Y AHORA QUE SÍ NOS VEN…

Y ahora que sí nos ven y que nos

escuchan…

Y ahora que sí nos escuchan, nos

pueden ver.

El silencio, aquella ausencia de sonido, fue devorado por nuestra

presencia.

Una presencia que, sonora y visualmente, es a la vez deseo.

Un deseo que ya se puede ver y oír.

Aquí confluyen las voces, la diversidad y la construcción colectiva de

una nueva historia.

Esto es cine, nuestro cine, estas son nuestras imágenes y nuestros

sonidos.

Sigamos firmes para que el silencio sólo sea una decisión narrativa,
una elección y nunca más una imposición.

CAMILA RUIZ DÍAZ ODENA, GABI JAIME, LILIANA AGÜERO, TAMARA VIÑES,
VALERIA CULACIATI Y XIMENA GONZALEZ | DOCENTES DEL IDAC
 QUIENES SOMOS
CAMILA RUIZ DÍAZ ODENA | Directora de Sonido egresada de la Escuela Nacional de
Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC). Miembro activa de Asociación de
Sonidistas Audiovisuales de la Argentina (ASA) desde 2018. Se ha desempeñado como
diseñadora, editora y sonido directo en 14 largometrajes y 3 cortometrajes.
GABI JAIME | Documentalista, egresada del IDAC. Participó como montajista desde los
años 90 a la actualidad de más de 20 largometrajes, muchos de ellos premiados nacional e
internacionalmente, y más de 30 cortometrajes. Su primer largo documental como
realizadora “Jorge Giannoni, NN, ese soy yo” recibió una beca del Fondo Nacional de Las
Artes y fue ganador de premios nacionales e internacionales. Su segundo largometraje en
codirección con Violeta Bruck y Javier Gabino “Memoria para reincidentes” fue declarado de
interés por el INCAA, ganador de menciones nacionales y premiado en el Festival de cine
Latinoamericano de La Habana, Cuba. Su tercer largometraje “La construcción de enemigo”,
fue declarado de interés por el INCAA y ganador de menciones nacionales e internacionales.
Paralelamente a su labor como realizadora y montajista, desarrolla actividades en la
enseñanza e investigación de cine para niñes en lugares de educación formal y no formal.
Jurado del Comité de Evaluación de Proyectos Documentales en el año 2015 y en la
actualidad. Como parte de la comunidad de documentalistas de Argentina, integró diversos
reagrupamientos de lxs mismos, desde Espacio Mirada Documental, hasta DOCA
Documentalistas de Argentina, la asociación de realizadorxs de cine documental más grande
del país, de la que es una de sus fundadoras.
LILIANA AGÜERO | Realizadora en cine de animación egresada del Instituto de Arte
Cinematográfico de Avellaneda IDAC. Diseñadora gráfica por la Universidad de Buenos Aires
UBA. Licenciada en Audiovisión por la Universidad Nacional de Lanús UNLa. Docente del
IDAC. Titular de cátedra de la Universidad Nacional de las Artes. Realizadora en cine
animado. Investigadora de la Universidad de Buenos Aires UBA.
TAMARA VIÑES | Nació en Bariloche. Estudió cine en el CIEVYC Centro de Investigación y
Experimentación en Video y Cine. Se especializó como Guionista. Escribió el guión de “Gilda
no me arrepiento de este amor” y “El Potro, lo mejor del amor” ambas dirigidas por Lorena
Muñoz, y “Nietos identidad y Memoria”. Dirigió los cortometrajes “Alicia” y “Lluvia de
Tahures” (Premio Mejor Fotografía en el Festival de Cine y Video de Rosario, seleccionado
en el Festival de Cine de la Habana) premiados por el Instituto Nacional de Cine y Artes
Audiovisuales INCAA a través del Concurso Historias Breves. También es directora del
cortometraje “Un instante” seleccionado para el Concurso “La mujer y el Cine” (2007).
VALERIA CULACIATI | Cursó sus estudios de Realizadora Cinematográfica especializada
en ficción en el Instituto de Arte Cinematográfico de Avellaneda IDAC entre los años 1998
y 2002. Se especializó en Dirección de Fotografía en el Centro de Formación Profesional
