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WEDDING & FLATLAY

STYLING
LECCIÓN No.1:
Creando un plan para la
creación de contenidos de
shootings.
EMPECEMOS POR PREGUNTARNOS:

1. ¿Cual es la narrativa que quiero crear?


2. ¿Qué elementos necesito para apoyar esa
narrativa?
3. ¿Para qué necesitas las imágenes?
4. ¿Cuántas imágenes necesitas para cubrir tu
calendario en redes sociales?
5. ¿Qué imágenes necesitas para actualizar tu
portafolio o pagina web?

Empieza desarrollando tu OBJETIVO claramanete.


EJEMPLO DE CREACION DE CONTENIDO:

Empezamos siempre por BLOG POST e INSTAGRAM.


Luego, esas imágenes las utilizamos en el PORTFOLIO.

1. BLOG POSTS: Empezamos por el post, y lo mas


importante es como transmitimos el mensaje y
ampliamos el trafico por medio de diferentes
canales.
2. INSTAGRAM: En Instagram ponemos las
Imágenes clave que representan el Shoot e
invitan a ir a ver el Blog. Además, estas imágenes
funcionan para hacer una promoción cruzada
con los proveedores. – Imágenes verticales.
3. PORTFOLIO: Así como tenemos portafolios para
nuestros servicios, también debemos tener un
portfolio de shootings. Ejemplos de Shoots
pasados en donde se pueda ver el estilo y el tono
de comunicación que usamos.
4. CLIENTES O COMPAÑEROS: Imágenes
seleccionadas para cada uno de los proveedores
que participaron en el shoot. – Cada proveedor
debe tener sus imágenes con prioridad de uso,
es decir que nadie más las utilice antes que ellos.
Si usas esta estrategia, generaras un trafico mas
orgánico en las paginas de todos y cada
proveedor lo valora mucho.
No necesitamos millones de imágenes
para tener una editorial sólida, con
unas imágenes
“Básicas/necesarias/clave” podemos
destacar nuestra editorial.
Cual será nuestra imagen “HEROE”:
¿Debemos pensar cual es la foto que
representa completamente el Shooting
y que va a ser nuestra foto principal?

Define estos 3 Y también debemos pensar, cuales son


elementos antes de
empezar a definir el
los detalles que complementan nuestra
styling. imagen “HEROE”

¿Como mis Flatlays van a fortalecer mi


historia?
AGRUPA TU TRABAJO

Piensa cómo se puede maximizar esta


colaboración al máximo.
Cuando agrupamos ciertas cosas, cada uno
puede sacarle provecho a lo que necesita.
¿Cómo se puede agrupar?

1. Considera diferentes categorías que puedas usar como contenido dentro de tu calendario de redes sociales.
¿Piensa en qué imágenes vas a necesitar en un futuro?
2. También es importante considerar la estacionalidad. ¿Qué imágenes de temporada te pueden servir más
para tu marca? En una sola oportunidad, puedes pensar en todas y desarrollarlas en un solo día. – Mira el
calendario de tu país y encontrarás todas las fechas importantes, úsalas para crear contenido!!! Desde
Navidad, año nuevo, acción de gracias, día de la mujer, día de la madre. Todo esto servirá de stock.
3. Piensa en los Flatlays. Puedes utilizar desde papelería bonita, accesorios o pétalos de flores.
Completa en la línea abajo, que
es lo que más necesita mi
negocio:

______________________
CONSTRUYE TU SHOTLIST A PARTIR DE ESTOS
CUATRO PILARES:

• Imágenes “Heroes” - El efecto WOW.


Esas imágenes que representan tu photoshoot.

• Segway - El Qué.
Cómo tu historia se desarrolla teniendo en
cuenta diferentes pilares.

• Retratos y Fashion - El Quién.


Añade movimiento, emoción y muestra como
la moda se relaciona con la historia.

• Detalles – Cuando y donde.


