Arte vikingo

Cronología de los estilos de decoración animal escandinavos.

Broche de Hedeby, Suecia, con una bestia de manos prensiles.

Se denomina arte vikingo al desarrollado en los países

nórdicos y sus áreas de influencia durante la época vikin-
ga (siglos VIII-XII). Forma parte del estilo zoomórfico
germánico, desarrollado a partir de influencias del arte
romano tardío, el arte celta y motivos de los pueblos de
las estepas de Asia.
Cabeza de animal tallada del barco de Oseberg.
Se trató principalmente de un arte aplicado, presente en
objetos de la vida cotidiana, tales como herramientas,
utensilios y joyas, aunque también se utilizó en piedras el nombre de la tumba de un hombre en la localidad de
rúnicas y de manera tardía en iglesias. Se conservan prin- Broa, Gotland, Suecia, y de la tumba de una mujer en
cipalmente ejemplares de este arte en metales y piedra, Oseberg, Noruega. En Broa se encontraron varias piezas
pero también estuvo presente en madera y tela. de bronce que formaron parte de bridas de caballo. En
De acuerdo a su desarrollo suele dividirse en seis estilos: Oseberg, lugar de la tumba vikinga más rica de toda la
Broa-Oseberg, Borre, Jelling, Mammen, Ringerike y Ur- historia, el cuerpo de la mujer se situaba dentro de un
nes. barco ornamentado, en cuyo interior se encontraba una
gran ofrenda funeraria, que incluye textiles y una gran
cantidad de objetos tallados en madera, como un carro,
trineos, armazones de cama y ornamentos con cabezas
1 Estilo Broa-Oseberg animales.
En este estilo aparecen figuras animales ambiguas y zoo-
El estilo Broa-Oseberg se considera el primer período lógicamente indeterminadas, con cuerpos curvos y pro-
del arte vikingo. Este estilo se extiende desde la segunda yecciones en forma de zarcillos. En sus cuerpos se distin-
mitad del siglo VIII hasta mediados del siglo IX. Toma guen extremidades prensiles que se hacen del cuerpo de

1
2 4 ESTILO MAMMEN

otro animal o al propio. Los textiles de Oseberg son de las

pocas piezas de tela que se conservan del arte vikingo.

2 Estilo Borre

Copón funerario de Jelling.

animales son de forma más coherente que los del estilo de

Borre, aunque suele haber formas intermedias entre am-
bos estilos. Tienen cuerpos alargados, curvos, con deco-
ración longitudinal en forma de escalera y proyecciones
Piedras de la isla de Man. en forma de espiral similares a zarcillos vegetales; es po-
sible distinguir algunas extremidades; los cuerpos de los
El estilo Borre (primera mitad del siglo IX — segunda diferentes animales se entrelazan entre sí.
mitad del siglo X) debe su nombre a un barco funerario
hallado en Borre, Noruega. Evolucionó a partir del esti-
lo Broa-Oseberg. Se caracteriza por un patrón de trenza- 4 Estilo Mammen
do en las líneas, similar a los eslabones de cadena, que
forman figuras simétricas. Aumenta el número de bestias
con manos prensiles y el desarrollo de las mismas. Las
piezas alcanzan mayor finura en la técnica de filigrana y
granulación. Además de Borre (principalmente piezas de
bridas de caballo), hay también importantes ejemplos de
broches en Dinamarca y Suecia. El estilo se extendió a las
Islas Británicas, donde alcanzaría bastante popularidad.
En la Isla de Man existen varias piedras monumentales
de este estilo, lo mismo que en Gran Bretaña e Irlanda.

3 Estilo Jelling
El estilo Jelling fue nombrado por el hallazgo de un co-
pón de plata en el túmulo funerario real de Jelling, en
Dinamarca, en donde probablemente estuvo el primer se-
pulcro del rey Gorm el Viejo. Se conservan principalmen-
te broches en Dinamarca, Noruega y Suecia, en Inglaterra
(en la zona de York), en la isla de Man y en las Orcadas.
Lo característico son las figuras animales en forma de S,
con la cabeza en perfil y similar a la de un dragón, man-
díbulas abiertas en ocasiones mostrando colmillos y un
típico pliegue sobre el labio superior. Los cuerpos de los
Cofre de Cunegunda, Bamberg.
El estilo Mammen emergió de manera gradual e imper-
ceptible del estilo Jelling y ambos estilos suelen no ser
diferenciados en el período de transición. Inclusive, algu-
nos la consideran una transición entre el estilo Jelling y el
Ringerike. Entre sus piezas maestras figuran el hacha de
Mammen, en Jutlandia, con una figura de ave y un rostro
humano, y el cofre de Bamberg (supuestamente pertene-
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ciente a la emperatriz Cunegunda), ricamente decorado

en marfil de morsa.
En la forma madura de este estilo, los animales toman for-
mas más conspicuas y sustanciosas; las formas en espiral
son de mayor tamaño. Por primera vez aparecen formas
vegetales claramente diferencadas, en forma de sarmien-
tos, zarcillos y esbozos foliares.

