Material de Apoyo Diseño Grafico 2019

REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
CENTRO DE CAPACITACIÓN LABORAL “SAN JUAN BOSCO”

CAJA DE AGUA - ESTADO FALCÓN
Taller: Informática y Diseño Gráfico
Módulo: Diseño Gráfico Computarizado
MATERIAL DE APOYO PARA EL CURSO DE INFORMÁTICA Y DISEÑO GRÁFICO
MÓDULO: Diseño Gráfico Computarizado
PERFIL DE EGRESO (OCUPACIONAL): Al finalizar el módulo, el participante estará capacitado en el uso del
computador para aplicar procedimientos de artes gráficas y diseño en la creación de imágenes, dibujos, ilustraciones
digitales, soluciones gráficas, comunicación visual e imagen corporativa para empresas, organizaciones, instituciones y
campañas; el uso de técnicas de publicidad y propaganda para la elaboración de elementos publicitarios como
pancartas, tarjetas, pendones, diplomas entre otros, así como el desarrollo de producciones audiovisuales, multimedia
y vídeo.
1.- Manejar y aplicar los principales 1.1.- Analizar los conceptos de diseño y diseño gráfico, así como las
elementos del diseño y principios características y perfil de un diseñador gráfico.
compositivos, según su importancia 1.2.- Manejar los principios compositivos en el diseño gráfico.
en el mundo del diseño gráfico y la 1.3.- Conocer los elementos expresivos en el diseño gráfico.
comunicación visual. 1.4.- Analizar la importancia del diseño gráfico para la sociedad actual.
1.1.- Analizar los conceptos de diseño y diseño gráfico, así como las características y perfil de un diseñador
gráfico.
EL DISEÑO
Es un proceso de creación visual con un propósito. A diferencia de otros artes, como la pintura o la escritura, que son
la realización de la visión de un artista, el diseño tiene además unas exigencias prácticas. Por ejemplo: El diseño de
una silla implica que sea bonita, pero también se debe cubrir las necesidades del consumidor, en este caso, poder
sentarse en ella y que sea cómoda.
En el caso del diseño de una puerta. De igual manera, dicha puerta debe ser estéticamente agradable a la vista, pero
al mismo tiempo debe ser posible de abrirla y cerrarla, y también debe ofrecer seguridad, es decir, que tenga cerradura
y se pueda cerrar con llave, ya que una puerta que cualquiera pueda abrir sería insegura, y, por lo tanto, no funcional.
Otros ejemplos:
• Un vaso o una taza: Debe ser capaz de retener el líquido o contenido.
• Una lámpara: El bombillo debe estar descubierto para que pueda iluminar.
• Un lápiz o bolígrafo: Que se pueda sostener con la mano de manera fácil y cómoda al escribir.
• Calzado: Que sean cómodos para proteger los pies, y frescos para evitar los malos olores.
De esta manera tenemos que, el diseño es el resultado final de un proceso o labor que tiene por objetivo encontrar la
mejor solución a un problema, haciendo lo posible para que sea a la vez práctico y visualmente agradable.
El diseño es entonces una disciplina fundamental; hoy no se concibe nada sin un diseño, sin un esfuerzo por pensar
creativamente en la comodidad y estética de lo que se va a usar.
En pocas palabras, el diseño es la expresión visual de la esencia misma de algo, sea esto un mensaje o un objeto. El
diseñador debe buscar la manera de que ese algo sea de la mejor manera posible, no solo desde el aspecto estético
sino también en el aspecto funcional.
EL DISEÑADOR
Es una persona que se dedica al diseño. Los diseñadores trabajan según un proceso que comienza con la detección
de un problema o necesidad y termina con la producción de una solución a dicho problema. Un diseñador debe contar
con una serie de habilidades y características, como lo son la imaginación y la creatividad, con sensibilidad hacia el arte,
con capacidad de análisis y de solución de problemas, así como el conocimiento experto en el área a la que se dedica.
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Hay diseñadores en distintos campos: Diseñadores de moda (vestidos y ropa), diseñadores tecnológicos (computadoras
y teléfonos), diseñadores web (páginas web), diseñadores gráficos (logotipos, ilustraciones, soluciones gráficas),
ingeniería, arquitectura, entre otros.
EL DISEÑO GRÁFICO
El diseño gráfico es una actividad intelectual, técnica y creativa que tiene que ver con la presentación de soluciones
visuales a los problemas de comunicación. Es una actividad artística que tiene como objetivo el diseño de elementos
de comunicación visual para transmitir un mensaje específico a un determinado grupo de individuos.
La tarea del diseñador gráfico es la de proveer las respuestas correctas a los problemas de comunicación visual de
cualquier orden en cualquier sector de la sociedad. El grabado, las revistas, los libros, los periódicos, los afiches, los
volantes, los folletos, los logotipos, son producto del diseño gráfico.
OBJETIVOS DEL DISEÑO GRÁFICO:
✓ Persuasión, es decir, influir en la conducta de la persona que observa el diseño.

