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TABLA DE CONTENIDOS

5.- Palabras del comite Editorial

8.- Folclore y Arte

11.- Realidad Virtual

16.- Asalto Animal

24.- ¿Dijiste Inteligencia Artificial?

28.- Freeganismo y Arte

34.- Arte y Antropologia

40.- ¿Donde esta la Danae, la Paula y el Danto?

42.- Comites

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 editorial
¿Qué existe de común en todas la sociedades “moder-
nas”? La disconformidad es un denominador común en todas la
sociedades; con independencia del sistema político y económico
en que estas se basen, la población gestara en su interior siempre
sentimientos de disconformidad. Esta puede ser expresada o no;
hay sociedades en donde existen miles de disconformes producto
de la censura impuesta y otras en donde el inconformismo es pro-
ducto de no haber podido comprar el último celular de moda del
mercado en el black friday.

Basta escuchar las conversaciones cotidianas de nuestro entorno

para sacar una radiografía de nuestra sociedad. En la micro las
señoras pelan a la salud y la educación, en el paradero espe-
rando a esta se escuchan las voces vociferar cuanto tienen que
esperar y lo lleno que se van, en el metro nadie habla pero pos-
tean en los medios lo mal que todo está, en el almacén hablan del
chiste de presidente que tenemos y la última que dijo el ministro
de turno, en el consultorio la gente se llora sus deudas, en el norte
y en el sur se habla de lo centralizado y los recursos que jamás
llegan y sobran en Santiago, y así podríamos continuar y escribir
un libro más largo que la biblia, tomando lo que escuchamos de
aquí para allá.

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Basta solo imaginar con viajar para tomar conciencia que el des-
contento existe y es real en donde vayamos a estar, claro las con-
diciones que producen estos varían y responden, por lo general, al
contexto geográfico en que se desarrollan (sin contar la peste en
la que el sistema económico mundial no tiene padeciendo). No es
difícil escuchar a la personas reclamar por tal o cual, por lo menos
en las sociedad donde se puede expresar “libremente”. Libre como
el mercado que nos permite reclamar como consumidores en una
sociedad en donde priman los bienes, el mercado y por sobre todo
“la opinión del consumidor”.

Es una tragicomedia pensar en el reclamo y descontento general,

puesto que existe y es real, pero ¿son todos estos generados por
los mismo motivos? Existe aquel que reproduce las lógicas del
capital invistiendonos con una noble capa de digno consumidor
endeudado para ser portadores de los derechos que adquirimos
a cambio de la moneda que entregamos; existen otros produc-
to de los sistemas de gobierno y las deficiencias de estos para
cumplir con el contrato social que firmamos al nacer; Existen a su
vez aquellos reclamos que son silenciados y jamás escuchados
porque provienen de la gente que no es gente, de aquellos que
no sirven en los índices económicos y los gobiernos, de aquellos
pueblos que crecen y sobreviven en la tangencia de la “moderni-
dad” existen disconformes que ni siquiera saben que lo son.

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 FOLCLOrE Y
ArTE
El arte ocupa un lugar es un pez él va a pensar que
primordial entre las herramien- eso es verdad, y el arte puede
tas de las que se sirve el poder hacer ver peces como pájaros.
para mantenerse vivo. Ni su for-
ma ni su contenido son azaro- Para qué hablar de los movi-
sos, pues su esencia es a la vez mientos vanguardistas, sabe-
que técnica, filosófica. El arte mos que marcaron un antes y
es presente, inmortaliza lo que un después pues son los pri-
se muere, representa aquello meros que se atreven a definir
que nos mueve. Y por eso, por- mediante posturas claras como
que de algún modo a todos nos se debiese haber organizado la
atrae, es que las instituciones sociedad.
de control y mercantiles lo tie-
nen en tal alta estima. Sin embargo hay un punto en
común para todos los movi-
El arte es capaz de pensar a la mientos y la institución misma:
sociedad, de definirla, de divi- es que en gran medida la mani-
dirla en pequeñas partes y en- festación artística es dada para
tender cada una en su dimen- el gusto burgués, y por burgue-
sión y todas en su conjunto. Es ses.
filosófico porque se pregunta
por lo humano, es cautivante
porque nos refleja, y por eso es Pero ¿Qué pasa con las
utilizado por las instituciones. Si creaciones dadas por los pue-
a un niño le dices que un pájaro blos? ¿Son consideradas como

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Marzo 2015: Actividad familiar en Villa Francia; muralismo, baby fútbol femenino, músi-
ca en torno a los 30 años de la muerte de los hermanos Vergara Toledo (fotos por pelo)

