un
recinto exterior y otra zona destinada
a los baños calientes, fríos y
templados.
El foro
Era el símil del ágora griega. Solía

estar levantado en el centro de la
ciudad, junto a una plaza espaciosa.
Junto a ella, se levantaban los
principales edificios públicos. En estos
foros, eran donde los romanos se
reunían para debatir los aspectos más
importantes de la república.
Marco Vitruvio Polión c. 80-70 a.
C.-15 a. C.
El nombre del autor: Vitruvio y su obra maestra: "De Architectura", conocida también como "Los Diez Libros de Arquitectura", el tratado más antiguo
de esta disciplina que haya sobrevivido.
No sólo incluye consejos prácticos para el diseño y construcción de templos y viviendas, la educación y capacitación de arquitectos, pero también una
gama fascinante de información sobre ingeniería romana y tecnología, desde maquinarias de guerra hasta acueductos y relojes de agua.
Las teorías de Vitruvio influyeron el diseño y la construcción a través de los siglos, y sus conceptos sobre la belleza y la armonía fueron particularmente
seguidos por los grandes arquitectos del Renacimiento.
Postula que la arquitectura está al nivel de la otras profesiones consideradas nobles como la oratoria y las leyes, y en los primeros libros establece
una larga lista de las cualidades y disciplinas que un arquitecto debe dominar.
Entre estas están las matemáticas, la geometría, la música para conocer sobre la acústica, la filosofía para ser justo y entender la naturaleza. También,
saber de historia, es decir, ser culto.
"Vitruvio dice que un arquitecto que ha pisado todos los escalones de estos estudios puede alcanzar el templo de la arquitectura. Está implicando que
la arquitectura está por encima de todas estas otras disciplinas“.
Uno de sus conceptos más influyentes es la llamada Triada Vitruviana, la noción de estabilidad,
utilidad y belleza (firmitatis, utilitatis, venustatis) como las cualidades de una estructura. Estos tres
elementos se unen para crear algo que es bello, coherente, en armonía con la naturaleza y no se
puede tener la una sin la otra.
Esto se ha vuelto famoso a través de la historia como una base de la buena arquitectura, algo que equilibra la necesidad con la estática, con la creación
de algo que es bello, porque para él la belleza reside en la apreciación del mundo natural.
Vitruvio vivió durante una época de expansión del Imperio Romano y fue patrocinado por César Augusto.
Marco Vitruvio Polión c. 80-70 a. C.-15
a. C.
Los 10 libros de Architectura Su discusión sobre la relación
entre proporciones perfectas de
• La educación, calificación y principios de un arquitecto: incluye planeación urbanística la arquitectura y el cuerpo
y arquitectura en general. humano inspiraron uno de los
dibujos más famosos del
• Materiales de construcción: sus orígenes, funcionalidad y detalles. Renacimiento, el "Hombre de
Vitruvio" de Leonardo da Vinci.
• Matemáticas y proporciones: son el fundamento de la arquitectura clásica.
• Estilos arquitectónicos: dórico, iónico y corintio.
• Edificios públicos: incluye teatros y edificios administrativos y consejos sobre acústica.
• Residencias: su ubicación según el clima y orientación de las habitaciones según sus

funciones. Todas las estructuras del
arquitecto italiano Andrea
• Ornamentación, calzadas y murales: incluye el origen y uso de colores. Palladio, como las villas,
basílicas y puentes en
• Fuentes de agua y acueductos Venecia, otros edificios de tipo
palladiano de épocas
• Ciencias que influyen en la arquitectura: astronomía, geometría, matemáticas, filosofía. posteriores, desde el Salón de
Banquetes del Palacio de
• Ingeniería y construcción: máquinas, dispositivos, armas de guerra. Whitehall en Londres, hasta la
Casa Blanca en Estados
Unidos, están en deuda con
Vitruvio.
Teoría de la arquitectura en el renacimiento
Andrea Palladio (1508-1580)
Nacido en 1508 en la ciudad de Padua en el norte de Italia, Palladio

pasó la mayor parte de su vida adulta en la ciudad cercana de Vicenza.
Su vida se transformó cuando trabajó para el poeta humanista y