5 Estilo Ringerike

Piedra funeraria de San Pablo, Londres.

El estilo Ringerike coincide con la expansión de la tra-
dición de erigir piedras rúnicas. Su nombre lo toma de
un yacimiento arqueológico en la provincia de Buskerud,
donde se encontraron piedras rúnicas con ornamentos
animales y vegetales. Abarca aproximadamente desde
1000 hasta 1050.
Lo característico del estilo es la presencia de elementos
animales, formas vegetales (zarcillos, hojas) bien defini-
das, o figuras geométricas (principalmente círculos y fi-
guras en espiral, pero también triángulos) que se agrupan
o rodean a una figura animal de mayor tamaño. Entre las
formas animales predominan los leones y las aves, pero
también aparecen formas humanas. Los animales con fre-
cuencia están “coronados”. Por primera vez aparece en la
decoración la forma de cruz y palmetas. Otro aspecto es
la importancia que toma la simetría. El estilo Ringerike
se nutrió del arte anglosajón y del arte otoniano. Fue bas-
tante común en Inglaterra e Irlanda, donde se enriqueció
de las tradiciones artísticas locales.
6 Estilo Urnes
El estilo Urnes fue nombrado así por el arqueólgo Haa-
kon Shetelig en 1909, quien tomó como prototipo la de-
coración del portal norte de la iglesia de madera de Urnes.
El estilo se extendió desde la segunda mitad del siglo XI
hasta la primera mitad del siglo XII.
Portal de la iglesia de madera de Urnes (Luster, Noruega).
Es un estilo elegante y vigoroso. Las figuras animales son
delgadas, con extremidades, cuando las hay, bastante más
esbeltas que el tronco; cuello largo y cabeza estilizada,
con ojos en forma de almendra. A menudo aparecen ani-
males en forma de banda o de serpiente, y también apare-
ce la figura del dragón, posiblemente a partir de modelos
anglosajón. Otro rasgo es la evidente asimetría y la inter-
acción entre líneas gruesas y delgadas. El estilo también
incluye patrones de entrelazado entre delgadas líneas en
forma de S o de 8.
El portal de Urnes es un relieve ricamente tallado en ma-
dera de mediados del siglo XI, y es la única pieza comple-
ta del estilo en Noruega; otros ejemplos más en Norue-
ga, uno importante es el portal de la iglesia de madera de
Torpo. Se extendió en todos los países nórdicos: en Di-
namarca, por ejemplo, se han hallado unos 100 objetos y
fragmentos del estilo. Guarda relación con el arte celta y
anglosajón. Los evangelios de Lindisfarne, un manuscrito
ilustrado por monjes anglosajones en el siglo VII, mues-
tra los mismos patrones de espirales del portal de Urnes.
7 Bibliografía
• Graham-Campbell, James. 2001. Viking world.
Frances Lincoln Lmtd. Londres. ISBN 0-7112-
4 8 ENLACES EXTERNOS

1800-5

8 Enlaces externos

• Wikimedia Commons alberga contenido multi-

media sobre Arte vikingo. Commons
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9 Origen del texto y las imágenes, colaboradores y licencias

9.1 Texto
• Arte vikingo Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_vikingo?oldid=93589629 Colaboradores: BOT-Superzerocool, Fernán De Soto,
CEM-bot, Jorgelrm, Gilwellian, Escarbot, Muro Bot, BOTarate, Copydays, Poco a poco, Osado, AVBOT, Luckas-bot, Xqbot, ZéroBot,
Fidulario, KLBot2, MetroBot, Elvisor, Addbot, Jarould, Enriqueazofra, Fabian260204 y Anónimos: 4

9.2 Imágenes
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2C_Kirk_Michael.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: Cumming, J. G. (1857) The Runic and Other Monumental Remains of the
Isle of Man Artista original: Cumming, J. G.
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domain Colaboradores: Green, J. R. (1902) A Short History of the English People Artista original: ?
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Gewandfibel_Borrestil.JPG Licencia: CC BY-SA 2.0 de Colaboradores: fotografiert von Casiopeia Artista original: Casiopeia
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Kunigunde_c_1000.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: Trabajo propio Artista original: Photo: Andreas Praefcke
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Wikingerzeit.jpg Licencia: CC BY 2.5 Colaboradores: Trabajo propio Artista original: Stefan Bollmann
• Archivo:Oseberg_ship_head_post.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/6c/Oseberg_ship_head_post.jpg
Licencia: CC BY-SA 3.0 nl Colaboradores: Museum of Cultural History, University of Oslo, Norway Artista original: Museum of Cul-
tural History, University of Oslo, Norway
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own work, Umzeichnung nach A. G. Smith: Viking Design; Dover Publications, Mineola, New York 1999, ISBN 0-486-40469-2 Artista
original: Stefan Bollmann
• Archivo:Urnes_animals.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/90/Urnes_animals.jpg Licencia: CC BY-SA
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9.3 Licencia del contenido

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