Frank Lloyd Wright (1867- 1959) Richland Center,

Wisconsin. Fue un arquitecto estadounidense. Nacido en

el seno de una familia de pastores de origen británico,
paso su infancia y adolescencia en una granja de
Wisconsin. Él vivió por un largo tiempo en el campo, algo
que lo inspiro mucho en la concepción de su arquitectura.

En la Universidad de Wisconsin estudio ingeniería. En el

transcurso, se trasladó a Chicago, donde inicio trabajando
con un arquitecto demasiado convencional, llamado Ll.
Silsbee. Sin embargo, conoció al arquitecto L.H. Sullivan,
entendía que cualquier proyecto arquitectónico debía ser
simple y funcional, además realizaba edificios
innovadores y distintos, con quien tuvo la dicha de colaborar durante seis años, admiró y gano
mucho afecto por él.

Wrigth fue el primero en integrar la arquitectura moderna. Sus influencias como creador y
renovador en la arquitectura trajeron movimientos europeos de vanguardia, bastante lejos de la
realidad y una total ruptura con la tradición, principal característica de su trabajo. Fue el primer
arquitecto verdaderamente orgánico, su uso recurrente de temas y materiales elementales como el
diseño de planos abiertos, líneas geométricas, agua, piedra y cielo, dio como resultado edificios en
los cuales se reflejó todo ello perfectamente, realzando y asimilando su medio ambiente.

En su carrera, ha sido autor de más de ochocientos proyectos, los cuales, entre los construidos,
constituyen respetados hitos en la arquitectura del siglo XX. Rompiendo con las ideas de estilos
tradicionales, introdujo el concepto de la planta libre y la horizontalidad dentro de sus diseños.

La primera etapa de Wright significo mucho, se pretendía salir de “la caja”. La estructura material
de sus edificios respondió siempre a su voluntad de integrar materia y espacio, forma y
construcción, poner el practica sus teorías artísticas.

Según Rowe “La estructura de Wright crea el espacio o es creada por él”. Es decir, una postura
diametralmente opuesta a la propuesta por la modernidad europea, que consistía en disociar
estructura y envolvente para, indirectamente, separar aquélla del espacio. Un espacio, que se
entendía como entidad abstracta y autónoma, y que la nueva arquitectura definía a partir de planos
abstractos.
Su entorno entre las residencias diseñadas se define en “el espacio adentro- afuera”, se preocupaba
por ubicar sus estructuras en armonía con la naturaleza que lo rodeaba. Su primera obra “Charnely
House de Chicago (1892)”, a la cual siguió, algo más tarde, toda una serie de viviendas
unifamiliares que tienen en común su carácter compacto y la austeridad decorativa, en oposición al
eclecticismo de la época.

En 1936 Wright ideó las llamadas “usonian houses”, casas diseñadas para los ciudadanos de
Norteamérica con el propósito de difundir su arquitectura entre el grueso de la población y de
facilitarle una vivienda económicamente accesible y en contacto con la naturaleza. Algunas de ellas
fueron construidas por sus mismos dueños.

Por otro lado, en su expresión “la casa de la Pradera”, diseñó residencias basadas en este concepto,
en las cuales se destacan la Casa Robie de 1909. Esta fue diseñada para el fabricante de bicicletas y
Entre varias residencias diseñadas con el concepto pradera, está la Casa Robie. Su nombre por el
fabricante de motos Frederick C. Robie. Una estructura tan atemporal con un diseño en forma de
una máquina. Esta casa se adhirió al estilo Victoriano y al Movimiento Moderno en Estados
Unidos. Lo peculiar de esta casa es la transición entre lo interior y exterior. En el exterior destacan
los aleros que recorren la casa, hacia el interior, la casa se trata de un espacio abierto dividido en
ventanas cuadradas consecutivas.

Cabe destacar otra de sus obras con este estilo “Casa Susan L. Dana”, situada a lo largo de este de
Lawrence Avenue, en Springfield Illinois. Esta casa refleja el efecto mutuo de los mecenas y la
arquitectura orgánica de Wright, lo plano del paisaje del estado y la japonesa estética. Refleja
simplicidad y el contraste que tenían los árboles y en las flores con el cielo. Como se sabe Wright
presentaba un amor por los grabados japoneses y los dibujos, Susan tenia una personalidad
extravagante, que dentro de esta estructura se pudieran plasmara ambos, para obtener un resultado
de visualización y entretenimiento.

Así mismo, Wright presento un proyecto denominado La Casa Kaufmann, Casa de la Cascada
(1934-1937), situada en Pennsylvania, Estados
Unidos, en el cual consiguió afirmar una nueva
propuesta sin límites de simetría, paredes, esquemas
geométricos o puntos de perspectiva. Según Juan
Calderón el volumen, que parece flotar encima del
agua, se extiende centrífugamente hacia el espacio
circundante mediante atrevidos volados que en ese
tiempo produjeron dudas sobre su viabilidad.
Observando el conjunto, no es posible detectar
donde termina la naturaleza y donde comienza la
casa que se alza sobre ella (Revista 39, diciembre
2017). Esta se trata de una construcción que se
levanta encima de una cascada, entre las colinas.
Esta juega con los elementos de la naturaleza, el paisaje exterior y la vegetación que rodeaba el
lugar. Esta elaborada a base de elementos verticales que se construyeron con piedra, elementos
horizontales que son de hormigón armado, paredes y suelos hechos a base de piedra y madera.

Según Juan Carlos Calderón, el proyecto más importante de Wright de esa época fue su proyecto
para el Hotel Imperial de Tokio, en el cual se introdujo un novedoso concepto antisísmico que
permitió que el edificio permaneciera intacto mientras la ciudad era destruida por el terremoto de
1922. Un espejo de agua perimetral fue una ayuda
para sofocar los incendios circundantes. (Revista
39, diciembre 2017).