arte? En esa misma línea ¿Son siempre como quisiéramos,

los pueblos capaces de hacer
arte? ¿Necesitamos a la institu-
ción y la academia para validar-
nos como creadores?
Los pueblos siempre desa-
rrollan expresiones sensibles,
dadas por sus propias necesi-
dades. Nacen como una fiesta
en el Bronx, nacen como un
baile en el Arrabal y la Villa, na-
cen como muralismo en Chile,
c o m o p o e s í a e n l a p o bl a ,
entre los raperos. Nace también
porque los pueblos no vivimos
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de hecho casi nunca, así que
nace como protesta pa` soltar
la rabia y la pena que muchas
veces tenemos. Pero también
la alegría, porque siempre es
una fiesta. A diferencia de los
museos y la instituciones aca-
démicas, donde hay que repre-
sentar una imagen, la del inte-
resante, la del inteligente, de
persona de mundo. De donde
yo vengo es más honesto, más
sencillo, más caliente, menos
frío, menos sabedor pero más
sabio, y con sabor.
La institución del arte pretende
asimilar y transformar en estas
manifestaciones. Las convierte
en un objeto de consumo. Cabe
preguntarse si cada manifesta-
ción ha sido transformada en
uno, en una imagen o más bien
un producto consumible. Yo creo
que al menos lo han intentado.
“Nuestra expresión, nuestras
manifestaciones, nuestra
cultura, nacen precisamen-
te porque hemos sido mar-
ginados de su fiesta”
Si bien es cierto que las mani-
festaciones propias de los pue-
blos suelen ser absorvidas por
el capitalismo, me parece que
el lugar en el que nacen de-
termina que estas posean una
ideología propia, y una idiosin-
crasia. Pues son representati-
vas de nuestras creencias.
De algún modo la expresión
misma se convierte en un ob-
jeto en disputa, pues el mer-
cado le utiliza para sus fines
económicos y por otro lado los
pueblos le utilizamos para sa-
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tisfacer nuestras necesidades
“espirituales”, políticas. Es nues-
tro lenguaje, y creo que resulta
imposible no situarlo en el lugar
del que proviene y desde quie-
nes lo generan. Y ¿quiénes son
para categorizar aquello que
nos pertenece y nos represen-
ta? Nuestra expresión, nuestras
manifestaciones, nuestra cultu-
ra, nacen precisamente porque
hemos sido marginados de su
fiesta, de sistema de valores y
ética. Somos un número y nues-
tras creaciones son anónimas,
son grupales, son sectarias, y
aunque el capitalismo y la ins-
titución del arte encuentren ca-
bida para ellas en su regazo,
siempre habrá quien reivindi-
que el valor y la función de tales
tesoros, porque son un tesoro.
Y un regalo de nuestros antepa-
sados. Y si algo he aprendido,
es que somos muy religiosos.
Antonio Cabrera.
 Realidad
Virtual
“Citando a Descartes hoy digo “Publico y luego Existo”
y me da pena el respiro de mi madre que en la era
No es difícil caminar
(por lo que podemos llamar
mundo civilizado) y encontrar
cientos (por no decir miles) de
personas con sus teléfonos mó-
viles en sus manos. El quehacer
puede ser diverso, pero todas y
todos tienen un denominador
común, volcar su vida en torno
un aparato. No pretendo ser un
juez para levantar juicio de va-
lor sobre lo que está bien o lo
que está mal, solo utilizaré este
medio como una mera reflexión
sobre lo que cotidianamente me
toca ver en el mundo “occiden-
tal”.
Los avances tecnológicos han
sido gigantesco en el siglo XX,
la guerra es factor fundamental
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virtual, no existe.”
de eso. Si bien podemos ser los
seres más pacifistas y profesar
una no violencia frente a diver-
sos sucesos que puedan estar
ocurriendo, el solo hecho de
comprar tecnología nos hace
cómplices de las atrocidades
de nuestra era. Sé lo que están
pensando, este tipo está chala-
do o es un salfate más, pero la
verdad es clara; la tecnología
que tenemos en nuestras ma-
nos ha sido siempre desarrolla-
da primero con fines militares,
teniendo millones de inversión
en investigación para su desa-
rrollo auspiciado por las gran-
des marcas que reposan en
nuestros bolsillos. Recuerdo
con i nocencia m i infancia
Somos el reflejo de lo que aparentamos ser, la paradoja de la existenicia reside en la
punta de nuestros dedos. Metro de Santiago, 2015. (fotos por pelo)

viendo las películas de detec- sienta mal por comprar un ce-

tives, aquellos dispositivos de
reconocimiento facial o dactilar
mostrados en las grandes for-
talezas armadas, bueno en los
90´s e incluso 2000´s era loco
pensar que pudiese estar a
nuestro alcance, era loco.
Para dejar de ser conspirativo
y ser claro, “todos”, si leyó bien,
“todos los avances tecnologi-
cos y cientificos” son utilizados
y desarrollados primero por la
industrial militar, así que no se
lular, pues este es la punta del
iceberg de las tecnologías del
poder, creo que foucault es-
taría extasiado actualizando
el Biopoder de nuestra era. Si
bien en un inicio mencioné que
no haré juicio de valor, puesto
que este ya está internalizado
dentro de nosotros, nos autorre-
gulamos, nos auto censuramos;
tenemos perfectamente en-
tendido e instalado en noso-
tros los que está bien o está

