TEMA 1.

ZEUS / JÚPITER
Es el Dios más importante del universo, aunque no fue
el primero. De él podemos decir que el lugar en el que
vive es el monte olimpo. Se consideraba el monte más
alto, que era donde fijaba su residencia el dios Zeus.
Es un dios de las alturas y del aire. Su emblema será el
águila. 
Del nacimiento de Zeus comentaremos algunas cosas
de la infancia: su nacimiento se sitúa en el monte Ida,
en la isla de Creta. Es allí donde huye Rea para parir al
niño, y le dará a su marido el Dios Cronos un saco de
piedras envuelta en mantas. El niño salvado, será
criado de la ninfa Amaltea, y le alimenta de la cabra
Amaltea. En el momento en el que el niño está siendo atendido, tenemos varias
imágenes. Una de ellas, un relieve vemos a un niño siendo alimentado por una Ninfa,
aunque hay quien opina que es Zeus otros opinan que es
Dionisio. Luego hay una escultura de Bernini: La cabra
Amaltea con el joven Zeus y un sátiro. En otro cuadro de
Nicolas Poussin, vemos La alimentación de Júpiter,
representando a la cabra, la Ninfa Amaltea y la Ninfa
Melisa que cogía la miel de las abejas para alimentar
también al niño. En otro cuadro vemos a esta última ninfa
también cogiendo la miel de los paneles directamente en
Júpiter niño alimentado por la cabra Amaltea’’. Luego hay
otros personajes como los Coribantes que son personas
que hacen ruido constantemente para evitar que Cronos
oiga los llantos del niño. Con la piel de la cabra forma la Égida (piel / chaleco que le da
a Atenea posteriormente).
Podemos reconocer a Zeus porque normalmente es una figura
estática y sentado en un trono, aunque a veces puede aparecer
representado de pie. Siempre con barba y cabello abundante y
espesa. Aparece con el torso desnudo, aunque lleve una túnica, el
torso si aparece desnudo. Su animal característico es el águila, y
luego podemos ver el haz de rayos y/o un cetro. Vemos una
imagen de Júpiter de una copia romana, que si viéramos la cara
podría ser cualquier dios. Dentro de esos conjuntos, una de las
imágenes más características para la antigüedad, fue la de Zeus de
Olimpia de Fidias. Tenemos una descripción de Pausanias sobre la
escultura de oro y marfil. Puede ser de olivo o de roble la corona
que lleva Zeus. 

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Esa idea de que es el dios todopoderoso hizo que el emperador quisiera representarse
como Dios todopoderoso, como Júpiter. Nos muestra una escultura del emperador
Claudio como Júpiter. Vemos una idealización de la figura. Los emperadores asumen la
figura de ‘’Dios todopoderoso’’. Junto a esa idea de trono, poder, de quien se sienta ahí
es quien manda, nos encontramos imágenes de Zeus representado de pie. Hay una
estatuilla de cobre donde vemos a Zeus con un haz de rayos, levantando el brazo
izquierdo para medir las distancias y después lanzar. 
VIDA AMOROSA DE ZEUS. INMORTALES
Matrimonio sagrado de Zeus y Hera.

La colaboración de la Ninfa ECO:

Es importante para muchos de los
amoríos de Zeus. La Ninfa ECO
entretenía a la diosa Hera para de este
modo Zeus quedar libre para sus
amoríos. En cierta ocasión la diosa Hera
se enteró de la labor de ECO, y la
castigó: Siempre tendrás la última
palabra, pero nunca la primera (EL
ECO).
Ocurrió que la Ninfa se enamoró de Narciso, y trató de ganarse a Narciso con su
palabrería, pero ocurría que acabó aburriendo a Narciso porque nunca le dejaba hablar.
Entonces Narciso acabó abandonándola y
ECO se fue consumiendo, quedando como
últimas palabras en las montañas.
Imagen: Nicolás Poussin, Eco y Narciso.
Eco la vamos a ver asociada siempre a la
figura de Narciso. Nos solemos encontrar
este tema en la Edad Moderna, casi nunca
en la antigüedad clásica. A la Ninfa la
vemos siempre mirando hacia Narciso.

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NARCISO: Hijo de la Ninfa Liriope y del dios-río de Fócida, Céfiso. El adivino
Tiresias le vaticina su futuro: ‘’Viviría largo tiempo mientras no se contemplará a si
mismo’’. Narciso era un muchacho muy bello del que se enamoraban a muchas
muchachas, pero siempre despreciaba a todas. Las Ninfas piden a
Némesis que le castigue. Némesis castiga a Narciso:
a) la más conocida dice que Narciso iba de cacería, sintió
gran sed y se acercó a un río a beber, el agua estaba en
calma, y al verse ahí reflejado, se vio tan bello que se
quedó extasiado al verse, echó raíces en la orilla y se
convirtió en la planta del narciso: ‘’narcisista’’.
b) Narciso tenía una hermana que se parecía muchísimo,
pero falleció pronto. Narciso que contemplaba en el agua de ese estanque, se
acordaba así de su hermana, hasta el punto de que se quedó igual que el mito
anterior.
A Narciso se le puede reconocer porque aparece asomándose a un estanque.
Zeus y Metis:
Metis es hija de Océano y Tetis. Su nombre significa Prudencia y Sabiduría.

Zeus y Temis:
La imagen de Temis se ha usado como ejemplo en temas para justicia y demás. Es
importante la descendencia que tienen Zeus y Temis. De esta relación nacen:

 Las horas: que son Talo, Auxo, Carpo. En un primer momento reciben estos
nombres. Al principio eran tres hermanas, que cuando el día se dividió en 12

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 horas tuvo el número de 12. Estas horas (dejando el número de lado), aparecen
representadas como muchachas alegres que en las manos llevan ramas, flores o
espigas, por lo que se las relaciona con la naturaleza. A veces se las ha
relacionado con Dionisio.

Pueden acompañar a distintos dioses, siempre con ese aspecto de relación a la

naturaleza.
 Moiras (Parcas): Átropo, Cloto y Láquesis: también eran tres. En este caso sí
que hay que tener recuerdo de los nombres. Simbolizan el destino del hombre.
Hay que tener en cuenta el trabajo de cada una de ellas: Cloto va hilando;
Láquesis devana el hilo (enrollar el hilo en un eje); y Átropos corta el hilo (se
acaba la vida de ese ser humano) *teoría de Grimal*
En el mundo clásico tuvieron una importancia muy grande, tanto en el mundo griego
como en el mundo romano. Es uno de los temas más característicos de la iconografía.

Estas parcas tienen mucha importancia también en la vida cristiana. Es lo que representa
que todo nace, transcurre y muere. Vemos en un Políptico de la Muerte unos esqueletos
que simbolizan a estas parcas. Es la cristianización del mito y de la iconografía.

 Ninfas del Erídano: sin iconografía.

 Hespérides: Egle, Ertia y Hesperaretusa: en algunas ocasiones Hesperaretusa se
divide en dos: hesperia y Aretusa. Su principal labor y lo que marca su

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 iconografía, era la custodia o vigilancia de las manzanas de oro que se
guardaban o se conservaban en el jardín de las Hespérides. Eran unas manzanas
que se le habían regalado a Hera por su boda con Zeus, y era un objeto de gran
valor. Junto a ellas, el árbol era custodiado por un dragón, que se enrolló al árbol
y se quedó para siempre custodiando estas manzanas.
El dragón tiene forma de serpiente. Si hablamos de dragón, en el mundo griego será una
serpiente.
Son esas tres muchachas que se caracterizan porque aparece un árbol y una serpiente
rodeada al árbol. Es uno de los elementos iconográficos de fácil reconocimiento.

Zeus y Mnemósine:
Hija de Gea y Urano, por lo que es una
Titánide. Recibe alguno de los atributos de
la memoria. Asume el aspecto de la
sabiduría. Recibe también esa ley divina. A
través de esas relaciones recibe los atributos
de todas las que se relaciona. La
descendencia de estos dos seres serán las
Musas.
*Se estudiarán al hablar de Apolo*
Son las personificaciones de las distintas
artes y son 9: la música, el teatro, la historia, etc.

Zeus y Eurínome:
En la mitología griega, Eurínome (en griego antiguo, Εὐρυνόμη) es una oceánida, hija
de Océano y Tetis. Nacen personajes importantes en iconografía:
 Cárites (Gracias): Áglae, Eufrósine, Talía. Decir que son las diosas de la belleza,
por eso se prestan a las representaciones artísticas. También se le dan otros
orígenes: se dicen que son hijas de Zeus y Afrodita (diosa de la belleza). Otra
versión es que son hijas de Dionisos y Afrodita.

Su iconografía es muy fácil de identificar. Son tres chicas jóvenes, desnudas,

generalmente cogidas entre ellas por los hombros. Normalmente dos miran en
una dirección y otra hacia la opuesta.

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Eran las diosas del encanto, la belleza, la naturaleza, la creatividad humana y la
fertilidad. Se consideran tres de la mayor a la menor:
 Aglaya (‘Belleza’).
 Eufrosine (‘Júbilo’).
  Talia (‘Abundancia’).
 Asopo: dios río.
Zeus y Leto:
Es una hija de los titanes Ceo y Febe y, en el panteón olímpico, madre con Zeus de los
mellizos Apolo y Artemisa. En la mitología romana su equivalente, como madre
de Apolo y Diana, es Latona. Con su hermana Asteria, fue venerada como diosa de la
noche y alternativamente de la luz del día.
Zeus había intentado violar a la hermana de Leto, Asteria, que se había escapado
transformándose en codorniz, arrojándose al mar y convirtiéndose en la isla flotante
Ortigia. Hera persiguió a Leto y logró que nadie la acogiera salvo la isla Ortigia, que
estaba desierta. Trató Hera de impedir el nacimiento prohibiendo a su hija Ilitía, diosa
de los partos, que la atendiera. Cuando ya tenía Leto un retraso de 9 días, conmovieron
sus dolores a los dioses, que hicieron que naciera primero Artemisa para ayudar a su
madre en el alumbramiento de Apolo.

La isla Ortigia quedó fijada al fondo con 4 columnas, y cambió su nombre por el
de Delos, que significa brillante (por Apolo, dios de la luz). Pitón, hijo de Gea,
persiguió a Leto para matarla, puesto que su destino era que moriría a causa del parto,
pero no lo consiguió y cuatro días después de nacer, Apolo mató a la serpiente con sus
flechas.
Perseguidos por Hera, Leto, Artemisa y Apolo llegaron a un estanque, y cuando iba la
madre a dar de beber a sus hijos, unos campesinos, instigados por Hera, removieron el
agua y la enturbiaron con el barro. Zeus los castigó convirtiéndolos en ranas.

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Apolo y Artemisa fueron grandes protectores de su madre, y mataron
al gigante Ticio por intentar violarla.
También la defendieron de las burlas de Níobe, esposa de Anfión, con el que había
tenido 7 hijos varones y 7 mujeres, y se burlaba de Leto por su escasa descendencia.
Níobe fue castigada a ver morir por las flechas de Apolo y Artemisa a todos sus hijos
salvo Cloris.