académico Gian Giorgio Trissino, en 1538 y 1539.
Palladio reinterpretó la arquitectura de la antigua Roma para aplicarla a

su propio tiempo. Creía que sus principios flexibles de diseño podían
aplicarse a cualquier tipo de edificio, del más grandioso al más modesto.
"Palladio introdujo el concepto de que la arquitectura romana podía

adaptarse para beneficiar a todas las clases sociales "Palladio examinó
las ruinas de los grandes edificios públicos y utilizó esta inspiración
clásica en sus diseños.
Andrea Palladio (1508-1580)
Se hizo conocido por diseñar villas a medida y casas

de campo para los aristócratas del noreste de Italia,
con la simplicidad y la simetría en el centro de cada
creación
Sus diseños tenían un vestíbulo central y las
habitaciones se situaban alrededor.
Palladio fue también el primer arquitecto que integró
los pórticos clásicos (pórticos cubiertos y
acolumnados), en la construcción doméstica. (Hasta
ese momento solo se habían usado realmente en
edificios religiosos.)
Reconstrucción conjetural del Pórtico de Octavia, Roma, hecha por
Palladio alrededor de 1560.
Andrea Palladio
(1508-1580)
El estilo se ha reproducido centenares de

veces en todo el mundo, y es todavía
popular hoy en día.
Esta imagen, de Estados Unidos en la

década de 1930, muestra el concepto
palladiano a un nivel simple.
Villa Emo, una de las casas de campo al

estilo de Palladio cerca de Treviso, Italia.
Andrea Palladio
(1508-1580)
El estilo se ha reproducido centenares de

veces en todo el mundo, y es todavía
popular hoy en día.
Esta imagen, de Estados Unidos en la

década de 1930, muestra el concepto
palladiano a un nivel simple.
Villa Emo,una de las casas de campo al

estilo de Palladio cerca de Treviso, Italia.
Teoría de la arquitectura en el Barroco
Teoría del Barroco
El Barroco es, desde todo punto de vista, un momento de especial
importancia en la historia del arte y de la arquitectura.
Durante este periodo sucede un fenómeno extraño: se conservan

las formas clásicas grecorromanas, pero éstas se “deforman” a
propósito, se distorsionan para crear cosas nuevas a partir de las
ya conocidas.
En el arte barroco predomina el sentimiento sobre la razón, hecho

opuesto completamente al pensamiento grecorromano que impera
en el renacimiento. Así es que la arquitectura se vuelve imaginativa,
caprichosa y voluptuosa, rompiendo con la frialdad racional
renacentista, interpretando libremente las reglas sólidas de la
arquitectura romana y sus tratados. Dicho de otro modo, el barroco
es el Renacimiento deformado, y los tratados de teoría de la
arquitectura correspondientes a ese periodo son fiel reflejo de esta
postura.
Teoría del Barroco
A comienzos del siglo XVI, Europa vive momentos
convulsos, siendo el Barroco, palabra que significa
perla imperfecta, una respuesta a esa situación
azarosa como muestra del poder, la riqueza y la
fuerza de aquellos países más prominentes,
especialmente los católicos.
Así, los líderes religiosos influyeron en la cultura y

especialmente en el arte, siendo las iglesias y las
catedrales aquellos escenarios ideales para mostrar
su poder y su ideología. Los arquitectos retomaron
las nociones de belleza del Renacimiento, pero de
una forma más ornamental.
Iglesia barroca de Santo Domingo de Guzmán en Oaxaca (Méjico). Construida en 1570. En las iglesias barrocas se quería causar el mismo
efecto con la luminosidad que en las iglesias góticas, de divinidad, del misterio de Dios, más no era con vitrales sino que jugaba con el
espacio, pasando a ser un medio de revelación divina, representando lo que es espiritual hecho en materia.
Teoría del Barroco
El Barroco comenzó en Italia donde el Papa y otros gobernantes

comenzaron a construir siguiendo el estilo barroco, extendiéndose
enseguida por el resto de Europa y América del Sur, si bien en cada
país el estilo adquirió sutiles diferencias.
En líneas generales, el Barroco buscó crear espacios llenos