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mal, de ahí se desarrollan nues-
tras conductas de acuerdo a
lo que la sociedad y el Estado
quiere de nosotros, claramente
los límites no son fijos y se van
moviendo de acuerdo a la pro-
ductividad que se desee.
“¿La fotografía es arte? Lue-
go de entrar en acaloradas e
interesantes reflexiones les
doy mi punto de vista. “Para
mi la fotografía no es arte, es
mucho más que eso””
La conectividad y la virtualidad
contemporánea, no hizo pre-
cisamente “virtuales”. Según la
RAE (entidad bastante cuestio-
nable por lo demás, pero nos
facilita información útil) la defi-
nición de virtual es: Que tiene
existencia aparente y no real.
Con lo anterior podemos com-
prender que en el presente se
está viviendo una dicotomía
existencial, puesto que se
está basando el desarrollo del
ser en la existencia inmaterial
en un medio intangible.
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Dicha existencia virtual se ha
fundamentado en un aparato
que desde su descubrimiento
ha levantado polvo y ha revo-
lucionado todas las áreas del
desarrollo humano, es decir, la
fotografía. Cuando estoy para-
do frente a mis estudiantes de
fotografías, siempre les hago
la misma pregunta: ¿la fotogra-
fía es arte? Luego de entrar en
acaloradas e interesantes re-
flexiones les doy mi punto de
vista. “Para mi la fotografía no
es arte, es mucho más que eso”,
atónitos ojos esperan respuesta
para semejante barbaridad del
siglo XXI. La fotografía o Da-
guerrotipo se mostró el 19 de
Agosto de 1839 (recientemente
estuvo en su 179 aniversario)
en la Academia de Ciencias de
París y frente a la Academia de
Bellas Artes de
la misma ciudad, desde ese
momento y hasta el día de hoy,
ha revolucionado la sociedad a
tal nivel, de convertirnos en una
sociedad visual. La fotografía
supuestamente nació para ser
un complemento de las áreas
del conocimiento y las artes,
pero finalmente fue mucho más
que eso, en donde, la fotografía
se convirtió en ciencia; la foto-
grafía se convirtió en arte; la fo-
tografía se convirtió en memo-
ria; la fotografía se convirtió en
industria; la fotografía se convir-
tió en estilo de vida; la vida se
hizo foto y la foto se hizo virtual,
osea la foto dejó de existir. ¿y la
vida? Selfie o Autorretrato, Pla-
to favorito o Bodegón, notas de
viajes o #momentos.
“Después de largas luchas
ontológicas internas, decidí
ser real y existir. Me hice un
Instagram”
La vida es dinámica, las socie-
dades cambian y la tecnología
nos ha y nos continúa cambian-
do, hemos evolucionando (en
ciertas cosas, en otras no tan-
to), al punto que nacen niños
conectados a la red y las foto-
grafías digitales ya son
naturales. Miles y miles de
gigas de almacenamiento se
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ocupan diariamente en la cap-
tura de estas, se guardan y se
suben, se guardan y se suben,
y si no queda espacio, se guar-
dan en la nube.
Converso con mi madre de 70
y esto no lo entiende, converso
con mi sobrina de 20 y yo tam-
poco entiendo. La frágil línea
que ha dispuesto la tecnología
nos deja obsoletos en cosa de
segundos.
La existencia radica en el co-
nocimiento de algo o alguien,
alguien existe si se tiene cono-
cimiento de su existencia. Una
foto es conocida a medida que
más gente la vea y sepa de
esta, hoy en día, mientras más
se comparta y más me gusta
tenga. La tecnología ha demo-
cratizado ciertas áreas de la
vida humana, para que llegue a
más personas y de forma direc-
ta (releyendo a Benjamin y en-
tendiendo que con la caída del
muro y la muerte de las ideolo-
gías, se impuso como verdad la
democracia y el libre mercado,
haga sus conclusiones) con-
siguiendo que un suceso o un
#momento crucé fronteras a la
velocidad de un click.

Recuerdo la revolucionaria pelí-

cula para su época “The Matrix”
y me pregunto ¿What is real?
Después de largas luchas onto-
lógicas internas, decidí ser real
y existir. Me hice un Instagram,
finalmente me he convertido en
todo lo que quise ser, un fotó-
grafo, citando a Descartes hoy
digo “Publico y luego Existo”
y me da pena el respiro de mi
madre que en la era virtual, no
existe.

No es difícil caminar (por lo que

podemos llamar mundo civiliza-
do) y encontrar cientos (por no
decir miles) de personas con
sus teléfonos móviles en sus
manos.

José Luis Ma rc h a 1 d e May o c l a s i s t a , 2 0 1 4 .

(fotos por pelo)
“Pelo Sudacrataka” Tapia.

15
 ASALTO ANIMAL
¿y si fomentamos el uso de materiales
chilenos? ¿no sería más asequible y mejor
para la economía y la industria del país?

Todo aquel que en de- Es en este contexto de la ex-
terminado momento ha nece- clusividad de ciertos elemen-
sito x material o x herramienta, tos que son menester para el
más aun si se trata de alguien desarrollo del proceso de obra
abocado a las artes gráficas, se en donde cobran un rol de vital
ha enfrentado al cotidiano pro- importancia (al menos en chi-
blema de necesitar un provee- le) tiendas exclusivas como lo
dor de dichos recursos mate- son por ejemplo Color Animal
riales. Papeles de determinado (de ahí el peyorativo nombre
gramaje libres de ácido y alto de ‘’asalto animal’’ por sus altos
contenido de algodón o lapices precios) donde por ejemplo un
de un color preciso, tintas, plu- papel de grabado puede llegar
millas, plumas, rodillos para en- a costar fácilmente $10.000 o
tintar grabados etc... cuestiones un ojo de la cara. Entiendo cla-
que no son precisamente de fá- ramente que este papel es de
cil acceso. No es cosa de ir al muy buena calidad, entiendo
paseo rosas o al mundo perfectamente que la calidad, la
artesanos para encontrar lápi- fina calidad tiene su costo, pero
ces de grasa de riñón de corde- ¿y si fomentamos el uso de ma-
ro para hacer una litografia teriales chilenos?
tradicional en piedra.
16
¿no sería más asequible y me-
jor para la economía y la indus-
tria del país? A mi entender si-
tuaciones como esta no hacen
más que replicar y asimentar
aún más el modelo económico
impuesto.
“...por motivos de ‘’seguridad’’
la tienda color animal ya no
acepta efectivo”
Otro ejemplo facil es que todo
grabador o artista gráfico que
haya pasado por el desarrollo
de la técnica litográfica ha teni-
do que pegarse un paseo que
si no es a pedro de valdivia es
al imperio alto de la dehesa en
busqueda de lapices para li-
tografia, los cuales, solo uno
cuesta alrededor de $6.000 y
con tarjeta, ya que por motivos
de ‘’seguridad’’ la tienda color
animal ya no acepta efectivo (y
no, no son cualquier lapiz por-
que estos estan hechos con
grasa animal) con el resultado
de obtener la típica respuesta
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de: ‘’no... justo no hay de eso
que usted anda buscando, has-
ta que llegue el próximo embar-
que... osea el proximo mes’’
Reconozco estar hablando des-
de la ignorancia de conocer
qué otros materiales o recursos
necesitarán otros colegas artis-
tas, me refieron a aquellos que
aún dibujan y pintan, a aquellos
que aun les interesa hacer una
escultura desde el modelado,
a aquellos que al igual que yo,
queremos preservar de alguna
manera la riqueza de la alqui-
mia de la tecnica (no en des-
medro de la problematizacion y
de la critica), pero imagino que
deben producirse situaciones
similares con los oleos vango-
gh, o con los bastidores y telas
que son mas grandes que uno
mismo para hacer dipticos o
tripticos, y vaya que deben ha-
cer magia los amigos pintores
cuando se trata de cubrir una
tela de 2mx2m con esos peque-
ños tubitos de oleo vangogh. Al
menos este escrito lo hago des-
de lo que para mi es mi trinche-
ra contra un sistema económico
violento que es el desarrollo del
proceso de obra desde la gra-
fica mas tradicional, desde el
grabado.
“claramente se pueden
comprar, nada pareciera
ser realmente inaccesible
en el libre mercado, pero
son facilmente axesibles
cuando tienes el contexto
familiar de poder darte el
lujo de estudiar artes”
Al trabajar el grabado, clara-
mente me he visto enfrentado
a las dificultades mencionadas
anteriormente una y otra vez, y
todo aquel con un poco de ex-
periencia o baje en este mun-
dillo ha sabido o sabe donde
recurrir ante aquellas problemá-
ticas. ‘’oye, tenis una picá para
comprar papeles??’’ , ‘’dónde
comprar el cobre mas barato?’’
Dónde comprar el cobra más
barato, siendo que somos el
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mayor productor de cobre del
mundo, es realmente ridículo,
que el cobre el sueldo de chile
sea difícil de acceder para no-
sotros mismos los chilenos ya
que este se lo llevan capitales
extranjeros, lo procesan, lo fae-
nan y le dan forma para reven-
dernoslo a precios exorvitan-
tantes. Te imaginas que pasaría
si realmente el cobre de chile
fuera de los chilenos?.
Tintas litográficas, papeles de
puro algodón, claramente se
pueden comprar, nada parecie-
ra ser realmente inaccesible en
el libre mercado, pero son facil-
mente axesibles cuando tienes
el contexto familiar de poder
darte el lujo de estudiar artes,
porque sabes que en el fondo
las arcas familiares de papi y
mami te garantizaran salud y
comida, cuando pagas el al-
muerzo con una tarjeta de ban-
co y no con la junaeb haciendo
malabares para que las 32 lu-
cas te duren hasta fin de mes.
El problema está para los rotos estudiando en una escuela tec-
que vivimos debajo de plaza nica para arreglar tractores en
italia, pero peor aun para los el campo, o saber cuidar bien
‘’huasos’’ de regiones. ‘’Donde a las vacquitas de colun, habrá
comprar papeles para dibujar decidido meterse trabajar en
o pintar en puerto montt o en una forestal, porque claramente
arica, o una croquera buena en es mas importante parar la olla
chillán?’’ y pagar las cuentas que andar
haciendo dibujitos, toda la ma-
Claramente en puerto montt gia del sur.
es difícil que haya alguien que El centralismo post dictadura
quiera estudiar artes, porque aún se ve en cuestiones tan
cuando nace un niño en pue- micro y cotidianas como esta.
blos, o ciudades como esta, Qué pasa con los artistas de
a los 9 o 12 años, si no esta regiones?, con aquellos que no