Dale un contexto a la historia por medio de los
detalles. Stationary, flatlays, anillos, zapatos,
etc.
EJEMPLOS DE FOTOS DE CADA UNO DE LOS PILARES
SEGWAY:
Uno de los pilares del PORTRAITS & FASHION:
shoot, se ven las flores de Aquí podemos ver
centro, vajilla, cubiertos, emoción, moda y el
etc. estilo del Shooting.

HERO IMAGE: DETALLES:


Esta puede ser una de Un flatlay que cuenta un
nuestras imágenes poco mas el detalle de la
principales para el blog o editorial.
instagram
EJEMPLO DE UN SHOTLIST DE VESTIDO DE NOVIA
SEGWAY DETALLES

PORTRAITS & FASHION HERO IMAGE:


Aquí esta cortada, pero en
esta imagen se ve el espacio
completo. Y cuenta
perfectamente la historia que
queríamos comunicar.
No importa cual es el estilo de tu
photoshoot, tienes que trabajar en el
objetivo de tu marca y apoyar las imágenes
“básicas/clave” para aumentar las visuales.

Entre mas imágenes se obtengan va a ser


mucho mejor, piensa en diferentes
segmentos y saca el máximo provecho a la
locación, los modelos, los detalles, etc.

Tendrás muchas más posibilidades de que tus


imágenes aparezcan o se reprogramen
incluso en otros medios como la prensa si y
solo si la imagen ofrece más que solo el
producto que estás vendiendo.
Si vas a invertir tiempo y esfuerzo en un Photoshoot.
Has que el contenido tenga múltiples propósitos y se
aproveche al máximo
¿CÓMO SE CREA UN TIMELINE SOLIDO?

Consideraciones que tienes que tener en


cuenta:

1. Has acuerdos con el venue y con todos


los proveedores.
2. Cuenta cuantas personas se van a
requerir en el venue en cada uno de los
momentos.
3. Cuales son las limitaciones de tiempo de
cada uno de las personas que ira.
4. Cómo es tu Shotlist?
5. Considera el clima y las horas de luz
natural
LECCIÓN No.2:
Diseño editorial de bodas
cohesivas
SIMPLE PERO SIGNIFICANTE.

Tener un gran presupuesto para un shoot no


te asegura el éxito.

Estas son nuestros 5 pilares para crear una


editorial de bodas cohesiva:
1.
COLOR:
Define una paleta de color que cuente una
historia, no un tema.

Ve por algo brillante y tal vez que no se haya


usado antes.
COLOR:
¡SIEMPRE! Escoge un color
predominante teniendo en cuenta:
• Venue
• Rentals
• Proveedor floral

Si no los tienes en cuenta, puedes


cometer errores y generar grandes
huecos en el Shooting.

De esos 3 puntos encuentras la base.


Normalmente nosotros esperamos
tener estas 3 categorías confirmadas
para saber en que podemos trabajar.
Eso te ahorra tiempo y extra trabajo.

También dejamos margen de maniobra


para poder intercambiar ideas con
todos los proveedores involucrados.
Es importante que el Shooting se
sienta de todos.
2.
TEXTURAS:
Evoca la sensación de tu visión por medio de
texturas y capas.
No solo es poner imágenes que funcionen juntas en un moodboard,
lo realmente importante es entender cual es el MOOD general del
shoot.
FORMAS DE IMPLEMENTAR UNA TEXTURA CORRECTA DENTRO
DE UNA EDITORIAL

Empieza por los Rentals y construye la editorial desde ahí. Ten en cuenta los materiales, las texturas, etc.
Luego, ve por la mantelería, el vestido de la novia, la torta, la papelería, flatlay props, backdrops, Seating
place, accesorios de novia – Todos estos elementos te hacen fortalecer la textura y la visión del photoshoot.
3.
MOVIMIENTO
Dale vida a tus imágenes añadiendo
movimiento y EMOCIÓN.
Es muy importante la intención de una acción
natural en TODAS las imágenes.
La naturalidad le da un flow especial y hace que
cuando alguien externo vea el photoshoot se
conecte por completo.