de teatralidad y efectismo, introduciendo dinamismo, movimiento,
contraste y drama en exteriores y, especialmente, en los interiores.
Las fases del Barroco son Barroco temprano, de 1590 a 1625,

el Barroco pleno, de 1625 a 1660 y el Barroco tardío, entre
1660 y el 1725, rematándose esta última fase con el Rococó.
Características Teoría del Barroco
Grandeza
La grandeza, o dramatismo, es una de las características más

obvias de la arquitectura barroca. De este tema surgen también
otras características como la ornamentación o las curvas. En
las iglesias, la grandeza de la arquitectura se utilizaba para
inspirar temor y hacer que los visitantes se sintieran
conectados con Dios o se sintieran pequeños en comparación
con el tamaño de Dios (y de la Iglesia). La grandeza, en este
sentido, suele significar tamaño—tanto en altura como en el
tamaño del edificio—pero la grandeza también puede aplicarse a
la cantidad de ornamentación y decoración.
Formas irregulares
Tiene sentido que la arquitectura barroca presente

curvas inesperadas y formas orgánicas, teniendo en
cuenta que el término se traduce aproximadamente
como “de forma irregular”. Estos movimientos aparecen
regularmente en las grandes fachadas y suelen ser
entradas cóncavas o lugares de estatuas. Sin embargo,
estos movimientos de diseño orgánico pueden
encontrarse en cualquier lugar de la arquitectura
barroca, especialmente en las bóvedas de las catedrales
o iglesias.
Ornamentación y estatuas
En la arquitectura, la ornamentación se refiere a la decoración no

estructural que se utiliza a menudo para añadir complejidad visual a un
edificio. Los interiores barrocos son definitivamente complejos. Casi todas
las superficies están decoradas con obras de arte, esculturas u
ornamentos en piezas estructurales del edificio. Un ejemplo de esta
ornamentación interior son las cartelas. Estos elementos escultóricos
decorativos añaden complejidad a los espacios interiores. Otras
representaciones comunes utilizadas son las armas, los trofeos, las frutas
y los querubines.
Techos pintados
Los techos pintados, al menos en las iglesias, se utilizaban a

menudo para que los visitantes tuvieran la sensación de estar
contemplando el cielo más allá de la iglesia. Los techos también
se pintaban al estilo barroco. A menudo se trataban de piezas
en trampantojo que engañaban a la vista para que las piezas
sólidas parecieran tener más profundidad. Los techos pintados
también se asocian con el Barroco pleno y tardío, ya que los
límites del arte y la arquitectura se ampliaron (y mucho).
Los principios de Guarino Guarini sobre la arquitectura Teoría del Barroco
El arquitecto italiano Guarino Guarini fue uno de los primeros en

plasmar en sus tratados sobre arquitectura la necesidad de
cuestionar las tradiciones arquitectónicas del pasado. Su
trabajo, publicado en pleno siglo XVII, es un buen ejemplo del
rompimiento barroco con el pasado renacentista.
A diferencia de sus antecesores renacentistas, Guarini no

consideró a la antigüedad como un modelo a seguir. En su
trabajo, incluso, afirma que “la arquitectura puede corregir las
reglas de la antigüedad e inventar otras nuevas”. La frase,
corta en sí misma, resume perfectamente la postura que los
arquitectos barrocos tomaron contra el arte del Renacimiento.
Ejemplos de la
arquitectura
barroca
San Carlo alle Quattro Fontane, que
se traduce como San Carlos en las
Cuatro Fuentes, es un ejemplo
perfecto de arquitectura barroca. En
la fachada frontal se aprecia
claramente la inusual curvatura de la
“perla deforme” que da nombre al
estilo. Fue diseñada por el arquitecto
Francesco Borromini, uno de los
padres fundadores de la arquitectura
barroca romana, y es probablemente
su obra más conocida
Ejemplos de la
arquitectura
barroca
San Carlo alle Quattro Fontane, que
se traduce como San Carlos en las
Cuatro Fuentes, es un ejemplo
perfecto de arquitectura barroca. En
la fachada frontal se aprecia
claramente la inusual curvatura de la
“perla deforme” que da nombre al
estilo. Fue diseñada por el arquitecto
Francesco Borromini, uno de los
padres fundadores de la arquitectura
barroca romana, y es probablemente
su obra más conocida
Ejemplos de la
arquitectura
barroca
Palacio de Versalles
El palacio fue la residencia oficial de la