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pudieron venirse a la gran ca- solo ocurre entre plaza italia y
pital a estudiar? qué pasa con los héroes ni una cuadra más,
aquellos que si bien es cierto ni una cuadra menos porque asi
no están problematizando des- lo decide la intendencia, y solo
de la vanguardia la critica y la una vez al año los estudiantes
teoria, pero si son ‘’pintores de nos acordamos de valparaíso
dia domingo’’ o amateur pero vi- por ahi cercano al 21 de mayo.
ven en regiones? Qué pasa con Pareciera ser que el eco de
ese pequeño Pedrito de sub te- aquella canción de sexual de-
rra? le damos la oportunidad de mocracia, esa que decía ‘’regio-
aprender a pintar, o le seguimos nalizacion, una linda verdad en
pagamos con fichas y silicosis el mapa’’ sigue siendo idonea
su cuota diaria de carbón? para el chile del 2018.

Si ya aquí mismo en santiago
es difícil acceder a los mate- Si el resultado de la dictadura
riales que necesitamos cuando fue cagarnos la vida aquí mis-
somos hijos de técnicos, cuan- mo, cagarnos la salud y la edu-
do somos la primera genera- cación, y a los artista dificultar-
ción universitaria en la familia, nos más aún el desarrollo del
imaginemos y empaticemos proceso de obra con un modelo
con las personas de regiones, económico violento, que nos
(si, fuera de santiago tambien impide muchas veces algo tan
viven personas). tan simple como comprar pape-
les (y ni habar de la gestion de
Entonces es más que necesa- obra, fondart, el circuito del arte
rio descentralizar y cambiar el con A y esas camisas de 11 va-
modelo económico, pero cuan- ras, etc…) pensemos también
do marchamos por la educa- en regiones. Tratemos de acor-
ción y por las demandas socia- darnos de los niños mapuche,
les actuales, pareciera ser que y de los últimos descendientes

20
diaguitas y aymara no solo para entrar a la universidad. Cen-
postular al fondo y las luquitas suraron el arte y cerraron las
del gobierno, no solo para to- facultades. Detuvieron, tortu-
marles fotitos y luego mostrar- raron, e hicieron desaparecer
las en el mac, acordemonos a otros tantos artistas. Nos im-
que también hay niños más allá pusieron un modelo económi-
de la sanbeca que quieren es- co bestial, donde los ricos son
tudiar, que quieren aprender a cada vez más ricos, y los po-
dibujar y pintar. bres nos seguimos quedando
igual. Nos imponen sus valores
y conductas, nos torturaron ma-
Nos revolcamos en lo que nos taron y acondicionaron. Nos de-
dejaron después de quitarnos jaron peor. Nos asaltaron, nos
lo poco que había, nos pusie- asaltaron como las bestias que
ron dificil aprender a leer, nos la son.
dificultaron aún más para

Alonso Arraño.

(No me dieron ganas de volver al lugar, asi que les muestro donde es y como luce por
fuera, agredecimientos a don Google)

21
22
23
¿¿DijISTE INTELIGENCIA
ARTIFICIAL?

“Si programas una maquina puede hacer arte,

hacer tus tareas o incluso lavarte la ropa,
como si estuviéramos un gran paso más cerca
de estar en el mundo de los supersónicos...”