✓ Comunicación de diferentes mensajes a las personas.
✓ Creación de imágenes visuales para diferentes empresas, negocios y campañas.
✓ Creación de logos y otros elementos gráficos para identificación.
HABILIDADES QUE DEBE POSEER UN DISEÑADOR GRÁFICO
• Habilidades para comunicarse adecuadamente con otras personas. No debemos olvidar que nuestros diseños
muchas veces son para otros, por lo tanto es importante comprender lo que nuestro cliente quiere comunicar.
• Capacidad para encontrar soluciones
• Habilidades de investigación y planificación. El mundo del diseño está en constante evolución y constantemente
surgen nuevas tendencias. Es vital estar siempre actualizado.
• Personalidad creativa e innovadora
• Originalidad
EL CONCEPTO EN EL DISEÑO GRÁFICO
El concepto no es otra cosa más que la idea general que encierra el mensaje, alrededor de la cual se basan todos los
elementos a emplear en el diseño. Es ese código que hace que nuestro receptor se sienta identificado y genere la acción
por saber más, conocer más, por comprar.
El concepto es la esencia del diseño, se entiende como la transición de entre una idea y materialización de la misma,
como una metáfora proyectada en un espacio que da sentido. Un concepto claro guía la función y el valor estético de
cualquier diseño, y de esta manera se evita caer en ambigüedades o caprichos.
La creación de un concepto implica un trabajo de recopilación de información que permita sintetizar todos los elementos
y comunicar a nuestro público, el mensaje elegido. El concepto es por tanto una de las partes más importantes del
proceso creativo, ya que servirá como base para el desarrollo de los demás pasos a dar. En él se vuelca el mayor
esfuerzo para dejar bien definido el mensaje que se desea trasmitir para cumplir con los objetivos de comunicación del
anunciante.
Si no existe un mensaje, una idea, una historia, una narrativa, o no hay ninguna experiencia que contar en un diseño,
no importa que tan innovador o sofisticado sea el diseño o el anuncio. Sin un mensaje claro, se trata de una simple
concha vacía sin una perla dentro.
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Ejemplos:
• Una fiesta de cumpleaños infantil con un concepto de princesa: Todos los elementos de la fiesta: Las
invitaciones, la torta, la decoración, etc, van a estar orientados con el concepto, para crear una sensación de
estabilidad y coherencia.
• Los parques temáticos de Disney. Todos los elementos de los parques: Las tiendas, las atracciones, la
decoración, todo tiene que ver con la franquicia.
1.2.- Manejar los principios compositivos en el diseño gráfico.
PRINCIPIOS COMPOSITIVOS
Son los aspectos que determinan la posición de los objetos de un diseño gráfico. Afectan la relación de los objetos y
pueden alterar el mensaje. Además, permiten al diseñador, ubicar y organizar los objetos en el espacio de trabajo del
que dispone Algunos principios compositivos son: Balance, contraste, énfasis, ritmo y unidad.
BALANCE: Es la fuerza o sensación de gravedad en el diseño. Para lograr balance en un diseño, lo esencial es el
equilibrio, el cual puede ser simétrico o asimétrico.
En el balance simétrico, el diseño se encuentra distribuido en dos mitades que son exactamente iguales y
proporcionales.
En el caso del balance asimétrico, es necesario tener claro cuál de los elementos es el que tiene mayor peso visual, el
cual debe destacar, y a partir de la posición de éste, colocar u organizar los demás elementos.
También podemos aplicar simetría radial, que consiste en la distribución equilibrada en torno a uno o más ejes que
están dispuestos como radios que parten de un núcleo central.
SIMÉTRICO ASIMÉTRICO SIMETRÍA RADIAL
CONTRASTE: Crea una marcada diferencia entre los elementos de un diseño, dándole más importancia a unos y
restándole importancia a otros, para lograr así la atención del observador. El contraste se utiliza para destacar
distinciones visuales, las cuales permiten realzar un objeto. Se puede lograr contrastando color, tamaño, tipografía,
forma, textura, entre otros.
SI
ÉNFASIS: Se dice que un elemento tiene énfasis cuando sobresale entre los demás elementos. Se debe dar énfasis al
elemento más importante del diseño, ya que es el que comunica el mensaje de forma más efectiva. Este elemento debe
ser impactante de modo que llame, inmediatamente, la atención. Se debe utilizar con cuidado, ya que, si se enfatiza
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todo, al final no sobresale nada. Para que el diseño destaque, podemos dar énfasis al resaltar puntos clave, el color,
tamaño, entre otros.
RITMO: Se utiliza para lograr sensación de movimiento en un diseño. Se puede lograr utilizando entre otros, la
repetición, la variación, alternabilidad y la progresión. El primero consiste en repetir un patrón de manera consistente
conservando su color, forma y distancia, con el fin de obtener una secuencia que el observador puede incluso predecir.
En el caso de la variación, es el cambio notorio y claro en una secuencia repetitiva, este cambio puede ser en color,
forma, tamaño, posición, entre otros.
La alternabilidad consiste en emplear dos o más elementos que se van alternando entre ellos en una secuencia, de
manera que formen contraste.
Por último, en la progresión, el mismo objeto va aumentando o reduciendo progresivamente su tamaño, anchura, altura,
intervalos de separación, entre otros.
UNIDAD: Esto se refiere a la pertenencia entre los elementos de un diseño, es decir, que se observe como un todo, en
vez de varios elementos separados. Esto depende por completo de la percepción del ojo humano. Algunos aspectos
que nos pueden ayudar a lograr unidad son:
- El ojo humano tiende a relacionar los objetos que se encuentran cercanos entre sí.
- Solemos agrupar los objetos sean parecidos o tengan relación entre ellos.
- Utilizar colores para destacar ciertos elementos.
La unidad es esencial, ya que es lo que va a darle coherencia a un diseño gráfico.
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1.3.- Conocer los elementos expresivos en el diseño gráfico.
Los elementos expresivos son la base de toda composición, y podemos apreciarlos en muchos de los objetos de la vida
cotidiana. Los elementos se pueden utilizar de manera independiente o combinados con otros para crear diseños
interesantes. Es importante saber utilizarlos, ya que algunos elementos no son adecuados para determinados diseños.
Los principales elementos expresivos son: El punto, la línea, la forma, la textura, el espacio, el tamaño, la tonalidad, el
color y la tipografía.
PUNTO: Es la unidad mínima de comunicación visual, el elemento gráfico fundamental y por tanto el más importante y
puede intensificar su valor por medio del color, el tamaño y la posición en el plano. Tiene un gran poder de atracción
cuando se encuentra solo.
LÍNEA: Es el primer elemento del diseño. Permite establecer límites y contornos. Ayuda a organizar la información y a
dirigir la vista hacia los elementos.
FORMA: Son las figuras que se generan con el uso de líneas. Las formas permiten comunicar ideas. Existen muchos
tipos de formas: Geométricas, naturales, artificiales y abstractas. Las geométricas son las figuras básicas que todos
conocemos como un cuadrado o un triángulo. Las naturales son fluidas e irregulares y representan las plantas, los
animales y los seres humanos. Las artificiales son formas simplificadas de objetos que se encuentran a nuestro
alrededor y que son creados por el hombre. Las abstractas son formas que no representan nada en concreto, pero aun
así tienen belleza.
FORMAS GE FORM AS NATU RALES FORMAS ARTIFICIALES FORMAS ABSTRACTAS
OMÉTRICAS
TEXTURA: Es la sensación o sentido de superficie que puede ser lisa o áspera, suave o dura. La textura le da un efecto
tridimensional al diseño. Puede producir efectos interesantes ya que relaciona directamente lo visual con el sentido del
tacto. Existen texturas suaves, lisas, ásperas, rugosas, resbalosas, entre otros.
ESPACIO: Es un elemento vital para el diseño. Es el área o distancia que existe entre los elementos que forman un
diseño, incluyendo los espacios en blanco. En el diseño, podemos identificar dos ti. El propósito del espacio es organizar
de forma coherente las formas y los objetos.
TAMAÑO: Tiene la función de crear distinción y jerarquía entre los elementos presentes en un diseño. Utilizando el
tamaño de forma proporcionada podemos lograr un diseño funcional, elegante, organizado y efectivo.
VALOR O TONALIDAD: Son las variaciones de color desde lo más claro hasta lo más oscuro o viceversa. Dependiendo
del tono se puede lograr mayor o menor contraste en el diseño. El tono puede crear efectos emocionales en la persona
que observa. También ayuda a crear dirección y movimiento.
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COLOR: Es la herramienta más eficaz y poderosa del diseñador. Nos permite comunicar ideas en forma simbólica, ya
que cada color en sí mismo habla del significado del diseño. La combinación correcta de los colores es fundamental y
determina la calidad del trabajo.
TIPOGRAFÍAS: Se refiere a las letras, aplicadas al diseño. Su uso es fundamental para el diseño gráfico, ya que bien
utilizadas, su capacidad expresiva va más allá del significado fonético, y logra comunicar mensajes de forma más directa,
emotiva y con más intensidad. No se trata sólo de la letra, sino de cómo está escrita. Junto con el color, la tipografía es
considerada una de las herramientas más eficaces de un diseñador.
1.4.- Analizar la importancia del diseño gráfico para la sociedad actual.
IMPORTANCIA DEL DISEÑO GRÁFICO ANTE LA SOCIEDAD
No todos son conscientes de la importancia que el diseño gráfico posee ante la sociedad, por tanto, no todos
comprenden ni valoran la labor que desempeña un diseñador, a raíz de eso en la sociedad aún existe una gran cantidad
de comercios que no contratan los servicios de un diseñador gráfico para crear la imagen de su negocio, pues lo “creen
innecesario'”.
Vivimos en una sociedad en la que se piensa que un logotipo, un cartel o una página web se crean “solos”, o tal vez
presionando un par de teclas del ordenador, que no se necesita una ciencia o lógica alguna que determine cómo hacerlo,
pero ciertamente quienes piensan así, no conocen como funciona la mente humana ni el efecto positivo que el trabajo
realizado por un especialista en la materia puede llegar a ocasionar en las personas.
El diseñador gráfico tiene la responsabilidad de producir mensajes que contribuyan positivamente a la sociedad, así
mismos la creación de objetos visuales que ayuden al desarrollo y la posibilidad de identificar problemas con la
capacidad de transformarlos. Más que hacer logos o 'dibujitos', el diseño actual crea la llamada “comunicación visual'”,
la cual transforma el entorno común de letras a iconos, radicando a la vida social actual en cómo se comunica a través
de imágenes, dándole poder a lo visual y teniendo a lo literario como complemento de la imagen para así simplificando
todo, pero sin perder la esencia.
El diseño es un proceso de creación visual con un propósito, que cumple una función muy importante con respecto a la
comunicación y que puede afectar el conocimiento, las actitudes, el comportamiento, sensaciones y sentimientos en las
personas. Esta profesión es capaz de responder de forma asertiva y positiva a diversos problemas por medio de una
acción comunicada visualmente, siempre y cuando sea estructurada con responsabilidad, conocimiento, creatividad,
conciencia e iniciativa, en pro de contribuir a proyectos que mejorarán la realidad de la sociedad.
La importancia del diseño en la sociedad actual radica en su poder de comunicar ideas a través de la imagen, color,
forma, tipografía y las técnicas adecuadas que se conocen como teoría del diseño. El diseño no sólo vende, el buen
diseño sabe cómo vender y sobre todo sobre cómo comunicar, enamorar e implantarse como parte de la sociedad.
Entonces podemos culminar garantizando que ofreceremos en nuestros proyectos una buena estética, una adecuada
presentación, usabilidad y operatividad, y por supuesto un buen diseño con el que se sentirá conforme. Podemos realizar
todo lo que nosotros queramos, ya que la imaginación es el límite de nuestra creatividad…
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2.- Distinguir los elementos 2.1.- Comprender las nociones principales de la psicología del color y sus
principales de la psicología del aplicaciones en el diseño gráfico
color, así como el uso de líneas, 2.2.- Maneja los diferentes tipografías y sus usos en el diseño gráfico.
formas y tipografías en la 2.3.- Manejar los diferentes tipos de líneas, formas y sus usos en el diseño
elaboración de diseños e gráfico.
ilustraciones.
2.1.- Conocer y manejar la psicología del color y sus aplicaciones en el diseño gráfico
EL COLOR
Es una experiencia visual, una impresión que recibimos a través del sentido de la vista. Son cada uno de los
innumerables tonos y matices que es capaz de percibir el ojo humano.
Sabemos que el color es una percepción en el órgano visual de quien lo contempla. Y esta percepción se da gracias a
la luz, que es una porción de la amplia gama de energía que el sol irradia constantemente. Podemos ver las cosas que
nos rodean, y apreciar su color porque éstas emiten luz (cuerpos luminosos) o reflejan la luz que reciben (cuerpos
iluminados). El color es lo que vemos cuando llega a nuestros ojos la luz reflejada por un objeto.
PSICOLOGÍA DEL COLOR
Los colores ofrecen un método instantáneo para comunicar los mensajes y significados en el diseño de los logotipos.
Son probablemente la más poderosa forma de comunicación no verbal que podemos utilizar como diseñadores.
Nuestras mentes están programadas para responder al color. Los mensajes subliminales que obtenemos de los colores
dan forma a nuestros pensamientos: detenemos nuestros carros frente a la luz roja y arrancamos en verde, vemos el
color de ciertas plantas y animales para determinar sin son seguros para tocar o comer… En conclusión, los colores
son una parte muy importante de nuestro día a día.
Cada color puede producir muchos efectos distintos, a menudo contradictorios. Un mismo color actúa en cada ocasión
de manera diferente. El mismo rojo puede resultar erótico o brutal, inoportuno o noble. Un mismo verde puede parecer
saludable, o venenoso, o tranquilizante.
El color es capaz de estimular o deprimir, puede crear alegría o tristeza. Así mismo, determinados colores despiertan
actitudes activas o por el contrario pasivas. Con colores se favorecen sensaciones térmicas de frío o de calor, y también
podemos tener impresiones de orden o desorden. Se identifica al color con lo masculino y con lo femenino, con lo natural
y con lo artificial, con lo romántico y con lo clásico, con la popularidad, la exclusividad y con la colectividad.
El color, por tanto, no sólo es sensación, sino que básica y principalmente es emoción. Sus atributos como significantes
son apreciados no solamente por los artistas, sino también por publicistas, diseñadores, decoradores, científicos,
educadores, políticos y
agentes sociales y laborales, etc. En este sentido, es importante para un diseñador utilizar los colores de manera
apropiada y entender el significado que hay detrás de cada uno de ellos.
PRINCIPALES COLORES UTLIZADOS EN EL DISEÑO GRÁFICO - SIGNIFICADOS Y EFECTOS
AMARILLO: Optimismo, enojo, mentira, envidia, entendimiento, diversión, amabilidad, positivo, poder, arrogancia,
voluntad, estimulo, fuerza, alerta, precaución, advertencia, cobardía, cercanía, atracción, afinidad, celos, inseguridad,
felicidad, gloria, sabiduría.
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Es uno de los colores más contradictorios. Por un lado, representa la luz del sol, la felicidad, el
optimismo, pero también envidia, enojo y cobardía. El amarillo es luminoso y muy visible, razón por
la cual puede ser encontrado generalmente en avisos de precaución y otras señales de tránsito.
Es utilizado muchas veces en el diseño de logotipos para captar atención, crear felicidad y calidez.
Es el color más frecuente entre las flores. Los perfumes son, en su mayoría, amarillos, aunque su
color sea artificial, y nos recuerdan a las flores y sus aromas. Por ejemplo, todos conocemos la
exitosa franquicia de McDonald’s y su eslogan “Me encanta”. McDonald’s utiliza principalmente amarillo, lo cual encaja
con su audiencia infantil, que es juguetona y alegre. El rojo funciona bien como un toque de énfasis. Incidentalmente,
esta combinación de colores ha influenciado muchas otras cadenas de comida rápida.
ROJO: Acción, aventura, agresividad, fuego, sangre, peligro, prohibido, corrección, energía, emoción, amor, pasión,
fuerza, vigor, guerra, crueldad.
El rojo es un color intenso. Puede evocar emociones conflictivas que van desde la sangre
y la guerra hasta el amor y la pasión. El simbolismo del rojo está determinado por dos
experiencias elementales: el fuego es rojo y también la sangre, y éstas tienen en todas
las culturas un bastante claro. De igual manera, los estudiantes saben que el rojo es el
color de una nota reprobada. También es el color de los precios rebajados. Tener
“números rojos” en una cuenta significa saldo negativo.
Es un color omnipresente en la publicidad, es el color de los anuncios, y esto puede ser la razón de que el rojo sea un
color cada vez menos apreciado. El rojo se ve en todas partes. Por ejemplo, para una bebida de efecto estimulante,
como Red Bull, ningún otro color sería más apropiado que el rojo.
AZUL: Autoridad, poder, dignidad, confidencia, consolidación, lealtad, fidelidad, éxito, seguridad, confianza, constancia,
serenidad, generosidad, tranquilidad, calma, verdad, libertad, armonía.
La gran mayoría de las personas puede decir que le gusta al menos un tono de azul, y no es
extraño que sea tan aceptado, tomando en cuenta todas las buenas cualidades y sentimientos
que representa. Aunque el color azul representa la calma, la serenidad y la tranquilidad,
también puede suscitar imágenes de autoridad, éxito y seguridad. Durante la edad media, era
el color de la realeza y la nobleza. También es un color que se relaciona con la pasividad, la
melancolía y la tristeza.
Es uno de los colores más populares para la creación de logos y marcas, especialmente en el sector tecnológico y
telecomunicaciones. Por ejemplo: HP, una compañía tecnológica que, aunque no es amenazante, es al mismo tiempo
estable, exitosa y bien posicionada.
NARANJA: Accesible, creatividad, entusiasmo, exaltación, diversión, entretenimiento, jovial, sociable, enérgico, juvenil,
llamativo, inadecuado, inmadurez, buen gusto, aromático.
Este color combina lo estimulante del rojo con la felicidad del amarillo, provocando
sensaciones de entusiasmo y energía, de ahí que despierte actitudes divertidas, juveniles,
sociables y de buen humor. Es un color llamativo y luminoso, pero su claridad no es tan
hiriente como la del amarillo y su temperatura no es tan sofocante como la del rojo. por
esta razón se utiliza con frecuencia como señal de alerta, como los flotadores salvavidas
y los chalecos de seguridad de los trabajadores.
Es además un color lleno de sabor, es el color de lo gustoso y lo aromático, comemos muchas cosas de color naranja:
duraznos, mangos, calabazas, zanahorias, langosta, refrescos, entre otros. Siempre esperamos que las cosas de color
naranja tengan buen sabor. Por ejemplo: El naranja es una perfecta elección para Nickelodeon, cuya audiencia principal
son niños. Representa diversión, ligereza y juventud, lo cual se identifica con la programación del canal de TV.
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VERDE: Frescura, medio ambiente, armonía, vida, salud, curación, veneno, inexperiencia, dinero, naturaleza,
renovación, tranquilidad, esperanza.
El verde es más que un color, sino que representa a la naturaleza misma. A pesar de ser una combinación de azul y
amarillo, tiene poco de las características de éstos. La mayoría de los significados del verde están asociados con la
naturaleza, la vida y el desarrollo de la vegetación. Por esto es apropiado para simbolizar la juventud, la lealtad, la
esperanza y la promesa, así como la vida y la resurrección.
De igual manera, representa y evoca lo saludable y el bienestar, razón por la cual es común
encontrarlo en productos relacionados con la salud y las medicinas, aunque irónicamente,
también representa el veneno. También lo utilizan aquellas compañías que desean transmitir
una imagen ecologista y amigable con el medio ambiente. Ejemplo: El verde es una elección
adecuada para un canal de TV cuya programación se enfoca únicamente en la naturaleza y los
animales, como Animal Planet. Los diversos tonos de verde están bien para el canal, evocando
imágenes de selvas, vegetación y naturaleza en general.
VIOLETA: Ceremonial, costoso, lujo, fantasía, justicia, magia, misterio, sabiduría, penitencia, nobleza, realeza, dignidad,
independencia, sofisticado, espiritualidad.
El color violeta es misterioso y mágico. Inspira espiritualidad y se relaciona