del SICA y en distintitos cursos y capacitaciones con Martín Siccardi y en ECA Escuela
Cinematográfica Argentina. Desde el 2004 se desempeña como Profesora Titular de las
materias Cámara y Fotografía del IDAC. Desde 2012 pertenece al equipo del Instituto de
Educación No Formal (IDENF) de la Facultad Regional Avellaneda (UTN FRA) en un
proyecto vinculado a la educación audiovisual, destinado a alumnes de instituciones
pertenecientes a todos los niveles, ciclos y modalidades de educación. Trabajó como
Camarógrafa y Directora de Fotografía en distintas producciones independientes, entre
ella “Aguas abiertas” largometraje documental de la directora Marcia Paradiso, estrenado
en (2015).
XIMENA GONZALEZ | Documentalista y Licenciada en Enseñanza de las Artes
Audiovisuales. Participó de festivales nacionales e internacionales con sus cortometrajes
“Y vi la esperma brotar de sus ojos” (ensayo sobre la representación de las mujeres en la
˝pornografía, seleccionado por el Concurso La Mujer y el Cine, entre otros) y “No éramos
pocas” (realizado como parte de la Campaña por el Aborto Seguro, Legal y Gratuito). Su
primer largometraje, “Mal del Viento” fue declarado de interés por el INCAA, becado por el
Fondo Nacional de Las Artes y premiado a nivel nacional e internacionales. Su segundo
largo “Maxi Kosteki. Constructor de caminos” fue realizado de forma colectiva en el marco
del canal comunitario En Movimiento TV. Actualmente se encuentra en postproducción del
largometraje “El ritual del alcaucil”, declarado de interés por el INCAA y ganador de la Beca
del Fondo Nacional de las Artes. Participó como expositora académica y dictando clases en
la Facultad de Ciencias Sociales de la UBA, en el 1º Encuentro Nacional de Arte, Diseño y
Comunicación, en el 1º y 2º Encuentro por una Comunicación
Democrática y Popular ENCODEPO, en la Universidad Rafael
Landivar de Guatemala, en la VI Jornada de Sociología de la
Universidad Nacional de La Plata y en la Universidad de Chile,
entre otras. Fue jurado del Comité de Evaluación de Proyectos
Documentales (2014) y del Comité de Películas Documentales
Terminadas (2015) del Instituto Nacional de Cine INCAA. Entre
los años 2013 y 2019 fue vicepresidenta de DOCA
Documentalistas de Argentina.
NUESTRAS RECOBRADAS
Si recobrar es volver a tener lo que se ha perdido, si recordar es hacer presente lo que se
había olvidado, esta brevísima selección nos permite vislumbrar una parte de lo que,
calladamente, ya nos pertenece: son nuestra historia, son el lugar desde donde
repensarnos como mujeres y cineastas.
En ellas queremos rescatar a las miles que construyeron en estos casi 125 años de cine,
sus imágenes, sus voces, sus puntos de vista, que aún resuenan como ecos en las
imágenes y sonidos que con los que realizamos nuestras obras.
Porque ellas fueron por todo, no por el permiso a ejercer su creatividad, sino por el
derecho, tomado por asalto, a construir el nuevo lenguaje que se abría paso en siglo XX.
Como ellas, por ellas, tenemos el desafío de seguir luchando por nuestras imágenes,
nuestros sonidos, nuestra manera de entender y contar este mundo.
SARA GÓMEZ | CUBA
Guanabacoa, 8 de noviembre de 1942 - 2 de junio de 1974
Sara Gómez era mujer y negra, la primera directora de
cine del Instituto Cubano de Arte e Industria
Cinematográficos de Cuba (ICAIC). Murió joven, con
apenas 32 años. Sin embargo, su obra perdura. En las
décadas de los sesenta y setenta del pasado siglo,
Sara incursionó primero en los documentales y luego
en la ficción, con su obra De cierta manera.
Su obra documental de los sesenta incluye títulos
como Sobre horas extras y trabajo voluntario, La otra
Isla, Una Isla para Miguel y Mi aporte, que se acercan,
desde su mirada, a los cambios sociales tras el triunfo
de la revolución cubana, en 1959, y su influencia en la
