ILUMINACION Y CAMARA

Unidad I -TV
I.1 -Breve historia de los medios, soportes y formatos electrónicos
I. 2-Antecedentes tecnológicos
I. 3-Evolución tecnológica
I. 4-Pirámide de tecnologías y medios audiovisuales
I. 5-Soportes y formatos
I. 6-Tendencias tecnológicas

Unidad II-Exposición
II.1-La imagen en video-Características-Rango dinámico-Contraste
II.2-Características de la iluminación para video
II.3-Exposición-Metodos de medición y control
II.4-Zebra
II.5-Histograma
II.6-Fotómetros
II.7-Sistema zonal
II.8-Monitor forma de onda

Unidad III-Iluminación
III.1-Iluminación para cine e iluminación para TV-esquemas básicos
III.2-Luz dura-Fuentes y uso
III.3-Luz blanda (“soft”) fuentes, aplicaciones.
III.4-Difusión y filtrado
III.5-Clima lumínico-Claves SI
III.6-La iluminación en producciones de animación
III.7-El trabajo lumínico según el número de cámaras

Unidad V: Color
V.1-Temperatura de color (repaso de conceptos básicos)
V.2- Reproducción del color
V.3- Filtros
V.4- Filtros de cámara
V.5- Filtrado de fuentes
V.6- Color en video
V.7- Controles de cámara. Polarscopio.
V.8- Espacios de color
V.9- El color y la Dirección de Arte
 UNIDAD 1

La historia de la televisión abarca la serie de descubrimientos científicos, adelantos

tecnológicos y apuestas industriales que resultaron en la televisión.
Un televisor opera como un terminal de recepción de información enviada por cable,
satélite u ondas hertzianas, que brinda un patrón específico de puntos de luz que se
despliegan en la pantalla (los píxeles).

Hallazgos que dieron paso a la creación de la tv:

La fotografía y el cine: Siglo XIX, primeros éxitos en conservar imágenes y

ponerlas en movimiento.

El teléfono: 1854, la capacidad de transmitir la voz humana codificada en impulsos

eléctricos.

La radio: Finales del siglo XIX, transmisión de ondas electromagnéticas mediante la

manipulación de campos eléctricos y magnéticos.

Historia y funcionamiento:
-Inicia con la invención del disco de Nipkow en 1884: un aparato que consistía en un
disco metálico y una fuente de luz, que servía para proyectar sobre láminas de
selenio la luz proyectada por los objetos.
-La primera experiencia televisiva exitosa ocurrió en 1925.
-El primer aparato de recepción televisiva comercializable se creó en 1926.
-Todas las emisiones iniciales fueron en directo.
-Comenzó con los programas de corte informativo y divulgativo, luego de ficción y
obras de teatro.

Funcionamiento del disco de Nipkow: La escena es proyectada sobre el disco

mediante una lente. Cuando se hace girar el disco, se hacen pasar sucesivamente
las perforaciones por la proyección de manera que,
- podemos ver en alta definición.
- En la parte del sistema dedicada a la reproducción encontraremos otro disco de
Nipkow sincronizado con el primero y haciendo la función inversa, es decir,
permitiendo pasar la señal de luz transmitida para reconstruir la imagen por filas.

Inconvenientes del disco de Nipkow:

los sistemas ópticos disponibles en la época no eran suficientemente eficientes. El
dispositivo estaba condicionado por una serie de elementos mecánicos que
limitaban la posibilidad de conseguir las velocidades de giro necesarias para que la
escena pudiese ser recuperada como una imagen compuesta. La geometría del
disco limitaba el número de líneas, así como el diámetro condicionaba el tamaño de
las imágenes a captar. Las líneas no eran rectas, sino que tenían una curvatura que
era mayor a medida que disminuía el diámetro del disco.

Historia de los medios técnicos de la televisión EN

EXTERIORES
La ausencia de medios de grabación, comunicación y reproducción en los orígenes
de la televisión, obligó a que todas las emisiones iniciales fueran en directo. La
producción televisiva comenzó en los Estudios, que naturalmente estaban situados
en el mismo edificio donde se encontraban la emisora y antenas de difusión de la
señal.