Bueno, como es de cos- me mostro unas cosas bien lo-

tumbre no tenía idea de que es-
cribir y como no se mucho de
“tendencias artísticas” en tanto
a lo que está de “moda”, hable
con mi hermano Felipe, un tipo
buena onda y algo desagrada-
ble que sabe harto de varias
cosas, le pregunte sobre que
escribiría un artículo para una
revista de arte, me dijo un mon-
tón de cosas, que no recuerdo
muy bien, pero dentro de ellas
menciono algo sobre la “Inteli-
gencia Artificial” que me llamo
mucho la atención pese a que
yo no sabía mucho del asunto,
cas, así que agarré mi celular y
me puse a googliar que era eso
de la inteligencia artificial y en
que se veía influenciado el arte.
Navegando por internet entendí
que la tecnología articula (Artifi-
cial Intelligence, o AI) es un pro-
grama de computación hecho
para realizar diferentes accio-
nes con la intención de simular
procesos propios de lo humano
a través de máquinas, es decir,
se programa una máquina para
que pueda hacer lo mismo que
los seres humanos. Ósea la

24
Tenemos nuestro propio desarrollo de IA, “Robotina”
cosa no era simplemente esto
de hacer cosas con el compu-
tador y que las cosas se vieran
bonitas cuando las proyecta-
bas, era algo más “Brígido”, si
programas una maquina puede
hacer arte, hacer tus tareas o
incluso lavarte la ropa, como si
estuviéramos un gran paso más
cerca de estar en el mundo de
los supersónicos con una robo-
tina que nos haga todo.
Descubrí que esta cosa de la
inteligencia artificial servía para
hacer arte, haciendo cosas
“shuer locas, shuer tecnologi-
cas”. Dentro este contexto des-
taque tres practicas donde la IA
influenciara el arte:
El uso directo de máquinas ultra
tecnológicas para desarrollar
25
arte como lo hace Laetitia So-
nami, una interprete y artista
sonora, que desarrolla su arte
a través de su “instrumento”:
“ The Lady’s Glove”, el cual a
través de sensores en la mano
crea interpretaciones sonoras
generativas, es decir, que ella
creo una máquina que con su
uso, mediante el movimiento de
su mano, genera arte.
“D e s de la com odida d
de tu t eléf ono o com -
p u tador rea liz a r v is it a s
v ir tu ales a m u s eos y
mo n u ment os em b lem á -
tic o s dent ro del m u nd o
de l ar t e”
El uso de códigos digitales en
el arte, como lo hace Kyle Mc-
donald, artista que trabaja con
códigos para crear herramien-
tas digitales para el desarrollo
de sus obras, entre algoritmos,
programación y esas cosas digi-
tales logra asombrosos resulta-
dos como en “Ligth Leaks” don-
de con espejos y proyecciones
con patrones de fundición logra
un ambiente curioso, meditativo
y algo incomodo al espectador.
“Encuentro bastante ridí-
culo el poder encontrar a
que obra de arte te pare-
ces con una cosa tan ba-
nal como una selfie”
La aparición de plataformas di-
gitales inteligente que intentan
acercar el arte a la gente como
lo hace “Google Arts & Culture”,
una App programada por Goo-
gle donde puedes, desde la co-
modidad de tu teléfono o com-
putador realizar visitas virtuales
a museos y monumentos em-
26
blemáticos dentro del mundo
del arte, hacer un super zoom
y ver todos los detalles en alta
definicion de tus obras favoritas
y ser todo un curador de arte y
crear tu propia colección e in-
cluso encontrar a que obra te
pareces con una simple selfie.
Bueno, tras estar un buen rato
de estar investigando me di
cuenta que esto de la inteligen-
cia artificial me produjo un mon-
tón de cosas tanto de gusto y
disgusto. Me agrada la idea de
que estas prácticas tecnoló-
gicas se puedan incorporar al
arte generando nuevas formas
de producirlo, y consigo una
nueva estética. No obstante,
me molesta que dicha estética,
recaiga mucho en una imagen
más bien digitalizada/computa-
rizada, no logra salirse de lo vir-
tual, seria genial que toda esta
tecnología pudiese llegar a una
estética más de realidad, aun-
que creo que se podría llegar
a perder ese sentimiento más
humano.
Al mismo tiempo creo que la
plataforma de Google Arts &
Culture, si bien logra hacer que
llegue el arte a todos, democra-
tizándolo de cierto modo, pier-
de ese romanticismo del sueño
de viajar alrededor del mundo
conociendo las maravillas del
arte, así mismo encuentro bas-
tante ridículo el poder encontrar
a que obra de arte te pareces
con una cosa tan banal como
una selfie. También creo que se
pierde ese sentir hacia la obra
misma, no es lo mismo ver una
imagen de una pintura desde tu
teléfono, que verla en vivo y en
directo pudiendo apreciar sus
detalles desde tu propio ojo,
teniendo la pintura frente a ti,
¡ósea está ahí! ¡Estas con ella!
¡ES DE VERDAD!.
A la vez, creo que, el hecho de
que se haga arte con inteligen-
cia artificial puede causar ma-
yor interés en el público de hoy
en día, dado que la tecnología
es parte del cotidiano, pudiendo
ser más cercano y/o atractivo
para el espectador, como que
aparezca el Play Station 4 pero
del arte.
En fin, mi hermano logro meter-
se en el mundo del arte y ha-
cerme sentir cosas más sensi-
bles que simplemente enojo por
sus pelotudeces.
Camila Bustamante.

En tanto a las prácticas artis-

tas relacionadas al uso directo
de máquinas ultra tecnológicas
para desarrollar arte y el uso de
códigos digitales, creo que se
pierde la relación del artista con
lo material, dejando practicas (si no me creen solo scannen el código)
manuales de lado.

