Era de la Posguerra de los Estados

Unidos (1945- principios de los 70)

Era de la Posguerra de los Estados Unidos (1945- principios de los 70) 
cultura popular
En la sección anterior, leíste sobre el sueño americano en la década de 1950. En esta
parte, leerás que la cultura popular en la década de 1950 reflejaba a los Estados Unidos
de los blancos y de clase media, y una subcultura desafió esa conformidad.
 
Una nueva era de los medios de comunicacion
Los medios de comunicación ,  los medios que llegan a grandes audiencias, incluyen la
radio, la televisión, los periódicos y las revistas. La televisión se convirtió en el medio
de comunicación más importante en la década de 1950 y mostró e influyó en la cultura
popular de la época.
La cantidad de hogares con televisión aumentó, pasando del 9% de todos los hogares en
1950 al 90% en 1960. Al principio, el número de estaciones de televisión estaba
limitado por la  Comisión Federal de Comunicaciones (FCC) , que es la agencia
gubernamental que regula la industria de las comunicaciones. Sin embargo, pronto las
estaciones de televisión se extendieron por todo el país y muchos espectáculos se
hicieron muy populares. 
La década de 1950 fue la "edad de oro de la televisión". Los programas de comedia
protagonizados por Milton Berle y Lucille Ball eran populares. Edward R. Murrow
presentó reportajes y entrevistas y también había películas de vaqueros, eventos
deportivos y dramas originales. Al principio, todos los espectáculos eran transmitidos en
vivo. 
Los anunciantes aprovecharon este nuevo medio, especialmente en los espectáculos
infantiles, de modo que los jóvenes fanáticos querían comprar todo lo que se anunciaba
en sus programas favoritos. Las revistas de televisión y las cenas de televisión (comidas
congeladas para calentar y comer) también se volvieron populares. 
La televisión reflejaba los valores principales de los Estados Unidos de los blancos
suburbanos, los cuales eran trabajos seguros, material exitoso, niños con buen
comportamiento y conformidad. Los críticos objetaban los estereotipos de las mujeres y
las minorías. Las mujeres se mostraron como madres felices e ideales y los
afroamericanos y los latinos apenas aparecían. En resumen, la televisión mostró una
América blanca idealizada que ignoraba la pobreza, la diversidad y problemas como el
racismo. 
A medida que los dramas y las comedias se trasladaron a la televisión, la radio cambió,
y comenzaron a enfocarse en noticias, clima, música y temas locales. A la industria de
la radio le fue bien, la publicidad aumentó y también el número de estaciones. 
La industria del cine sufrió por la competencia con la televisión, ya que el número de
espectadores bajó un 50%. Pero Hollywood se defendió y respondió usando color,
sonido estereofónico y pantalla panorámica para crear películas espectaculares.
Surge una subcultura
La televisión mostró el estilo de vida suburbano, pero dos subculturas aparecieron otros
puntos de vista, uno fue el  movimiento beat en la literatura. Estos escritores se
burlaban de la conformidad y el materialismo de la sociedad estadounidense
dominante. 
Sus seguidores eran llamados beatniks y se rebelaban contra el consumismo y el estilo
de vida suburbano, no tenían trabajos estables y vivían a bajo costo. Leían su poesía en
cafeterías, y su arte y poesía tenían una forma libre y abierta. Las principales obras de la
generación beat incluyen el largo poema Howl de Allen Ginsberg, la novela On the
Road de Jack Kerouac y A Coney Island of the Mind de Lawrence Ferlinghetti.
Los afroamericanos y el rock and roll
Algunos músicos también tomaron una nueva dirección agregando instrumentos
electrónicos a la música afroamericana llamada rhythm and blues. El resultado fue
el  rock 'n' roll , una nueva música con un ritmo fuerte. Sus letras se centraban en los
intereses de los adolescentes, incluida la alienación y la infelicidad en el amor. Y los
adolescentes respondieron, comprando millones de discos. La estrella más grande de
todas, el Rey del Rock 'n' Roll, fue Elvis Presley. Tenía 45 canciones que vendieron más
de un millón de copias. 

Fotografía de Elvis Presley. 

Algunos adultos criticaban el rock 'n' roll, decían que conduciría al crimen adolescente
ya la inmoralidad, pero la televisión y la radio ayudaron a difundirlo. 
Muchos de los grandes artistas de la década de 1950 eran afroamericanos. Nat "King"
Cole, Lena Horne, Harry Belafonte y Sidney Poitier eran populares entre el blanco y
abrieron el camino público para posteriores estrellas afroamericanas. Músicos
de  jazz  como Miles Davis y Dizzy Gillespie también entretenían al público de ambas
razas. Los artistas negros más populares fueron las primeras estrellas del rock 'n' roll,
como Little Richard y Chuck Berry. 

Fotografía de  Chuck Berry .