La producción en estudio se inició de una forma sencilla. Comenzó con los

programas de corte Informativo, Con posterioridad, se comenzaron a producir
programas de ficción. Hasta el nacimiento del magnetoscopio, eran en directo, sin
posibilidad de corrección de errores y repeticiones. Su redifusión exigía la captación
cinematográfica y posterior televisada.

El equipamiento electrónico utilizado para el vídeo se apoyaba en cámaras en

blanco y negro de tubos y mezcladores de imagen que permitían inicialmente el
fundido y sobreimpresión de dos o más imágenes. La iluminación aplicaba las
técnicas de luz cinematográfica y del teatro, hasta que se creó una forma específica
de iluminar para televisión.

A lo largo de la historia de la televisión, la producción en Estudio prácticamente no

ha variado el concepto, sólo ha cambiado la tecnología y prestaciones de los
equipos utilizados.

Se ha pasado del blanco y negro al color, se ha aumentación la definición de la

imagen, hasta la HD y UHD actuales y se ha cambiado la relación de aspecto, del
4/3 al 16/9. Los equipos han migrado de señales analógicas a digitales, etc. Pero
antes y ahora, siempre hay un plató, un control de realización y cámaras, un control
de sonido y una sala de aparatos que contiene la electrónica principal.

Producción en exteriores

Es todo proceso de captación de imágenes y sonidos que se realiza fuera de los

Estudios del Centro de Producción, con destino a los programas y emisiones de
televisión.

Unidades móviles

La primera unidad móvil de producción de televisión, tenía similar equipamiento

técnico de producción que un Estudio, pero contenido en un vehículo. Al igual que
los estudios, las unidades móviles de producción para televisión no han cambiado
conceptualmente desde su puesta en marcha hasta ahora. Sólo el equipamiento
electrónico utilizado ha sufrido los cambios y la evolución de la tecnología.

Al principio, las unidades móviles llevaban un número de cámaras parecido al de los

Estudios, de 3 a 6 como máximo, pero con la reducción de tamaño y la necesidad
de ampliar la cobertura de imágenes en exteriores, ese número ha crecido y, en
estos momentos, existen unidades con 16, 20 ó 24 cámaras, utilizadas
principalmente para los acontecimientos deportivos.

El registro de la imagen transmitida se realizaba sobre película, hasta que, a partir

de 1950, se desarrollaron unidades móviles dotadas de un magnetoscopio para
grabar.

ENG

El concepto ENG (Electronic News Gathering), recolección electrónica de noticias,

nace cuando es posible técnica y físicamente disponer de una cámara de vídeo y un
magnetoscopio portátil.

Se intentó con el magnetoscopio AMPEX (VR-3000 B) en formato de 2’’ cuádruplex

en cinta abierta y colocado en una maleta portátil tipo portafolio para llevar a la
espalda, con un peso de unos 30 kg,

Se comercializa el sistema Umatic, desarrollado por SONY en 1969, que facilita

llevar un pequeño magnetoscopio en bandolera, unido por cable a una cámara
portátil de tubos. En ese momento nace el ENG que comienza a sustituir al
tradicional sistema de registro de noticias con cámara de cine. Los brutos grabados
en el magnetoscopio portátil se montaban directamente en el centro obteniéndose la
noticia en un tiempo mucho menor.

Hasta entonces, todas las noticias captadas en la calle se producían con cámara de
cine con película de 16 mm, con una pista de sonido magnético en banda lateral
incorporada.

El siguiente paso en ENG fue el desarrollo del formato Betacam SP, estos son
equipos de ENG formados por cámara y magnetoscopio integrados en una sola
pieza inseparable.
 UNIDAD 2

-La imagen en video (no tengo anotaciones)

tipo de archivos: raw -log
-Características-

-Rango dinámico-
El rango dinámico es la relación entre la cantidad de luz de la parte más
iluminada de la escena y la cantidad de luz mínima detectable de la parte más
oscura (con detalle) de dicha escena.
(resumido: la relación entre las zonas claras, grises y oscuras de la escena)
altas luces y bajas luces

Si mi cámara tiene mayor rango dinámico, capta mejor la realidad lumínica de la

escena, ya que puede captar ese gran contraste generado por las luces y la
oscuridad.
Sería el contraste de la imagen y la capacidad de la cámara para registrarlo.