Las imágenes con movimiento ayudan a vender


lo “INVISIBLE”, la experiencia y la sensación que
tiene una novia el día de su boda. Además, de
mostrar lo que sentirán si trabajan contigo.
4.
LOCACIÓN
Recomendación: no organizar nada del
Shooting hasta no tener la locación confirmada.
Siempre, conoce el lugar antes del shooting,
toma fotos de los espacios y busca una pared
libre de cualquier cosa.

Si no existe, lleva un Blackdrop y algunas telas


para utilizar de fondo.

Es importante que tengas una pared continua


sin nada para usar de fondo.
5.
HISTORIA
Mantén la cohesión de tu historia por
medio de los detalles y dales un
contexto a los espectadores.
Si ven acá, hay una historia
detrás de los colores, las
texturas y las formas.

Pero incluso, las imágenes


tambien se pueden usar
individualmente.
Piensa que tu contenido es como un
Runway Show.

Hay una historia detrás de cada pieza,


pero al mismo tiempo hay un elemento
común en todas.

Sin embargo se juega con diferentes


texturas, colores, emociones.
LECCIÓN No.3:
Diseñando el Photoshoot.
LOS ELEMENTOS CLAVE PARA CONSTRUIR TU
ESTRATEGIA VISUAL SON:

1. Definir tu punto diferenciador.

2. Definir tu cliente soñado (Para quien va


dirigido)

3. Comparte el Por qué lo creaste (Tu misión y el


por que empezaste)

4. Captura tu estilo (Tu personalidad)


SACANDOLE EL MAXIMO PROVECHO AL
PHOTOSHOOT.

¡Es importante, aprovechar el tiempo al máximo!

En el Timeline se puede incluir un tiempo para el


portafolio individual de cada uno de los
proveedores involucrados.
Si eres diseñador floral, una sesión de
“Branding” y styling personal puede
ser perfecto para ti.

Fotos tuyas trabajando y diseñando.


Como planeador, también puedes
obtener fotos en acción y utilizar las
imágenes para contar tu historia.

Planéalo, has que tu ropa tenga


coherencia con el Shooting.

Es una forma sencilla de tener mayor


contenido nuevo.

Puedes incluso tener otro tipo de


flores y elementos para desarrollar
unas tomas especiales de ti.
También, como planner
puedes resaltar aún más tu
rol al estar a cargo de la
redacción de todas las
publicaciones, así como de la
publicación promocional
cruzada.

También, te puedes convertir


en la voz del “MAKE IT ALL
HAPPEN”
Si eres Stationer, pregúntale
al fotógrafo y/o al
coordinador del Shooting si te
permite hacer unas fotos
extra!

Puedes dejar todo listo y


organizado y no requerirá
mucho tiempo extra.
Si eres el dueño de la locación, pregunta por imágenes del espacio completo para tu pagina web.
Y si eres el Fotógrafo, envía esto sin problema! Llega antes y tomate un tiempo para fotografías
del espacio, si construyes esta buena relación con el lugar te aseguro que tendrás muy buenas
referencias.
CHECK LIST DE FOTOS

Ejemplos de fotos que


pueden tener de forma
independiente.
CHECK LIST DE FOTOS

Es importante que cada


colaborador sienta que tiene
sus fotos independientes.
CHECK LIST DE FOTOS
Para un Styled Shoot, lo más importante
será ceremonia + recepción.

Para una sesión de marca, podría ser su


espacio de trabajo o estudio.
Para el momento WOW de la ceremonia,
yo típicamente tengo dos estilos que
funcionan muy bien y normalmente son
compartidos en varias publicaciones:

1. The Volume installation


2. The Source + styled set up
1. VOLUMEN:
Usando materiales costo-eficiente.
Muchas veces se pueden comprar cosas al
granel que son realmente mucho más
económicas.