realeza francesa desde 1682 hasta 1789,
durante los reinados de Luis XIV y Luis XVI,
hasta que comenzó la Revolución francesa
Aunque el palacio está inspirado en el

estilo barroco de Roma y de toda Italia,
también se diseñó en un estilo claramente
francés. En la actualidad, el palacio cuenta
con unas 2,300 habitaciones, además del
parque y los jardines franceses.
Ejemplos de la
arquitectura
barroca
Basílica de San Pedro
La Basílica de San Pedro a menudo es considerada la más

grandiosa de todas las iglesias cristianas. Aunque a menudo se
piensa que es una obra completamente renacentista, gran parte
de San Pedro puede considerarse en realidad barroca. Gian
Lorenzo Bernini era el arquitecto y escultor más influyente del
diseño barroco. Su trabajo en la Basílica de San Pedro,
incluyendo el baldaquino y la Plaza de San Pedro, hacen que
esta obra sea barroca.
El baldaquino es un gran ejemplo de un elemento arquitectónico

que hubiera sido renacentista de no ser por Bernini. Las
columnas de este arquitecto eran de bronce y estaban
decoradas con hojas y abejas. Las piezas escultóricas curvas
sustituyeron a los elementos renacentistas más monumentales.
Además de la escala arquitectónica, Bernini también adoptó un

enfoque barroco en el rediseño del lugar. La plaza se diseñó
como una parte de la ciudad que debía integrarse con todo su
entorno, lo que difiere radicalmente del enfoque de Bramante o
Miguel Ángel de crear un edificio monumental independiente.
Teoría de la arquitectura en el Neoclásico
Teoría del Neoclásico
El siglo XIX se presenta como el siglo de la razón y el pensamiento.

La revolución francesa trae un nuevo concepto social; el método
científico vence al dogmatismo religioso de modo definitivo. En este
nuevo medio, la exuberancia del Barroco deja de tener carácter
contemporáneo. El sentimiento que esta corriente ideológica
promueve pierde fuerza, tragado por la nueva corriente de
racionalismo proveniente de las ideas de la revolución francesa. Y,
como sucede siempre, la arquitectura se ve afectada por la
ideología del momento.
Teoría del Barroco
El pensamiento del neoclásico se refleja en un nuevo gusto por la

moda griega y romana. De pronto los viejos ideales estéticos de
estas culturas vuelven a estar a la moda, y arquitectos, pintores,
escritores, escultores y demás artistas toman de nuevo como
referencia los modelos grecorromanos. Para el pensamiento
neoclásico basado en la razón y el conocimiento, ninguna otra
forma de arte representa mejor sus ideales.
La exuberancia barroca es sustituida por la limpieza y la sencillez.

Ahora la antigua corriente es tenida como una ostentación de mal
gusto; de hecho es en esta época cuando se acuña el término
“barroco”, cuyo significado en portugués es “perla retorcida”.
Teoría del Barroco
Otra característica importante de la corriente neoclásica es su

elevada función social. Hasta entonces, los grandes proyectos
arquitectónicos siempre habían estado enfocados para servir a la
nobleza o a la Iglesia. Durante el neoclásico, siguiendo las palabras
del tratadista Durand, la arquitectura pasa a estar al servicio de la
colectividad.
Características de
la arquitectura
neoclásica
1. Simplicidad de las formas
geométricas
2. La gran escala de los edificios
3. Los detalles griegos

(particularmente dóricos)
4. Las columnas dramáticas y las

paredes en blanco
Ejemplos de la arquitectura neoclásica
Museo Viejo de Karl Friedrich Schinkel en

