Comunicación para la cultura:

Consenso:
1. La comunicación para la cultura está enfocada en una transformación social o cuestiona: Hay
una sensibilidad humana.

Comunicar: El proceso
La escuela tradicional de la comunicación consideraba que el proceso para comunicar una idea era
muy simple.

Somos nodos generadores de dialogo, emisores y receptores.

Storytelling: El arte de contar historias. Herramienta comunicativa que usa el sector comercial y
cultural.
Contar una historia con una emoción. ¿Qué emoción se desea generar? ¿Con que emoción quiero
enganchar? Esto se debe hacer antes del lanzamiento con el equipo de trabajo. Los referentes
para el contenido. También hay que definer los personajes.

Referentes de storytellin:
Mystere by cirque du soleil : Sin storytelling
The sun rises – cirque du soeil : Con storytelling

Para contar historias de diferentes maneras y formatos:

1. Ficción (Bonice): Ir más allá del mero producto en bruto.
2. Histórico (Casillero del diablo)
3. Valor (Bancolombia)
4. Consumo (Coca-cola nombres): Invitación directa a consumir. Hacer una historia todo alrededor
del producto.
5. Personal (Chocorramo): cojo la historia de vida de una persona y lo convierto en el medio para
hacer la estrategia comunicativa.
6. De datos (Spotify)

EVALUAR QUE HISTORIAS HAY EN MI PROYECTO ALREDEDOR DE ALGUNA HISTORIA DE VIDA PARA
GENERAR CONTENIDO COMUNICATIVO.

IMPORTANTE:
1. Recolectar datos.
2. Sistematizarlos.
3. Contar historias.

Esto es para fidelizar porque genera emoción y atraigo clientes nuevos.

¿Cómo defino mi público objetivo?
Describir a quien quiero tener como publico según mi proyecto.
¿Cuántas veces al día es necesario publicar en redes sociales?
Las veces que pueda. (Generar hábitos en el publico
¿Cómo decido si mi proyecto debe tener cuenta en tiktok?
Porque el público de esa red es de mi interés.

Diseño en cultura y educación

La diferencia entre vender y convocar:

1. La Tribu: Trabajo en equipo, la importancia de un vínculo real entre roles.

2. Lo inmaterial indeleble: Productos, servicios y momentos. Convocar desde lo humano, desde lo
genuino y real del proyecto. Desde la imagen convocar el público, que se sientan incluidos e
identificados.
3. Como se cuenta la historia: Conceptualización, metáforas, materialización.
4. Incluir más que segmentar: El mayor acceso y comprensión que sea posible – Derribar
monumentos.
5- Identidad de tiro corto o tiro largo: Sobre durabilidad y versatilidad en el tiempo de proyecto.

Conceptualización: ¿Cómo saber que es lo adecuado?

1. Tipo de estrategia/ definir las piezas.

2. Uno o varios públicos a alcanzar.
3. Tiempos de campaña y entregas.
4. Contenido concepto inicial.

No es un paso a paso, a veces está una, algunas o todas a la vez, antes de iniciar el proceso de
diseño.

¿Qué predomina?
1. Convocar, informar, persuadir, seducir, interactuar, entretener, reflexionar. ¿Cuál?
2. Literalidad, semiótica (predominancias de color, QR, indicios y no toda la información), retórica
(Con la imagen hago una metáfora, o comparo, o lo que sea a través de un poco de poesía, esto
genera mucha intriga). ¿Cuál?
3. Emisor(Habla sobre mi o mi proyecto) , mensaje (Cual es el mensaje como tal, destacarlo),
receptor (Hablar del público). (¿Cuál?
4. Fotografía. Tipografía, ilustración. ¿Cuál? Teniendo en cuenta a quien le voy hablar.
Desarrollo: ¿Cuáles son nuestras opciones?

Impresos:
1. Piezas editoriales seriadas o periódicas
2. Piezas editoriales
3. Piezas extra editoriales (Calendarios, separadores de libro, ilustraciones, libretas, cosas con
funciones útiles y esto genera recordación)
4. Piezas gran formato (pendones, cosas grandes en eventos para llamar la atención)
5. Piezas POP

Herramientas:
Suite Adobe Creative: Ilustración, diagramación, video, animación

9 y 14 palabras en impresos.