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Ubicación:
Su influencia en las culturas con las que interactuaron fue sustancial en
prácticamente todos los aspectos de la vida, sobre todo en las regiones
de Escocia, Gran Bretaña, Francia e Irlanda. Fundaron Dublín,
colonizaron Normandía (tierra de los nórdicos) en Francia,
establecieron la zona del Danelaw en Gran Bretaña y se asentaron en
numerosas comunidades por toda Escocia.
Sus asentamientos en Islandia y Groenlandia extendieron la cultura
escandinava por el Atlántico Norte y los situaron en una posición ideal
para seguir explorando y colonizando. Los vikingos fueron los
primeros europeos en visitar América del Norte y establecer
comunidades. El sitio de L'Anse Aux Meadows, en Terranova, ha sido
identificado como un asentamiento vikingo temprano, mientras que
continúa el debate sobre otros sitios desde Maine hasta Rhode Island (e
incluso más al sur) como prueba de la presencia de los primeros
vikingos o, al menos, de sus visitas a Norteamérica.
Arte
Se denomina arte vikingo al desarrollado en los países nórdicos y sus áreas de
influencia durante la época vikinga (siglos VIII-XII). Forma parte del estilo
zoomórfico germánico, desarrollado a partir de influencias del arte romano tardío,
el arte celta y motivos de los pueblos de las estepas de Asia.1
Se trató principalmente de un arte aplicado, presente en objetos de la vida
cotidiana, tales como herramientas, utensilios y joyas, aunque también se utilizó
en piedras rúnicas y de manera tardía en iglesias. Se conservan principalmente
ejemplares de este arte en metales y piedra, pero también estuvo presente en
madera y tela.
De acuerdo a su desarrollo suele dividirse en seis estilos: Broa-Oseberg, Borre,
Jelling, Mammen, Ringerike y Urnes.
El estilo Broa-Oseberg se considera el primer período del arte vikingo. Este estilo se
extiende desde la segunda mitad del siglo VIII hasta mediados del siglo IX. Toma el
nombre de la tumba de un hombre en la localidad de Broa, Gotland, Suecia, y de la tumba
de una mujer en Oseberg, Noruega. En Broa se encontraron varias piezas de bronce que
formaron parte de bridas de caballo. En Oseberg, lugar de la tumba vikinga más rica de
toda la historia, el cuerpo de la mujer se situaba dentro de un barcoornamentado, en cuyo
interior se encontraba una gran ofrenda funeraria, que incluye textiles y una gran cantidad
de objetos tallados en madera, como un carro, trineos, armazones de cama y ornamentos
con cabezas animales.1
En este estilo aparecen figuras animales ambiguas y zoológicamente indeterminadas, con
cuerpos curvos y proyecciones en forma de zarcillos. En sus cuerpos se distinguen
extremidades prensiles que se hacen del cuerpo de otro animal o al propio. Los textiles de
Oseberg son de las pocas piezas de tela que se conservan del arte vikingo.
El estilo Borre (primera mitad del siglo IX — segunda mitad del siglo X) debe su nombre a
un barco funerario hallado en Borre, Noruega. Evolucionó a partir del estilo Broa-Oseberg.
Se caracteriza por un patrón de trenzado en las líneas, similar a los eslabones de cadena,
que forman figuras simétricas. Aumenta el número de bestias con manos prensiles y el
desarrollo de las mismas. Las piezas alcanzan mayor finura en la técnica de filigrana y
granulación. Además de Borre (principalmente piezas de bridas de caballo), hay también
importantes ejemplos de broches en Dinamarca y Suecia. El estilo se extendió a las Islas
Británicas, donde alcanzaría bastante popularidad. En la Isla de Man existen varias piedras
monumentales de este estilo, lo mismo que en Gran Bretaña e Irlanda.1
Lo característico son las figuras animales en forma de S, con la cabeza en perfil y similar a la
de un dragón, mandíbulas abiertas en ocasiones mostrando colmillos y un típico pliegue sobre
el labio superior. Los cuerpos de los animales son de forma más coherente que los del estilo
de Borre, aunque suele haber formas intermedias entre ambos estilos. Tienen cuerpos
alargados, curvos, con decoración longitudinal en forma de escalera y proyecciones en forma
de espiral similares a zarcillos vegetales; es posible distinguir algunas extremidades; los
cuerpos de los diferentes animales se entrelazan entre sí.
El estilo Mammen emergió de manera gradual e imperceptible del estilo Jelling y ambos
estilos suelen no ser diferenciados en el período de transición. Inclusive, algunos la
consideran una transición entre el estilo Jelling y el Ringerike. Entre sus piezas maestras
figuran el hacha de Mammen, en Jutlandia, con una figura de ave y un rostro humano, y el
cofre de Bamberg (supuestamente perteneciente a la emperatriz Cunegunda), ricamente
decorado en marfilde morsa.1
En la forma madura de este estilo, los animales toman formas más conspicuas y sustanciosas; las formas en espiral son de mayor tamaño.
Por primera vez aparecen formas vegetales claramente diferencadas, en forma de sarmientos, zarcillos y esbozos foliares.
Es un estilo elegante y vigoroso. Las figuras animales son delgadas, con extremidades,
cuando las hay, bastante más esbeltas que el tronco; cuello largo y cabeza estilizada, con ojos
en forma de almendra. A menudo aparecen animales en forma de banda o de serpiente, y
también aparece la figura del dragón, posiblemente a partir de modelos anglosajón. Otro rasgo
es la evidente asimetría y la interacción entre líneas gruesas y delgadas. El estilo también
incluye patrones de entrelazado entre delgadas líneas en forma de S o de 8.