Berlín
Banco de Inglaterra de Sir John Soane en

Londres
Casa Blanca en Washington DC

Claude Nicolas Ledoux (1736-1806)
Claude Ledoux nació en Dormans, Francia en 1736. Fue

educado en una escuela privada de arquitectura en París.
Establecida por J. F. Blondel, la escuela enfatizaba a

originarios de la tradición Barroca pero expuso a los
estudiantes a la arquitectura Inglesa. Después de completar
sus estudios, Ledoux asumió varias posiciones
gubernamentales como ingeniero, principalmente de diseño de
puentes.
Los postulados de la arquitectura de Ledoux Teoría del neoclásico
Ledoux fue uno de los arquitectos más representativos del

neoclásico. Según palabras de este autor, “la arquitectura es a la
edificación lo que la poesía a las Bellas Letras; es el entusiasmo
dramático del oficio”. Aunque Ledoux no escribió tratados de
arquitectura, sí creó una serie de directrices teóricas que aplicó en
todas sus creaciones. Estas directrices son las siguientes:
❑Regularidad.
❑Simetría.
❑Sencillez.
❑Economía.
❑Servicio colectivo
Los postulados de la arquitectura de Ledoux Teoría del neoclásico
Son reglas sencillas y prácticas, que responden perfectamente al

pensamiento neoclásico y que sorprenden, además, por su
actualidad. Estas ideas serán ampliamente difundidas por otro
arquitecto francés, Durand.
Pero lo más notorio del trabajo de Ledoux, aparte de estas

directrices, es su aspecto social. Este arquitecto escribió
ampliamente sobre la riqueza, el reparto de la misma y el uso que
se le debe dar a ésta. A continuación se transcriben algunos de
estos textos:
Los postulados de la arquitectura de Ledoux Teoría del Neoclásico
Lo que más se opone al progreso de las artes y las ciencias son las
diferencias que los hombres admiten entre ellos mismo. Manda la
riqueza cuando sería la que debe obedecer… ¿Para qué sirve la
riqueza si quien la posee no tiene medios de repartirla? Mientras
más económico sea el gusto, más pródiga será la capacidad de
repartir… El pobre pide casa, su decorado no admitirá ninguna de las
ornamentaciones que emplean con profusión los palacios de los
Plutos modernos.
Los postulados de la arquitectura de Ledoux Teoría del Neoclásico
Estos textos no dejan lugar a dudas sobre el enfoque de la nueva

corriente en relación a la riqueza y a la estructura social. No se
debe olvidar, en ningún caso, que el neoclásico es la corriente de la
revolución francesa, es decir, de la igualdad, la libertad y la
fraternidad.
Teoría de la Arquitectura hoy
La segunda mitad del siglo XIX trajo consigo grandes
cambios sociales. La industria prospera más de lo que lo
había hecho hasta entonces, y el comercio se expande
hasta alcanzar niveles internacionales. En este entorno,
la importancia de las ciudades crece de manera
acelerada, y la población rural comienza a emigrar hacia
los nuevos núcleos urbanos en busca de trabajo dentro
de la naciente industria
"La libertad guiando al pueblo", de Eugene Delacroix.

revolucion francesa consecuencias delacroix
Nuevas necesidades del proyecto arquitectónico
El impacto que la explosión demográfica de las
ciudades tuvo sobre la arquitectura es enorme. El
espacio, anteriormente abundante dentro de las
grandes metrópolis, ahora es escaso. Cada vez son
más los obreros que llegan a emplearse en las
fábricas y en los almacenes comerciales, y estos
obreros traen consigo una serie de necesidades que
deben ser cubiertas, siendo la principal de éstas la
necesidad de tener un hogar.
Desde los últimos años del siglo XVIII hasta los primeros del XX, Europa experimentó un
crecimiento demográfico continuo. Esto facilitó que su población pasará de 110 millones de
habitantes en 1700, a 423 en 1900. Se trató, por tanto, del mayoría aumento de población en
la historia del Viejo Continente
Nuevas necesidades del proyecto arquitectónico
Como ya se dijo, el espacio disponible en las ciudades no era
suficiente para dar acomodo a la nueva oleada humana que llegó
del campo. Hasta entonces la población urbana había sido
limitada, pues siendo la economía básicamente de autoconsumo
y de mercado restringido, la ciudad aún no había cobrado la
importancia que se le concede hoy en día. Así pues, aún las
ciudades más grandes de la época no albergaban si no a los
órganos gubernamentales, la aristocracia y algunos comerciantes,
obreros y artesanos..
Desde los últimos años del siglo XVIII hasta los primeros del XX, Europa experimentó
un crecimiento demográfico continuo. Esto facilitó que su población pasará de 110
millones de habitantes en 1700, a 423 en 1900. Se trató, por tanto, del mayoría
aumento de población en la historia del Viejo Continente
Movimiento funcionalista
A raíz de la explosión demográfica del siglo XIX, fue necesario dotar de
espacio habitable a un gran número de personas. Al principio la solución
fue obvia: dividir cada vez más el espacio, creando viviendas más pequeñas,
en las cuales se podía albergar a una gran cantidad de personas.
Esta solución no fue duradera. Al poco tiempo la densidad poblacional era