La televisión tardó en integrarse. Uno de los primeros programas en hacerlo fue el
popular show de rock and roll de Dick Clark, American Bandstand. En 1957, Bandstand
mostró parejas negras y parejas blancas en la pista de baile. 
Antes de que la integración llegara al público de radio, había estaciones dirigidas
específicamente a los oyentes afroamericanos. Transmitían a los artistas negros
populares de la época y servían a anunciantes que querían llegar a audiencias negras. 
 
El otro Estados Unidos
En la sección anterior, leíste sobre la sociedad estadounidense dominante en la década
de 1950. En esta sección, leerás acerca de los estadounidenses que no formaban parte de
la corriente principal estadounidense.
Los pobres urbanos
La prosperidad llegó a muchos estadounidenses en la década de 1950, pero no a
todos. En 1962, uno de cada cuatro estadounidenses era pobre. Muchas de estas
personas pobres pertenecían a grupos minoritarios. 
En la década de 1950, millones de blancos de clase media abandonaron las ciudades
para ir a los suburbios, a lo que se llamó "la fuga blanca", y las empresas y los empleos
siguieron a los blancos fuera de las ciudades. Mientras tanto, muchos afroamericanos
pobres se mudaban del sur rural a las ciudades del norte. Las ciudades también
perdieron los impuestos que estas personas y empresas pagan, de manera que la
administración de las ciudades ya no podría permitirse mantener la calidad de las
escuelas, el transporte público u otros servicios. Así que los pobres urbanos sufrieron
una medida que sus barrios decayeron. 
Muchos estadounidenses suburbanos de clase media no podrían creer que un país tan
rico como Estados Unidos tuvieran tanta pobreza en sus ciudades. Sin embargo, el libro
de 1962 de Michael Harrington, The Other America: Poverty in the United States, hizo
que muchos estadounidenses se dieran cuenta del problema. 
Una forma en que el gobierno intentó resolver el problema de las ciudades fue con
la  renovación urbana . Las minorías no pudieron pagar las nuevas viviendas que se
construyeron en los suburbios durante la década de 1950, además de no ser bienvenidas
en los suburbios blancos. Como resultado, los barrios del centro de la ciudad se llenaron
de gente. 
La renovación urbana tenía como objetivo destruir barrios en remodelación y construir
viviendas de bajo costo. Sin embargo, a veces se construyeron autopistas y centros
comerciales en lugar de viviendas, y las personas que habían vivido en los viejos barrios
marginales terminaron mudándose a otros barrios marginales, en lugar de a mejores
viviendas. 
La pobreza conduce al activismo
Durante la Segunda Guerra Mundial, hubo escasez de trabajadores para cosechar, por lo
que el gobierno federal permitió que los  braceros , o manos contratadas, ingresaran a
los Estados Unidos desde México. Se supuso que trabajaron en granjas estadounidenses
durante la guerra y luego regresaron a México, sin embargo, cuando terminó la guerra,
muchos braceros se quedaron ilegalmente. Muchos otros mexicanos ingresaron
ilegalmente a los Estados Unidos buscando empleo. 
Los mexicoamericanos también sufrieron prejuicios y discriminación, a pesar de ser
ciudadanos. Cuando los veteranos mexicoamericanos regresaron a casa de la guerra,
querían ser tratados de manera justa, así que formaron una organización para protestar
contra las injusticias. Otros grupos trabajaron para ayudar a los mexicoamericanos a
registrarse para votar, la presión de estos grupos obligó a California a dejar de colocar a
los niños mexicoamericanos en clases segregadas. Los mexicoamericanos comenzaron a
tener una voz politica a nivel nacional. 
Los nativos americanos también lucharon por la igualdad de derechos. Esta lucha fue
complicada por la participación federal en los asuntos de los nativos americanos. Al
principio, el gobierno había apoyado la asimilación o la absorción de los nativos
americanos en la cultura estadounidense dominante, lo que obligaba a los nativos
americanos a renunciar a su propia cultura. En 1934, la Ley de Reorganización de los
Indios cambió esa política, el gobierno ahora quería que los nativos americanos tuvieran
más control sobre sus propios asuntos. 
En 1944, los nativos americanos formaron una organización para trabajar por sus
derechos civiles y por el derecho a mantener sus propias costumbres. Después de la
Segunda Guerra Mundial, los nativos americanos adquirieron menos ayuda financiera
del gobierno y los forasteros tomaron tierras tribales para la minería y el desarrollo. 
En 1953, el gobierno federal tuvo que poner fin a su responsabilidad con las tribus
nativas americanas. Esta  política de terminación  detuvo el apoyo económico federal y
también puso fin al sistema de reservas y distribuyó tierras tribales entre los nativos
americanos. Un resultado de esta política fue que muchos acres de tierras tribales se
vendieron a desarrolladores. 
Como parte de la política de terminación, la Oficina de Asuntos Indígenas también llevó
a miles de nativos americanos a las ciudades y les ayudó a encontrar trabajo y
vivienda. Este programa fue un fracaso, ya que los nativos americanos no tenían las
habilidades para tener éxito en las ciudades. Además, fueron excluidos de la atención
médica y sufrieron discriminación laboral. La política de terminación finalizó en 1963.