LA VIDA AMOROSA DE ZEUS. MORTALES

Zeus y Alcmena:
Hija de Electrion rey de micenas de la familia de Perseo y esposa de Anfitrion, tienen
un hijo que es Heracles. pero a la vez estaba casada con Anfitrion y tuvieron a Ificles.
Zeus quería tener relaciones con ella, pero ella le rechazo, aun así, Zeus se disfrazó de
Anfitrion y la dejo embarazada, de esa unión nació Hércules. pero Anfitrion noto
frialdad en su mujer, así que lo consulto con el adivino Tiresias, y este le dijo que esta
había tenido relaciones con otro. Y por ello Anfitrion ofendido hizo una pira e intento
quemar a Alcmena, pero en ese justo momento Zeus provoco una lluvia que apago a
hoguera, pilló que pasaba y apago la hoguera. Después de la muerte de Hércules o
Heracles, que es lo mismo, Alcmena tuvo que huir a Atenas y tuvo que ver en la guerra
entre Tirinto y no sé qué, cuando murió en la otra vida se casó con Radamanto que era
uno de los jueces del infierno o ultratumba,
Una de las escenas más representadas es cuando Zeus intenta conquistar a Alcmena y
lo ayuda Hermes o mercurio. en la edad moderna es muy rara la representación es más
habitual en la antigua. imagen, Hera, Anfitrión, un personaje no identificado, Zeus, y
dos mujeres que son las nubes o Nefele arrojando el agua con la cual apagaron la pira.
una vez que da a luz a los niños Anfitrión cría a los dos hijos, cuando Hércules niño en
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la cuna Hera manda dos serpientes que acabaran con el niño, Ificles se puso a llorar y
Hércules las mato. aparece el águila de Zeus. cuando Hércules mama leche de la diosa
Hera, un intento de Zeus para conseguir tener un carácter casi divino, pero hay dos
versiones:
 Mientras Hera estaba durmiendo Zeus lo acerco a su pecho para que bebiera,
pero como era muy bruto entonces le dolió el pezón a Hera se despertó aparto al
niño violentamente y salió un chorrito de leche que se espacio por el universo
creando la via láctea.

 Otra versión fue que para que pasase lo de Hera dejo al niño en mitad de un
camino solo, que este llorase y ella le diera de mamar, pero el final es el mismo.
carro con los pavos reales de Zeus. 

Relación de Zeus con algunas de las pléyades:

Hijas de atlante y playones y esta era hija de océano y de Tetis. Estas fueron Taigete,
Electra, y maya. perseguidas por el cazador Orión y al final de esos 5 años de ser
perseguidas, para guiar Zeus las convirtió primero en palomas y luego en estrellas.
Merope fue amada por Sísifo, por eso la estrella que brilla menos. no han sido
representadas con normalidad. imagen relación con los bustos romanos. la descendencia
con estas, *esquema del power*. de su relación con maya nace mercurio o Hermes. 

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Descendencia con las Pléyades:
 De la unión con Taigete: Lacedemón.
 De la unión con Electra: Dárdano, Yasión y Harmonía.
 De la unión con Maya: Hermes (Mercurio).
Zeus y Calisto:
Hija de Licaón y rey de arcadia o ninfa de los bosques de arcadia. de su relación con
Zeus nace Arcade. Siendo joven se unió a la corte de Diana, así que quiso mantenerse
virgen como el resto de la corte de mujeres, pero Zeus se enamoró de ella y siempre
conseguía sus propósitos, para ello se transformó en la figura de Artemisa o de Apolo
así se acercó a Calisto dejándola al final embarazada. Calisto intento mantener el
embarazo oculto, pero cuando se desnudó para ducharse las demás ninfas al verla
descubrieron el hecho y Artemisa la castiga convirtiéndolo en osa y a su hijo en oso.
Calisto y Arcade fueron convertidos por Zeus en estrellas y esta es la osa mayor y la
menor. La diosa Hera pidió a Zeus que esas dos estrellas nunca descansaran. Subastas
duran importante por sus cuadros.
El engaño se simboliza con la máscara. Diana suele aparecer con media luna en la
cabeza. No suele haber referencias iconográficas sobre lo de las cosas. 

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Zeus y Sémele:
Hija de Cadmo y Harmonía, es princesa de Tebas. De la unión con esta tienen a
Dioniso. Le jura por la laguna estigia que no le negaría nada de lo que ella le pidiera,
pero movida por la diosa Hera Sémele le pide a Zeus que se le muestre con toda su
gloria, Zeus trata de convencerle de que no es buena idea, pero como lo ha jurado pues
lo hace, de tal modo que antes esa presencia de Zeus Sémele queda deslumbrada y ante
esa situación extrae el feto de su vientre y se lo mete Zeus un una de sus piernas, en su
muslo, hasta el momento de su nacimiento. Sémele después de muerta fue transportada
al mundo de ultratumba y consiguió ser inmortal y llevada al olimpo.
Los artistas se crean en pintar el momento de esa demostración del poder. 

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 NACIMIENTO DE DIONISIO.

Zeus y Antíope:
Hija del dios río Asopo, otras fuentes dicen que es hija del rey de
Tebas, Nicteo. De esta relación nacieron Anfión y Zeto. Zeus se unió a
ella en forma de sátiro. Tras la unión con Zeus huyo de su casa y se
refugió en Sición, donde la acogió el rey Epopeo. Nicteo desesperado
se suicidó, pero antes encargo venganza a su hermano Lico. Lico mato
a Epopeo y rapto a Antíope. En el camino hacia Tebas Antíope dio a
luz a dos gemelos, Anfión y Zeto, hijos de Zeus, que le fueron
arrebatados. En Tebas fue maltratada por Dirce, mujer de Lico.
Antíope escapó para
buscar a sus hijos. Estos la entregaron a
Dirce al no reconocerla, pero unos
pastores les contaron la verdad. Anfión y
Zeto mataron a Lico y a Dirce, a esta la
ataron a los cuernos de un toro, por esta
venganza Dioniso castigo con la locura a
Antíope. Tras recorrer toda Grecia Antíope llegó a Fócide donde fue sanada por Foco y
se casó con ella.

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 CASTIGO DE DIRCE.

Zeus y Dánae.
Hija de Acrisio, rey de Argos y de Eurídice (pero no la novia de Orfeo). De la relación
de Zeus y Dánae nació Perseo.  Lo de la lluvia dorada. Una profecía decía que un hijo
de Dánae mataría al padre de esta, así que el papá según nació la encerró, a veces se
dice que en una torre y otras en un espacio bajo tierra.
Cuando se representa la torre normalmente las ventanas son licencia de los artistas,
porque el mito dice que apenas había una rendija para pasarle la comida. Así que la
lluvia de oro se coló por esa rendija. La iconografía representa generalmente a Dánae
sola, vestida, sentada en una cama, recibiendo gotas que caen de techo. La evolución de
la iconografía la vemos en que cada vez se la representa más desnuda. Además, luego
suelen acompañarle algunos personajes. 
Tras quedarse embarazada esta mujer Acrisio da instrucciones a un carpintero para que
haga un arca donde encerrar a Dánae y Perseo. 

Zeus y Leda
 Hija de Testio, rey de Micenas y Eurímites. Esposa de Tindáreo. Zeus se transformó en
cisne e hizo que su propia águila le persiguiera y se acercó dónde estaba Leda con unas
amigas y esta pos le dio pena y lo abrazó y en ese momento pos se unió a ella. De esta
unión nacieron dos mellizos: Pólux y Helena (de Troya). Pero Leda también tiene hijos

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con Tindáreo: Cástor y Clitemnestra. Cástor y Pólux forman los Dioscuros. Los dos
primeros nacen de un huevo. A veces los otros dos también
Los Dioscuros van a formar una pareja de hermanastros combatientes y tal y tal. Pólux
al ser hijito de Zeus es inmortal, pero el otro no. Los dos nacen en la cumbre del Monte
Taigeto, donde nacen muchos héroes, muchos guerreros. Los dos se dedican a cosas
semejantes: Cástor se dedica a la guerra y Pólux al pugilato (boxeo). Los dos participan
en diferentes mitos, pero no participan en la Guerra de Troya porque ya estaban
divinizados. 
A la hora de representarlos vamos a ver que aparece como dos muchachos junto a dos
caballos, con esa idea de combatientes, de peñita activa y eso. 
El tema de los Dioscuros era bastante importante en la época, de manera que en algunos
momentos de tormenta en los varios aparecían, así como dos lucecitas que decían que
eran los Dioscuros con un augurio de que la calma vendría pronto. 
Son los del rapto a las hijas de Leucipo. Un señor hermano de Tindáreo, Leucipo se casa
y tiene dos nenas: Febe e Hilaíra. Acuerdan que se casen con sus otros primillos: Idas y
Linceo. Durante la boda los Dioscuros raptan a las novias y una vez que se produce ese
rapto va a haber una lucha entre los primos en la que Idas mata a Cástor, Pólux a Linceo
y Zeus fulmina a Idas y lleva a Pólux al Olimpo, que no acepta su inmortalidad sin su
hermano. 

Rapto de las hijas de Leucipo.

Zeus y Europa
Hija de Agenor y Telefasa. Se le aparece en forma de torito guapo y tuvieron a Minos, a
Sarpedón y a Radamantis. Europa se subió en el toro y por el mar fueron hasta Creta
donde tuvo a los nenes que fueron reyes de Creta. En la iconografía vamos a ver a una
muchacha con un toro. Podemos verlos fuera o dentro del agua, la idea es que es un toro
blanco, que suele estar ataviado con guirnaldas de florecitas. 

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Zeus e Ío.
Hija del rey Ínaco y de Melisa o hija de Yaso y Léucane. Era sacerdotisa de la diosa
Hera en Argos. Épafo es hijo de ambos. Hay tres versiones:
 Zeus cuando descubre a Ío se enamora de ella y para unirse a ella hay varias
versiones. Lo que va a procurar Zeus es llegar a ella cuando estuviese distraída
la diosa Hera. Cuando vio el momento oportunidad se acercó a su dormitorio y
la sedujo con palabras mientras estaba dormida y la convenció para que le dejara
entrar en sus sueños para unirse a ella.
 En otra versión se dice que Zeus le envió un sueño y le ordenó en él que fuera al
lago del Lerna y sucumbiera a sus amores, Ío se lo consultó a su padre, este al
oráculo y le aconsejaron que fuera al lago y consumara.
 La tercera versión, importante en la iconografía, es la que cuenta que Zeus se
unió a ella en forma de nube. 
Correggio, Júpiter e Ío. 

Versión de ir al Lago
de Lerna.

Versión de Zeus
convertido en nube

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Hera bajó a la tierra y Zeus según vio a Hera la transformó en vaca a Ío. Hay una
discusión, le pregunta que, que es la vaca y que si quería se la regalaba y encargó a
Argos, con sus 100 ojos, que vigilara la vaca. Argos coge la vaca y la ata a un árbol y la
cuida. Zeus enviará al dios Hermes para que acabe con Argos, era difícil porque siempre
vigilaba con la mitad de sus ojos. Se transforma Hermes en un pastor, le empezó a
contar historias hasta el punto de que durmió los 100 ojos de Argos y entonces le mató
cortándole la cabeza. La diosa Hera cuando vio aquello recogió los 100 ojos de Argos y
se los puso en la cola al pavo real. 