tal que, por más que se intentara, ya no se podía cumplir con la demanda
mediante el simple procedimiento de dividir el espacio. Además, las
habitaciones así obtenidas eran pequeñas, no tenían ventilación ni
alumbrado natural y carecían de higiene. La población urbana, cada vez más
importante y numerosa, comenzó a formar una clase social media y, lo que
era aún más importante, comenzó a ser la clase social más numerosa,
volviéndose así clientes de las mismas empresas donde laboraban. El
espacio habitable no satisfacía sus necesidades y el obrero demandaba una
vivienda digna.
Los arquitectos y urbanistas se encontraban en un dilema. Si no cumplían las necesidades de la

población, se encontrarían a las puertas de una crisis social. Por el contrario, si edificaban casas
habitación como las que habían construido hasta entonces el precio de las mismas sería demasiado
alto para que el obrero promedio pudiera adquirirlas. Había, pues, que construir viviendas económicas
pero que cubrieran todas las necesidades del habitante. Tal era el estado de las cosas cuando hizo su
aparición el arquitecto Louis Henri Sullivan.
Las ideas de Louis Henri Sullivan (1856–1924)
Nacido en Boston, en el seno de una familia de raíces francesas e

irlandesas, Louis Henry Sullivan (1856-1924) fue uno de los máximos
exponentes de la denominada Escuela de Chicago.
Es considerado como el padre de los rascacielos. En su época creó los

mayores edificios vistos hasta ese momento, edificios que alcanzaban
alturas de “hasta” 9 pisos, verdadera proeza para aquél entonces. Así,
aumentando la altura de los edificios, Sullivan logró concentrar gran
cantidad de personas en superficies relativamente pequeñas de terreno.
Esto lo hizo recurriendo a estructuras de acero y concreto, que hasta
entonces no se habían utilizado en gran escala.
“la forma sigue a la función”; entendía que
cualquier proyecto arquitectónico debía ser
simple y funcional.
Su primera gran obra fue el Auditorio (1887-1889). En su

proyecto previo, algo contradictorio con sus propios principios,
vemos que el edificio estaba plagado de una decoración de estilo
francés y presenta una estructura compleja.
Cuando se construyó (Sullivan solo tenía 30 años) fue el edificio
más alto de Chicago. Tras varios devaneos con lo ornamental,
Sullivan se dejó influir por los almacenes Marshall de Richardson
en lo formal (las arquerías). Los tres primeros pisos son de granito
gris y almohadillado rústico y los superiores de piedra caliza. Se
trata de un edificio rectangular y sobrio, con una torre pensada
para albergar la maquinaria del edificio y el propio estudio de Adler
y Sullivan, que allí se mantuvo dos décadas.
Según la filosofía de Sullivan, el hombre forma parte de la naturaleza y la
arquitectura brinda la oportunidad de relacionar esta con la creatividad humana
Algo posterior es el Schiller Building (después Garrick Theatre), datado en 1891-