con la nobleza y la realeza. Debido a que es una combinación entre rojo y
azul, tiene un poco de las propiedades de ambos: cálido y frío al mismo
tiempo. El violeta es un color que se relaciona con el lujo, la riqueza y
extravagancia, y puede ser encontrado en muchas marcas relacionadas con productos cosméticos para mujeres. Por
ejemplo, el logo de la marca de productos de belleza Avon.
ROSA: Aprecio, afecto, delicadeza, feminidad, floral, gratitud, inocencia, romántico, suavidad, ternura, tranquilidad,
encanto, cortesía.
Todos los sentimientos asociados al rosa son positivos, y hay sentimientos y conceptos que sólo pueden describirse
mediante el color rosa; es, sin duda, el color del que nadie puede decir nada malo.
Es una versión más suave del rojo, que puede representar visiones de niñas pequeñas, chicle
y algodón de azúcar. El color rosa es ampliamente asociado con campañas de concientización
al cáncer de mamas, productos infantiles y juguetes para niñas pequeñas, dulces y en general
para añadir un brillo femenino a las imágenes. Por ejemplo, el color rosa es muy prominente en
el logotipo de Barbie de Mattel, así como en su imagen corporativa. Es un color que encaja con
la idea de un juguete diseñado para niñas pequeñas. Su tipografía complementa la elección del
color y ayuda a reforzar el posicionamiento de la marca al dar la impresión de ser la escritura de una niña.
MARRÓN: Tranquilidad, profundidad, tierra, natural, madera, áspero, masculino, severo, riqueza, simplicidad, seriedad,
sutil, utilidad, anticuado, antiguo.
El color marrón o café implica naturaleza, madera y utilidad. Es un color realista, ya que nos inspira la tierra que pisamos.
también es un color típicamente masculino, ya que es relacionado con la tierra, trabajo duro y la construcción.
También es el color que manifiesta la antigüedad de las cosas: El papel, las fotos, las
telas, la madera y la piel, se ponen cada vez más marrones con los años. Debido a su
calidez y neutralidad, es utilizado en logos relacionados a la construcción y leyes. Es
muy común que se utilice para la imagen de productos de chocolates por la similitud
del color. Por ejemplo, M&M’s, la mundialmente reconocida marca de chocolates utiliza
el color marrón, que inmediatamente produce una asociación psicológica para quienes tengan una preferencia por estos
dulces.
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BLANCO: Luz, inmaculado, inocente, paz, pureza, distinción, elegancia, sofisticado, refinado, limpieza, simplicidad,
entrega, honestidad, virtud, verdad.
De acuerdo con el simbolismo, es el color de la perfección. Mientras más puro, más perfecto. El
blanco es el color universal de la paz y la pureza. Además, tiene un efecto tranquilizante en las
personas, razón por la cual se utiliza en hospitales, consultorios y salas de espera.
El color blanco, también se le relaciona con lo limpio e higiénico. Tradicionalmente es el color de la

pureza y la virginidad: Las novias vestían de blanco para su boda. El blanco es el color preferido
para pintar interiores: Cuando una habitación es blanca y aparece agradable y acogedora. En el
diseño de logos y marcas, normalmente se utiliza en compañía de otros colores en un efecto negativo o de contraste.
Puede ser encontrado comúnmente imágenes relacionadas con la tecnología, para comunicar simplicidad. Por ejemplo,
una de las versionas de la popular manzana de Apple, un diseño minimalista, que es acentuado con la elección de un
color blanco luminoso que inspira simplicidad.
NEGRO: Autoridad, poder, prestigio, clásico, conservador, distintivo, formalidad, elegancia, refinado, misterio, oculto,
secreto, seriedad, tradición, noche, mentira, maldad, violencia, muerte, final, ilegal, miedo.
El negro es, técnicamente hablando, la ausencia de color. En lo estricto de esta afirmación, el negro no es un color.
Pero, aunque no lo sea, el negro es percibido por las personas, y como tal, está dotado de simbolismos y significados
que no se puede comparar al de ningún otro color. El negro como color del fin, es
también el color del duelo.
Algunos de sus significados están relacionados con la maldad, la violencia,