Después de lo ocurrido, Hera no deja a Ío y esta sigue siendo vaca. Hera le envía un
tábano. Ío huye y recorre toda Grecia, atraviesa el Bósforo (el paso de la vaca significa)
y va a continuar hasta que llega a Egipto, aquí el tábano la deja en paz. En este
momento Zeus le devuelve la forma humana, pero conserva los cuernos y da a luz a
Épafo. Esta conversión de Ío con los cuernos hace que se identifique con la diosa Isis. 
Veremos esta figura de Isis que se confunde con Ío. 
Zeus y Ganímedes.
Leyenda originaria de Asia Menor. Ganímedes pertenecía a la familia real troyana. Hijo
de Tros y de Calírroe. También se dan otras genealogías. 
Zeus desde el Olimpo observa a Ganímedes. En el mito a veces lo describen como un
niño, aunque a veces como un chaval de 20 años. Ganímedes aparece cuidando las
ovejas de su padre, era pastor. Zeus se queda prendado de él, envía el águila o se

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trasforma en águila, lo rapta y lo sube al Olimpo. En el Olimpo será el copero de los
dioses y llega a alcanzar la inmortalidad. En la edad moderna se interpretó como una
subida espiritual. 
Iconografía del tema: el águila como alusión a Zeus, copa porque es copero de los
dioses, muy joven porque es raptado siendo niño, gorro frigio por el origen de
Ganímedes y cayado y perro porque era pastor. 
Se le representa muy
Águila. Alusión a Zeus
joven. Raptado
siendo niño

Gorro frigio.
Procedencia.
Copa. Copero de los
dioses.

Perro y callao. Era

pastor.

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 Zeus servido por Graménides,
Hestia y Afrodita.

TEMA 2. HADES/PLUTÓN.
Se identifica con el Plutón romano, es el mayor de los varones dioses olímpicos,
gobierna en el Inframundo, bajo la Tierra y el Océano, adonde van los muertos, y
aunque está asociado con la muerte no es dios de ella, lo es Tánatos.
 Tánatos. Genio alado masculino que personifica la muerte. Es hijo de Nix (la
noche) y Érebo (las Tinieblas infernales), y es hermano de Hipno (el Sueño). Se
le suele representar en la antigüedad como genio alado, y situado normalmente
junto a su hermano Hipno como si fueran gemelos. Posteriormente, tras la
antigüedad, a la muerte se la ha representado como un esqueleto o un cuerpo en
descomposición, puede estar envuelto en un velo negro o en un sudario, y puede
llevar una guadaña, un reloj de arena, un ataúd o una vela.

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Su iconografía puede ser algo limitada dado que en el mundo griego fue poco
representado, por estar apartado del Olimpo al vivir en el Inframundo. En el Helenismo
y en Roma se asimiló a Serapis1, deidad sincrética greco-egipcia declarada por
Ptolomeo I patrón de Alejandría y dios oficial de Egipto y Grecia en un intento de unir
los dos territorios. Hades viste túnica y tiene un kálathos o modius (medidor de granos)
por su asimilación a Serapis. La iconografía se Serapis se adaptó a los cánones griegos,
es una imagen antropomorfa, llevaba el modius sobre la cabeza, un cetro, a veces una
serpiente a los pies, y suele estar acompañado de Cerbero, como Hades. Hades se
presenta con un aspecto digno, con la cabellera y barba abundante de color negro, en la
antigüedad aparecía vestido con una amplia túnica, pero desde el Renacimiento está
desnudo, su cetro está normalmente rematado con un pájaro o dos púas (bidente), suele
estar acompañado de Perséfone, su esposa, y del perro tricéfalo Cerbero. Su carro estaba
tirado por los caballos negros.

El Inframundo grecorromano.
Para los griegos el Inframundo era un lugar oscuro y lúgubre, pero no había lugares
identificados concretamente, estos lugares se van definiendo ya en el mundo romano.
 Tártaro. Es la zona terrible donde se establecen los grandes castigos a los que
han hecho grandes crímenes, contra los dioses o los humanos, era una zona de
castigo eterna.
 Elíseo, (Campos Elíseos). A este lugar es donde iban los bienaventurados, una
zona gobernada por Cronos, espacio de luz y felicidad eterna, con música
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Deidad surgida de la unión del buey Apis, a su muerte, con el dios Osiris. La imagen cultual estaba en
Menfis y fue llevada a Alejandría por Ptolomeo I. los sacerdotes Timoteo (griego), y Manteón (egipcio),
reconocieron la imagen como de Serapis, aceptando así ambas religiones su culto, que se empezó a
extender por Egipto, Grecia y Roma. Tenía elementos de Apis y de Osiris: dios de la vida y la fertilidad,
dios de la muerte y del Inframundo, con poderes sanadores, por lo que tuvo un importante culto

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 constante y aire salubre. Todos los que habían vivido honradamente iban a parar
aquí, a algunos incluso se les ofrecía volver a la vida, aunque solían declinar por
lo bien que se estaba ahí.
 Campos de Asfódelo. Llamados así por las flores de color pálido que cubría el
lugar, de aspecto triste, es donde iban a parar la mayoría de los difuntos.
 Erebo. Es donde estaba el palacio del dios Hades, era la primera parada de todos
los difuntos, ya que es donde se les juzgaba y se les destinada a su espacio justo.
Junto a estas zonas del Inframundo había cinco ríos:
 Aqueronte.
 Éstige (Estigia). de carácter especialmente sagrado, un juramento hecho por ella
no podía ser incumplido, ni si quiera por los dioses.
 Cocito. Llamado también el río de los lamentos, cuando los difuntos ya habían
pasado el Aqueronte, bebían de sus aguas y se daban cuenta de lo que se habían
perdido en la vida.
 Lete. Al beber de sus aguas, olvidaban sus vidas pasadas para ser felices en su
nueva existencia.
 Flegetón. Un río de fuego que hacía que sus llamas se utilizaran para castigar a
los condenados.

Los dos primeros separaban el mundo de los vivos y el de los muertos.

Caronte
Era el barquero que cruzaba en su barca entre los dos mundos para traer a los difuntos.
Su iconografía está muy marcada, se le representa como un hombre mayor, de barba
espesa y oscura, aparece normalmente con la barca, remando con una pértiga. Está
vestido en la cabeza con un pilos, el gorro de los obreros, un sombrero normal de lana, y
un exomis, es una especie de camiseta que deja al descubierto un hombro. Su imagen
aparece con frecuencia en los lekithos porque estas vasijas se usaban en los ritos
funerarios. En la Edad Moderna se sigue viendo a Caronte, e incluso se llega a
cristianizar su figura, como en el Juicio Final de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina.
Cuando se llega al Inframundo en la entrada hay una puerta vigilada por Cerbero, que se
asegura que nadie salga de allí.

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Cerbero
Es hijo de Tifón y Equidna, iconográficamente es muy
reconocible, es un perro de tres cabezas, y aunque siempre se
representa así, en algunos textos se le ha descrito con que una
cabeza de perro, otra de lobo y otra de león, pero se representan
siguiendo la descripción de las tres de perro. A veces tienen
serpientes enrolladas entre las patas, aunque no es lo habitual. Se asocia a Hades y
posteriormente a Serapis. Una escena habitual es cuando Heracles tuvo que sujetarle y
llevárselo al Elíseo para uno de sus trabajos.

Los tres jueces

Una vez las almas llegaban al Hades, eran juzgados en el Erebo por tres jueces, hijos
mortales de Zeus que habían vivido una vida de gran honestidad:
 Éaco. Había sido rey de Egina, había sido justo y piadoso.
 Minos. Había sido en vida rey de Creta, gobernó con justicia e imparcialidad.
 Radamante. Era hermano de Minos, no fue rey, pero tuvo un gran sentido de la
justicia. En el Inframundo se casó con Alcmena, esposa de Anfitrión en vida que
había sido violada por Zeus, madre de Heracles e Ificles.
Habitantes del Hades.
Las Erinias (Furias romanas): hijas de Gea (la Tierra) y Urano (el
Cielo). Surgen de la sangre de la castración de Urano que cayó sobre
Gea, junto a los gigantes y las ninfas melíades. Son tres:
 Son Alecto.
 Tisífone.
 Megera.

Mitos relacionados con el Inframundo.

 Rapto de Perséfone o Proserpina.
 Mito de Orfeo y Eurídice: De Orfeo hay dos versiones sobre su origen: era hijo
de Eagro, rey de Tracia, o de un dios-río y de la musa Calíope. Eurídice era una
ninfa. Este mito dio origen a una importante secta que preparaba a las gentes
para el mundo de ultratumba. Por esto ha sido muy representado.

Orfeo fue un gran músico y cantante, especialmente la lira que le había regalado
Apolo con siete cuerdas y el añadió otras dos consiguiendo más tonos. Con ella
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 amansaba a las fieras, cambiaba el carácter de los hombres, de ríos y mares,
sirenas, etc. Participó en el viaje de los argonautas. Su iconografía en el mundo
clásico aparecía vestido con la indumentaria de los tracios (una túnica pequeña y
unos pantalones), gorro frigio, animales escuchándole e instrumentos musicales
(lira).

En la Edad Moderna empieza a aparecer desnudo. Orfeo se casa en Tracia con la

ninfa Eurídice y viven felices hasta que ella, un día que jugaba con otras ninfas,
tuvo que escapar de Aristeo y la picó una víbora provocando su muerte. Eurídice
tienen que irse al mundo subterráneo y Orfeo quedó desolado. Entonces pide
permiso a Zeus apara bajar a los infiernos y tratar de rescatar a Eurídice. Zeus lo
autoriza y Orfeo baja. Consigue entrar amansando al perro Cerbero y a las
Erinias con su canto. Hades le permite que se lleve a Eurídice con la condición
de que no puede mirarla hasta que lleguen al mundo de los vivos o ella deberá
regresar. Marchan de mano y cuando estaba a punto de salir, en un momento que
no iban agarrados, Orfeo dudó de si Eurídice le seguía por lo que se giró y al
verla Eurídice tuvo que quedarse allí por lo que Orfeo volvió a quedar desolado.
Una vez que regresa al mundo terrenal lleva una vida de misticismo y crea los
Misterios Órficos. En los cuales ayudaba a cómo podían enfrentarse a esa nueva
vida una vez que muriesen. Orfeo tuvo varios intentos de seducción, pero él
siempre fue fiel a Eurídice. Entre ellas destacan las tracias incitadas por
Afrodita, llegando su pasión a abalanzarse sobre él y descuartizarle. Sus restos
cayeron a los ríos y de ahí al mar, quedando solo al cabeza y la lira. Hay
distintas versiones de don quedaron:
 Una dice que quedó en la isla de Lesbos, donde reciben culto.
 Otras dicen que llegó a Jonia, donde aún llegó cantando, y otras llegaron a
Esmidna. Finalmente, Zeus salvó la lira y la colocó en una constelación.
La iconografía de Orfeo ha sido muy presentada. A veces se le confunde con Adán.

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 Orfeo en la tumba
de Eurídice.

Muerte de Orfeo.

Grandes condenados en el Hades.

 Sísifo.

Sísifo
 Tizio/Ticio.

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 Tizio

 Ixión.

 Tántalo.

 Las Danaides. Eran las cincuenta hijas del rey Dana de Egipto, el rey se marchó
de Egipto con ellas por un enfrentamiento que había tenido con su hermano y
sus cincuenta hijos. Para hacer las paces se propuso un matrimonio entre sus
hijos y sus hijas, pero Dana quiso venganza y les dio a todas sus hijas un
cuchillo, haciéndolas prometer que matarían a su marido en la noche de bodas,
todas la hicieron menos Hipermestra, que salvó a su marido. Como
consecuencia, las Danaides fueron castigadas al Tártaro, y allí tenían que
rellenar un tonel con agua sin fondo.

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 TEMA 3. SELENE
Al igual que ocurre con Helios y Apolo, Selene (Σελήνη) es absorbida por Artemis. Es
la diosa de la Luna, hija del titán Hiperión y la titánide Tía.
Su iconografía es sencilla, aunque se puede confundir con Artemis:
 Es una mujer joven que recorre el cielo en un carro de plata tirado por dos
caballos blancos.
 Tiene una media luna sobre la cabeza, con una capa flotante formando un arco
por encima de su cuerpo.
 En la mano lleva una antorcha.