Piensa en bombas gigantes, follaje seco,


muslo, cintas, hilo, flecos de oropel, velas
de la tienda del dólar, etc.

Se creativo, No tienes que invertir mucho


dinero y si puedes ir a lo grande!

No significa que el shoot vaya a tener un


look “DIY”.

GO BIG!!!
No significa que el shoot vaya a tener un look “DIY”.
Ejemplo de shoot para una instalación de
zapatos de fiesta en una boda:

No hay nada que refleje más al concepto de “¡Ya


va a empezar la FIESTA!” que bombas y bolas de
disco.

Ese fue el concepto que creamos para darle foco


a esta pared y darle inicio al momento del baile.

Es un ejemplo claro de como pudimos diseñar


una instalación de VOLUMEN con ciertos
elementos que compramos al granel.
2. STYLED:
Usando un mix. de props, rentals y
flores.

Velas especiales, estructuras


arquitectónicas como una puerta
antigua, arco floral, telón de fondo
pintado a mano, etc.

Estos son los ítems que veras en


shootings de escalas mas pequeñas
pero son shootings que son ricos de
detalles.

Beneficio: Mucho menos trabajo y


menor tiempo de montaje y
desmontaje.
PLANEANDO EL SEGMENTO DE
LA MESA Y LA RECEPECIÓN:

Lo que marcará la diferencia


será:
- Las sillas
- La mantelería
- El lugar donde se ubica la
mesa.
EN ESTE CASO, EL SHOOTING SE
CONSTRUYO BAJO:

- Las sillas
- La mesa
- Estructura colgante

Este día teníamos 3 shootings diferentes


en el mismo lugar, es importante que
aproveches estos días de producción
para desarrollar diferentes ideas.
EN ESTE CASO, EL SHOOTING SE
CONSTRUYO BAJO:

- La naturaleza del espacio


- Las sillas
- El camino de mesa
EN ESTE CASO, EL SHOOTING SE
CONSTRUYO BAJO:

- Las sillas
- Los paneles de wallpaper

Quisimos tener una pared diferente y


divertida.
No quisimos utilizar mantelería a
propósito para generar este efecto y
protagonismo con el Back.
APROVECHA EL TIEMPO Y PLANEA
IMÁGENES COMO ESTAS.
- Deco para el bar.
- Lounge
- Seating chart wall
- Recibidor

Si ya tienes las flores y los materiales


diseña pequeños spots que van a ser
complementos y un valioso contenido.
Todos los Photoshoots
que diseñamos tienen
este tipo de fotos
adicionales y diferentes.
Se dinámico y creativo.
CREANDO LAS TOMAS DE
DETALLES:

Usa siempre los mismos


elementos y ten un hilo
conductor con las fotos de
detalles. Así como lo es el
color, las texturas, las flores y
los fondos.
Todo tiene que tener la
misma coherencia y no es
necesario añadir elementos
extra.
La mantelería, las servilletas,
los fondos te pueden servir
para complementar estas
imágenes.
CREANDO LAS TOMAS DE
DETALLES:

Este es otro ejemplo del Mix


and Match para las fotos de
detalles.

Mientras haya algo más que


puedas usar, úsalo y
mantenlo cohesivo.

En esta foto usamos las flores


del centro de mesa para las
fotos de detalles.
CREANDO LAS TOMAS DE
DETALLES:

Este es otro ejemplo de como


mantenemos los mismos
elementos como el color, las
texturas, las flores y los
fondos.
Dale dimensión a las fotos de Stationery mediante el uso de
risers y acerca los elementos hacia el lector.

Risers pueden ser blocks de acrílicos, monedas, flores,


Tapas pequeñas, tuercas, etc. Cualquier cosa pequeña y
neutral que no le quite protagonismo a la papelería.
Para un Flatlay no siempre se necesitan Risers,
con un back y elementos ubicados con un ángulo
correcto esta bien y puede complementar muy
bien la imagen.