vida de las personas.
En blanco y negro aborda los prejuicios raciales, la discriminación, la marginalidad y sus consecuencias
para las familias, el machismo, el rompimiento con el pasado y los programas sociales dirigidos a
mejorar la vida y dignificar a cubanas y cubanos.
Sara trasladó al cine su propio contexto. Se situaba en el medio de los problemas, sin distanciarse. No
montaba una historia, utilizaba el testimonio de las personas, el drama de su mundo, lejos del discurso
oficial de cómo debían comportarse; se jugaba la vida con ella misma, se comprometía artística y
emocionalmente.
MARIA LUISA BEMBERG | ARGENTINA
Buenos Aires14 de abril de 1922 - 07 de mayo de 1995
Nació en el seno de una familia burguesa, vinculada a la industria, el comercio y también a las artes.
Sin embargo, de acuerdo con los dictados de la época para las niñas, no recibió una educación formal,
carencia que compensó con una curiosidad intelectual sin tregua. Se casó a los 22 años con el
arquitecto Carlos Miguens y tuvo cuatro hijos. Durante esos años, fue sintiendo cada vez con mayor
agudeza que ser solo "la señora de.." le dejaba un gran vacío interior. A pesar de su amor por los hijos
no los creía suficientes para su realización personal; como ella misma afirmó, "hay que haber tenido
cuatro hijos para saber que no bastan".
Desde la infancia había mostrado una intensa atracción por lo teatral que la llevó a vincularse, en
1949, al antiguo teatro Smart. Le siguió luego el Astral –donde obtuvo muy buenas críticas–, hasta
fundar, junto con Catalina Wolf, el Teatro del Globo. Durante los años que lo dirigió fue adquiriendo
una experiencia muy valiosa. El fin de la década de los 60 y los 70 la encuentran, como siempre,
inquieta. Se produce la llegada de los primeros nietos y las primeras incursiones de María Luisa en el
cine. Retoma el viejo gusto de narrar historias y escribe el guión de Crónica de una señora, que dirigió
en 1971 Raúl de la Torre. Fernando Ayala será luego el director de su segundo libro, Triángulo de
cuatro (1975).
Mientras tanto, había comenzado la fuerte
militancia de Bemberg por los derechos de la
mujer y participa en la fundación de la Unión
Feminista Argentina (la legendaria UFA) y de
distintas campañas tendientes a crear
conciencia sobre la situación de las mujeres
en la sociedad y el rol del patriarcado. En
apoyo de sus ideas filma dos cortometrajes:
El mundo de la mujer (1972) y Juguetes
(1978). Nunca se había dicho tanto en tan
breve tiempo. A poco, estos cortos pioneros
se constituyeron en dos íconos cuya vigencia en la actualidad mueve al asombro.
En 1981 dirige su ópera prima Momentos que, junto con los dos largometrajes anteriores confiados a
manos ajenas, conforman una pintura de mujeres de clase media y alta con una existencia "que no
eligieron, la heredaron", al decir de una de sus protagonistas. En sus siguientes filmes, María Luisa
va a universalizar el ansia de independencia de sus protagonistas, llevándolas a enfrentarse con los
poderes constituidos: familia, Estado, Iglesia. En Señora de nadie (1982), en los trágicos amores de
Camila O'Gorman y el cura Ladislao Gutiérrez durante los tiempos rosistas (Camila, 1984), en la
insensibilidad histórica de la aristocracia terrateniente de los años 30 y 40 (Miss Mary, 1986), la
máxima protagonista es la crítica indómita a la sociedad patriarcal.
Sin duda, todas las películas de María Luisa contienen rasgos autobiográficos. Pero acaso sea en Yo,
la peor de todas (1990), donde lo individual se manifiesta más nítidamente. La vida de Sor Juana que,
según la propia cineasta, "fue la primera feminista del continente americano", no podía sino
fascinarla.
 LUCIA MURAT | BRASIL
MARTA RODRIGUEZ | COLOMBIA Rio de Janeiro, 24 de octubre de 1948
Bogotá, 1938