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Selene y Endimión.
Endimión era hijo de Zeus o Etilio (que era hijo de Zeus), según versiones, y de Cálice.
Era pastor en Élide, Arcadia. Selene se enamoró de él, bajó se unieron, Selene le pidió a
Zeus que le concediera al pastor un deseo, y él pidió dormir para siempre, así fue y se
mantuvo siempre joven. De su relación nacieron 50 hijos. En otra versión, Selene vio a
Endimión dormido, se unió a él, y luego le dio el sueño eterno.

TEMA 4. ARTEMIS/DIANA.
Posiblemente de origen asiático, es hija de Zeus y de Leto/Latona, hermana gemela de
Apolo. Es una diosa que ayuda a los partos, dado que cuando nació en la isla de Delos
ayudó a su madre a dar a luz a Apolo. Es una diosa luminosa, y acabará asimilando a
Selene, adquiriendo sus rasgos característicos, como la media luna sobre la frente, por lo
que serán fácilmente confundibles. Es protectora de la naturaleza y de la caza, es ágil,
lleva arco y flechas. Arcadia es el lugar que más frecuenta, lugar de abundante caza.

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 Está relacionada con la caza, tiene en las imágenes normalmente a un ciervo al lado. Se
caracteriza por ser vengativa y cruel, cuando se la ofende se venga de una manera
terrible y agresiva. Por otro lado, es una diosa virgen y casta, con la excepción de la
Ártemis de Éfeso.
Su culto se divide en varios lugares, en general será característico en los lugares de
caza, pero concretamente en la isla de Delos, Etolia, Arcadia y Esparta, además de
Éfeso. Ártemis (Ἄρτεμις) tenía un séquito de sesenta jóvenes oceánidas y veinte ninfas.
Variantes iconográficas de Ártemis/Diana. Ártemis Efesia. Ártemis cazadora.
Ártemis como Selene
Pótnia Théron.

 Pótnia Théron: Ártemis como señora de los animales salvajes, protectora de los
animales. Es una imagen que muestra a la diosa de manera frontal y
esquemática, con una falda muy larga hasta los pies, con un tocado asiático o
con el cabello trenzado, con alas y custodiada a cada lado por unos animales que
suelen ser variados, como leones, leopardos o ciervos. Porta un peplo decorado
con animales.
 Ártemis Efesia: es una advocación surgida en Asia Menor, en el templo del
Artemision de Éfeso se guardaba la imagen de Ártemis Efesia como diosa de la
fertilidad natural, (Pótnia Théron), del siglo IV a. C. En la cabeza lleva un
ká1athos, una especie de sombrero en forma de copa. La cabeza la lleva rodeada
por un disco, con un gran collar, tiene numerosos pechos somo símbolo de la
fecundidad. La túnica y el disco de la cabeza se decoran con protones de grifos u
otros animales. En la imagen original, en cada mano sostenía un león.
 Ártemis cazadora: este es el tipo más frecuente a partir de los siglos V-IV a. C.
Se representa como una mujer alta, rubia, ágil y bella, en Grecia aparece vestida
con un peplo, mientras que en Roma es con un chitón corto. Calza sandalias o
“cornutos”, suele llevar el pelo recogido en un «crobylos ». Va armada con un
arco y flechas en un carcaj. Suele estar acompañada con un ciervo, y por la
asimilación de Selene, puede llevar una media luna en la frente.
 Ártemis/Diana como Selene: al igual que Apolo con Helio, Ártemis asimila a la
diosa Selene, que como diosa luminosa absorbió las funciones de la diosa luna.
En la Edad Moderna muchas imágenes de Selene y Endimión son tituladas como
Diana y Endimión. La diosa lleva los atributos de Ártemis, como el arco y las
flechas.

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Representaciones de Ártemis/Diana a partir del Renacimiento:
 Diana cazadora: aparece desnuda, característica que rompe con la idea original
de la diosa. Con el arco, carcaj y flechas. Acompañada de un perro o un ciervo,
con frecuencia tiene la media luna en la frente.

 Retratos de damas de la corte como diosa Diana: hubo una especial

predisposición a los retratos de las damas de la Corte bajo la apariencia de la
diosa Diana. En este caso suelen aparecer vestidas. Llevan atributos que hacen
referencia a la diosa, se realizaron especialmente durante el Manierismo y el
Rococó. Se quiere dar una imagen agreste, joven, pudorosa pero altiva de la
diosa. La moda y los peinados se corresponden más a los de la época de los
retratos. Llevan pieles de animales exóticos.

 El baño de Diana: es un tema muy frecuente en la Edad Moderna, y continuó

posteriormente, dado que el tema permite representar varias imágenes de
desnudos femeninos. Suele estar rodeada de su séquito de ninfas.

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  El descanso de Diana tras la caza, a veces durante el baño también: es un tema
muy frecuente en toda la Edad Moderna y posteriormente. Es un tema
relacionado más estrechamente con la actividad característica de Diana, la caza,
se hace alusión a ella en los elementos y armas que hay de caza. Suele estar
también acompañada por sus ninfas.

 Las Ninfas de Diana perseguidas por los sátiros: es un tema también muy
reproducido en la Edad Moderna, pero más especialmente en la pintura barroca.
El tema permite representar desnudos femeninos y el movimiento frenético de
las Ninfas que escapan asustadas de los sátiros que las persiguen.

Ártemis y Acteón.
Es un tema que se ha representado bastante, y es fácil de reconocer. Acteón era un
joven tebano, hijo de Aristeo y Autónoe. Aristeo era hijo de Apolo y la nereide Cirene,
así que Acteón era el nieto de Apolo. Este aprendió a cazar con el centauro Quirón. En
un momento dado, se encontró con Ártemis en el monte Citerón.
Acteón tenía una jauría de 50 perros, y una vez que iba de caza por el monte Citerón,
oyó unos ruidos y se acercó a ver qué era. Escondido entre unos arbustos, descubrió a
Ártemis bañándose con las ninfas. Acteón se quedó allí observando, y al moverse hizo
un ruido que hizo que le descubrieran. Ártemis que había jurado que nadie la vería
desnuda se encontró con esa situación. Le arrojó agua a Acteón, y él se convirtió en
ciervo, sus perros no le reconocieron y le dieron caza, matándolo. Los perros, que no

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saben que han matado a su dueño, lo buscan desconsolados para levarle la presa, y
Quirón hizo una estatua para que los perros se consolaran.
En las imágenes se suele ver a la diosa Ártemis en su carro tirado por ciervas mientras
que Acteón es atacado por sus perros, sin embargo, no se le presenta como ciervo, sino
que tendrá una forma intermedia entre el animal y hombre.

Ártemis y Endimión.
Cuando Ártemis asimila a Selene, también protagoniza este mito.

Ártemis y Calisto.
Zeus se une a Calisto y tienen a Arcade.

Ártemis y el sacrificio de Ifigenia.

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Ifigenia era la hija de Agamenón y Clitemnestra.

TEMA 5. ATENEA. MINERVA

Atenea (Ἀθηνᾶ) es diosa de la guerra, de la cultura, de la filosofía y la sabiduría. Es hija
de Zeus y de Metis, él se come a Metis por una profecía que decía que ella engendraría
un segundo hijo que le destronaría, y por el propio consejo de ella la engulle, y se queda
embarazado a su vez de Atenea. Ella nace en el lago Tritonis. Zeus empezó a tener un
terrible dolor de cabeza, y le pidió a Hefesto que le abriera la cabeza con el hacha, y de
ahí nació Atenea, ya vestida como guerrera profiriendo un grito de guerra. Esa escena
ha sido representada sobre todo en el mundo antiguo, especialmente en cerámica
ateniense, Zeus suele estar entronizado, llevando la égida con Hefesto llevando el
hacha, y de la cabeza de Zeus surgiendo con un tamaño pequeñito de ahí.

Nacimiento de Atenea.

Cuando Atenea nació tuvo como amiga a una hija de Tritón, llamada Palas. Un día
juagando con ella a combatir, la mató accidentalmente, y para guardar su recuerdo, unió
su nombre al suyo. En su honor, Atenea también fabricó el Paladio, una estatua de Palas
que se convirtió en una de sus primeras estatuas de Atenea. A veces cuentan que el
Paladio era una imagen de la propia Atenea, ella lo colocó en el Olimpo junto a Zeus, y
ahí estuvo durante un tiempo hasta que en cierta ocasión, cuando Zeus se encapricho de
Electra, y cuando la intentó poseer, se refugió tras el Paladio, y en un forcejeo la estatua
cayó a la Tierra a los pies de Ilo, el fundador de Troya, de tal modo que el Paladio se
quedó allí, tenía tres codos de altura y en Troya le hicieron un templo, era su elemento
protector. Cuando se produjo la guerra contra los aqueos, estos se dieron cuenta de que
no podrían toar la ciudad mientras la estatua siguiera allí. Odiseo y Diomedes entran en
Troya para robarlo, con lo que se pudo conquistar la ciudad. En otro mito se cuenta que
Casandra, que era una profetisa a la que nadie hacía caso por un castigo de Apolo, hija
de Príamo, rey de Troya, profetizó que la ciudad caería, pero nadie la creyó. Cuando
cayó Troya, Áyax se refugió en el templo de Atenea, donde estaba el Paladio, y
Casandra cuando vio que la iba a capturar se agarró a la estatua, pero Áyax la arrastró
junto a la escultura. Ante esto, Atenea le pidió a Zeus que le castigara por ese sacrilegio,
y este hizo que naufragara y muriera.
Atenea se caracteriza por ser la prudencia en el combate, es el contrapunto de Ares, que
es el combate irracional, ella es la táctica y él la fuerza bruta. Protege a los héroes,

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especialmente a Heracles, pero también a Perseo, apoya a Jasón y a los argonautas, a
Prometeo en la creación del Hombre.

Iconografía:
 Sus primeras representaciones eran piedras consideradas caídas del cielo.
 Posteriormente se hicieron esculturas de madera muy bastas, también
consideradas caídas del cielo.
 Las primeras estatuas se identificaban por la lanza y es escudo que portaban.
 En sus representaciones prevalece el equilibrio y la mesura sobre la belleza
femenina, aunque ella en sí es muy bella.
 Aparece como una mujer joven y de gran dignidad.
 Tiene los ojos verdes (“ojos glaucos”). Esta característica se conoce por la
literatura, en el arte no se aprecia.
 Aparece vestida con un peplo.
 Sobre el dorso lleva la égida. La égida, del griego, aigís, es un escudo o coraza
de piel de cabra, es la piel de la cabra que alimentó a Zeus de niño, a veces
llamada Amaltea, a veces por tanto es también atributo de Zeus. Normalmente
cubre el torso de Atenea. Tiene una dureza extrema, y está decorada con
serpientes doradas.
 Armada con casco, lanza y escudo.
 En el escudo o la égida, está la cabeza de la Gorgona Medusa, (gorgóneion).
 Tiene varios animales y vegetales emblemáticos:
1. Lechuza: símbolo de la sabiduría.
2. Gallo: símbolo de la vigilancia y el combate.
3. Serpiente: por la relación de Atenea con Erictonio.
4. Olivo: lo ofreció a la ciudad de Atenas, es también un icono asociado con
la civilización, (cultivo, elaboración del aceite).
Tipologías de su representación.
Paladio. Prómacos. Parthenos. Pronia. Niké.