27
 freeganismo
y Arte
“El Freeganismo como subcultura se define
como personas que emplean estrategias
alternativas de sustento basadas, en un
estilo de vida anti-consumista”

El consumismo se ges- universal” (Galeano, E.) por me-

ta con la inauguración de la
sociedad industrial a fines del
siglo XVIII y con ello la capa-
cidad de creación de objetos
en series con una disminución
de horas de trabajo en tanto a
fabricación del producto, pero
para que aquello funcionara era
necesario adoctrinar también al
individuo a través de una cre-
ciente insatisfacción crónica del
deseo, que se traduce en un
consumismo constante, tarea
que llevo a cabo la publicidad
“Las masas consumidoras reci-
ben órdenes en un idioma
28
dio de la segmentación dirigida
de acuerdo a las característi-
cas que se posee.
Estamos tan acostumbrados
al acto y obtención “instantá-
nea”, que olvidamos el nacer y
crecer de las cosas, vamos a la
tienda y compramos el ultimo
plasma o bueno quizás el pe-
núltimo modelo, (dependiendo
de cómo ande cada bolsillo); y
se no es imposible vislumbrar
la posibilidad de un “hágalo
usted mismo” o un “lo encon-
tré botado en la basura”; olvi-
damos que el nacer de estos
objetos consistía tan solo en
un juego de imágenes que se
alternaban producto del movi-
miento y que paulatinamente
producto del tiempo fue desa-
rrollándose. Vamos a la tien-
da por herramientas de arte,
quizás un buen set de buriles,
pagamos una buena suma de
dinero, pero jamás pensamos
en la posibilidad de hacerlos,
de ir a una barraca de fierros,
pedir unos cuantos resortes
de micro o de ir al persa por
una limas viejas para metafo-
searlas, ir por unos clavos de
riel y transformarlos en punzo-
nes, embutidores etc. De pelar
cable en vez de comprar, de
abrir tv para obtener oro y pla-
cas (cada gramos de oro en el
mercado supera los 25 mil pe-
sos), de hacerte tus tubitos de
oleos por la cantidad que se te
dé la gana, de cocinar sus 20
kilos de plastilina artesanal,
de oxidar con orina y huevo en
vez de ir por químicos a una
droguería o tienda.
29
El Freeganismo como subcultu-
ra se define como personas que
emplean estrategias alternati-
vas de sustento basadas, en un
estilo de vida anti consumista
con una participación limitada
en la economía y en el míni-
mo consumo de recursos, que
se basan en la principalmente
en la recolección de desechos
propios de una sociedad con-
sumista, principios rectores que
se remontan a los orígenes del
campesinado y posteriormen-
te se podría ver reflejado en el
anarquismo europeo y nortea-
mericano del S. XIX, en el SXX
a través de los movimientos ju-
veniles etc, todo venido de una
tradición cultural anti consumo.
“Estilo de vida optativo
que se articulada en tor-
no a una problemática so-
cial/cultural combinadas
a su vez con el instinto in-
nato de la supervivencia”

Materiales reciclados y recuperados de la basura, para impartir el taller de pintura de la EPA
(Escuelita Pública de Artes, 2014), desarrollada en la facultad de artes de la U. de Chile
¿Y Por qué nombro el movi-
miento freegano como ejem-
plo? Porque trato de vislumbrar
el punto de fuga artístico que se
genera en sectores periféricos,
la comprensión de una identi-
dad en relación a un contexto
marginal. Porque no se trata de
una visión ecologista o de reco-
lectores, se trata de una visión
crítica llevada más allá de la in-
gesta de comida, una visión y
estilo de vida optativo que se
articulada en torno a una pro-
blemática social/cultural combi-
nadas a su vez con el instinto inna-
to de la supervivencia, más que un
30
movimiento se llegaría
a considerar una corriente ético
política, que juega con un atis-
bo notoriamente marcado de
las contradicciones de un siste-
ma y con ello la posibilidad de
puntos de fuga político.
No obstante si bien Relega-
mos el instinto de lo primitivo,
en el último tiempo, existe una
leve inclinación hacia esta ten-
dencia en el arte, pero que se
da con una mayor notoriedad
en sectores/lugares/espacios
periféricos independientes a
instituciones reconocidas, es
el caso de centros culturales
independientes, casas okupas
, escuelitas populares de arte
etc, que por un tema de falta de
recursos económicos optan por
métodos anticuados y es que
¿Cuánto me sale un juego com-
pleto de buriles de buen acero,
unas pinzas de cobre, un hor-
no para fundir, el óleo, la plas-
tilina, los químicos? Y no solo
para uno, sino 2, 3,4 o todos los
que asistan, ¿Cuánto les sale
en proporción a sus ingresos y
en comparación a lugares reco-
nocidos? En mi experiencia en
la casa okupa/ centro cultural
el espacio” con tubos de PVC
se improvisaban instrumentos,
se destejían chalecos de 500
pesos de la feria de las pulgas
para las clases de telar, se re-
cocían piezas en la cocina, se
recolectaban libros usados para
la biblioteca, se hacían las más-
caras para los pasacalles con
lo que se encontraba etc. en
realidad nada era un desperdi-
cio, ni si quiera la orina del gato
(da una pátina azul hermosa).
Es que sostener que no exista
cabida al desarrollo de un taller
31
en zonas periféricas, en cuan-
to a complejidad técnica dada
la precarización o llegar a sos-
tener que la viabilidad de una
educación artística cuanto a co-
nocimiento técnico en lugares
independientes es imposible
por una falta de recursos, es
una falacia, y es que:
¿En base a que conocimientos
técnicos los orfebres egipcios
crearon la máscara de Tutanka-
mon? Repujado con herramien-
tas primitivas y con un recons-
tituido de lápiz lazuli y otras
piedras preciosas unificadas a
base de pegamentos naturales;
lo que quiere decir que el metal
se golpeó con martillo y cince-
les, para luego en ciertos luga-
res incrustarle piedritas.
“El Inca Garcilaso, a princi-
pios del siglo XVI, escribía:
“No alcanzaron (los indíge-
nas) a hacer fuelles para
fundir. Fundían a poder de
soplos con unos cañutos
de cobre”
¿Con qué método las culturas
Mesoamericanas bañaban las
piezas de metal sin incluir pro-
cesos eléctricos? Usando mez-
clas de minerales corrosivos
encontrados en la naturaleza o
ya sea extrayendo ciertas sus-
tancias químicas de las hojas
de las plantas.
“Las posibilidades artísticas
y educativas del freeganis-
mo como el “punto ciego” de
un potencial “punto de fuga””
¿Con que se fundía, incluso an-
tes de la introducción de la fra-
gua en el continente americano
por parte de los españoles? El
Inca Garcilaso, a principios del
siglo XVI, escribía: “No alcan-
zaron (los indígenas) a hacer
fuelles para fundir. Fundían a
poder de soplos con unos ca-
ñutos de cobre, largos de me-
dia braza, más o menos, como
era la fundición grande o chica.
Los cañutos cerraban por él un
cabo, dejábanle un agujero pe-
queño por donde el aire saliese
32
más recogido y más recio. Jun-
tábanse ocho, diez, doce como
era menester para la fundición,
andaban alrededor del fuego
soplando con los cañutos y hoy
están en lo mismo que no han
querido mudar de costumbre.”
Se trata de un flashback físico
y mental hacia las etapas histó-
ricas del hombre, ahí donde la
teorización de la idea de indus-
trialización, capitalismo, y con-
sumo era impensado, las posi-
bilidades artísticas y educativas
del freeganismo como el “punto
ciego” de un potencial “punto de
fuga” de materia político.; que
se contrasta con una invisibili-
zación generada por parte del
modelo económico imperante
y su repercusión estructural a
nivel psicológico del sujeto, re-
percusión que se traduce en
acciones físicas y concretas di-
rigidas a un cierto estándar de
comportamiento del individuo.
Natalia Avila.
33
 ArTE Y
ANTrOPOLOGIA
Monte Verde en tres palabras: excavación,
hallazgo y controversia.