1892 y demolido en 1960. Es teatro y edificio de oficinas, tenía 17 pisos y planta
con forma de T. La disposición de su torre y sus alas hicieron de él el primer
rascacielos que se proyectó en Chicago siguiendo las normas del retranqueo, que
empezaron a utilizarse en Nueva York: a partir de cierta altura, se retranqueaba
parte del edificio para que las calles no tuvieran una apariencia demasiado
agobiante, por la continuidad de edificios altos adosados unos a otros, y que todos
los pisos tuvieran luz natural directa
BAUHAUS: TEORÍA Y APORTACIONES
Bauhaus es una palabra alemana que significa “escuela de obras”.
Este nombre correspondía, hacia los años de 1920, a una

escuela de arquitectura y diseño industrial que trabajaba en
Alemania. Para entender los principios de la Bauhaus se deberán
estudiar sus orígenes.
Después de la primera guerra mundial, Europa estaba en ruinas y

había que reconstruir las principales ciudades afectadas por la
guerra. Ello significó un nuevo auge no tan sólo en la
construcción, si no en toda la producción industrial. Era necesario
que la economía, dañada por la guerra y la crisis de 1929, se
recuperara rápidamente, y no cabía duda que para ello había que
modificar la producción industrial para hacerla más rápida y
eficiente. El artesanado prácticamente desaparece; había que
ofrecer productos sencillos y, al mismo tiempo, de alta calidad,
que pudieran producirse en masa para un número siempre
creciente de compradores. Muchos de los utensilios y del
mobiliario que usamos en la actualidad tienen su origen en este
movimiento.
La arquitectura no deja de verse afectada por

este fenómeno. Además de las nuevas
necesidades, surgen también nuevas tecnologías
y materiales, como el hormigón armado, el
acero y el vidrio, que permiten una construcción
más rápida y económica. Sin embargo, estos
nuevos materiales hacen surgir nuevos
problemas: nadie sabe cómo utilizarlos y los
arquitectos más tradicionalistas los consideran
poco estéticos.
La escuela Bauhaus utilizó estos materiales, y al mismo tiempo pugnó

por una nueva forma de ver la arquitectura. Según el ideal de la
Bauhaus, la ornamentación no sólo era superflua, si no que era a todas
luces indeseable. El conocimiento histórico era visto por los
estudiantes y profesores de la Bauhaus como una traba hacia la
modernidad y la evolución, por lo que era evitado a toda costa, y los
regionalismos no sufrían mejor suerte. Según el ideario de la Bauhaus,
la arquitectura debería ser igual en todo el mundo, dado que las
necesidades humanas siempre eran las mismas. Es por esto que la
arquitectura de este movimiento también es llamada, en ocasiones,
“arquitectura internacional”.
La escuela Bauhaus utilizó estos materiales, y al mismo tiempo pugnó por una
nueva forma de ver la arquitectura. Según el ideal de la Bauhaus, la
ornamentación no sólo era superflua, si no que era a todas luces indeseable. El
conocimiento histórico era visto por los estudiantes y profesores de la Bauhaus
como una traba hacia la modernidad y la evolución, por lo que era evitado a
toda costa, y los regionalismos no sufrían mejor suerte. Según el ideario de la
Bauhaus, la arquitectura debería ser igual en todo el mundo, dado que las
necesidades humanas siempre eran las mismas. Es por esto que la arquitectura
de este movimiento también es llamada, en ocasiones, “arquitectura
internacional”.
Ideas de Le Corbusier sobre la Arquitectura
Aunque desarraigada de la historia y del