El contraste es la Diferencia de intensidad de iluminación en la gama de blancos y

negros (o colores) de una imagen fotográfica o cinematográfica.
Este puede ser generado por luz artificial o natural.

-RANGO DINÁMICO es el rango de diferencia tonal entre la parte más clara y la

más oscura de una imagen. Cuanto más alto sea el rango dinámico, se pueden
potencialmente representar más matices, a pesar de que el rango dinámico no se
correlaciona en forma automática con la cantidad de tonos reproducidos.

II.2-Características de la iluminación para video: (Similara a Unidad 3?)

II.3-Exposición-Metodos de medición y control

La exposición es la medición de la luz, se realiza a través de un exposímetro, puede

ser interno o externo.
exposímetro (o fotómetro) o interno (viene en la cámara) mide luz reflejada y nos
determina la buena exposición de nuestra imagen.

Una buena exposición quiere decir que se ve plasmado en nuestra fotografía los
detalles de los blancos y negros que se encontraban en la misma.

Con esta exposición podemos compensar los parámetros fotográficos para aplicar la
técnica deseada. (ley de reciprocidad)
La forma de medir el rango dinámico se denomina «stops», El ojo humano sólo
puede captar un máximo de 20 stops. Esto quiere decir que los tonos oscuros que
podemos ver en una imagen suelen estar alrededor del millón de capaz oscuras. Lo
que significa que podemos apreciar con mayor claridad las tonalidades negras que
las claras.

El exposímetro (o fotómetro) de nuestra cámara mide al gris medio, en un 18% de

gris, por lo que los blancos y los negros (basándose en la exposición “correcta” que
nos da la cámara) NUNCA va a salir negro puro o blanco puro, para que pueda salir
debemos sobreexponer o subexponer.

El exposímetro externo, nos da la exposición de la luz que recibe el mismo, ya que

lo podemos colocar frente al sujeto/objeto, por lo que NO MIDE LUZ REFLEJADA,
mide la luz DIRECTA que va hacia el sujeto, esto nos da una mejor exposición.

buena exposición (marca en 0, solo movemos todos los parámetros hasta que nos dé, y después los
compensamos para poder generar en la imagen lo que nosotros deseamos)

otras formas que varían/controlan /ayudan a la exposición

MONITOR FORMA DE ONDA

Mide los valores de intensidad de la luz en TIEMPO REAL

Instrumento de medida utilizado en televisión para ver y medir la señal de vídeo. Es el fotómetro en
video; nos permite medir las altas luces de una escena, los intervalos de contraste,

También el color lo mide el Vectorscopio, instrumento de medida utilizado en televisión para ver y
medir la componente de color de la señal de video.

El monitor vectorscopio, es en realidad un osciloscopio especializado en la representación de la

crominancia de la señal de vídeo (crominancia: luminancia + cromática); es decir, la intensidad de la
luz y el espacio de color, la capacidad de visualización de colores del ser humano.

SISTEMA ZONAL
es una técnica de exposición, Permite medir la graduación de la luz en 11 zonas diferentes, yendo
de negro (0) hasta el blanco (X).
El histograma
te muestra de manera gráfica la distribución de zonas oscuras, grises y de altas luces de nuestra
fotografía, este nos ayuda también a saber cómo está la exposición de nuestra fotografía.

algunas cámaras poseen el histograma en vivo, lo que nos da la exactitud en el momento, sin olvidar
que el exposímetro de nuestra cámara No es perfecto.
 modos de medición de la cámara

En nuestra cámara tenemos la opción de que cambie la forma de medir la exposición de una
determinada escena.

tenemos la medición matricial o evaluativa:

Funciona dividiendo el cuadro completo en múltiples “zonas”, que luego se analizan individualmente
para los tonos claros y los oscuros.
analiza TODAS las diferentes iluminaciones/oscuridad de la escena.

medición ponderada al centro

Evalúa la luz en el medio del cuadro y sus alrededores e ignora las esquina s

y la medición puntual: La medición puntual solo evalúa la zona muy próxima al punto de enfoque e
ignora todo lo demás.

estos modos de medición se modifican directo de la cámara y generan una variación en la

exposición, donde yo elijo de donde quiero que la cámara mida la luz

Zebra:
son unas líneas que nos determinan si el nivel de iluminación supera el valor para tomar ese
plano

Ajuste la exposición de manera que el patrón de Zebra no aparezca en ningún área de

la composición de la foto.

habla de IRE

CLAVES TONALES

Una fotografía tiene una clave tonal en función del tono que predomine en la
misma:
● Clave media: mayormente tiene tonos medios. (GRISES)
● Clave alta: mayormente compuesta por tonos blancos.
● Clave baja: mayormente compuesta por tonos negros.
● CADA UNA DE ELLAS PUEDE VARIAR SI TIENE MAYOR O
MENOR
● Mayor: si tiene tonos del extremo contrario. Es decir, si tiene mucho
contraste, a pesar de la predominancia tonal típica de una clave tonal.
● Menor: si no tiene tonos del extremo contrario y, por lo tanto, carece de
contraste fuerte.

CLAVE MEDIA -MAYOR

CLAVE BAJA-MENOR

Las tres variables de la exposición son:

El diafragma, es un elemento incorporado al objetivo que se abre y se cierra gradualmente,

este nos determina la cantidad de luz que va a ingresar al sensor.

Se mide en N° f, mientras mayor sea la apertura de diafragma, mayor es la luz que va a

ingresar al sensor.  El salto de un valor al siguiente se denomina paso y cada paso, la
luminosidad se va a duplicar o se dividir por dos si la aumentamos o la reducimos.

El diafragma también varía la profundidad de campo plasmada en la imagen.

El tiempo de exposición, determina la cantidad de tiempo que va a ingresar la luz a

través del obturador de la cámara al sensor. Su escala va en pasos de segundos y milésimas
de segundos.

Los tiempos de exposición cortos, se utilizan para congelar el movimiento.

Los tiempos de exposición largos, se utilizan para que quede registrado el movimiento o en
momentos de escases de iluminación (por ejemplo, fotos nocturnas). Para realizar
fotografías con tiempos de exposición largos se precisa un estabilizador de cámara.

El ISO determina la sensibilidad del sensor, al aumentar la escala del ISO aumentamos esa
sensibilidad, tomando más cantidad de luz.

1- La sobreexposición quiere decir que la fotografía esta pasada de luz, se pierden detalles en
las zonas de altas luces.
 2- La subexposición quiere decir que la fotografía esta escasa de iluminación, donde se pierden
mayormente detalles de las zonas oscuras.

La luz es una energía electromagnética que viaja en línea recta, tiene una velocidad finita y
varía su cantidad, calidad y propiedades
El espectro electromagnético se compone de todas las clases de radiación en el universo.
Los rayos gamma tienen la frecuencia más alta, mientras que las ondas de radio tienen la
frecuencia más baja. La luz visible está aproximadamente a la mitad del espectro, y
comprende una fracción muy pequeña de este.

luz visible: el ojo humano es capaz de percibir.