En este caso, utilice las mismas flores que


sobraron del Shooting y con plastilina las pegue a
la mesa para que las flores quedaran bien
ubicadas.
IDEAS PARA BACKGROUNDS DE FLATLAYS:

• Telas (terciopelo, gamuza, telas de tapicería que


no se arrugan, las telas de tapicería deben ser
anchas!)
• Telas suave con estampados alrededor de cartón
(lino, muselina, etc.)
• Hojas de papel grandes (rollos de papel)
• Tableros texturizados con yeso
• Paños pintados
• Hojas grandes de cartón pintadas
• Alfombras o tapices neutros de tejido plano
• Grandes baldosas de piedra
• Mosaicos
• Mantas
Otro componente importante es la PAREJA de modelos:

• Tener una pareja vs tener solo a la novia te da mas kilometraje, mas variedad.
• Tener un vestido de novia que tenga efecto WOW es crucial.
• No te olvides de los looks del hombre!

Lo que hace especial al Shooting son las imágenes que le dan movimiento y vida.
Añade una secuencia de imágenes en tu lista de fotos con las acciones que quieres que
TIPS hagan tus modelos. Recuerda que esas fotos las van a ver parejas que se van a casar en
la vida real, asegúrate de generar sensaciones reales y que puedan sentirse
identificados. Imágenes aspiracionales.

No confíes en el fotógrafo para recordar todas las fotos que tiene que tomar el día del
Shooting. No le dejes al Flow del día. Crea una secuencia organizada para la historia que
quieres contar.
Puedes crear una lista en donde vayas señalando las imágenes que ya se lograron, como
cuando un productor pasa de una escena a otra en una película.
Además, puedes tomar capturas de pantalla de lo que tienes en mente para ayudar a explicar y
visualizar ese día.
Aquí puedes ver imágenes
con movimiento.
Ves además las emociones y
la química que hay detrás
de las parejas.
LECCIÓN No.4:
Shooting para redes sociales,
publicaciones y materiales de
marketing.
Crear un Shooting para redes sociales tiene mas
técnica y componentes visuales que debes tener
en cuenta.

Cada red social tiene diferentes disposiciones y


ratios:
Instagram foto – 4:5
Instagram story – 9:16
Pinterest – 2:3
Facebook – 1.91:1

Hay imágenes que se pueden llegar a cortar y


adaptar pero las imágenes WOW no siempre se
van a poder cortar o sino se van a perder detalles
importantes de la misma imagen. Por eso, es
importante que tengas en cuenta los tamaños de
cada plataforma y te asegures de tomar una foto
WOW para cada red social.
El mejor ratio para el celular es LANDSCAPE.
Esta opción no ocupa toda la pantalla del teléfono, por lo que no requiere
que el espectador se desplace para ver una imagen completa
La mayoría de sites están escogiendo LANDSCAPE COVERS PARA SUS ARTICULOS Para optimizar la imagen en sus
dispositivos móviles. También facilita compartir una publicación en Facebook porque se ajusta a la vista previa de
un FB Share
Necesitas imágenes verticales para Instagram,
Instagram Stories y Pinterest. Quienes son
fuertes conductores de trafico!

Yo recomiendo siempre, tomar las principales


imágenes en una orientación landscape y en
retrato para compartir en tu pagina web + red
social.
Este es un ejemplo de una
de las fotos WOW/HEROES
que hicimos en uno de
nuestros shootings. La
pudimos usar en diferentes
redes porque nos fijamos
muy bien en centrarla y
dejar el foco en el centro.
Este es un ejemplo de una
foto horizontal que
tomamos en un Shooting y
puedes ver como se podría
usar en los diferentes
canales.
Las cámaras digitales disparan con una proporción de 2:3. Y
las imágenes para compartir en Instagram son de 4:5.

Siempre se recortarán en la parte superior o inferior cuando


se compartan verticalmente.

Por esto, recuerda dejar espacio extra de su composición para


permitir el recorte.