delincuencia y el terror, debido a que negro establece la diferencia entre el bien y el
mal, y a su vez, establece la diferencia entre el día y la noche. Hace referencia a lo
prohibido: “mercado negro”, “lista negra”. Además, junto con violeta, es el color de lo mágico y lo misterioso.
Por otro lado, también es un color poderoso, que conjuga autoridad, poder, elegancia y tradición. Puede ser encontrado
en muchos logotipos por su peso, simplicidad y sofisticación, y normalmente se le combina con colores brillantes, con
los cuales produce un alto contraste. Por ejemplo: El logo de James Bond, agente 007, es de color negro sólido, lo cual
representa bien la autoridad, misterio y sofisticación del personaje de esta clásica serie de películas de espionaje.
GRIS: Autoridad, mentalidad corporativa, humilde, caprichoso, practicidad, respeto, sombrío, estabilidad, equilibrio,
balance, elegancia, refinación, sofisticado.
El gris es el color del equilibrio y el balance. Se encuentra en un punto entre el blanco y el negro. En él, el noble blanco
está ensuciado y el fuerte negro debilitado. Depende mucho más de los colores que lo rodean que de su propio tono.
Es neutro y pasivo, simboliz la ausencia de energía, expresa duda y melancolía. Es una fusión
de penas y alegrías, del bien y el mal. Al estar entre el blanco y el negro, refleja estabilidad y
balance.
Psicológicamente es el color más difícil de asociar: Es demasiado débil para ser masculino,
pero también es muy amenazante para ser femenino. No es cálido ni frío. Por otra parte, y al
igual que el blanco y el negro, es el color de la elegancia, la refinación y lo sofisticado, y se
relaciona mucho con el ambiente corporativo. Por ejemplo, la marca Swarovski, fabricante de lujosos objetos de cristal.
En este caso el color gris representa la sobriedad, respeto y autoridad de una compañía con una historia de más de 100
años.
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CUALIDADES Y PROPIEDADES DEL COLOR
Las cualidades o propiedades del color son el tono, el valor y la saturación. A través de ellas podemos conocer las
posibilidades y variaciones de cada uno de los colores.
TONO: El tono es el nombre específico que se da a cada color, el atributo que lo distingue de los demás. Cada tono
recibe un nombre (rojo, naranja, amarillo, verde, azul...) y dentro de cada uno tenemos todos sus valores intermedios
(verde amarillento, azul verdoso, naranja rojizo, verde claro...) o compuestos. El tono también se suele denominar matiz,
cromatismo o tinte.
VALOR: Depende de la cantidad de luz que emite, es decir, de la cantidad de color blanco o negro que posee en su
composición, y se emplea para indicar el grado de claridad u oscuridad de un color, motivo por el cual hablamos de
colores claros, brillantes, vivos, o, por el contrario, de colores apagados u opacos.
El tránsito del claro al oscuro se logra a base de añadir cantidades de blanco o negro al color y se conoce como
degradado de un color.
Para conseguir ambientes o variantes claras, se emplean colores de valor más luminoso (naranja, verde, amarillo), y
para obtener situaciones o entornos oscuros se utilizan los de valor menos luminoso (azul, violeta, rojo). El amarillo se
considera el color más brillante. El tono también se suele denominar luminosidad, luminancia o brillo.
SATURACIÓN: La saturación es la propiedad que indica la pureza de un color. Los colores primarios (magenta, amarillo
y cian) son los que poseen mayor grado de saturación, mientras que los grises representan los de menor nivel de
saturación.
Cuando un color pertenece al círculo cromático se dice que está saturado, que tiene el máximo poder de pigmentación,
de coloración. Pero no siempre nos encontramos los colores puros, sino que se suelen ver compuestos por mezclas
complejas, con cantidades desiguales de colores primarios. Para cambiar la saturación de un color hay que mezclarlo
con su complementario y, así, se obtiene la escala de saturación o de grises.
SENSACIÓN DE TEMPERATURA EN EL COLOR

Los colores cálidos y fríos son aquellos que transmiten sensación de calor o frío. Un color se considera cálido o frío
según la sensación de temperatura que transmita.
La calidez o frialdad de un color está ligado a sensaciones térmicas subjetivas. Esto quiere decir que un color es frío o
cálido en función de cómo es percibido por el ojo humano y la interpretación de la sensación que nos provoca por parte
de nuestro cerebro.
COLORES CÁLIDOS: Como norma general, los colores cálidos son todos aquellos que
van del rojo al amarillo, pasando por naranjas, marrones y dorados. Son los colores del
fuego, de la pasión, del atardecer. Este tipo de tonos, además de la sensación térmica,
transmiten cercanía, intimidad, energía, calidez, etc. Los colores cálidos son utilizados en
diseño gráfico para reflejar entusiasmo, pasión, alegría.
COLORES FRÍOS: Los colores fríos son todos los colores que van desde el azul al verde
pasando por los morados. Cuanto más azul tenga un color, más frío será. Los colores fríos
son los tonos del invierno, de la noche, de los mares y lagos, etc. En diseño, los colores
fríos suelen usarse para dar sensación de tranquilidad, calma, seriedad y profesionalidad.
Esta clasificación de colores fríos y cálidos no es estricta, aunque suelen representarse dividiendo al círculo cromático
por la mitad.
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ARMONÍA DE COLOR
Armonizar significa coordinar los diferentes valores que el color posee en una composición, es decir, son las diferentes
maneras en que podemos combinar los colores. Existen varios esquemas armónicos:
ARMONÍA MONOCROMÁTICA: En este caso se combina un solo color y sus diferentes valores: Ejemplo, azul oscuro
con azul medio y azul claro.
ARMONÍA POR ANALOGÍA: Es una combinación de colores que se encuentran próximos o muy cercanos entre sí
dentro del círculo cromático. Ejemplo: Azul con violeta-azul y violeta-rojo.
ARMONÍA DE COLORES COMPLEMENTARIOS: En este caso se forma combinando colores que se encuentran en
extremos opuestos del círculo cromático. Ejemplo: amarillo con violeta, rojo con verde, azul con naranja.
ARMONÍA TRIANGULAR: Se eligen tres colores equidistantes en el círculo cromático, de

manera que formen un triángulo equilátero perfecto. Versiones más complejas de esta armonía
incluyen grupos de cuatro, cinco o más colores, igualmente equidistantes entre sí formando un
polígono regular perfecto. Ejemplo: Una combinación de colores que incluya amarillo, azul y
rojo; o verde, naranja y violeta.
2.2.- Manejar los diferentes tipografías y sus usos en el diseño gráfico.
TIPOGRAFÍA
La tipografía juega un papel muy importante que va más allá de no desentonar con los demás elementos, pues el tipo
de letra en sí mismo puede comunicar ideas como prestigio, emociones o alegría, además de que funciona como un
signo de identidad. No olvidemos que, así como existe color corporativo también se trabaja con tipografía corporativa.
Pero, ¿qué es la tipografía? Podemos decir que es la que se encarga de la materialización visual del lenguaje verbal,
es decir, de la escritura.
SERIF
Este término se refiere a las terminaciones que están presentes en un gran porcentaje de las tipografías que nos
encontramos.
COMO NOS AFECTAN LAS TIPOGRAFÍAS

Cada tipografía provoca una emoción, comparte historias e influencia en el comportamiento del ser humano. Todas las
fuentes tienen unos rasgos morfológicos y un diseño identificativo que permite clasificarlas en diferentes familias, por
eso cada una de ellas transmite unas sensaciones y unos conceptos e ideas determinados.
La tipografía es el arte de jugar con los elementos gráficos del texto escrito: Usar los espacios y definir la forma de las
letras de acuerdo a algún objetivo específico que puede ir desde optimizar la legibilidad del texto hasta adecuarlo para
que exprese algún concepto como elegancia.
Esto es fundamental en términos de lo que se quiere comunicar ya que no será lo mismo un documento formal como
una carta o un currículum, que uno más relajado, informal y juvenil como un volante. Los públicos se sentirán más
apelados e identificados con una forma de escritura y no con otra. Es común por ejemplo ver en mensajes y textos
institucionales como los de un instituto médico tipografía más formal y seria, mientras en publicidades para adolescentes,
por ejemplo, se utilizan tipografías más simples e incluso divertidas.
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FACTORES QUE DETERMINAN LA LEGIBILIDAD DE LA LETRA
✓ El diseño de la letra. Algunas tipografías son más legibles que otras.

✓ El espaciado entre una letra y otra. Muy pegadas impiden una correcta interpretación, mientras que muy
separadas no permite que las letras se asocien como un texto completo.
✓ El tamaño de la letra. Se debe escoger el tamaño de acuerdo con el uso y propósito, así como la distancia
aproximada desde donde se va a observar el texto.
✓ La cantidad de palabras que se encuentran en una misma línea. Las líneas y párrafos muy cargados y extensos
cansan la vista, lo que influye de manera negativa en la captación del mensaje.
✓ El color de la letra y el contraste con el color del fondo. Este aspecto es esencial, ya que puede comprometer
la capacidad de comprender y visualizar correctamente el texto. La combinación de colores que produce el más
alto nivel de legibilidad para el ojo humano es texto de color negro sobre fondo de color blanco.
PRINCIPALES TIPOS DE FUENTES TIPOGRÁFICAS