Color: Es la impresión producida por un tono de luz en los órganos visuales,

es una percepción visual que se genera en el cerebro de los humanos y otros
animales al interpretar las señales nerviosas que le envían los fotorreceptores
en la retina del ojo, que a su vez interpretan y distinguen las distintas
longitudes de onda que captan de la parte visible del espectro
electromagnético. El color blanco resulta de la superposición de todos los
colores, mientras que el negro es la ausencia de luz.

luz suave: cuando tenemos luz suave tenemos un bajo contraste (o clave de valor baja) lo
que quiere decir es que es menor la diferencia entre los blancos y los negros de la imagen
la luz suave es una luz difusa, ya sea por el alejamiento de la fuente o por su amplitud,
la podemos generar colocando un difusor, un papel de calcar, una cortina, sobre la fuente
de luz, así logramos una luz suave sin tanta diferencia en la toma
(día nublado)
- fuente de luz amplia, alejada, grande, con difusor por delante para disminuir su
dureza
genera más tranquilidad,
luz dura: más contraste, mayor diferencia entre los blancos y negros, para generarla
tenemos que utilizar una fuente pequeña y cercana al objeto, no colocarle ningún difusor por
delante, (día soleado) genera más sensación de agresividad o fuerza,
seriedad.
 Unidad 3

Luz principal: proveniente de una fuente de iluminación direccional que incide

sobre un sujeto; permite distinguir la forma básica del objeto.

Luz Contraluz: Es la iluminación proveniente de atrás, dirigida al sujeto y opuesta a

la cámara; permite distinguir la sombra del objeto del fondo y refuerza el contorno
del objeto.

Luz de relleno: La que reduce el rango de contraste de la sombra. Puede ser

direccional si el área por rellenar es muy limitada.

Luz de fondo: Se emplea para iluminar el fondo y se maneja por separado de la

iluminación de los ejecutantes o del área de actuación.

Luz lateral: Se coloca a un lado del sujeto, por lo general opuesta a la luz principal
de la cámara. Algunas veces se emplean dos luces laterales, una a contra la otra,
para lograr efectos especiales sobre un rostro que se ilumina.

Luz de retroceso: Iluminación direccional proveniente de la parte trasera. Se

coloca un poco del lado del sujeto, usualmente colocada en un lado opuesto a la
luz principal.

La luz trasera solo proporciona luces intensas a la parte posterior de la cabeza y

los hombros; la luz de retroceso proyecta luces intensas que definen un lado entero
del elenco, produciendo el efecto de estar este separado del fondo.
 Unidad 5

La temperatura de color es una impresión de color generada por una fuente de luz
blanca. Tendrá un aspecto “cálido” o “frío” y se mide en grados kelvin.
Las temperaturas de color más bajas (2000-3000 K) indican colores más cálidos y
las temperaturas de color más altas (4000-6000K) indican colores más fríos. Esto
varía según la fuente que estemos utilizando.

En la cámara se puede variar o adecuar mediante el balance de blancos

(existen automatismo que utilizan la temperatura contraria a la del plano a grabar,
para que se compense y la imagen no se vea de ninguna temperatura dominante) a
la vez podemos también resaltar utilizando su misma temperatura, esta puede ser
de manera manual y así adecuar exactamente a lo que nosotros queremos generar.

Polariscopio: Instrumento para averiguar si un rayo de luz emana directamente de

un foco o está ya polarizado.

Filtro: Es un accesorio que se sitúa delante del objetivo de la cámara con el fin de
filtrar la luz que llega a ésta. En función del sistema utilizado para anteponer el filtro
al objetivo de la cámara y del tipo de filtrado que haga de la luz que incide sobre el
objetivo, se pueden establecer las dos clasificaciones que existen hoy día en cuanto
a filtros: por mecanismo de acoplamiento y por efecto conseguido.

Falta:
V.2- Reproducción del color: El índice de reproducción cromática (IRC) es la
medida utilizada en relación a una fuente de luz para medir su capacidad de mostrar
los colores de un objeto de manera “real”. Esto tomando como referencia la
iluminación natural.
V.3- Filtros: filtro de densidad neutra (para rango dinámico), filtros grises para reducir la
luz que incide en el objetivo. Este filtro está compuesto por partículas de zinc y una retícula de
polarizado.
Polarizador: Eliminan reflejos indeseados en agua, cristales y otras superficies
V.4- Filtros de cámara: Se trata de un filtro óptico que se acopla en la parte frontal
del objetivo de una cámara fotográfica, con el fin de conseguir un determinado
efecto en la fotografía.