Siempre, centra la imagen WOW/HEROE dejando espacio


extra en los costados. De esta forma, se puede compartir
en Instagram sin comprometer la composición.
Este es otro ejemplo de una
imagen vertical que no se ve
afectada por los cortes que
se requieren en cada
plataforma.

Podemos compartir la
imagen tal cual es y no
afecta la composición.
Elementos visuales que generan ENGAGEMENT
con tus imágenes:

1. Tienen contexto (No tienes que explicar que


es, porque solo con ver la imagen ya se sabe
la historia que hay detrás. Muchas veces esto
es difícil de explicar, por eso es importante
que generes una expectativa con la imagen
desde antes.)
2. Son emocionales (Hay movimiento, felicidad,
risas, bailes, etc.)
3. Están llenas de detalles visuales (Crear
imágenes que tengan ideas dentro de ideas,
esto genera diferentes percepciones y puede
ser compartida más veces.)
4. Son imágenes inspiracionales (Pinterest) o
aspiracionales (Instagram).
Es importante que también tengas imágenes con
NEGATIVE SPACE – Ya que vas a tener libertad de
usar la imagen con diferentes propósitos como
encabezados de FB, gráficos, propuestas
comerciales, encabezado del blog, pinterest, etc.

NEGATIVE SPACE: Es el espacio que queda en


blanco a propósito con fines publicitarios.
Este es otro ejemplo de una imagen en donde
dejamos a propósito un NEGATIVE SPACE.

En el momento del Shooting no sabíamos muy


bien para que lo íbamos a usar. Sin embargo,
siempre que tenemos un Shooting tomamos este
tipo de imágenes y lo utilizamos para diferentes
propósitos.

En este caso fue para un cover.


PARA QUE TUS IMÁGENES TENGAN UN ALTO RENDIMIENTO
PARA WEB DEBEN TENER:

• Emociones
• Contacto físico
• Foco principal
• El sujeto debe ser fácil de identificar
• Preste atención a dónde están mirando las modelos
(¿están mirando hacia afuera de su texto o de tu Call To
Action?)

Por ejemplo, en la primera imagen pueden ver una imagen


con contacto físico y con un foco de atención claro. No es
necesario que digas que los zapatos son los protagonistas de
la foto, porque ya se sabe solo con verlo.

En la segunda imagen, ves que el Call To Action o el texto esta


alineado con la dirección de la mirada de la modelo. Esto es
intencional. Psicológicamente siempre miramos a la misma
dirección donde la modelo esta viendo y ahí es donde debe
estar el foco de nuestra imagen.
ADEMAS, AQUÍ HAY OTROS PUNTOS IMPORTANTES PARA
QUE TUS IMÁGENES TENGAN UN ALTO RENDIMIENTO
PARA WEB:

• Ten en cuenta las capas que puedes tener en las fotos.


Por ejemplo, en esta foto ves la pared de fondo, adelante
ves el diseño floral y mucho mas adelante la novia. Eso le
da un matiz y una complejidad diferente haciendo que se
distinga claramente el sujeto de la foto (Si puedes, has
una prueba de entrecerrar los ojos: ¿ves de que se trata la
foto? ¿distingues el sujeto?) Si no logras distinguir el
sujeto, probablemente no es una buena foto. Tu quieres
imágenes que al primer segundo que la vean sepan de
que se trata.

• Color > monocromático | El color siempre va a ser mejor


en WEB que las imágenes monocromáticas.

• El observador SIEMPRE va a ver el punto mas brillante de


la foto. (Es como un instinto que tenemos los seres
humanos) Asegúrate que el sujeto o el foco principal de la
foto tenga ese punto de luz.
BONUS
WEDDING & FLATLAY STYLING
WITH DANA FERNANDEZ
1
2

En un FlatLay siempre se debe empezar desde la parte


superior izquierda y luego se debe acabar en la parte inferior
derecha.