Entre 1963 y 1965 Marta estudió cine en Francia con el Ingresó a la Universidad en 1967 para estudiar Economía y participó del movimiento estudiantil. La
antropólogo y cineasta Jean Rouch. En 1965 regresa a dictadura militar surgida del Golpe de Estado de 1964 sancionó el 13 de marzo de 1968 el Acto
Colombia, conoce al experimentado fotógrafo Jorge Silva, Institucional Número Cinco, solapándose a la Constitución del 24 de enero de 1967, dando poderes
con quien se une profesional y sentimentalmente, y realizan extraordinarios al Presidente de la República y suspendiendo varias garantías constitucionales. En
el famoso mediometraje documental que de inmediato les ese momento Lucía decidió integrarse a la lucha armada ingresando en la organización guerrillera
ganó reconocimiento internacional, ubicando a Chircales MR-8.2. Fue apresada y sufrió torturas, permaneciendo detenida tres años y medio en el barrio Villa
como uno de los documentales más relevantes del Nuevo Militar, de Río de Janeiro, y en el Complejo Penitenciario de Gericinó.
Cine Latinoamericano.
Esta experiencia influenció fuertemente su obra, su película Que Bom Te Ver Viva (1989) es un
Marta y Jorge trabajaron juntos desde finales de los años compendio de historias, relatos y recuerdos de sus años de prisión, en Casi hermanos (2004), que en
sesenta hasta la muerte de él, en 1987. Su primera el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata fue galardonado con el Premio a la Mejor Película
colaboración fue la mencionada Chircales, que tuvo su debut Iberoamericana del
en el Segundo Encuentro de Cineastas Latinoamericanos jurado oficial y el
realizado en Mérida, Venezuela, en 1968. La segunda colaboración de la pareja fue Planas: testimonio Premio a la Mejor
de un etnocidio, que se estrenó en 1973. La primera parte de su documental "Campesinos" ganó Película por el
numerosos premios en festivales europeos de documentales a lo largo de los años 1975 y 1976. jurado popular,
trata sobre dos
El hecho de que cada uno de los filmes mencionados se relacione con un sector diferente de las clases amigos de la
empobrecidas de latinoamérica, obreros sin instrucción en los márgenes de la economía, la población infancia que toman
indígena que está completamente fuera de los discursos sociales, y los trabajadores rurales también caminos diferentes
marginalizados, indica la preocupación sociológica y política, así como precisión analítica del cine que –uno se convierte
realizó esta pareja de codirectores, tal vez la más significativa y estable en la historia del cine en un poderoso
latinoamericano. traficante de
drogas y el otro es
Jorge Silve murió en 1987 cuando todavía no se había terminado la realización de Nacer de nuevo. Este elegido senador-
filme narra la historia de algunos sobrevivientes a la tragedia de Armero, el pueblo colombiano que que en la década de
quedó sepultado por la erupción del nevado del Ruiz. Con una poética inusitada, el documental cuenta 1970 se
cómo tras el desbordamiento del río Lagunilla, una mujer de 71 años subsiste en una de las carpas de reencuentran en la prisión de Isla Grande donde convivían presos comunes y políticos.
los damnificados. Con una gallina que le regaló Fidel Castro durante su visita a la zona, la anciana vive
convencida de que Dios la ayudará a reponer todo lo perdido antes de llegar a los cien años. En 2011, ganó diversos premios en el Festival de Cine de Gramado con la película Uma Longa Viagem,
un documental que retrata las diferentes perspectivas de la juventud de las décadas de 1960 y 1970 a
Marta ha construido una obra que da través de los recuerdos de Heitor Murat Vasconcellos, uno de los hermanos de Lucía Murat, que fue
cuenta, sobre todo, de la miseria y enviado por su familia a Londres para que no se involucrara en la lucha armada en Brasil, en