• Romanas (antiguas, de transición y modernas)
• Egipcias
• Góticas
• Sin serif
• Redondeadas
• Inglesas o caligráficas
• Decorativas
• De fantasía
• Pictográficas
ROMANAS: Estas fuentes se remontan a los inicios de la historia tipográfica, cuando se tallaban las letras en bloques
de piedra en la antigua Roma. Comúnmente las percibimos como tradicionales, elegantes, serias, respetables, formales.
Tienen un alto contraste de trazos, que le da el aire de ser tipografías muy refinadas y con autoridad. Las sensaciones
que generan son clasicismo, formalidad, tradición, religiosidad, delicadeza, conservador, refinamiento. Pueden ser
antiguas, de transición modernas.
Las antiguas presentan

modulares y delgados con ligero
trazos
ABCDEFGHIJKLMN
contraste y serifs triangulares. Su
terminación es aguda y de base ancha. ÑOPQRSTUVWXYZ
El espaciado de las letras es
esencialmente amplio. Derivan de las abcdefghijklmnñopqrs
inscripciones romanas. En general, tienen buena legibilidad y se
utilizan habitualmente para textos con visibilidad de largo
alcance. Ejemplo: Garamond y Caslon
tuvwxyz1234567890
Las romanas de transición están en un
punto intermedio entre las antiguas y las
modernas, por lo que tienen
ABCDEFGHIJKLMN
características similares de ambas. Se
distinguen por tener un serif más agudo
ÑOPQRSTUVWXYZ
que las antiguas, y las diferencias entre
trazos finos y gruesos es más marcada abcdefghijklmnñopqrs
que las antiguas sin llegar al contraste de las modernas. Algunos
ejemplos: Times New Roman, Baskerville, Century tuvwxyz1234567890
13
Las modernas tienen serif lineal y trazos más

geométricos, y hay una buena diferencia
entre trazos finos y gruesos. Ron robustas y
ABCDEFGHIJKLMN
compactas. Al igual que las antiguas, derivan
de los textos esculpidas en piedra en las
ÑOPQRSTUVWXYZ
inscripciones romanas. Ejemplo: Bodoni,
Caxton
abcdefghijklmnñopqrs
Usos de las fuentes romanas: Textos largos en columnas de tuvwxyz1234567890
medidas cortas o largas, cuerpos grandes de texto, ya que dan
elegancia y formalidad, y títulos que no sean demasiado largos, o que sean de poco impacto.
EGIPCIAS: Transmiten fuerza, industria,

contundencia, precisión. Poseen serif
ABCDEFGHIJKLMN
cuadrangular en ocasiones exagerado, y
pueden presentar muy poca diferencia en el ÑOPQRSTUVWXYZ
grosor de los trazos. En general son más
pesadas que las romanas. Son de buena abcdefghijklmnñopq
estética y presentan buena lectura. se utilizan principalmente para
textos o títulos con pocos caracteres. En general, no se recomienda
su uso para textos largos. Ejemplo: Clarendon, Memphis, Courier
rstuvwxyz1234567890
New
GÓTICAS: Son tipografías que poseen

características específicas propia del estilo
gótico. Los trazos son estrechos y
puntiagudos, las curvas son casi inexistentes
y poseen algunos elementos decorativos. Los
serifs se encuentran modificados en forma de diamante. Su uso es
muy limitado a circunstancias específicas. Ejemplo: Cloister Black,
Blackmoor
ABCDEFGHIJKLMN
SIN SERIF: Transmiten modernidad, fuerza,
dinamismo, potencia, actualidad, seguridad,
ÑOPQRSTUVWXYZ
alegría y en ciertas ocasiones neutralidad o
minimalismo. Estas tipografías no presentan
ningún remate en los entremos. Además, hay
poca o ninguna diferencia en el grosor de los abcdefghijklmnñopqrs
trazos. Predominan las formas geométricas, las líneas
pronunciadas y formas circulares. Tienen una alta legibilidad, pero tuvwxyz1234567890
por su simplicidad, no se recomienda su uso en bloques de texto.
Ejemplo: Avant garde, Helvetica, Arial
REDONDEADAS: Son tipografías sin serif con ABCDEFGHIJKLMN

formas redondeadas como hace referencia su
nombre. Son más dinámicas debido a sus formas ÑOPQRSTUVWXYZ
suaves, es por eso que tiene ese aire de ser
cercanas y amigables. Se utilizan mucho en abcdefghijklmnñopqrs
proyectos profesionales que quieren una cercanía con sus clientes, que
sean relajados y frescos. Se puede ver principalmente en áreas tuvwxyz1234567890
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relacionadas con los niños por ser una tipografía muy amigable. Quedan mejor visualmente cuando utilizamos en
minúsculas que en mayúsculas. Ejemplo: Comic Sans, Confortaa
INGLESAS O CALIGRÁFICAS: Un tipo de gran alcurnia y nobleza. Este tipo caligráfico se encuentra representada a
pluma y pincel e intentan imitar letras escritas a mano, es decir, tienen ligaduras que enlazan una letra con
otra. Transmiten elegancia, belleza, lujo, glamour, sofisticación y calidad. Son ideales para aplicarlas en proyectos cuyo
objetivo sea dar la sensación de ser muy elaborados, con mucha historia y tradición. Sin embargo, deben utilizarse con
cuidado, ya que tienden a dificultar la lectura. Comúnmente se emplean en invitaciones, postales, tarjetas, entre otros.
Ejemplo: Commercial Script, Mistral.
ABCDEFGHIJKLMNÑOPQRSTUVWXYZ
abcdefghijklmnñopqrstuvwxyz1234567890
DECORATIVAS: Son aquellas que podría decirse que han sido creadas con propósitos específicos, generalmente
decorativos, y en donde el aspecto de la legibilidad no es tenido muy en cuenta. Poseen una elevada carga expresiva
y temática. Estas tipografías no son adecuadas para grandes bloques de texto, y deben ser usadas para casos
concretos. Ejemplo: Shotgun, Bourbon
ABCDEFGHIJKLMNÑOPQ
RSTUVWXYZ1234567890
FANTASÍA: Estas tipografías tienen formas muy llamativas, inspiradas generalmente en elementos fantásticos y de
ficción. Al igual que las decorativas, deben ser utilizadas en casos concretos. Ejemplo, Waltograph, Avengeance
PICTOGRÁFICAS: Son las que tienen elementos que no forman parte de una escritura alfabética, como lo son
las tipografías latinas y occidentales, sino que poseen cualquier forma de representación de un carácter
distinta de un fonograma. Engloba a glifos, bolos, topos, viñetas y cualquier ot ra clase de
ornamentos. Ejemplo: MusicalSymbols
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PARTES QUE
COMPONEN UNA
LETRA EN UNA
TIPOGRAFÍA:
No existe una nomenclatura específica y que haya sido aceptada de manera definitiva, para designar las partes de una
letra.
Altura de las mayúsculas: Es la altura de las letras de caja alta.
Altura X: Altura de las letras de caja baja, las letras minúsculas, excluyendo los ascendentes y los descendentes.
Anillo: Es el asta curva cerrada que forman las letras "b, p y o".
Ascendente: Asta que contiene la letra de caja baja y que sobresale por encima de la altura x, tales como las letras "b,
d y k".
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Asta: Rasgo principal de la letra que la define como su forma o parte más esencial.
Astas montantes: Son las astas principales o oblicuas de una letra, tales como la "L, B, V o A".
Asta ondulada o espina: Es el rasgo principal de la letra "S" en mayúscula o "s" en minúscula.
Asta transversal: Rasgo horizontal de las letras "A, H, f o t".
Brazo: Parte terminal que se proyecta horizontalmente o hacia arriba y que no se encuentra incluida dentro del carácter,
tal como se pronuncia en la letra "E, K y L".
Cola: Asta oblicua colgante que forman algunas letras, tales como la " R o K ".
Descendente: Asta de la letra de caja baja que se encuentra por debajo de la línea de base, como ocurre con la letra
"p y g".
Inclinación: Ángulo de inclinación de un tipo.
Línea base: La línea sobre la que se apoya la altura.
Oreja: Es la terminación o terminal que se le añade a algunas letras minúsculas tales como "g, o y r".
Rebaba: Es el espacio que existe entre el carácter y el borde del mismo.
Serif, remate o gracia: Es el trazo o termina de un asta, brazo o cola.
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FAMILIA TIPOGRÁFICA
La familia tipográfica es un conjunto de tipografías que mantienen características similares entre ellas, como el diseño
o la estructura, pero presentan leves variaciones que producen efectos diferentes en el aspecto visual.
La tipografía, además de funcionar como representación gráfica del lenguaje, tiene también una dimensión estructural
y estilística que permite asignar connotaciones estéticas y culturales particulares a cada familia.
Para ser efectiva, la comunicación visual requiere el establecimiento de diferentes niveles de lectura que se correspon-
dan con las jerarquías de un texto. La tipografía resuelve este problema con las variables tipográficas.
¿Qué son las variables tipográficas?
Las variables tipográficas son características alternativas dentro de una misma familia, por lo tanto, mantienen el criterio
de estilo entre ellas. Estas variables permiten obtener diferentes ritmos o pesos dentro del mismo sistema de signos.
En la actualidad, podemos encontrar muchos casos de tipografías que, a pesar de tener el mismo diseño o estilo,
presentan algunas variaciones, pero todas pertenecientes a la misma familia. Para distinguirlas, incluyen en el nombre
palabras específicas que indican el tipo de variación. Ejemplo: Bold, light, black, regular, condensed, entre otros.
Existen tres posibles variables que afectan a la letra en una tipografía: Peso, inclinación y proporción de ancho. El peso
modifica el trazo de la letra y por lo tanto su color; el eje cambia la estructura, por lo que produce cambios en el ritmo; y
el ancho modifica la estructura de los signos, cambio que se hace evidente en el cambio de las contraformas, además
de producir modificaciones en el rendimiento del texto.
• El peso o grosor de las letras: Pueden ser pesados o ligeros, y según su grosor pueden afectar o no a la
legibilidad. El grosor de un trazo puede ser: Extra liviana (extralight), liviana (light), normal (regular), negra (bold)
y extra negra (black)
Extra liviana Liviana Normal Negra Extra Negra
• La inclinación del eje, esto se refiere a las denominadas cursivas o itálicas. La cursiva en la tipografía debe
utilizarse con prudencia, porque abusar de este aspecto inclinado dificulta la lectura. Puede ser: Normal
(regular), itálica (italic o inclinada hacia adelante) y contraitálica (inclinada hacia atrás)
Normal Itálica Contraitálica
• La proporción en el ancho de las letras. Dependiendo del caso, se puede utilizar letras con proporción más
estrecha para ahorrar espacio. Puede ser: Normal (regular), condensada (condense), y expandida (extended).
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Condensadas Regular Expandidas
EJEMPLOS:
Familia tipográfica Helvetica Familia tipográfica Arial Familia tipográfica Baskerville
2.3.- Manejar los diferentes tipos de líneas, formas y sus usos en el diseño gráfico.
LAS FORMAS EN EL DISEÑO GRÁFICO
En el diseño gráfico podemos ver todo tipo de formas y colores utilizándose todos los días para transmitir, pero, ¿te has
preguntado qué evocan estas formas en el diseño gráfico? Es importante adelantarse siempre a lo que el espectador
va a pensar en el momento de ver nuestros trabajos o diseños. Al igual que el color y la tipografía, se debe tener muy
en cuenta los efectos psicológicos y los significados asociados a las diferentes formas, ya que esto sin duda va a influir
en el mensaje que se transmite. Las formas pueden ser geométricas, naturales, artificiales o abstractas.
SIGNIFICADOS DE LAS FORMAS GEOMÉTRICAS
Las formas geométricas son representaciones formadas por líneas. Las formas geométricas son las figuras básicas
como cuadrado o triángulo. A continuación, se muestran los significados de las principales figuras geométricas utilizadas
en el diseño gráfico:
Círculo, óvalo y elipse: Es una de las formas geométricas más flexibles y utilizadas. Evoca la perfección, lo infinito puesto
que nunca termina. También es sinónimo de protección, movimiento, innovación y adaptabilidad. En algunos ámbitos
también es utilizado para transmitir vida social y creatividad.
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Cuadrado y rectángulo: Se utiliza para transmitir fortaleza, solidez, seguridad, estabilidad y orden. Es por eso que vemos
que muchos bancos encuadran sus logotipos. También suele utilizarse para buscar demostrar honestidad, realismo,
confianza y compromiso.
Triángulo: Las figuras triangulares evocan crecimiento, enfoque, soporte, inspiración, vitalidad, igualdad, justicia, ciencia
y poder. Es una de las figuras geométricas más utilizadas puesto que al rotarlos pueden transmitir cambio de dirección,
avance, retroceso y en algunos casos hasta caída.
Hexágono: Es sinónimo de sinergia, trabajo, sabiduría, unidad, perfección e inteligencia.
Pentágono: Suele evocar la naturaleza, el cuerpo humano, armonía y todo lo que es orgánico.
Estrella: Éxito, prosperidad, logro, espiritualidad, salvación, libertad, triunfo, inmensidad, deportes y sueños.
Cruz: Es sinónimo de unión, asistencia y colaboración. También es muy utilizada cuando queremos evocar sentimientos
de oposición a algo.
Espiral: La espiral suele evocar psicológicamente la continuidad, la excelencia, la ilusión y también lo relativo. En algunos
casos y apoyándola con una buena selección de colores puede evocar energía y vitalidad.
SIGNIFICADOS DE LAS FORMAS NATURALES Y ARTIFICIALES