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  Paladio: es el primer modelo iconográfico, una pieza muy primitiva con las
piernas rectas y pies juntos, una forma hierática, lleva el casco y la égida, con el
peplo o túnica y manto, lleva una actitud combativa por el escudo y la lanza.
 Prómacos: significa “la que combate en primera fila”, aparece como diosa
guerrea parecida al Paladio, pero las piernas no están juntas, ya están avanzando
hacia el combate. Es la iconografía más habitual de ella.
 Parthenos: significa “la doncella”, da el nombre al templo de Atenas, el
Partenón. Representa a la diosa de la castidad, es la imagen más difundida por la
estatua realizada por Fidias en el Partenón. La imagen era venerada en las fiestas
de las Grandes y Pequeñas Panateneas. El casco lleva una cimera con dos
Figueras de Pegaso o grifos, y una de la Esfinge, franqueada por ambos. Tras el
escudo se esconde una serpiente, en alusión a Erictonio. En la mano derecha
sujeta la figura de una Niké alada, colocada sobre una columna, representando a
la Victoria en el combate. A veces esta imagen omite algunos atributos de los
nombrados.
 Pronia: significa “la Providente”, (prudente). Aparece en actitud de meditación,
como diosa de la sabiduría, la inteligencia y la razón, reflexionando apoyada en
una lanza.
 Niké: significa “la victoriosa”. Aparece también como diosa de la sabiduría, es
una divinidad alada. En Atenas se la identificaba con Atenea, aunque Niké es
realmente una diosa aparte, pero en este caso se convirtió en un sobrenombre
más de Atenea.
Otras variantes:
 Estatua colosal de Minerva romana, (s. II). Está sentada, en actitud pasiva, con
un velo, pero porta la égida.
 Palas Atenea, de Gustav Klimt, (1898). Con el casco, la lanza, la Niké en la
mano, y la égida, se aprecian los ojos verdes.
 Animaciones modernas, como los Caballeros del Zodiaco.

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Atenea vs. Poseidón.
Ambos dioses se disputaron el patronazgo de Atenas durante el reinado de Cécrope, el
primer rey mítico de Atenas. Poseidón en algunas versiones golpea el suelo con su
tridente hace brotar fuentes de agua salada, en otras ofrece un caballo; mientras que ella
ofrece el olivo y es elegida como patrona de la ciudad. La disputa aparece con
frecuencia representada.

Culto a Atenea.
Las korés están relacionadas con el culto a Atenea por la celebración de las Arreforias,
unas fiestas en las cuales dos niñas de entre siete a once años dedicadas al culto a
Atenea dejaban unos objetos desconocidos que se colocaban sobre la cabeza y bajaban
hacia la ciudad, al santuario de la diosa, allí había un agujero subterráneo donde dejaban
el cesto como tributo a la diosa, cogían algo de allí envuelto y volvían al Acrópolis, con
ello acaba el sacerdocio de las niñas y se cambiaban por otras dos. Las koré
supuestamente representarían a estas jóvenes.

Erection.

Templo de Atenea Palias.

Partenón.

Estatua de Atenea Prómacos.

Templo de Atenea Niké.

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Atenea y Erictonio.
Atenea fue a la fragua de Hefesto para encargarle unas armas, pero Poseidón quizás en
venganza por haber perdido ante ella el patronazgo de Atenas pensó en causarle
problemas, y le dijo a Hefesto que ella iría a encargarle unas armas con la excusa de
tener relaciones con él. Cuando ella fue y preguntó por el precio, ella pensó que se las
iba a regalar por cariño, pero cuando se las fue a dar, Hefesto se abalanzó sobre ella,
pero ella se zafó, sin embargo cayó un poco de semen en su pierna y ella asqueada, se
limpió con una piel de lana y la tiró a la Tierra, de esta manera Gea se quedó
embarazada de Hefesto y nació así Erictonio, (Ἐριχθόνιος, eric = lana y tonio = suelo).
Cuando nació el niño, Gea lo rechazó, pero Atenea, que era bondadosa, aceptó cuidarle.
No es un tema frecuentemente representado.

Nacimiento de
Erictonio.

Descubrimiento del
niño Erictonio.

Atenea y Aracne.
Aracne (Ἀράχνη) era una muchacha de Lidia, de una ciudad famosa por los tejidos
teñidos de color púrpura. Aracne llegó a ser una gran tejedora, cogiendo una gran fama,
y levada pro su soberbia quiso competir con la diosa Atenea. Atenea trató de disuadirla
disfrazándose de anciana, pero Aracne siguió decidida así que Atenea aceptó el reto.
Las dos hicieron un tapiz: Aracne mostró los vicios de los dioses sobre todo los
desmanes de Zeus y Atenea mostró los castigos que los dioses infligían a quienes les
ofendían. Cuando Atenea vio el tapiz de Aracne mostró en cólera, le rompió y convirtió
a Aracne en araña para tejiera durante toda su existencia. Iconográficamente se muestra
el momento del castigo, sobre todo en la Edad Moderna.

La intervención de Atenea en el mito de Perseo y Medusa.

Recordando la historia de Perseo: entre Zeus y Dánae con la lluvia de oro se concibió a
Perseo en una torre de bronce. El padre de Dánae, Acrisio, cuando se entre que estaba
embarazada la metió en un cofre para evitar que su hijo lo matara, según una profecía.
Cuando construyeron el arca, llegaron a la isla de los Elfos donde el rey Polimectes se
enamora de Dánae y pretende quitarse de en medio a Perseo para casarse con ella.
Perseo creció allí y, en una celebración, se ofreció a Polimectes que le llevaría la cabeza

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de Medusa lo que era muy difícil de conseguir. Cuando aceptó el reto se plantea ir a por
ella contando con el apoyo de Hermes que le regala unas sandalias muy rápidas que
incluso vuelva; le da también una espada para cortar el cuello de la Medusa Gorgona.
Atenea le ayuda dándole un escudo tan bruñido que prácticamente era un espejo. Con
eso va en busca de la Medusa Gorgona y, en el camino se encuentra con Las Grayas.

Las Grayas, iconográficamente, son complicadas de ver. Eran tres hermanas (Enio,
Pefredo y Dino) cuyo rasgo más característico es que solo tenían un ojo y un diente para
repartir entre las tres. Conocían el camino para ir hacia la Medusa Gorgona. Perseo se
plantea pedirles que les indique el camino, pero finalmente les roba el ojo y se niega a
devolvérselo hasta que no le indiquen el camino a la Medusa Gorgona. Ellas le
indicaron el camino, y según las versiones, le regalan unas sandalias aladas, un zurrón
en el que guardara la cabeza y un casco que le volvía invisible. Perseo llegó al lugar
donde habitan las Gorgonas. Eran tres hermanas, dos inmortales (Esteno y Euríale) y
una mortal (Medusa).

Los rasgos de las Gorgonas:

 Piel cubierta de escamas de dragón.
 Dientes de jabalí.
 Cabellos con serpientes.
 Alas de oro.
 Manos de bronce.
 Mirada petrificante.
Cuando Perseo llega al lugar de las gorgonas se plantea el acto de cortar la cabeza a la
Medusa Gorgona, pero con la dificultad de que no las puede mirar. Por ello, utiliza el
escudo que le dio Atenea, el cual, al estar tan pulido refleja el rostro. Por otra parte,
utiliza las sandalias de Hermes para alzarse en el aire y acercarse a Medusa para cortarle
la cabeza. Tras cortarle la cabeza la mete en el zurrón para que no le vea Medusa que
aun decapitada podía petrificar. Perseo escapa, aunque es perseguido por las otras
Gorgonas. Para escapar se pone el casco. Posteriormente, Perseo regaló la cabeza a
Atenea y está la colocó a su antojo. Perseo y Medusa, Pátera del tesoro romano de
Lameira Larga (13-80). Esta pieza refleja la historia perfectamente. Perseo con la
espada, el escudo, las sandalias que le regaló Hermes… Podemos ver a Atenea

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sosteniendo el escudo. Se ve el reflejo de Perseo en el escudo lo que es interesante
iconográficamente por la idea del espejo. Encima de Atenea hay una lechuza como
atributo de la diosa reflejando el carácter importante de esta. Hermes, identificado por el
caduceo, el casco con alas… La actitud activa se observa al levantar la capa de Perseo
para evitar que se cruce la mirada de las gorgonas. Al pie están las gorgonas. Esta pieza
narra el final del mito. Perseo y Hermes están desnudos, aunque Atenea esté vestida con
una túnica larga. A partir del Renacimiento es frecuente ver a Perseo con la cabeza de
Medusa, ya sea en esculturas o pinturas. Generalmente aparece de pie sujetando la
cabeza de Medusa como si se la acabase de cortar.

Atenea y Marsias.
Nos narra el descubrimiento de la lauta que será utilizado por Marsias y disputado entre
este y Apolo para ver quien tocaba mejor. El origen de este mito eta aquí. Según las
variantes puede ser que fuese Atenea la creadora de la flauta o quien se la encuentra.
Atenea cogió la flauta y, en una reunión, quiso mostrarles el instrumento. Los dioses se
rieron de ella porque se le hinchaban los carrillos. Ante este gesto, Atenea maldijo la
flauta y la arrojó al suelo porque, además, también probó ella misma lo que ocurría y, al
no convencerle, tiro la flauta. Marsias fue quien encontró la flauta y logro hacerlo muy
bien por lo que quiso competir con Apolo. El relato entre Atenea y Marsias es un tema
frecuente.

TEMA 6. HEFESTO. VULCANO.

Hefesto (Ἥφαιστος) es un dios con carácter guerrero, puede aparecer y mito propios o
ajenos. Es una divinidad de origen licio y llevado a Grecia. Es el dios de la fragua, del
fuego artesano y de los volcanes. Tras la erupción de los volcanes la chispa es llamada
la Fragua de Vulcano. En su fragua trabaja con los ciclopes, quienes le ayudan
fabricando armas, metales y objetos de bronce que pueden ser de tipo práctico o
decorativo.
Entre los dioses olímpicos es un dios extraño por sus hábitos y su fisionomía porque,
por una parte, trabaja bajo tierra en su fragua. Su figura es especial porque cojeaba de

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las dos piernas. Frente a los dioses que mostraban la perfección del cuerpo humano,
Hefesto era un dios contrahecho por lo que se muestra un carácter distinto.
Su santuario principal estaba en la isla de Lemnos. El culto fue llevado a Atenas donde
tuvo una gran importancia. En Atenas fue patrón de guerreros y ceramistas.
Origen.
 Según Homero (La Ilíada, I, 578) y Ovidio (Las Metamorfosis, VIII, 312): Hijo
de Zeus y Hera.
 Según Hesíodo (Teogonía, 927): Es hijo de Hera sin intervención de varón.
 Hera, sin unión amorosa –se enfureció y se querelló con su esposo–, dio a luz al
famoso Hefesto, que supera con sus manos a todos los Uránidas.
Primeros tiempos de Hefesto.
Cuando nació Hefesto fue arrojado desde el Olimpo por Hera al verle muy feo cayó en
el Océano fue recogido por Tetis y Eurínome, criado en el palacio de Tetis y Eurínome
donde aprendió el arte de la forja. Luego se vengó de su madre sujetándola a un sillón
mediante un mecanismo inventado por él que nadie podía evitar.

Hefesto criado por Tetis y Eurínome.

