Tendencias del

muralismo
Sensibilización y Apropiación de la cultura
Diego Rivera Diego Rivera: La creación. 1922. Técnica: Encáustica. Anfiteatro
Simón Bolívar.
El mural llamado La creación fue elaborado en el año 1922 por encargo del entonces
secretario de educación de México, José Vasconcelos. Es emblemático por tratarse del primer
mural desarrollado por el artista. Está inspirado en elementos estéticos tomados de sus
experiencias en un viaje a Tehuantepec.
El centro de la composición es el punto de partida, de donde de una "célula" original surge el
hombre con los brazos abiertos en cruz. El semicírculo azul actúa como símbolo de la energía
o principio creador que irradia hacia todos los extremos del cuadro.
A cada lado se encuentran dos escenas. La de la izquierda es una alegoría de la música, la
cual lleva piel de oveja y una flauta. Junto a esta figura, le acompañan también las alegorías
del canto, con vestido rojo; la comedia, que lleva trenzas, y la danza, que está de pie con los
brazos alzados. Además, aparecen las virtudes teologales, la esperanza, la caridad y la fe.
En el panel de la derecha, se observa la alegoría de la fábula; que viste de azul y oro;
la tradición, que lleva vestido carmesí; la poesía erótica y la tragedia, esta última con el rostro
cubierto por una máscara; junto a estas alegorías aparecen las personificaciones de las
virtudes cardinales: la prudencia; la justicia, la continencia y la fortaleza. A los pies de cada
grupo, aparecen sentados y desnudos el hombre (derecha) y la mujer (izquierda).
Diego Rivera: Murales de la Capilla Riveriana, Universidad
Autónoma de Chapingo. 1924-1927.
Superficie total: 700 mts².
Murales de la Capilla Riveriana
Diego Rivera se encargó también de la decoración de diferentes espacios de la Universidad Autónoma
de Chapingo, conjunto del cual destacó, particularmente, la decoración de la llamada Capilla Riveriana,
en una clara alusión a la Capilla Sixtina de Miguel Ángel.
En esta obra. Rivera aplicó varios de los principios estudiados durante su estancia en Italia, donde tuvo
la oportunidad de conocer la obra de los grandes maestros. Dentro de la capilla, Rivera alude a la
dualidad naturaleza y ciencia.
Así, en esta obra realiza lo que los conocedores de la obra llaman un canto a los ciclos de la vida. Los
paneles laterales derechos son una celebración de la naturaleza, que representa un principio femenino
asociado a la fecundidad. Mientras tanto, los paneles izquierdos evocan la fuerza histórica, el trabajo,
las luchas y la revoluciones, asociadas con simbólicamente con lo masculino.
En el centro, destaca una mujer embarazada que yace sobre su lado derecho. Este panel se llama La
tierra fecunda. En el embarazo de la mujer, Rivera simboliza el único momento de la vida humana
donde lo femenino y lo masculino conviven en un solo cuerpo. Convergen en ella también la fuerza de
la naturaleza y la acción de la historia.
La mujer embarazada está rodeada de los cuatro elementos, y, al mismo tiempo, aparecen elementos
de la ciencia y la tecnología como las presas generadoras de electricidad y otros. Fue su esposa de
entonces, Guadalupe Marín, quien sirvió como modelo del pintor
Diego Rivera: La epopeya del pueblo mexicano (plano "La
Conquista"). 1929-1935. Superficie total: 276 m².
Epopeya del pueblo mexicano
Esta obra es una de las más monumentales piezas de Diego Rivera. Se trata de un
grupo inmenso de murales que ocupa todos los muros de la escalera del Palacio
Nacional de México. Su ejecución inició en el año 1929 y culminó en 1935. También
fue encargada por José Vasconcelos.
La sección de la derecha representa a la historia prehispánica de México; la sección
central representa el proceso de conquista y colonización, mientras que la tercera
sección representa la formulación del ideario marxista del inicios del siglo XX.
Diego Rivera: Sueño de una tarde en la Alameda Central. 1947.
Sueño de una tarde en la Alameda Central
Este mural de Diego Rivera respondió a una iniciativa del arquitecto mexicano Carlos Obregón
Santacilia. Se ubica actualmente en el Museo Diego Rivera, aunque originalmente se encontraba en el
Hotel El Prado.
En este mural, Diego Rivera se retrata a sí mismo como niño mientras pasea por la Alameda Central de
Ciudad de México. A lo largo de su recorrido, lo acompañan más de una centena de personajes
fundamentales de la historia mexicana.
La composición es dominada en el centro por una Catrina o Calavera Garbancera, creación visual del
afamado artista y caricaturista José Guadalupe Posada, quien aparece a la derecha. A la izquierda, al
lado de la Catrina, aparece Frida Kahlo, esposa de Rivera en aquel entonces.
Mientras el lado izquierdo evoca los personajes de los movimientos históricos de dominación que ha
enfrentado México (conquista, colonización, independencia, imperialismo e intervencionismo), el lado
derecho evoca a los líderes de las luchas populares y las revoluciones.
La marcha de la humanidad (Polyforum
Siqueiros, 1965-1971) https://www.hisour.com/es/polyforum-cultural-siqueiros-
mexico-city-mexico-53175/ recorrido virtual interior

David Alfaro Siqueiros: La marcha de la humanidad, tablero La

música (fachada del Poluforum Siqueiros), 1965-1971.
La marcha de la humanidad (Polyforum Siqueiros, 1965-1971)
El conjunto mural del Polyforum Siqueiros es la obra cumbre de este muralista
mexicano. La suma total de las superficies intervenidas por el pintor, tanto interiores
como exteriores, hace de La marcha de la humanidad la obra mural más grande del
mundo. En tal sentido, representa un esfuerzo análogo al de la Capilla sixtina de
Miguel Ángel. Expresa la convicción política de Siqueiros sobre la marcha de la
humanidad hacia la libertad plena.
https://www.hisour.com/es/polyforum-cultural-siqueiros-mexico-city-mexico-53175/
recorrido virtual al interior
PASOS PARA CREAR UN MURAL
VISUALIZAR EL ESPACIO
• Tener una idea real del
entorno de trabajo
• Poder plantear un boceto más
fácilmente
• Descubrir problemas y
particularidades del espacio,
que condicionan el trabajo
Definir temática

Todo mural tiene una historia que en ocasiones es la de recuperar un recuerdo a través de las personas
representadas.
A veces las historias de un mural son paradójicas, como este caso, en el que representar una imagen de
hace más de 100 años supone evocar una situación que aún es actual, ya que las mujeres siguen realizando
multitud de trabajos invisibles
Materiales
La superficie de
trabajo
• El tamaño del muro
• Los efectos que se
quieran conseguir
Y las posibilidades son
tan amplias como las
técnicas de la pintura y
graffiti.

Mural Las Lavanderas

Eva Mena
DIFERENTES DIAGRAMACIONES
De acuerdo a la forma del muro, la obra se puede diagramar

Muro apaisado
El muralista deberá utilizar las líneas de los
edificios lindantes, las texturas, los colores y,
en el caso de que el muro tuviese puertas o
ventanas, incorporar la geometría de las
mismas al diseño.
 Aquí observamos como
las ventanas, no cumplen
función alguna con la
obra mural

A veces sucede que de los muros urbanos, asoman por detrás,

edificios, arboles; lo ideal es que los mismos conecten en la
composición de mural, mediante recursos de líneas que
continúan dentro del campo plástico.