Por lo general las formas naturales y artificiales son fluidas e irregulares.
Normalmente estas formas nos inspiran diferentes sensaciones, dependiendo
de cada caso. Estas figuras tienen mucho simbolismo, y los significados son
muy variados. Algunos ejemplos:
✓ Las siluetas de hojas evocan la naturaleza.

✓ Un perro puede simbolizar la lealtad.
✓ El sol representa la luz y el día
✓ Una vela significa luz
✓ Una torta implica celebración
✓ Un anillo es una alianza o compromiso, y también puede significar una carrera académica culminada.
SIGNIFICADOS DE LAS FORMAS ABSTRACTAS
Las abstractas son formas simplificadas o elaboradas de objetos que se encuentran

a nuestro alrededor, es decir son representaciones simbólicas creadas a partir de la
mente. En ocasiones no representan la realidad, sino que utilizan los elementos del
lenguaje visual: Manchas de color, formas geométricas, signos, entre otros. Sus
significados son muy variables, ya que dependen mucho tanto de la visión del diseñador como de la percepción de la
persona que observa.
LAS LÍNEAS EN EL DISEÑO GRÁFICO

La línea es sin duda la más utilizada de todas las formas geográficas. Las líneas están en todos lados, nos rodean
y forman parte de nosotros; ya sean curvas, rectas, delgadas o gruesas, verticales u horizontales. Por
su trazo las líneas pueden: Transportar un humor o una emoción, organizar un diseño, establecer las columnas del
texto, crear una textura, crear el movimiento, definir una forma, llamar la atención sobre una palabra, conectar trozos de
información en su disposición, capitular una imagen o una palabra.
La línea a causa de su naturaleza, tiene una enorme energía. Nunca es estática, es infatigable y el elemento visual por
excelencia del boceto. Siempre que se emplea es el instrumento esencial de la pre visualización, el medio de presentar
en forma palpable aquello que todavía existe solamente en la imaginación. Por ello es enormemente útil para el proceso
visual. Su fluida cualidad lineal contribuye a la libertad de la experimentación. Las líneas y su simbología, al igual que
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los colores, están en todos los espacios, hecho que se relaciona con las funciones cerebrales, pues al alterar la
percepción, actúan inconscientemente ante tales elementos.
La línea es el elemento del diseño más fuerte, más importante y más influyente. Esto se debe a que sin ella no puede
haber forma. Si no hay forma no puede haber textura y si no hay textura entonces no puede haber patrón.
Las líneas implican movimiento, sugieren dirección u orientación y le dan a la foto sensación de profundidad y de
distancia.
Además, son una poderosa arma que puede ser utilizada conscientemente para guiar los ojos del espectador hacia el
punto de máximo interés de nuestro diseño.
USOS Y SIGNIFICADOS DE LAS LÍNEAS EN EL DISEÑO GRÁFICO:
RECTA (A): Representa una sucesión continua que se traslada de un punto

a otro en una sola dimensión. Expresan robustez y rigidez
CURVA (B): Las líneas curvas y amplias dan una sensación de belleza y
gracia aportando movimiento a la composición. La vista recorre este tipo de
líneas de manera pausada y natural lo que produce una sensación de paz y
serenidad. Transmiten movimiento, vitalidad, delicadeza, dulzura, suavidad
y flexibilidad, de ahí que con frecuencia se le relacione con el sexo femenino.
HORIZONTAL (C): Expresan armonía, calma, reposo, tranquilidad, peso,

estabilidad. Hacen las cosas se perciban más anchas y extensas.
VERTICAL (D): Transmiten poder y fuerza además de limitar la profundidad

y actuar como barrera. Nos transmiten fuerza, orden, equilibrio, movimiento
ascendente o descendente, elegancia, espiritualidad. Producen el fenómeno
visual de alargar las cosas.
INCLINADAS U OBLICUAS (E): Las líneas diagonales dan la impresión

de movimiento y caída. Con la inclinación hacia la derecha, se asocian con
los sentimientos positivos; son dinámicas y parecen progresar, dan
sensación de subida. Inclinadas a la izquierda, por el contrario, se asocia
con lo negativo, y parecen dar la sensación de retroceso y bajada.
QUEBRADA (F): Producen el efecto de incertidumbre. Expresan