Sobre la crianza y antes de llegar a que suelten a Hera hay leyendas sobre el tiempo en
el que fue Hefesto criado por Tetis y Eurínome:
Respondió el ilustre Cojo de ambos pies: «Respetable y venerada es la diosa que ha
venido a este palacio. Fue mi salvadora cuando me tocó padecer, pues vine arrojado
del cielo y caí a lo lejos por la voluntad de mi insolente madre, que me quería ocultar a
causa de la cojera. Entonces mi corazón hubiera tenido que soportar terribles penas, si
no me hubiesen acogido en el seno del mar Tetis y Eurínome, hija del refluente Océano.
Nueve años viví con ellas fabricando muchas piezas de bronce –broches, redondos
brazaletes, sortijas y collares– en una cueva profunda, rodeada por la inmensa,
murmurante y espumosa corriente del Océano». La Ilíada, (XVIII, 393-405).
Dionisio dio de beber a Hefesto y cuando este estaba casi inconsciente le subieron en un
burro al Olimpo donde le convencieron de que soltase a Hera. A partir de que libera a
Hera, Hefesto es aceptado en el Olimpo.
El apoyo a Hera y el castigo de Zeus.
A partir de este momento la relación entre Hefesto y Hera comienza a ser mejor,
Hefesto se convirtió en protector de su madre. Incluso, en una ocasión, en una disputa
entre Zeus y Hera, Hefesto defendió a su madre. Debido a ello, Zeus lo arrojó desde el
Olimpo, dio vueltas por el firmamento y cayó en la Isla de Lemnos. Este tema no es
muy representado en las obras.

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 Ya otra vez que te quise defender, me asió por el pie y me arrojó de los divinos
umbrales. Todo el día fui rodando y a la puesta del sol caí en Lemnos. Un poco de vida
me quedaba y los sinties [habitantes de Lemnos] me recogieron tan pronto como hube
caído. La Ilíada, I, 590-594.
Hefesto fabricante de armas.
Se le ha representado como un fabricante de armas. Hay escenas en las que se ve la
fabricación de armas como en la fragua de Vulcano de Velázquez. En otros casos
aparecen dioses o diosas que acuden a Hefesto para encargarle armas para sus
protegidos.

Iconografía.
 Suele aparecer con referencias a sus tareas como herrero.
 La figura más habitual deriva del modelo de Alcámenes
(421-415 a.C.) para el templo de Hefesto en Atenas.
 Hombre fuerte y con barba poblada.
 De pie. Normalmente no se aprecia la cojera.
 En la cabeza lleva un «pilos» (sombrero de lana; indumentaria
de obrero).
 Viste un exomis (camiseta que deja el hombro derecho sin
cubrir).
 Lleva un martillo y unas tenazas.
 Cuando aparecen diosas en escenas suelen ser:
1. Alguna diosa que visita la fragua para interesarse por las armas
encargadas para algún protegido.
2. Referencias a las infidelidades de Afrodita.
Visita de diosas a la fragua.
Se pudo ver desde la antigüedad. Las diosas aparecen en la fragua de Hefesto para
solicitarle armas u objetos, una serie de armas muy bien trabajadas.

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En La Ilíada (XVIII, 478) aparecen referencias:
Hizo lo primero de todo un escudo grande y fuerte, de variada labor con triple cenefa
brillante y reluciente, provista de una abrazadera de plata. Cinco capas tenía el
escudo, y en la superior grabó el dios muchas artísticas figuras, con sabia inteligencia.
En la Edad Moderna aparece Hefesto y las diosas que acuden como es el caso de Venus.
Es frecuente ver a Hefesto entregando armas a alguna diosa.
La creación de Pandora.
Fabrica la figura de Pandora que se acaba convirtiendo en un ser humano. Es artesano y
orfebre como se puede comprobar en Hesíodo.
“El famoso Cojo modeló, por decisión del Crónida, algo semejante a una respetable
doncella... en su cabeza le colocó una diadema de oro, que hizo él mismo, el famoso
Cojo con sus manos, intentando agradar a su padre Zeus; en ésta estaban grabados,
cosa admirable de ver, muchos artísticos monstruos…”. Hesíodo, Teogonía, vv. 570-
582.

Vida amorosa de Hefesto.

Se le relaciona con varias mujeres de gran belleza: Hesíodo le da por esposa a Áglae (la
más joven de las Cárites o Gracias); en La Odisea le da por esposa a Afrodita.
La infidelidad de Afrodita/Venus.
Afrodita engañó a Hefesto con Ares, el dios de la guerra. En un viaje que hizo Hefesto
Afrodita aprovechó para ver a Ares. Sin embargo, un amigo de Ares, Alectrion, era el
que debía avisarle si aparecía el sol para que nadie lo supiera, pero se quedó dormido y
el sol lo vio todo. Debido a ello, Helio, el dios sol, acudió a Hefesto a contarle la
infidelidad. Ante ello, tramó una estrategia diciéndole a Afrodita que se iría de viaje y
era que iba a ver a Ares cayó en la trampa. Hefesto había preparado una cama o lecho
con una red invisible que atrapó a los amantes. Hefesto llamó a los dioses para que
vieran el engaño y fue la gran burla de Afrodita. Después de esto los amantes se
separaron y todo quedó en la burla de los dioses. Esto ha sido muy representado desde
el siglo III d.C.

39
 Ares y Afrodita tras caer en la trampa de Hefesto. Altar dedicado a Tiberio. La historia
muestra a Helio en la parte de arriba como dios sol que todo lo ve. En la parte inferior,
donde aparece la cama, están los dos amantes cogidos, aunque la red no se representa,
pero si aparece una cadena. Los dos aparecen con rostro triste y Cupido, culpable de la
situación.
TEMA 7. HERMES. MERCURIO
Es un dios que aparece continuamente en los mitos, aunque en muchas ocasiones de
forma secundaria. Ya aparece en los primeros tiempos, se relacionó con piedras que se
ponían en los cruces de caminos, protege por tanto a los viajeros, es un dios que se
caracteriza por su paso ligero, es también un dios astuto, lo que le hace protector de
comercio y los comerciantes, dios también del viento y del tiempo meteorológico.
Es hijo de Zeus y de la pléyade Maya, Hermes nació en una cueva del monte Cileno y
desde el primer momento dio muestras de ser inquieto y travieso. Cuando dio a luz
Maya, al ver que el niño estaba bien, se dio la vuelta y Hermes creció de repente hasta la
pubertad y salió a explorar los alrededores, y llegó hasta Tesalia. Apolo estaba allí,
cuidando de sus ganados, y Hermes decidió robarle el ganado para gastarle una broma
cuando este se durmió. Par ano ser descubierto busco una estratagema, donde se dice
que ató unas ramas a los rabos del ganado para ir borrando su rastro, en otra versión se
dice que las puso a todos unos zuecos, dejando huellas humanas y no de vaca. Las llevó
al monte Cileno, y él volvió, se encontró a una tortuga, a la que mató con cuya concha y
unas tripas de vaca se hizo una lira, entre tanto Apolo seguía buscan a sus vacas, a las
que encontró por sus mugidos y el sonido de la lira. Apolo descubre a Hermes, este
empezó a parlamentar y llegaron al acuerdo de intercambiar el ganado por la lira. Apolo
le regaló una vara para que pastoreara el ganado, esa vara se convirtió en el caduceo,
cuando en una ocasión se encontró con dos serpientes que se estaba peleando, puso la
vara para separarlas y esas serpientes se petrificaron enfrentadas una a otra sin llegar a
tocarse, convirtiéndose en símbolo de paz. A ese caduceo se le añaden también unas
alas como complemento definitivo.

40
Hermes/Mercurio como dios del comercio y los negocios.
Su relación con el comercio se da desde época antigua hasta la actualidad.
El gallo puede aparecer con él, representando la vigilancia necesaria en los
negocios.
Hermes/Mercurio como dios mensajero.
Transmite los mensajes entre los dioses, de los dioses a los hombres, es el dios que al
trasladarse con rapidez y facilidad adquiere también el papel de psicopompo,
acompañando a las almas mortales al Inframundo.
Hermes/Mercurio como dios protector de los viajeros.
Era frecuente colocar bloques de piedra con la cabeza tallada de Hermes en los cruces
de caminos.

Iconografía de Hermes.
Es fácil de reconocer, generalmente aparece como un muchacho joven, desde finales de
siglo V a. C. está sin barba. Lleva un pétaso, en otras ocasiones lleva un casco con alas,
calza unas sandalias también aladas o en su variación, tiene alitas en los tobillos, y con
la mano sostiene el caduceo. Puede llevar el marsupio33 en sus imágenes más antiguas
como representación de dios del comercio. Puede aparecer en monedas con el marsupio
y el caduceo. Se ciñe a varias tipologías iconográficas:

PSICOPOMPO.
CRIÓFOROS. MOSCÓFOROS. HERMANIA.
HERALDO.

2.

Hermes Crióforos: es una

iconografía muy arcaica. Significa el “portador del cordero”, aparece con esa
imagen del pastor que protege a su rebaño llevando a un cordero sobre los
hombros o bajo el brazo. De esta iconografía deriva el Buen Pastor del arte
paleocristiano que representa a Cristo como pastor que guía al ganado.
3. Hermes Moscóforo: es una variante de la anterior, pero en vez de llevar un
cordero porta un ternero, es más frecuente que lleve el cordero, pero de esta
imagen deriva también el Buen Pastor de Cristo.
4. Hermaia: tuvo gran vigencia en el mundo antiguo. Consiste en una piedra
rectangular decorada con un falo y coronada con un busto de Hermes barbado.
Es un símbolo apotropaico que solía erigirse en las encrucijadas y ante las casas.
Propiciaba la benevolencia en los encuentros, las transacciones y los viajes. Es el

41
 precedente del Términos romano, uno de los más famosos es el llamado Hermes
Propylaios, realizado por Alcámenes para la Acrópolis de Atenas. Los termes
son variaciones de esta tipología, en la que aparecen figuras sujetando columnas.
5. Heraldo: aparece como mensajero de los otros dioses olímpicos. En esta
advocación lleva tributos iconográficos relativos a esta función: o Las alas en
los tobillos o en las sandalias. o El casco con alas. o El caduceo en la mano.
6. Psicopompo: dios que guía a las almas en su peregrinaje por el Hades. Es
frecuente la presencia de Hermes en un tipo de vasija llamados lekitos que
contenían aceite y ungüentos para los difuntos, en cuyas decoraciones tenían
imágenes del Inframundo y no faltaba la presencia de Hermes. Frecuentemente
aparece sedente junto al difunto.
El lenguaje del caduceo.
La posición del caduceo tiene una fuerte carga simbólica en el mundo antiguo, que
puede estar sujeta a variaciones:
7. Si está orientado hacia arriba está guiando.  Si está hacia abajo puede estar
adormeciendo al difunto o intentando que se cumpla un acto.
Estas acciones se aprecian en textos, como en La Odisea, canto XXIV. En las
representaciones modernas la posición del caduceo no tiene significado.
El papel secundario pero trascendental en los mitos.
8. El Juicio de Paris: él elige a Paris para hacer de juez por orden de Zeus, por lo
que puede aparecer en la representación de la escena.
9. Perseo y Medusa: Atenea y Hermes protegen a Perseo, dándole unas sandalias
aladas como las suyas, levantó su capa para tapar la mirada de Medusa sobre
Perseo.
10. Hermes matando a Argos: los protagonistas son Ío, Hera, Zeus y Argos. Es
enviado por Zeus para acabar con Argos.
11. Prometeo encadenado por Hefesto: él da la orden dictaminada por Zeus para
que Prometeo sea encadenado, y busca a Hefesto para que lo haga.
12. El castigo de Ixión: Hermes recibe el encargo de castigar a Ixión.
Hermes/Mercurio y Dioniso/Baco.
Cuando nació Dioniso, Hermes recibió el encargo de cuidarle recién nacido del muslo
de Zeus, que, para apartarlo de la furia de Hera, el bebé fue confiado al cuidado de
Atamante, rey de Orcómeno, y a su esposa, la reina Ino.