carácter regional, la nueva arquitectura no
dejó de tener una estética. La Bauhaus
estudió la estética basada en la percepción
antes que en la ornamentación,
descubriendo así que la arquitectura podía
ser agradable a la vista sin necesidad de
ornamentación.
En el año de 1926, el arquitecto franco suizo Charles
Edouard Jeanneret, mejor conocido como Le Corbusiér,
publicó sus principios sobre el arte de la arquitectura, de
tal modo que se hacía factible el uso de las nuevas
tecnologías sin descuidar el aspecto artístico de la
arquitectura. Sus ideas no dejaron de tener un gran
impacto en la teoría de la arquitectura, y es por ello que
deben ser estudiadas con atención.
En primer lugar, Le Corbusiér definió a la casa como una “máquina
de vivir”. La definición, aun cuando fue un tanto fría, no deja de
ilustrar acertadamente el pensamiento de su autor. Con ello, Le
Corbusier ponía en énfasis no sólo la componente funcional de la
vivienda, sino que esta funcionalidad debe estar destinada al vivir,
comprendiéndose esto último desde un punto de vista integra,
conjugando las necesidades psicológicas y emocionales con las
físicas. Sin embargo, y pese a esta definición práctica sobre la casa
habitación, Le Corbusier creía que el objetivo de la arquitectura es
generar belleza (muy conocida también es su frase: “La arquitectura
es el juego sabio, correcto y magnífico de los volúmenes bajo la luz”,
y que ésta debía repercutir en la forma de vida de los ocupantes de
los propios edificios.
La Villa Saboya, en Poissy, a las afueras de París, fue construida
en 1929 y es una de las contribuciones más importantes a la
arquitectura del siglo XX.
Le Corbusiér propone cinco puntos para dotar a la arquitectura de esta belleza que debe generar. De
estos puntos cabe desatacar que, aunque Le Corbusiér es considerado un arquitecto funcionalista,
cuatro son más bien enfocados a la forma y a la estética que a la función en sí misma:
1. La planta vacía: la primera planta del edificio no contiene ningún espacio más que un acceso. Así, el
espacio funcional del mismo queda suspendido en un segundo nivel y el jardín penetra hasta la
planta baja de la edificación.
2. La quinta fachada: las azoteas son vistas por Le Corbusiér como un espacio desperdiciado, pero
potencialmente aprovechable. Así, él sugiere que se dé un uso a estos espacios, ya sea como jardín
o como lugar de descanso.
3. La planta libre: aprovechando las virtudes del concreto armado, que hace innecesarios los muros
portantes, se desplaza el peso de la edificación a una serie de columnas perimetrales. De esta
forma, se mejora el aprovechamiento funcional y de superficies útiles, liberando a la planta de
condicionantes estructurales.
4. La ventana longitudinal: por el mismo motivo del punto anterior, también los muros exteriores se
liberan, y las ventanas pueden abarcar todo el ancho de la construcción, mejorando la relación con
el exterior.
5. La fachada libre: complementario del punto interior, los pilares se retrasan respecto de la fachada,
liberando a ésta de su función estructural.
Le Corbusiére escribió acerca de el Modulor, esto es, un sistema de medidas
basado en las proporciones del cuerpo humano. Cada una de estas medidas está
definida por su relación con el número áureo (1.618) de su predecesor, y en
conjunto el sistema está pensado para servir como base para el diseño de
espacios arquitectónicos. De esta forma se establecía una relación directa entre la
magnitud de los espacios arquitectónicos y las medidas del hombre.

Teoría de la arquitectura a través de los tiempos

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Generalidades

cada corriente arquitectónica, y aún cada arquitecto en particular,

1 VILLAGRÁN GARCÍA, José Teoría de la arquitectura pp.17-32

Así pues, la arquitectura, básicamente, es la

¿El espacio edificado cumple con una función de modo

El arte (del latín ars) es el concepto que engloba

Rama del saber humano constituida por el conjunto

Conjunto de procedimientos o recursos que se usan

Arte Ciencia Construir Habitar social

Marco Vitruvio Polión c. 80-70 a. C.-15 a. C. x x x O x

En el siguiente cuadro expondremos Andrea Palladio (1508-1580) x x x O x

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Se trataba de una construcción que

Era el símil del ágora griega. Solía

• Estilos arquitectónicos: dórico, iónico y corintio.

• Edificios públicos: incluye teatros y edificios administrativos y consejos sobre acústica.

• Residencias: su ubicación según el clima y orientación de las habitaciones según sus

Nacido en 1508 en la ciudad de Padua en el norte de Italia, Palladio

Su vida se transformó cuando trabajó para el poeta humanista y

Palladio reinterpretó la arquitectura de la antigua Roma para aplicarla a

"Palladio introdujo el concepto de que la arquitectura romana podía

Se hizo conocido por diseñar villas a medida y casas

El estilo se ha reproducido centenares de

Esta imagen, de Estados Unidos en la

Villa Emo, una de las casas de campo al

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2. La gran escala de los edificios

3. Los detalles griegos