inestabilidad, desorden, agresividad, peligro, acción indecisión, caos,
confusión, una sensación similar a la rotura, la fragmentación. También se relaciona con las estadísticas, ya que se
vincula con las gráficas en las que se representa ganancia o pérdida, es decir: donde se observan gráficamente los
datos sobre algo.
RADIALES O EN EXPANSIÓN (G): Reflejan estallido, luminosidad, expansión, esplendor, gloria, majestad, divinidad y
libertad. Este tipo de líneas es usual encontrarlas siendo utilizadas para dar la impresión de superioridad al personaje u
objeto que se toma. Igualmente, se utilizan como recurso para volver un objeto pequeño un poco más grande e
impresionante, o para resaltar y hacer destacar algún elemento.
LÍNEAS CONVERGENTES: Expresan avance, perspectiva y distancia cercana. Ayudan a dirigir la mirada hacia algo.
LÍNEAS DIVERGENTES: Expresan separación, perspectiva y distancia lejana. Al igual que las convergentes, ayudan a
dirigir la mirada.
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LÍNEAS PARALELAS: Crean un sentido de orden y consistencia.
LÍNEAS PERPENDICULARES: Expresan estabilidad y equilibrio.
LÍNEA FINA O DELGADA: Pueden representar delicadeza, sensualidad, simpleza, elegancia o la idea de algo ligero,
también se las relaciona con lo práctico.
LÍNEA GRUESA: Representan energía, solidez, impacto, fuerza o algo imponente.
LÍNEA MUY GRUESA: Expresan determinación, resolución y violencia
LÍNEA LARGA: Las líneas largas representas experiencia, vitalidad, además pueden expresar profundidad o
espaciosidad. Da la sensación de vida y vivacidad
LÍNEA CORTA: Puede expresar practicidad, sencillez, firmeza o consistencia.
LÍNEA ENTRECORTADA: Puede expresar discontinuidad, avance interrumpido y movimiento accidentado
3.- Aplicar la publicidad y 3.1.- Conocer los conceptos y medios de publicidad y propaganda y analizar
propaganda, imagen corporativa y su importancia y utilidad.
marca comercial, y su importancia 3.2.- Manejar las técnicas de publicidad y propaganda, así como los tipos de
para el diseño gráfico. publicaciones publicitarias y sus usos.
3.3.- Manejar el concepto, elementos y características de la imagen corporativa
y la marca registrada.
¿QUÉ ES LA PUBLICIDAD?
La publicidad es una de las actividades que pueden desarrollarse en las distintas organizaciones para comunicarse con
el exterior de estas. Es un proceso de comunicación, donde el emisor sería el anunciante, el mensaje el anuncio, el
medio los medios masivos y el receptor el público objetivo.
En la publicidad se utiliza en forma paga medios de difusión, para la obtención de objetivos comerciales, a través de la
formación, cambio o refuerzo de la actitud de las personas que la perciben. Es de carácter impersonal y pretende dar a
conocer un producto, servicio, idea o institución con objeto de informar o de influir en su compra o aceptación.
La publicidad es la forma de comunicación de las empresas para informar e influir en el comportamiento de sus clientes
potenciales, mostrando al mercado potencial los productos que ofrecen y también las características y virtudes de la
empresa. También es aprovechada para dar a conocer cualquier tipo de institución u organización, para crear prestigio
y fomentar el respeto hacia la misma.
CARACTERÍSTICAS DE LA PUBLICIDAD:
✓ Se trata de un proceso específico de comunicación en el que anunciante, anuncio, medios masivos y público
objetivo deben estar coordinados para los efectos de la publicidad sean los deseados.
✓ Carácter impersonal: Sin contacto personal entre anunciante y público objetivo.
✓ Comunicación pagada y controlada: El anunciante paga por los anuncios y donde es posible controlar la
extensión, características, momento de implantación, frecuencias de aparición y los medios en los que
aparecer.
✓ Medios masivos: hacen llegar a la publicidad simultáneamente a muchas personas a un coste inferior que la
comunicación personal.
✓ Producto, servicio, idea o institución: La publicidad anuncia productos tangibles, intangibles y da a conocer
instituciones u organizaciones.
✓ Informar, influir en la compra o aceptación: Un objetivo de la publicidad es informar de la existencia de un
producto, servicio o institución, pero esa información tiene una intencionalidad clara: influir en la compra o
aceptación de aquello que de lo que informa.
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En las sociedades actuales, las redes sociales se han establecido como un micro medio de tal importancia que puede
ser decisivo en la eficacia publicitaria de un determinado anunciante. Probablemente, el rasgo más característico de la
red social el alto nivel de interactividad que facilita a sus usuarios, ya que les convierte en creadores y creativos. Sin
embargo, en el contexto de la publicidad, este rasgo es un arma de doble filo, ya que, aunque estas plataformas ofrecen
valiosa información sobre el consumidor y su entorno, la participación del usuario no es plenamente controlable.
Las marcas deben tener en cuenta que las redes sociales se han convertido en una importante fuente de información
para el consumidor y en uno de los más potentes elementos de persuasión. De hecho, en muchos casos, la fuente en
la que más confían los usuarios a la hora de buscar información sobre un producto o una marca, son los comentarios
en redes sociales de los amigos y conocidos, seguido de los comentarios de expertos en foros. Por ello, las posibilidades
que ofrecen estas plataformas pueden ser decisivas para la eficacia publicitaria de un determinado anunciante, al
ofrecerle la posibilidad de generar un diálogo con su público objetivo y, de esta manera, la oportunidad de incrementar
su notoriedad sin provocar saturación.
IMPORTANCIA DE LA PUBLICIDAD
La publicidad desempeña un papel de gran importancia en cualquier empresa u organización ya que sirve de medio
para comunicar a una gran cantidad de personas el mensaje de un patrocinador a través de un medio impersonal y está
diseñada para convencer a una persona para que compre un producto, para apoyar a una causa o incluso para obtener
menor consumo.
La publicidad tiene una gran influencia sobre el consumidor; a través de una buena publicidad se puede lograr vender
grandes volúmenes de mercancías, todo depende de la capacidad que esta tenga para convencer al público para que
compre el producto.
¿QUÉ ES LA PROPAGANDA?
Se llama propaganda al conjunto de acciones destinadas a propagar ideas, doctrinas y opiniones para hacer que esos
conceptos sean aceptados por la gente que, de modo que, como consecuencia, las personas y los grupos convencidos
se adhirieran a ellas.
La propaganda es la difusión de ideas políticas, filosóficas, morales, sociales o religiosas, es decir comunicación
ideológica o valores culturales. Informa a la población, genera conciencia y modifica conductas. La propaganda y la
publicidad se parecen mucho, pero la principal diferencia, es que en la propaganda no existen fines de lucro, es decir
que no tiene fin comercial, sino ganar adeptos o simpatizantes con la causa que se difunde.
La propaganda tiene una gran importancia a nivel de la difusión de ideas. Su buen uso es decisivo en una gran cantidad
de escenarios como por ejemplo ganar una campaña política o para promover buenos valores en la sociedad, así como
educación vial, campañas de la prevención del sida, para inculcar principios de conservación del medio ambiente, contra
la discriminación de cualquier tipo, etc.
SEMAJANZAS ENTRE PUBLICIDAD Y PROPAGANDA
✓ En ambos casos se utilizan los medios masivos de comunicación como canal de difusión.
✓ Tanto la publicidad como la propaganda tienen como objetivo persuadir en las personas e incluir en su conducta.
✓ La publicidad y la propaganda son actividades impersonales, es decir, no hay un contacto directo con las
personas que reciben el mensaje.
DIFERENCIAS ENTRE PUBLICIDAD Y PROPAGANDA
✓ La publicidad tiene fines de lucro. La propaganda, no.

✓ La publicidad tiene el propósito de dar a conocer productos y servicios, mientras que en la propaganda lo que
se difunde son ideas.
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✓ En la publicidad se pretende captar clientes, pero en el caso de la propaganda, se intenta ganar adeptos o
simpatizantes con las ideas.
PUBLICIDAD, PROPAGANDA Y REDES SOCIALES
En las sociedades actuales, las redes sociales se han establecido como un micro medio de tal importancia que puede
ser decisivo en la eficacia de determinado anunciante. Probablemente, el rasgo más característico de la red social el
alto nivel de interactividad que facilita a sus usuarios, ya que les convierte en creadores y creativos. Sin embargo, en el
contexto de la publicidad y la propaganda, este rasgo es un arma de doble filo, ya que, aunque estas plataformas ofrecen
valiosa información sobre el consumidor y su entorno, la participación del usuario no es plenamente controlable.
Las marcas deben tener en cuenta que las redes sociales se han convertido en una importante fuente de información
para el consumidor y en uno de los más potentes elementos de persuasión. De hecho, en muchos casos, la fuente en
la que más confían los usuarios a la hora de buscar información sobre un producto o una marca, son los comentarios
en redes sociales de los amigos y conocidos, seguido de los comentarios de expertos en foros. Por ello, las posibilidades
que ofrecen estas plataformas pueden ser vitales, al ofrecer la posibilidad de generar un diálogo con su público objetivo
y, de esta manera, la oportunidad de incrementar su notoriedad sin provocar saturación.
¿QUÉ ES EL PERIODISMO?
El periodismo es una actividad cuyo objetivo es informar a los ciudadanos. Quien ejerce esta actividad es un periodista,
el cual puede ejercer su profesión en varios medios de comunicación: prensa, radio y televisión.
El periodismo cumple un papel social importante, ya que su propósito es informar de manera objetiva al ciudadano. En
este sentido, se dice que es "el cuarto poder" porque su capacidad de influir en la sociedad es realmente significativa.
Un aspecto relevante es la independencia de los medios de comunicación, ya que éstos deben mantener su autonomía
informativa en relación con cualquier ámbito de poder.
Aunque la base del plano periodístico es la noticia, también contempla otros elementos que pueden ser los géneros,
como sucede con la crónica, la entrevista, la opinión y el reportaje. Por eso, el periodismo puede tener un
perfil informativo, ser de tipo interpretativo o explotar el ámbito de la opinión, por citar algunos ejemplos.
IMPORTANCIA DEL PERIODISMO
La importancia del periodismo radica en que es la forma en la que llega a nuestros hogares todo tipo de información,
con el análisis de Noticias y Crónicas que forman parte de la vida cotidiana, relatando sucesos como Tragedias y
Accidentes que pueden estar sucediendo tanto en un ámbito regional cercano a nuestro lugar de residencia, como
también de otras partes del mundo.
LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN EN LA PUBLICIDAD Y LA PROPAGANDA
Los medios de comunicación tienen gran importancia en la publicidad y la propaganda, ya que son las principales vías
que se pueden utilizar para transmitir noticias, realizar promociones de productos o campañas, en fin, todos aquellos
medios que nos permiten enviar un mensaje que influya sobre él publico receptor para que éste perciba el mensaje de
manera positiva, y que de una u otra forma acepte el producto o idea que se esté promocionando. Los medios de
comunicación que se utilizan en la publicidad y la propaganda son: Las revistas, los periódicos, la televisión, la radio,
entre otros.
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TÉCNICAS EMPLEADAS EN LA PUBLICIDAD Y PROPAGANDA
Una publicidad o propaganda exitosa crea un deseo en los espectadores, oyentes o lectores. También proporciona
información sobre la forma de cumplir ese deseo, y hace que el cliente o seguidor potencial se sienta bien acerca de
ello. Las técnicas básicas utilizadas en la propaganda y la publicidad son las siguientes:
REPETICIÓN: Consiste en insistir, frecuentemente, mediante frases e imágenes, en un concepto o producto: el público
se va acostumbrando y, al final, ya está prácticamente identificado con él. La repetición es una técnica sencilla, pero
eficaz que se utiliza para crear conciencia de identidad y memoria en el cliente.
AFIRMACIONES: Una publicidad que promueve características específicas o hace afirmaciones acerca de lo que un
producto o servicio puede hacer por los clientes potenciales, proporciona buenos resultados, informando, educando y
desarrollando las expectativas del comprador. Las afirmaciones pueden establecer hechos o simplemente utilizar
bombos publicitarios, como llamar a una marca de jugo de naranja como "la mejor" cuando nutricionalmente es idéntica
a otras marcas. Las afirmaciones pueden inducir a error por omisión o mediante el uso de lo que algunos anunciantes
y activistas políticos llaman "palabras equívocas". Estos son modificadores de los estados sutiles que hacen que la
demanda carezca de sentido si se estudian detenidamente. Entra las palabras equívocas más comunes se incluyen
algunas expresiones como "ayuda a", "combate contra" y "prácticamente".
ASOCIACIÓN: Asociar un producto o una empresa con una persona famosa, un jingle pegadizo, un estado en el que
uno desearía estar o una emoción poderosa, crea una fuerte conexión psicológica en el cliente. Las empresas de
equipos deportivos usan a los atletas más exitosos en sus anuncios, los fabricantes exhiben sus coches delante de las
mansiones, los cerveceros muestran su cerveza consumida por grupos de amigos que se divierten, y las compañías
cosméticas contratan celebridades para que representen sus productos. Estos anuncios estimulan una respuesta
emocional en los clientes, lo que a su vez está relacionado con el producto que se anuncia, de modo que resulta atractivo
a raíz de la transferencia que se produce.
TENDENCIA: La técnica de la tendencia popular permite vender un producto o servicio a través del convencimiento del
cliente de que otros lo están utilizando y de que siente que debe unirse a la multitud. Otros anuncios de tendencia
popular sugieren que el cliente se va a quedar afuera si no compra lo que se vende. Estos anuncios suelen emplear
"brillantes generalidades", palabras ligadas a ideas de gran valor o conceptos que evocan la aprobación inmediata, que
puede o no estar relacionada con el tema de la publicidad.
PROMOCIONES: Los cupones, sorteos, juegos con premios y regalos con las compras crean entusiasmo y alientan la
participación de los clientes para construir una relación con el producto o con el servicio patrocinante. La atracción de
conseguir algo "gratis" o de ganar "premios" genera que las promociones tengan éxito. Las ofertas por tiempo limitado
y los plazos de ingreso añaden urgencia a la llamada a la acción de esta técnica de publicidad.
TESTIMONIO: Es aquel que nos invita a apoyar un proyecto (propaganda) o a adquirir un producto (publicidad) porque
"alguien conocido y, de cierta importancia en el ambiente" (persona o institución), afirma que ese producto o servicio es
bueno, seguro, de calidad y, por eso, él está a su favor.
GENERALIZACIONES: Consisten en presentar el servicio o anuncio como el único y el mejor: busca no dar posibilidades
para otras alternativas; no presenta las desventajas que esos productos poseen.
PALABRAS EMOTIVAS: Consisten en presentar la idea o el producto empleando palabras o lemas que tratan de motivar
sentimientos de compasión, de apoyo o solidaridad.
DEMOSTRACIÓN CON EJEMPLOS: Consisten en querer convencer al asegurar que todos siguen esa línea o compran
tal producto. Se exponen encuestas, entrevistas, diálogos con supuestas "cámaras ocultas", pero todo está calculado,
para demostrar sus deseos.
USO DE SLOGANS: Consiste en el empleo de "frases hechas y preparadas" que convencen o arrastran tras de alguien
o de algo. Por ejemplo, los políticos usan "slogans" que han tenido éxito con el pasado: "El hombre que camina"; "Vota
por el cambio"; "por ahora"; "el soberano siempre gana".
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REFUERZO DEL PROPIO YO: Consiste en anunciar los productos como elementos exitosos, distinción, prestigio y
elegancia para quien los use. Se consolida "el yo personal" al creerse mejores que los demás "por el uso de esos
productos" o por ser seguidor "de esa determinada teoría o ideología".
PUBLICACIONES PUBLICITARIAS
Son diferentes medios impresos que se utilizan para transmitir mensajes publicitarios y de propaganda. Los más
comunes son:
➢ El volante o flyer
➢ El afiche
➢ El póster
➢ La tarjeta de presentación
➢ La tarjeta de invitación / felicitación
➢ El tríptico
EL VOLANTE O FLYER: Es una publicación impresa de tamaño mediano, diseñada con la finalidad de promocionar
productos, servicios, eventos, entre otros. Habitualmente se distribuye de mano en mano en la calle. Entre sus ventajas
se encuentran el bajo costo, la posibilidad de contacto directo con el cliente, al ser entregado en persona
EL AFICHE: Es una publicación impresa de mayor tamaño, al igual que el volante está diseñada con la finalidad de
promocionar productos, servicios, eventos, entre otros, o bien comunicar un mensaje, pero generalmente el afiche está
destinado a ser colocado en paredes o lugares donde puedan ser vistos por el público deseado.
EL PÓSTER: Es una publicación impresa de mayor tamaño, similar al afiche, pero en este caso tiene la finalidad de
servir como decoración de un ambiente. Puede representar diferentes tipos de imágenes como el rostro de celebridades,
paisajes, entre otros.
LA TARJETA DE PRESENTACIÓN: Son una representación de los datos más importantes de una empresa, de una
persona o negocio, en una pequeña tarjeta. En esta misma se pretende lograr llamar la atención de la persona a la que
va dirigida en una forma económica. Quien la recibe cuenta con una forma breve de tener información para contactar a
la persona cuando sea necesario. Es una de las maneras más económicas y prácticas de atraer a las demás personas
de forma tanto visual como práctica.
LA TARJETA DE INVITACIÓN: Son pequeñas tarjetas impresas, cuyo propósito es servir como invitación a asistir a
algún evento de tipo social: Fiestas de cumpleaños, almuerzos o cenas formales, bodas, bautismos y las comuniones
son algunos de los acontecimientos cuya invitación se realiza mediante tarjetas impresas. El motivo de la invitación, la
fecha, el horario, el lugar y el tipo de vestimenta son algunos de los datos que deben aparecer en una invitación.
LA TARJETA DE FELICITACIÓN: Son tarjetas, normalmente dobladas, que ofrecen una expresión de amistad, gratitud,
solidaridad o de otros sentimientos similares. Su uso más común es para felicitar a alguna persona por motivos que
pueden ser muy diversos, como un cumpleaños, una boda o una carrera académica terminada.
EL TRÍPTICO: Es un folleto doblado en tres partes, por lo regular es del tamaño de una hoja de papel tamaño carta, y
se utiliza para mostrar la información detallada acerca de cualquier cosa: Un evento, institución, organización, lugar,
entre otros. Puede incluir textos e imágenes de apoyo, organizando la información de manera clara sobre un tema. Son
muy utilizados por restaurantes, bares, lugares turísticos o similares para mostrar información de sus servicios. También
se utiliza en instituciones educativas para mostrar información de tipo académica.
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REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