42
Relaciones amorosas de Hermes.
13. Con Afrodita: de la que nace Hermafrodito. Fue un bebé que se crio por las
ninfas de los bosques del monte Ida. Tenía una gran belleza, y los 15 años se
marchó a recorrer el mundo, llegó a la región de Caria, donde llegó a los
márgenes de un hermoso lago, y allí lo vio una ninfa llamada Salmacis, que se
enamoró locamente cuando se vieron, pero Hermafrodito la rechazó, ella se
resignó y se ocultó. Hermafrodito se metió al agua a refrescarse, y la ninfa se
abalanzó, le abrazó fuertemente y pidió a los dioses que jamás pudieran
separarse sus cuerpos, y los dioses les fundieron en un solo cuerpo, que tenía
rasgos femeninos y masculinos. Hermafrodito consiguió por otro lado que quien
se bañara en ese lago, perdiera la virilidad. Se representa mucho el encuentro de
Salmacis con Hermafrodito. Una de las imágenes más características es
Hermafrodito tumbado, en la que aparece con rasgos y pechos de mujer, pero
con pene.

14. Con la Ninfa Lala/Lara tuvo a los Lares. Son dioses romanos de origen etrusco,
Ovidio los hace hijos de ellos dos en Fastos, II, 583, ss. Eran los encargados de
velar por las personas en las encrucijadas y los recintos domésticos. Se les
representa como a muchachos jóvenes, con una postura en la que parece que
están bailando, con vestiduras cortas y sosteniendo en una mano un pequeño
cuerno de la abundancia o un rhyton34. *Los lares acompañan al pater familiae,
aparece también el genius o espíritu guardián, con forma de serpiente.

15. Según una leyenda, con Penélope tiene a Pan.

Asimilación Mercurio – Anubis.
Anubis es también un dios psicopompo en la mitología egipcia, y se produce una
asimilación por parte de Hermes, Apuleyo le reconoce como al dios Mercurio, pero con
cabeza de chacal y portando el caduceo
TEMA 8. ARES. MARTE.

43
Es un dios especialmente importante, dado que al ser dios de la guerra en una época
bastante bélica aparece bastante. En Grecia su concepción no es especialmente buena,
sin embargo, en Roma su concepción cambia a mejor, siendo de los dioses más
importantes. Es hijo de Zeus y de Hera, hermano de Hebe, Hefesto/Vulcano e Ilitía. El
carácter vengativo de Ares (Ἄρης) se remarca en la Ilíada denominándolo demoledor de
murallas, y que está manchado de homicidios. Era un dios temible, irascible y dañino
para los demás.

Se contrapone con lo que representa Atenea, que es la inteligencia y la estrategia en la

guerra, mientras que él es la sangre y la destrucción, la pura brutalidad. Por esta razón,
en muchas ocasiones Ares sale derrotado, en una ocasión se enfrenta a Heracles para
ayudar a Cicno, pero Atenea ayudó a su vez a Heracles desviando su lanza e hirió en la
rodilla con su espada al dios; en otra ocasión los Alóadas retuvieron a Ares en una
vasija durante trece meses. Halirrotio era hijo de Poseidón y de la ninfa Éurite, este
intento violar a Alcipe, hija de Ares y Aglauro, y por ello Ares le mató, pero Poseidón
demandó a Ares en un juicio de los dioses, que se celebró en una colina de Atenas,
desde entonces esta se pasó a llamar Areópago, (areios = consagrado a Ares, pagos =
colina), pero perdió el juicio. Por ese carácter agresivo e irracional:
16. Es padre de Deimo (el Temor), y de Fobo, (el Terror).
17. Suele ir acompañado de:
1. Éride, (la Discordia).
2. Enio, (diosa de la Guerra, identificada con la Belona romana).
Tiene un culto especialmente desarrollado en Tracia, que se consideraban especialmente
guerreros, pero también en Olimpia, Atenas y Esparta. El dios Marte romano tiene un
carácter distinto al Ares griego, se le dedica el mes de marzo, mes en la que los jóvenes
iban a la guerra, existía el Campo de Marte, lugar de reunión de los soldados antes de
irse a la guerra, y se le rendía tributo sacrificándole caballos.
Iconografía de Ares/Marte.
18. En los vasos griegos del siglo VI a. C.: tiene barba, con casco y armadura, de
aspecto serio.
19. A partir de periodo clásico del arte griego: pasa a ser un joven imberbe, desnudo,
a su lado aparecen armas, frecuentemente con aspecto melancólico.
20. Su color atribuido es el rojo.
21. Su carro es arrastrado por dos caballos blancos.
22. Tiene bastantes elementos bélicos relacionados: espada, escudo, casco y la
lanza.

44
 23. Animales que le representan: caballo, gallo (por Alectrión35), buitre, halcón,
corneja, lobo, perro y el pájaro carpintero, (por el pico en forma de punta que
recuerda a la lanza).
24. Plantas: la grama, por el color rojo sangre.

Amores entre Ares/Marte y Afrodita/Venus.

Era su amante principal, el tema de su relación es muy representada. Con ella tuvo
varios hijos: Eros, (según algunas versiones), Anteros, Deimo, Fobo y Harmonía. La
relación entre los dos hace que la imagen de Ares cobre importancia, porque, aunque
son ilícitos porque no están casados, son representados como exaltación de la vida
matrimonial, contradictoriamente.

Descendencia de Ares.
Cicno (Κύκνος) era hijo de Ares y Pelopia, era un hombre sanguinario y violento, un
bandido. Apolo quiso acabar con Cicno porque asaltaba y mataba a peregrinos, e hizo
que se enfrentara contra Heracles en Pagasas, Heracles lo mata fácilmente y se presenta
Ares para vengarle, y luchando se presentó también Atenea para proteger al héroe,
desviando la lanza de Ares, momento que aprovechó Heracles para herirle en el muslo,
Ares acabó huyendo al Olimpo.

Diomedes era hijo de Ares y Pirene, aparece presente en el cuarto trabajo de Heracles,
que tenía que conseguir sus yeguas. Era rey de Tracia, poseía cuatro yeguas que le había
regalado su padre que se alimentaban con carne humana, aprovechaba cuando llegaban
visitantes a la ciudad para dárselos de comer a las yeguas, pero Heracles derrotó a
Diomedes y se lo dio de comer a sus propias yeguas.

45
 Enómao, hijo de Ares y de Harpina o la pléyade Estérope, según distintas versiones.
Fue rey de Pisa, Élide. Tenía una hija llamada Hipodamía, pero tenía miedo porque el
oráculo predijo que moriría a manos del marido o enamorado de su hija. Ofreció la
mano de Hipodamía a quien le venciera en una carrera de carros en la que el perdedor
debía morir, puso la meta en Corinto. Enómao dejaba ventaja al rival mientras ofrecía
sacrificios a Zeus. El pretendiente debía llevar a Hipodamía en su carro, pero Enómao
vencía siempre gracias a los caballos que le había regalado su padre. Ya habían muerto
doce pretendientes cuando apareció Pélope, hijo de Tántalo. Hipodamía se enamoró de
él y sobornó a Mirtilo, auriga de Enómao, quien modificó el carro para que durante la
carrera fallara el eje, eso provocó un accidente y Enómao murió.

ENÓMAO.
PÉLOPE.

HIPODAMÍA. ESTÉROPE.

Enio/Belona.
Es la diosa de la Guerra, está en el séquito de Ares, a veces
considerada su hija. No es apenas representada, pero se la
relaciona con escenas especialmente violentas, su presencia se
intensifica en la Edad Moderna y Contemporánea, pero se puede
confundir con Atenea.
TEMA 9. AFRODITA. VENUS
Es diosa de toda clase de amor. Su papel es primordial, favorece todas las relaciones del
Olimpo y de los mortales, tanto legitimas como ilegitimas, favorece los placeres y la
fecundidad. Según lo mitos tenía un cinturón con un gran poder sexual, aunque no es
muy representado. Afrodita (Ἀφροδίτη) es la diosa más hermosa del Olimpo, así se
reconoció en el Juicio de Paris. El origen de su culto es oriental, por lo que puede estar
relacionada con Ishtar, diosa también del amor y la fecundidad. En la guerra de Troya se
pone de parte de los troyanos.
Su nacimiento tiene dos versiones:
25. Hija de Zeus de la titánide Dione.
46
 26. Nace de los genitales de Urano que cayeron al mar cuando este fue castrado,
surgiendo de la espuma (afros – espuma) de mar, esta última es la más
trascendental.
Platón en El Banquete habla de dos Afroditas: Afrodita Urania o Celeste, diosa del
amor ideal y puro; y la Afrodita Pandemos o popular, diosa del amor de carácter
sensual. Panofsky menciona que es simplemente una forma de representar la
dualidad del amor.

Amor humano.(Venus Amor divino. Venus

Vulgaris) Caelestis.

Iconografía del nacimiento de Afrodita.

La Afrodita Anadiomene es la Afrodita “que emerge”. La playa de Petra Tou Ramiou,
en Chipre, es donde popularmente se señala como el lugar donde desembarcó Afrodita
al nacer de la espuma. Se representa con una concha, sobre la que navega a tierra. En el
arte antiguo hace intención de vestirse para tapar su desnudez. Es impulsada por el
viento Céfiro acompañado por Cloris/Flora, y recibida por la Hora de la Primavera.

Atributos iconográficos.
27. Corona de:
1. Rosas.
2. Mirto.
3. Violetas.

47
 28. Amorcillos, siempre la acompañan.
29. Manzana que la distingue como la más bella del Olimpo.
30. Fuego en una antorcha, es menos frecuente, pero simboliza la llama del amor.
31. Espejo, haría alusión a la vanidad, por ser la más bella.
32. Animales:
1. Palomas o tórtolas.
2. Liebre. Relacionado con la fecundidad.
3. Macho cabrío. Relacionado con la fecundidad y la lujuria.
33. Carro tirado por palomas. No es frecuente verlo.

Fórmulas iconográficas en la representación de Afrodita.

34. Afrodita Anadiomene “salida del mar”
1. De pie desnuda. Modelo muy representado.
2. Púdica. Se tapa los pechos y el sexo. Muy representada en la Antigüedad
y el Renacimiento. o Semi desnuda. Tapada de cintura hacia abajo.
3. Agachada. Acaba de llegar a la orilla y se está secando.
4. Sentada o recostada. Llega tumbada a la costa en una concha. Es una
representación menos frecuente, pero que cobra fuerza a partir del
Renacimiento, no coma diosa que está naciendo sino en un interior,
buscando el lado más erótico. Derivada de esta imagen surge un tipo de
retrato erótico, tomando aun personaje femenino identificado que es
retratada desnuda tumbada. Se dará sobre todo en el renacimiento.
35. Afrodita/Venus Calipigia. Tiene el culo al aire.
36. Afrodita/Venus como imagen del amor y del erotismo. Es un tipo de imagen que
cobra fuerza a partir del Renacimiento. En ocasiones dama de la corte se
representaban así.

De pie desnuda. Semi-desnuda.

Sentada o recostada.

Púdica Agachada.
.
48
Afrodita y Eros
Su relación es amor madre hijo. Eros es un niño nacido de Afrodita, en algunas
versiones dicen que su padre es Ares. Eros colabora con Afrodita en favorecer los
amores. A veces sim embargo se muestran en representaciones cómo entre ellos hay
también una relación amorosa y de erotismo.

Afrodita y el Juicio de Paris.

Cuando Tetis y Peleo se casaron todo el mundo fue invitado menos Eris/Discordia, y
ella para vengarse lanzo una manzana de oro para ser entregada a la diosa más bella del
Olimpo. Hermes elige a Paris para determinar quién era la más hermosa. El Juicio se
celebró en el Monte Ida, cerca de Troya, y Paris determinó que Afrodita era la más
bella.