explotación a que son sometidos los contrapunto a las vivencias de la directora en prisión, contada a través de reportajes, cartas enviadas
indígenas. En los últimos años a por Heitor e imágenes de archivo.
trabajado en la Unesco, en la realización
de talleres de vídeo en comunidades En 2013 estrenó A Memória que me Contam, Este filme de ficción está inspirado en la figura de Vera
indígenas y en la redacción de dos libros Silvia Magalhaes, una guerrillera que participó en 1969 en el secuestro del embajador de Estados
enfocados hacia la enseñanza y Unidos en Brasil e incluye las reflexiones en la actualidad de ex guerrilleros sobre las decisiones que
memorias del vídeo y sus orígenes en tomaron en el pasado, exponiendo distintos puntos de vista sobre la revolución y la lucha armada, y
pueblos indígenas colombianos. también sobre otros temas como el amor y el sexo, así como diálogos con las nuevas generaciones.
 MATILDE LANDETA | MEXICO
MARGOT BENCERRAF | VENEZUELA Ciudad de Mexico, Mexico, 20 de septiembre de 1913 - 26 de enero de 1999
Bandera de Venezuela Caracas, 14 de agosto de 1926
Landeta comenzó su carrera como
Realizó estudios de Filosofía y Letras en la primera promoción de la Universidad Central de Venezuela continuista en la década de 1930 con la ayuda
en el año 1947. Se graduó en el Instituto de Altos Estudios Cinematográficos de París (IDHEC). Sus dos de su hermano Eduardo y eventualmente se
películas más conocidas son del género documental, se trata de Reverón, obra que ilustra la vida de convirtió en asistente de dirección. Aunque
Armando Reverón, y Araya, la cual retrata el trabajo que día a día realizaban los trabajadores de las no asistió a una escuela de cine llegó a
salinas de Araya, al Oriente de Venezuela. conocer la industria gracias a su trabajo en la
industria. En una industria dominada por los
Es una figura destacada del cine venezolano, tanto por su obra cinematográfica como por su trabajo hombres, experimentó la desigualdad de
como gestora para impulsar el desarrollo del cine. Fue fundadora de la Cinemateca Nacional de género y tuvo que luchar para demostrar sus
Venezuela en 1966, y su directora por tres años consecutivos. También formó parte de la Junta aptitudes para el cine. Como no pudo
Directiva del Ateneo de Caracas, y en 1991, con el apoyo del escritor Gabriel García Márquez, creó conseguir financiación para sus películas,
Fundavisual Latina, fundación encargada de promover el arte audiovisual latinoamericano, a través terminó por poner su casa en garantía para
proyectos de exhibición, investigación y formación sobre cine y televisión producidos en la región. poder establecer su propia compañía
Entre los más importantes proyectos realizados en la presidencia de Fundavisual Latina, destacan: la productora, TACMA.
Base de Datos del Cortometraje Latinoamericano, el Festival de Cine Documental Latinoamericano y
el Encuentro de la Telenovela. Sus películas se centraban primordialmente
en representar protagonistas femeninas
Como directora de cine resaltan los premios y reconocimientos obtenidos por su película Araya, fuertes y realistas en un mundo patriarcal.
galardonada con el Premio de la Crítica Internacional FIPRESCI en el XII Festival de Cannes de 1959 Sus primeros dos largometrajes fueron
(compartido ex aequo con Hiroshima, mon amour de Alain Resnais). Además, ha recibido varias adaptaciones de novelas de Francisco Rojas
condecoraciones, entre ellas, el Premio Nacional de Cine (1995), la Orden Andrés Bello (en dos González, Lola Casanova (1948) y La negra Angustias (1949), más adelante escribió y dirigió
ocasiones), la Orden del Libertador y la Orden Bernardo O’Higgins del Gobierno de Chile. Trotacalles (1951).