¿Qué valor tiene para el estudio de la producción estética

la mirada antropológica de la historia del arte y, más aun,
cuando no se trata de Europa?
Como primera conside-
ración, debemos ahondar en
que, recién hace un cuarto de
siglo, numerosos autores han
desarrollado nuevas ideas en
relación a problemáticas tan
complejas del arte universal, ta-
les
como: La creación artística, su
finalidad, el concepto de belle-
za, mimesis, lo figurativo o lo
abstracto, el tema, el lenguaje
simbólico, el estilo, su papel de
adaptación a la cultura de una
época y de una religión, entre
muchos mas ejemplos posibles.

El gran José Alcina Franch (1922 –2001) fue un antropólogo, arqueó-

logo, etnólogo e historiador; y uno de los investigadores más destacados
en el estudio del poblamiento humano de América. El cual ya hace
mucho tiempo se cuestionó la misma pregunta que te queremos hacer:
¿Cuándo un hallazgo arqueológico pasa a estar en calidad de arte?. José
Alcina Propone lo siguiente antes de que te respondas: “ya que le parece
de importancia fundamental plantear el principio de que, si se quiere

34
estudiar de manera global las culturas y sociedades del pasado y del
presente, es necesario partir desde una perspectiva histórica, etnológica o
arqueológica y el arte no puede escapar a esta ley. Esto en virtud de que
no es más que uno de los componentes de la cultura de un pueblo, o de
una sociedad, por lo tanto, el estudio y la interpretación de las artes en
su conjunto deberían ser emprendidas en este mismo cuadro conceptual.
Sin embargo, es curioso comprobar que muy pocos estudios han sido
consagrados al arte a partir de esta perspectiva antropológica.”

Dentro de estas nuevas La mayoría de estas obras

perspectivas; las manifes-
taciones ar tísticas de los
pueblos primitivos o prehis-
tóricos, no se pueden igno-
rar dentro del impor tante lu-
gar que deberían tener las
ar tes primitivas y/o arqueo-
lógicas en el ar te universal
(llamándolo así por las cul-
turas prehistóricas sin uso
de la escritura, situadas en
américa y áfrica principal-
mente). Introduciéndonos
en el tema, debemos poner
especial énfasis en que es-
tas obras no fueron pensa-
das para que fueran un ob-
jeto contemplativo, o para
un fin de goce estético, o
simplemente decorativo.
fueron pensadas desde sus
primeras funciones como ca-
rácter mágico: El arte azteca,
con su enorme riqueza simbó-
lica, los cuales hacían sus ce-
rámicas con figuras zoomorfas,
dioses y féminas de la fertilidad,
o los indios huicholes, en Méxi-
co también, cuyos trajes borda-
dos eran un deleite visual; ela-
boraban también, unos trapos
bordados, los cuales los ata-
ban en las flechas, cuyo signi-
ficado era una plegaria hacia
la divinidad, o, en la cueva de
las manos en Bariloche, nos
encontramos en pequeños
ductos un sinfín de pinturas
rupestres con un carácter que
se podría interpretar como una
magia hecha arte.

35
Por otro lado, José Alcina, también antela diciendo: “En el pasado, e
incluso en tiempos recientes, la mayor parte de las teorías del arte, y
los estudios sobre la estética, o la filosofía del arte tenían por base la
interpretación y el análisis de las artes que se han desarrollado en el
marco de nuestra civilización occidental. No obstante, como hemos di-
cho, es evidente que este cuadro no sirve para el estudio, descripción e
interpretación del arte en américa. Es por esta razón por lo que nuestras
investigaciones deberían orientarse en dirección totalmente diferente e
incluso opuesta”.