Vida amorosa de Afrodita.

Es la esposa de Hefesto, aunque tiene numerosos amantes, entre ellos Poseidón,
Hermes, Dioniso, Anquises, Cíniras y Adonis, pero el más relevante era Ares. Afrodita
y Poseidón no son muy representados juntos, normalmente ella le pide armas para su
hijo, Eneas, pero no se suele mostrar una relación de cariño.

49
 Con su relación con Dioniso nace Príapo, un personaje ciertamente importante. Es un
ser que como todos los hijos de Afrodita tienen unos aspectos sexuales especialmente
marcados, él fie un niño muy feo pero inteligente, con un perfecto conocimiento de las
plantas y los frutos, su rasgo más característico era su falo descomunal, que en algunos
mitos se cuenta que fue un castigo de la diosa Hera. No suele ser muy representado,
pero suele estar acompañado de elementos de jardinería y con su falo al descubierto.
Algunas versiones dicen que es hijo de Hermes. Es la divinidad de los bosque, tenia
gran habilidad en la jardinería y padecía elefantiasis por castigo de Hera.

De su relación con Hermes nacieron Hermafrodito y en algunas versiones se recoge

que Eros es también fruto de esta relación.
Tuvo una relación con Anquises, de la que nació Eneas. Anquises era un pastor
troyano, que un día paseaba por el monte Ida cuando se le apareció Afrodita, que se
presentó como hija de un rey. Tuvieron relaciones, justo después le reveló su verdadera
identidad, pero le pidió que no se lo dijera a nadie. Anquises en una ocasión bebió más
de la cuenta y contó que su hijo Eneas lo había tenido con Afrodita, por lo que fue
castigado por Zeus por la revelación, en algunas versiones le deja ciego, en otras cojo y
según otras ambas. Eneas se casó con Creúsa y tuvieron un hijo llamado Ascanio/Julo.
Cuando Troya sucumbió y empezó a arder, se produjo la fuga de Eneas, que coge a su
padre Anquises en brazos y a su hijo, y junto a su mujer escaparon de la ciudad,
(Eneida, libro II). La huida es bastante representada, con Eneas cargando con su padre y
su hijo mientras Troya arde. Creúsa le entrega a Anquises el Penates, un recipiente con
las figuras de dos dioses protectores de la ciudad. Escapan y llegan a la península
adriática, al lugar donde estaría la ciudad de Roma, su hijo Julo y él encuentran al alba
longa. Eneas tuvo una gran importancia en el culto de Roma, ya que los emperadores
Julio se considerarán descendientes de Julo, o sea del linaje de Afrodita.

50
 Su relación con Adonis es muy relevante. Adonis había nacido de unas relaciones
incestuosas de Mirra/Esmirna con su padre, que era rey de Tías en Siria en unas
versiones y en otras era el rey de Cíniras en Chipre. Afrodita infundio esos amores en
Mirra porque su madre, Cencreis, había dicho que su hija era más bella que la diosa. La
relación entre ellos fue facilitada por Hipólita, nodriza de Mirra. Tuvieron relaciones
durante doce noches, pero al darse cuenta el padre persiguió a su hija con un cuchillo,
ella pidió ayuda a los dioses que la convirtieron en el árbol de la mirra. A los nueve
meses se rasgó la corteza del árbol y nació Adonis, un muchacho muy guapo del que
Afrodita se quedó prendada y lo llevó a Perséfone para que lo cuidara, pero ella también
se encaprichó de él y hubo una disputa entre ellas que resolvió Zeus, determinando que
el niño estuviera un tercio del año con Afrodita, otro con Perséfone y el otro con quien
él quisiera, y este eligió el tercer tercio con Afrodita. El nacimiento no es muy habitual
verlo en las imágenes, es más habitual que se represente su muerte, especialmente en los
sepulcros. El niño creció y Afrodita se encariñó con él y se convirtió en su amante.
Adonis en cierta ocasión se fue a cazar, pero ella tuvo un mal presentimiento y trata de
evitar que se marche, pero él se va, y un jabalí lo mata. Cuando es herido grita, y ella va
a socorrerle, pero se pincha con un rosal y de la sangre de la diosa la rosa blanca se tiñó
y se convirtió en una rosa roja, momento en el que se convirtió en un símbolo de amor.
Cuando Adonis muere, de su sangre nacieron unas flores llamadas anémonas, que
tuvieron una gran trascendencia social en Roma, porque había una determinada fiesta
del año que conmemoraba la muerte de Adonis en la que se plantaban semillas de estas
flores, lo regaban con agua caliente, la flor nacía y moría en muy poco tiempo. En
algunas versiones el jabalí es enviado por Ares por celos, en otras fue Apolo, porque
Afrodita había cegado a Eimanto, su hijo, por haberla visto desnuda. Adonis se
convierte en un prototipo de belleza masculina, por lo que hay muchas figuras de él
donde se resalta su belleza, con algunos atributos de caza.

51
 Muerte de Adonis.

TEMA 10. EROS. CUPIDO.

Su origen es problemático y tiene varias versiones, en algunas es hijo de Afrodita y
Ares, en otras de esta misma diosa, pero con Hermes. Para Hesíodo es uno de los entes
primordiales que surgen tras el Caos. Para Platón en El Banquete es hijo de dos
personificaciones: Penía (la pobreza) y Poros (el recurso).
Por ser hijo de Penía Eros perpetuaba: la insatisfacción, el deseo y la inquietud, y por
ser hijo de Poros siempre encontraba la manera de satisfacer el deseo.
Iconografía de Eros.
En la época griega arcaica se le representa como a un joven adolescente, pero desde el
helenismo aparece como un niño pequeño desnudo, a veces con los ojos vendados. Casi
siempre tiene alas de ave, puede disparar flechas con las que hiere en el corazón de los
seres humanos inflamándolos de pasión, por esa razón lleva a veces una antorcha, es el
fuego de la pasión amorosa. Con frecuencia cabalga sobre un delfín. Esta iconografía es
la que pasa al mundo romano y al Renacimiento. Su apariencia tiene su propio
significado que según Propercio (47-15 a. C.):
 Apariencia infantil: es la falta de sentido de los amantes.
 Las alas: es la volátil inestabilidad de las emociones amorosas.
 Las flechas: son las heridas incurables que el amor inflige en el alma humana.

Erotes/Amorcillos.
Se deben diferenciar de Eros (Ἔρωϛ), que es independiente, de estos que le
acompañan. Tienen los rasgos de Eros y rodean a Afrodita, también favorecen las
relaciones, van jugueteando. Se diferencian de Eros porque suelen tener un tamaño un
52
tanto menor y por tener menos atributos que Eros en las representaciones, a veces no
tienen alas mientras que Eros sí, o este porta el carcaj mientras que los demás no. Según
Filóstrato en Images:
 Manzanas: son la dulzura del amor.
 Tiran manzanas: son el amor compartido.
 Tiran flechas y son aceptadas: el amor es correspondido.
 Cogen una liebre: simboliza la fecundidad.

El arco de Eros/Cupido/Amor.
Es el arma con la cual provoca los enamoramientos. En la Edad Moderna era frecuente
representarle creando el arco, o también tensándolo, preparado para disparar.

El peligro de los dardos de Eros/Cupido.

Los sufrieron Apolo y Dafne; Diana y Calisto, etc.

Afrodita y Eros.
Se muestran siempre colaborando, facilitando los enamoramientos de los demás.

53
Cupido y el Tiempo.
Estas figuras se encuentran juntas en la Edad Moderna.

Eros y Psique.
Historia recogida en el siglo II a. C. por Apuleyo en El Asno de Oro o Metamorfosis,
(Libro IV, cap. 5 – Libro VI, cap. 3). Cuenta que existía un rey con tres bellas hijas,
destacando la más pequeña, Psique, hasta tal punto que nadie se atrevía a casarse con
ella. El padre consulto al Oráculo de Apolo de Milesia, que le dijo que vistiera a su hija
de negro, la dejase en lo alto de la colina, y que allí un monstruo se uniría con ella.
Psique se quedó allí, se levantó un viento suave y la transportó a un valle, en el jardín de
un palacio, ella entró en el palacio, se quedó sorprendida por la riqueza de allí, se
encontró un baño preparado, la cena y una cama, y se fue a dormir. Cuando estaba
acostada, sintió la presencia de un hombre que supuso que era el monstruo del que habló
el oráculo, pero él se portó bien y lo único que le pidió era que no le mirase. Psique
estaba triste y le pidió al monstruo si podía regresar a ver a sus padres, él se lo consintió
y la llevó a la colina de donde la tomó. Ella estuvo con su familia y contó todo, pero sus
hermanas, celosas, le dijeron que cuando estuviera con el monstruo encendiera una vela
para verle. Psique volvió al palacio del monstruo y lo hizo cuando el ser dormía, y se
encontró con que el monstruo era en realidad un joven muy bello y le reconoció como
Eros. Él se despertó y le recriminó a Psique su acto, y se marchó. Ella se quedó muy
triste, le buscó, Afrodita dio con ella y sintió celos de su belleza, la encerró y la mandó
trabajos muy difíciles de hacer, como separar semillas de distintas plantas difíciles de
distinguir, o coger lana de corderos salvajes, en una ocasión le dijo que fuera al Hades
para pedirle a Perséfone agua de Juvencia, que era lo que mantenía joven y bella a
Afrodita, con la petición de que no podía abrir aquel frasco, pero Psique, curiosa, lo
abrió y se quedó sumida en un profundo sueño. Mientras, Eros estaba buscando a
Psique, y la encontró dormida, la despertó con un flechazo y le pidió permiso a Zeus
para casarse con ella. Afrodita se reconcilio con Psique, Hermes la subió al Olimpo y
bebió néctar de Ambrosía, consiguiendo la inmortalidad, y se casó con Eros.
El simbolismo de este mito se señala en que el alma humana, (Psique), después de
superar distintas pruebas de purificación se une definitivamente al amor, (Eros). Un
tema muy representado es el beso de Eros y Psique.
54
Iconografía de Psique.
Suele ser una figura aislada, es una bella muchacha con alas de mariposa o con una
mariposa acompañándola, revoloteando entre sus manos o sobre su cabeza. A veces
aparece abandonada, con la lámpara en el suelo. En otras representaciones puede estar
acompañada de Eros y la mariposa. Otro tema es el baño de Psique, cuando llega por
primera vez al palacio.

Eros y Anteros (el amor correspondido); Poto e Hímero.

Anteros sería hijo de Afrodita y Ares, al igual que Eros según algunas versiones. Temis
dijo que Eros no crecería si no tenía un hermano, por lo que se concibió a Anteros,
simbolizando que el amor para que crezca debe ser correspondido. En este aspecto se
puede plantear la idea de amor correspondido, pero también que, en el siglo XVI, en el
Humanismo, la idea de esos hermanos podrían ser las ideas del amor humano y el amor
espiritual, o amor sacro y profano. Se representan a los dos niños sin alas, o Eros con
alas, pero Anteros no, pueden estar abrazados, o de espaldas. A veces aparecen
luchando por una hoja de palma, ya que, según Pausanias, en un gimnasio de Atenas
había una imagen de ellos luchando por una palma, llevándolo a ser representado más
veces. Unos personajes relacionados, pero más raros serían Hímero (el deseo amoroso)

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y Poto, (el apetito amoroso), en ocasiones pueden aparecer tres figuras de jóvenes
alados que serían Eros, Poto e Hímero.

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