Llego a construir dos edificios demostrativos con

su capacidad creadora y la permanente búsqueda
de la integración orgánica con la naturaleza. Uno
de ellos es el Johnson Max Company en Racine
(1944). Esta compañía le pidió a Wright que para
el proyecto se interprete la idea del sueño
americano, donde el trabajador esta contento en su
puesto, se sienta realizado profesional y
personalmente. Para esta solución, Wright negó su
entorno deliberadamente, se cerró en sí mismo, para generas una propia idea en la arquitectura con
las paredes hacia adentro, solucionando lo del ambiente insalubre y hostil mediante la negación.
Además, este edificio no posee ventanas, solo fachadas ciegas, paredes contundentes de ladrillo
rojo, los cuales constituyen un núcleo en torno del cual se desarrolla una arquitectura liviana y el
empleo de tubos pyrex. Según Wright,
“Arquitectura es una trama como lo son los
árboles”. Es decir, que un elemento que participa
en una acción unificadora del edificio es el
empleo de un modulo que, siendo espacial,
trabaja como una célula que conforma un
volumen.

En el libro “Estructura orgánica de los

rascacielos de Frank Lloyd” detalla que dentro
del Edificio Johnson se refleja una transposición bastante literal de esa imagen, como un tronco de
árbol que hundiera sus raíces en profundidad y hacia los lados para obtener mayor inercia frente a
esfuerzos horizontales, como los provocados por un ciclón. Adicionalmente, la metáfora se refuerza
con la existencia de ese núcleo central que alimenta todos los niveles en voladizo con calefacción,
electricidad, gas, agua, etc., como si de la savia de un vegetal se tratara. Una arquitectura que
integraba de forma natural el uso con la construcción y la imagen, con la firme voluntad de evitar
edificios como las “cajas” de ascendencia mediana que tanto irritaban a Wright. (A. DÍAZ; R.
MERÍ; B. SERRA. Mayo 2013)

En 1937, fundó en una colina de Wisconsin la famosa escuela de arquitectura, denominada Taliesin,
considerada obra maestra de la arquitectura orgánica. La estructura se inspiró en la usada en el
campamento de Ocatillo diez años antes, un armazón de madera de secuoya, con marcos de madera
intercalados con un revestimiento de tela blanca. Pero en esta también utilizo materiales de acero y
cristal. Un concepto que preparaba a los estudiantes a identificarse con la naturaleza mientras se
empapaba de la filosofía del organicismo. Taliesin era también su residencia.

De Taliesin dijo Wright: “es un edificio natural, con amor a la tierra, construido en piedra local” y
agregaba: “cualquier edificio moderno desconectado de la tierra carece de época.” Señálase de paso
aquí otra constante de importancia en la obra de Wright: la arquitectura en estrecha relación con el
tiempo, con su tiempo, para lograr una plena autenticidad. El sentir de Wright es que edificio y
paisaje deben estar integrados, ser uno solo. Sus metáforas reflejan con preferencia ese sentimiento
que puede ser resumido, y con palabras suyas, de esta manera: “el edificio dignificado como un
árbol en medio de la naturaleza.” (Frank Llyord Wright, Usunia. Eduardo S. pag. 75.)

En esta obra, Wright pretende destacar la piedra que rodea el lugar, la madera y lona para cubrir el
espacio, por ende, materiales que facilitan que los rayos solares se contrasten.
 En Nueva York, construyo un
museo que se componía de
fuertes elementos geométricos,
se trata de un espacio de planta
redonda, que se rodea de una
gran rampa en helicoide que
permite colocar las obras de
arte para que se contemplen en
un recorrido continuo.

Pero el Museo Guggenheim

parece que fue para Wright una obra tan clara desde sus propios presupuestos espaciales y
volumétricos que fue posible entenderla materialmente como un objeto muy abstracto; esto es, en el
que la construcción y los materiales no están presentes, manejando así una estética más similar a la
del Estilo Internacional, incluso por la necesidad de una simplificación conveniente para su forma.
Identificado como un monumento al espacio, considerado a su condición una composición orgánica.
(Arquitectura tardía, 2013)

En conclusión, Wright quiso romper con los códigos de la arquitectura en el siglo XX, basándose en
la Naturaleza, lo que lo llevó a desarrollar un método orgánico que permite relacionarse de una
mejor manera con el entorno. Sus sistemas estructurales horizontales se reintegraban al paisaje,
haciendo que la arquitectura surja de la tierra. Por último, en sus edificios se determinaban las
formas y sus conexiones verticales, pueden ser mucho más complejos, con relaciones de armonía
los cuales se unificaban con el desarrollo de naturalidad en el edificio. Los espacios que ha creado
Wrigth trasmiten una profunda unidad y coherencia.

Bibliografía:

https://www.researchgate.net/publication/
290620943_LA_ESTRUCTURA_ORGANICA_EN_LOS_RASCACIELOS_DE_FRANK_LLOY
D_WRIGHT

http://www.scielo.org.bo/pdf/rcc/v21n39/v21n39_a15.pdf

https://estudanteuma.files.wordpress.com/2013/04/usonia-frank-lloyd-wright.pdf

http://oa.upm.es/43102/1/Parte_2_Capitulo_1_Arquitectura_Tardia_opt.pdf

https://www.academia.edu/38504415/FRANK_LLOYD_WRIGHT_PRESENTACION_pdf
https://es.wikiarquitectura.com/edificio/taliesin-oeste/#:~:text=Taliesin%20West%20fue
%20construido%20para,un%20todo%20%C3%BAnico%20y%20completo.

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