En el punto 1 y 3 debes tener los dos focos principales. 3

1. Lo primero que debes hacer es poner un fondo neutro,


que no le quite protagonismo a lo que se va a poner
encima pero que tenga coherencia con la paleta de color.
Luego, debes ubicar la papelería con esta dirección visual,
empezando desde la parte superior izquierda.
2. En cuanto a las piezas adicionales, siempre es mejor
contar con elementos pequeños que pueden ser frutas
secas, flores, semillas, anillos y en general elementos
pequeños que vayan con la paleta de color. Y empiezas a
ponerlos en los espacios negativos (Espacios vacíos)
Foco A

3. Y ya para finalizar, ponemos todos los


elementos en los puntos vacíos, teniendo como
foco el extremo superior izquierdo y el extremo
inferior derecho.

Foco B
4. Otro TIP es poner volumen detrás de
las piezas de papelería para generar
Sombra
capas y sombras.

Lo que esta en un recuadro negro son


cubos transparentes que se pueden
comprar en Amazon y le dan altura a Sombra
nuestras piezas.

Y todas las sombras señaladas, son


intencionales.

Sombra
1

Para el styling de otros elementos como los zapatos de novia,


también se debe empezar desde el extremo superior
izquierdo y terminar en el extremo inferior derecho.

Los zapatos de novia no siempre son blancos o hechos


exclusivamente para una novia (De hecho se pueden confundir
con zapatos de fiesta para invitadas). Por eso, es importante
que en el styling cuentes una historia y se note que es para una
novia. En este caso, utilizamos una tela de tul de fondo y dos
anillos de compromiso. Tela
TIP 1: Las sillas siempre serán un
elemento diferenciador e
importante el cualquier Shooting. La
forma correcta de ponerlas es SIN
tocar el mantel, deben estar casi a
un centímetro de distancia para que
no generen sombras ni formas.
TIP 2: El buen uso del TIP 3: Muchas veces
espacio, siempre será en una boda real, no
importante. No tiene hay suficiente
que quedar perfecto, espacio entre puesto
pero si es importante y puesto. Sin
que la mesa sea embargo, para la foto
simétrica y lineal. Los es importante que se
puestos deben estar vea limpio, espaciado
bien distribuidos: En y con bastante aire
frente y de lado. alrededor.

Deben tener las


mismas distancias
visualmente.
TIP 3: Estos son los 3
ángulos que no
puedes olvidar.

Si te das cuenta en el
ángulo de “SEATED”
movimos un poco las
flores para que se
vieran centradas.
TIP 1: En este caso, queremos hacer
unas fotos detalladas en donde los
zapatos sean los protagonistas.

Entonces le dijimos a la modelo que


hiciera movimientos naturales con
sus piernas, brazos y con esta
versatilidad generamos diferentes
tomas.
TIP 2: Aquí puedes ver con claridad que aunque no son zapatos específicamente de novia, si se pueden
usar en una BODA. Por eso quisimos hacer fotos con las siguientes combinaciones: Zapatos + anillo,
zapatos + vestido de novia.
TIP 3: Las fotos poniéndose o quitándose
los zapatos siempre serán IDEALES!
TIP 1: Un poco debajo de la
cintura, este es el punto
correcto para llevar el Bouquet.
TIP 2: Trata de tener imágenes
en donde la modelo este
mirando el Bouquet, esto
llevara el espectador a ver
directamente el bouquet.
TIP 1: Esta es una
de las poses más
femeninas,
suaves y
perfectas para
Beauty.
TIP 1: Identifica los puntos más importantes del
vestido y haz que la postura de la modelo sea
acorde para lucir esa parte del vestido.
TIP 2: Por ultimo no olvides las fotos
con MOVIMIENTO. Son realmente
importantes para identificar que tan
cómodo y ligero es el vestido.
 
TIP 1: Para el velo o capa, es
importante tener un ángulo de
45 grados en donde se pueda ver
el vestido y el velo.

Es importante ver como las dos


cosas se complementan y no
como las dos compiten.

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