En febrero de 1987, el Ateneo de Caracas, inauguró, en su sede de Los Caobos, una sala de cine de arte Landeta iba a dirigir Tribunal de menores, sin embargo, Eduardo Garduaño, miembro del Banco
y ensayo con su nombre, que se convirtió en la década de los 90 en un espacio para la proyección de Nacional de Cinematografía, la convenció de vender su guion. Garduaño vendió la película al director
cine de autor, independiente y contemporáneo en la ciudad de Caracas. La misma formó parte de la Alfonso Corona Blake, quien le cambió el título a El camino de la vida. Trataron de excluir su nombre
distribuidora Circuito Gran Cine. de los créditos, pero Landeta terminó demandándoles y logró mantener el reconocimiento para su
guion.
En 1990, la Retrospectiva Latin American Visions (A Half Century of Latinoamerican Cinema 1930-
1988), del Neighbordhood Film/Video Project of Philadelphia escogió a Araya como una de las 5 En 1957, Landeta recibió un premio Ariel por la Mejor Historia Original para su guión El camino de la
mejores películas en la historia del cine latinoamericano. vida. Sin embargo, debido a aquel incidente, le impidieron trabajar en la industria del cine mexicano,
Tanto Reverón como Araya figuran en la por lo que decidió trabajar en los Estados Unidos.
lista de los mejores documentales del
mundo en el Pequeño Larouse, Durante los siguientes años escribió el guion de más de 10 cortometrajes y varias décadas más tarde
Diccionaire du Cinéma escrito por el escribió y dirigió su último largometraje, Nocturno a Rosario (1991).
eminente historiador de cine Jean Mitry.
En 1975, Landeta fue reconocida por su película La negra Angustias en la categoría de Mujeres
Margot Benacerraf es además la única Directoras en el contexto del Año Internacional de la Mujer. En 1992, el comité organizador de los
cineasta de Venezuela que figura en el Premios Ariel le otorgó un premio especial en reconocimiento a su trayectoria.
famoso Dictionaire des Cineastes de
Georges Sadoul. Y su Araya es el único A partir de 2005, la Asociación Cultural Matilde Landeta otorga anualmente un premio a las mejores
largometraje venezolano en el Dictionaire guionistas mujeres.
des Films del mismo autor.
NIEVES YANKOVIC | CHILE ENTREVISTA | PAOLA RIZZI Nueva presidenta de la ADF: “Las directoras de
Antofagasta, 20 de octubre de 1916 – 1985
fotografía somos el 2% del cine mundial”
Fragmento de la entrevista realizada por Julia Montesoro. Publicada el 18/4/2019 en gpsaudiovisual.com
Estudió en Europa y, a su regreso a Chile, formó
parte del Teatro Experimental de la Universidad
La directora de fotografía Paola Rizzi preside desde este mes la Asociación de Autores de Fotografía
de Chile.
Cinematográfica Argentina (ADF), entidad que por primera vez en su historia tiene mujeres en su
conducción. Junto a Rizzi, en la vicepresidencia, está su colega Mariana Russo. Ambas profesionales
Actuó en las películas Romance de medio siglo
poseen una extensa trayectoria en la industria audiovisual, donde actualmente se están planteando
(Luis Moglia Barth, 1944), Amarga verdad (Carlos
diversas acciones e iniciativas tendientes a lograr la igualdad de género en el cine argentino.
Borcosque, 1944), El padre Pitillo (Roberto de
Ribón, 1945), El paso maldito (Fred Matter, 1948)
-La idea de que ADF esté presidida por mujeres, ¿cómo y cuándo surgió?, ¿nació de las DF exclusivamente
y La isla (Juan Carlos y Patricio Bustamante,
o los hombres también la impulsaron?
1985).
Vengo trabajando particularmente desde 2016 dentro del Festival ADF para incluir charlas de género,
En 1958 realizó su primer documental,
cuando el tema recién estaba empezando a moverse. Me costó bastante. Recuerdo que decían “para
Andacollo, en codirección con Jorge di Lauro, con
qué van a hablar de género, si hay un montón de chicas asistentes de cámara”. Me acuerdo perfecto.
quien había contraído matrimonio en 1946.
El tema es que desde 2016 a la fecha todo eso fue avanzando muchísimo dentro del medio
Andacollo retrata la celebración de la Virgen de
cinematográfico. Y ahora fue una idea en conjunto, de hombres y mujeres –sobre todo de los
Andacollo, una fiesta de religiosidad popular,
hombres-, de impulsar a la presidencia de ADF a una mujer. Y acá estamos.
desde la llegada de los peregrinos el día 25 de
diciembre hasta su partida tres días después. La
-Ustedes hicieron un relevamiento de la situación de las DF en la industria. ¿Qué conclusiones sacaron al
narración es de Nieves Yankovic y cuenta con
respecto?
composiciones de Violeta Parra.
El relevamiento con respecto de las mujeres DF en la industria, tanto nacional como internacional, lo
Más tarde la pareja produjo y dirigió varios otros
venimos haciendo desde 2016. Y la verdad es que los números son angustiantes. Las directoras de
documentales: Verano en invierno (1962), San Pedro de Atacama (1964) e Isla de Pascua (1965).
fotografía representamos el 2% del cine mundial. Dentro de todos los rubros, somos el porcentaje de
técnicos menos representativo en el mundo. Acá en Argentina ese porcentaje sube, por suerte. Pero
Su cortometraje de 18 minutos Cuando el pueblo avanza (1967) -realizado a petición de la Embajada
si promediamos con todo el mundo, es el más bajo de todos los rubros técnicos dentro del cine.
de Estados Unidos- fue rechazado por un Consejo de Censura Cinematográfica al mando de Roque
Afuera no está modificándose demasiado. Acá, un poquito más, pero es muy lento. Espero que esta
Esteban Scarpa-.
nueva situación impulse a que las cosas sean un poco mejor para todas.
También realizó Operación sitio (1970) en torno a los problemas habitacionales en sectores populares
- En lo profesional, ¿cómo evaluás la situación de las mujeres en la industria audiovisual argentina?
y Año santo chileno (1974).
-La situación de las mujeres viene, desde hace unos
Este último no pudo ser terminado debido a la desaparición del camarógrafo Jorge Müller
años, bastante estable. Se hacen muchas cosas.
(camarógrafo de La Batalla de Chile de Patricio Guzmán) y su pareja Carmen Bueno.
Actualmente hay distintos grupos de mujeres: desde
La Mujer y el Cine, que se reactivó, hasta Mua, Acción
Mujeres y distintas asociaciones. De hecho, se acaba
de lanzar una plataforma de profesionales mujeres del
cine. Pero, como dije antes, los porcentajes continúan
siendo los mismos desde hace unos años. No sé cómo
se darán las cosas, si el cambio va a ser lento o no. Lo
que sí estoy segura es que hay un buen augurio.