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MONOGRAFIA
INVESTIGACION SOBRE LA MORFOGENESIS
ESTUDIANTE: JOSE MIGUEL QUITO PINEDO
DOCENTE: ARQ. JOSE VALENZUELA NAPANGA
LIMA -PERU
2022
Introducción
CUERPO
La era digital, iniciada hace poco más de 30 años propone nuevos paradigmas, no
sólo en la representación, sino también en cómo hacer arquitectura. Lo digital
propuso una nueva forma de graficar los proyectos de arquitectura, de ahí pasó el
modelado espacial, para asociar, en la actualidad, los conceptos de “información”
y “parámetros” a varias formas de desarrollo proyectual (Ogino, 2010), como
resultado de esto, en la última década, los softwares comerciales de simulación
como Rhinoceros y Grass Hopper, que trabajan con información y datos, se están
empleando cada vez más en la exploración del diseño generativo, porque son la
herramienta idónea para realizar modelos digitales de manera más rápida y
eficiente, concediendo al diseñador poder vislumbrar un panorama, en teoría,
infinito de configuraciones físicas, en donde cualquier geometría puede ser
generada por el software de modelado paramétrico.
Estos programas funcionan desechando toda figura que no cumpla con los
parámetros propuestos y, en cambio, desarrolla configuraciones que encajan en
ellos, posibilitando la exploración y la optimización de la geometría mediante la
modificación veloz de cuantiosos datos paramétricos en tiempo real, creando
múltiples opciones de diseño dentro de una estructura predefinida en el diseño
generativo. El software de modelado utiliza el algoritmo del diseño generativo para
guiar a la población de soluciones en la dirección que más se adapte a la
gestación de la forma asociativa basada en los requerimientos paramétricos,
desarrollando sistemas morfológicos complejos a partir de un número
indeterminado de variables geométricas. Tras esos parámetros, la tecnología
comienza su tarea, el algoritmo o los algoritmos comienzan a trabajar con estas
variables produciendo la múltiple simulación virtual de los objetos y es aquí en
donde esta inmensa variedad de formas debe complementarse con las bases de
la arquitectura: toda forma debe responder a una necesidad y en cuanto más
fuerte y vital sea ésta, más lógico será el resultado, de este modo evitará caer en
la práctica sin trascendencia de la forma por la forma, para incluir de esta manera
al diseño arquitectónico en una disciplina incluyente de todas las variables .
REFERENCIAS
Dentro del origen de la forma, las bases conceptuales que otorgan una sinergia
de la idea arquitectónica y su valor de representación en un proyecto, generan en
el alumno que el contenido funcional es un valor sobrepuesto o agregado; es
decir, desde la conceptualización de un proyecto y la concepción para el usuario
resulta muchas veces una problemática para plantear la morfología adecuada a la
solución del problema. La capacidad expresiva del individuo, en una praxis
arquitectónica, varía en la complejidad del proceso de creación y los diferentes
propósitos o intenciones. En este proceso, se vislumbran algunas intenciones
antagónicas que pueden o no frenar la producción de la forma; una de ellas es la
que se relaciona directamente con la estética y otras quizás relacionadas con el
principio de hegemonía donde prevalece la intención de la monumentalidad en la
forma para denotar poder, lo cual en ocasiones diverge del sentido poético de la
forma. De esta manera, para la creación y producción dentro del discurso
arquitectónico, se busca una visión bajo un enfoque interdisciplinario en donde, la
poética arquitectónica lo asume como utilidad, fuerza y belleza, mientras a la par
se podría asimilar el proceso de origen con una intencionalidad que tiene un antes
y un después, como un proceso en donde “se retoma de la hermenéutica, la
concepción de una interpretación apoyada en tres etapas: prefiguración,
configuración y prefiguración” (Solano Meneses, 2014, en línea) del proceso
proyectual.
CONCLUSIONES
Comprender y utilizar patrones del proceso de adaptación y optimización evolutivo
en el desarrollo de procesos metodológicos arquitectónicos, sirve como impulso
de “nuevas” formas de proyección arquitectónica sustentada por el proceso de
diseño empírico de la naturaleza que podríamos enunciar con un funcionalismo
natural y que integra a su vez un diseño estético. El diseño biomimético debe
trascender más allá del argumento artístico, debemos orientar nuestros análisis e
investigaciones en el entendimiento del proceso responsable del origen en la
constitución física de las morfologías naturales, para poder utilizar las condiciones
y patrones que dictan los parámetros desencadenantes de la constitución física
del objeto natural. Debemos hacer hincapié en la utilización de las herramientas
tecnológicas para optimizar nuestras funciones como diseñadores arquitectónicos.
Es común ver que la adopción de nuevas herramientas genere un proceso de
adaptación con cierta resistencia a los que nos cuesta adaptarnos a la tecnología,
pero no debemos menospreciar el proceso creativo que se apoya en este tipo de
instrumentos, escudándose con el argumento de la perdida de lo “poético” en el
proceso de diseño, la estética formal sigue ahí, no como reflejo de diseños de
varios años rás, más bien como el reflejo de una estética experimental actual.
Fuentes de consulta
Bibliohemerografía
1. Abbott, A. y Ellison, M. (2008), Biologically inspired textiles, Woodhead
Publishing, England.
2. Fratzl, Peter (2007), “Biomimetic materials research: what can we really learn
from nature’s structural materials?” in Journal of the Royal Society Interface, Les
Dutton, Reino Unido.
3. García Alvarado, Rodrigo, Lagos, Rodrigo, Salcedo, Pedro, Ramos, Mario,
Labar ca, Claudio y Bruscato, Underlea (2009), “Emociones precisas: fabricación,
digital en la enseñanza de la arquitectura” en Arquitetura Unisinos, Universidade
do Vale do Rio dos Sinos, Brasil.
4. George, Anne (2011), Advances in Biomimetics, Prof. Marko Cavrak, India.
5. Gilbert, Scott F. (2003), Developmental Biology, Sinauer Associates, USA.