Y vamos a ejemplificar aquello ¿Y qué ocurre en el caso de la

con un hallazgo realizado en
Chile, específicamente en el
sur a 35 kilómetros de Puerto
Montt, en el caso del Yacimiento
de Monte Verde, donde ahí se
cambió el rumbo de las teorías
históricas. Su importancia radi-
ca en que constituye una base
para refutar la teoría del pobla-
miento tardío de América latina
, ya que el Yacimiento data de
casi 14.800 años A.C posicio-
nándolo como el descubrimien-
to más importante de Chile en
las últimas décadas. Sin embar-
go, cabe destacar que en cuan-
to a reconocimiento, difusión y
valoración del acontecimiento a
nivel país, poco o nada se hace.
cueva de Chauvet, en Francia
¿qué teorías desplazó? Toman-
do en consideración el hecho
de que se fundamenta en ser
uno de los hallazgos más im-
portantes en las últimas déca-
das ¿O seguimos en la historia
Euro-centrista? ¿En qué con-
siste la mirada y valor artístico
que debemos dar a la tierra
americana o africana?.
Seguimos viendo cómo el goce
artístico se posiciona en la cue-
va de Chauvet o en la emble-
mática Altamira, y esto a pesar
de que Monte Verde es el des-
cubrimiento arqueológico más
importante de Chile; en el cual

36
hay más de 600 objetos recu-
perados en 10 años de excava-
ciones realizadas entre 1977 y
1987 , no obstante, permane-
cen almacenados en la bóveda
de un museo de la Universidad
Austral (UACH) en lugar de
contar con un recinto destinado
para la exhibición, contempla-
ción y cuidado de los hallazgos
y, más aun, que la arqueología
de paso para ahondar en estos
caudales a los historiadores del
arte. Es decir, ¿la cultura que
no es europea, no tiene cabi-
da ni en programas ministeria-
les de educación?¿Acaso se
reconocen nuestras culturas
como creadores de arte primiti-
vo? y esto es peor aun cuando
nos reconocemos, lamentamos
nuestras raíces, tener los pó-
37
mulos marcados, la piel oscura
y el cabello igual, pero del mis-
mo modo, no lamentamos que
nos enseñen que “Colón descu-
brió américa”, cuando la verdad
americana es que “Colón -y su
legado- invadió América, mató,
violo y con ello a nuestra cos-
movisión y cultura, y no solo la
nuestra, sino toda América. Lo
mismo ocurrió y África con la
ocupación inglesa y francesa.
Considerando estas asevera-
ciones: ¿por qué hay que re-
conocer casi como un inalcan-
zable dios al arte europeo? No
es prudente seguir inflando sus
pechos con una falsa idea. Las
cueva de Chauvet, Altamira y
Lascaux, por ejemplo no son “el
gran descubrimiento del siglo”,
y sin dejar de admirar su valor
histórico, hace falta el reconoci-
miento y la difusión que merece
un sitio arqueológico y de fuen-
tes historiográficas de tal mag-
nitud como lo es nuestro Yaci-
miento Monte Verde. En función
de lo anterior surgen dos pro-
blemáticas de desigual grado
pero que se conectan entre sí:
Por una parte, el arte en su pre-
tensión universal debería dejar
de lado el prejuicio sociocultural
etnocéntrico e incluir más rigu-
rosamente el arte pre-colonial
y no tratarlo como algo ajeno y
diferenciado. Mientras que, por
otro lado, cabe cuestionar la
importancia que se le otorga a
nuestra riqueza cultural y pre-
guntarse ¿cuánto tiempo pasa-
rá para que aquel lugar pase a
38
estar en grandes libros de His-
toria chilena, o más aun, en li-
bros de arte rupestre? Con esto
ahondamos en el tema de que
si definimos el arte desde el lu-
gar comunicacional-expresivo,
donde el “artista” es el que crea
un lenguaje o un modelo simbó-
lico comprendido por el medio
social en el cual se vincula y,
finalmente, en función de esta
actividad, unida a cierta cul-
tura. Debemos darnos cuenta
que como la cueva de Chauvet
y el Yacimiento de Monte Verde
tienen varias cosas en común,
que no se reconocen y no se
reconocerán al menos que em-
pecemos a hacer un cambio, y
es el hecho de que los dos son
fuentes que nos dan datos va-
liosos, y que los dos son fuen-
tes de arte, y tienen que ser
respetados y valorizados de
igual modo en ambos casos.

El yacimiento cuenta con tres zonas:

- Monteverde I, Monteverde II y Chinchihuapi, un antiguo

arroyo que atraviesa gran parte del sector.

- Los hallazgos en Monte Verde, según el grupo de científicos, dieron

con un asombroso listado de huellas del Pleistoceno tardío.

- Había objetos de caza, elementos arquitectónicos, plantas medi-

cinales y exóticas, papas silvestres, algas, huesos de animales, cordeles,
varios fogones, hoyos, braseros y hasta una pisada humana…

Isadora Alvarado Recabarren.

Ilustración de como era la vida en Monteverde

39
¿¿Donde esta la Danae,
la Paula y el Danto?
La Danae invitó a la Paula al Oktoberfest, pero no esperaban que
el Danto las siguiera. Tras chela y chela se les escapó el Danto,
por lo que se separaron para buscarlo...

Ahora se perdieron ellas tambien...

¡AYUDANOS A ENCONTRARLXS!

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COMITE EDITORIAL
Is a d or a A l v a r a d o , A l on s o A r r a ñ o, Nat a l i a Av i l a ,
Camila Bustamante, Antonio Cabrera, Camila Pinto,
Jacqueline Rojas y José Luis Tapia.

COMITE DE REDACCIÓN
Is adora A lv ar a d o , A l ons o Ar r año, Nat a l i a Av i l a ,
Camila Bustamante, Antonio Cabrera y José Luis
Tapia.

COMITE CREATIVO

Camila Bustamante, Camila Pinto, Jacqueline Rojas.

COMITE DE DIAGRAMACIÓN
Camila Pinto y Jacqueline Rojas.

FOTOGRAFÍAS

José Luis “Pelo Sudacrataka” Tapia

Aleksandr Mijáilovich Ródchenko
Don Google

AFICHES
Guerra Civil Española (1936-1939)

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