CENTRO DE CAPACITACIÓN LABORAL “SAN JUAN BOSCO”

MATERIAL DE APOYO PARA EL CURSO DE INFORMÁTICA Y DISEÑO GRÁFICO

MÓDULO: Diseño Gráfico Computarizado

OBJETIVOS DEL DISEÑO GRÁFICO:

✓ Persuasión, es decir, influir en la conducta de la persona que observa el diseño.

HABILIDADES QUE DEBE POSEER UN DISEÑADOR GRÁFICO

EL CONCEPTO EN EL DISEÑO GRÁFICO

1.2.- Manejar los principios compositivos en el diseño gráfico.

SIMÉTRICO ASIMÉTRICO SIMETRÍA RADIAL

La unidad es esencial, ya que es lo que va a darle coherencia a un diseño gráfico.

1.3.- Conocer los elementos expresivos en el diseño gráfico.

FORMAS GE FORM AS NATU RALES FORMAS ARTIFICIALES FORMAS ABSTRACTAS

1.4.- Analizar la importancia del diseño gráfico para la sociedad actual.

IMPORTANCIA DEL DISEÑO GRÁFICO ANTE LA SOCIEDAD

PSICOLOGÍA DEL COLOR

PRINCIPALES COLORES UTLIZADOS EN EL DISEÑO GRÁFICO - SIGNIFICADOS Y EFECTOS

El color violeta es misterioso y mágico. Inspira espiritualidad y se relaciona

El color blanco, también se le relaciona con lo limpio e higiénico. Tradicionalmente es el color de la

Algunos de sus significados están relacionados con la maldad, la violencia,

CUALIDADES Y PROPIEDADES DEL COLOR

SENSACIÓN DE TEMPERATURA EN EL COLOR

ARMONÍA TRIANGULAR: Se eligen tres colores equidistantes en el círculo cromático, de

2.2.- Manejar los diferentes tipografías y sus usos en el diseño gráfico.

COMO NOS AFECTAN LAS TIPOGRAFÍAS

FACTORES QUE DETERMINAN LA LEGIBILIDAD DE LA LETRA

✓ El diseño de la letra. Algunas tipografías son más legibles que otras.

PRINCIPALES TIPOS DE FUENTES TIPOGRÁFICAS

Las antiguas presentan

Las modernas tienen serif lineal y trazos más

EGIPCIAS: Transmiten fuerza, industria,

GÓTICAS: Son tipografías que poseen

REDONDEADAS: Son tipografías sin serif con ABCDEFGHIJKLMN

Altura de las mayúsculas: Es la altura de las letras de caja alta.

Asta transversal: Rasgo horizontal de las letras "A, H, f o t".

Inclinación: Ángulo de inclinación de un tipo.

Línea base: La línea sobre la que se apoya la altura.

Rebaba: Es el espacio que existe entre el carácter y el borde del mismo.

Serif, remate o gracia: Es el trazo o termina de un asta, brazo o cola.

¿Qué son las variables tipográficas?

Extra liviana Liviana Normal Negra Extra Negra

Normal Itálica Contraitálica

Condensadas Regular Expandidas

Familia tipográfica Helvetica Familia tipográfica Arial Familia tipográfica Baskerville

LAS FORMAS EN EL DISEÑO GRÁFICO

SIGNIFICADOS DE LAS FORMAS GEOMÉTRICAS

Hexágono: Es sinónimo de sinergia, trabajo, sabiduría, unidad, perfección e inteligencia.

SIGNIFICADOS DE LAS FORMAS NATURALES Y ARTIFICIALES

✓ Las siluetas de hojas evocan la naturaleza.

SIGNIFICADOS DE LAS FORMAS ABSTRACTAS

Las abstractas son formas simplificadas o elaboradas de objetos que se encuentran

LAS LÍNEAS EN EL DISEÑO GRÁFICO

USOS Y SIGNIFICADOS DE LAS LÍNEAS EN EL DISEÑO GRÁFICO:

RECTA (A): Representa una sucesión continua que se traslada de un punto

HORIZONTAL (C): Expresan armonía, calma, reposo, tranquilidad, peso,

VERTICAL (D): Transmiten poder y fuerza además de limitar la profundidad

INCLINADAS U OBLICUAS (E): Las líneas diagonales dan la impresión

QUEBRADA (F): Producen el efecto de incertidumbre. Expresan

LÍNEAS PARALELAS: Crean un sentido de orden y consistencia.

LÍNEAS PERPENDICULARES: Expresan estabilidad y equilibrio.

LÍNEA GRUESA: Representan energía, solidez, impacto, fuerza o algo imponente.

LÍNEA MUY GRUESA: Expresan determinación, resolución y violencia