BIOGRAFÍA DE ZULMA YUGAR

Zulma Yugar, es una política, y cantante de música folclórica de Bolivia. Su carrera

artística empezó en la década de los 80, incluso grabó un tema musical a dúo con
el grupo folclórico Savia Andina, para una película boliviana titulada Mi socio con
el actor cómico David Santalla. Fue también en la década de los 90 ministra del
ministerio de cultura, y embajadora de la música nacional boliviana. Entre sus
canciones más conocidas están Piel Morena, Novia Santa Cruz, Condorcito, Adiós
Perra, Noche de luna llena, Palomitay, Diez Pasitos, Quiero, San Borja, Desde
lejos etc.

El 22 de enero de 2010 fue posicionada al frente del ministerio de Cultura del

estado boliviano.

Zulma Yugar es una figura ampliamente reconocida en su patria, Bolivia, como

consecuencia de su trayectoria artística primero, desempeñándose como una
destacada cantante de música folclórica boliviana, y más tarde lo sería en el plano
político, cuando en enero del año 2010, el presidente boliviano Evo Morales la
nombró al frente del Ministerio de Cultura y Turismo de Bolivia.
Yugar, es oriunda de la ciudad de Oruro, en la cual nació un 6 de enero del año
1952. Su padre, Agustín Yugar, también orureño, fue fundador del Conjunto Típico
Sajama, que junto con su madre Vilma le inculcaron la afición por la música.
Parece ser que ya de niña empezó a componer sus primeras canciones, cuando
tenia 7 años ofreció su primer recital en el Teatro Municipal de Oruro, donde
estreno su primera composicion llamada Tierra sin Mar.
Siendo aún niña estudió piano, ballet clasico y folklorico en la Academia de Bellas
Artes. Cuando apenas contaba con diez años, Zulma recorrió todos los rincones
de Bolivia en gira organizada por su padre. Pisó los escenarios más humildes, en
provincias y centros mineros, con el fin de conocer de cerca la realidad de su
patria, sus tradiciones y costumbres.
Su carrera profesional en el canto se inicia a los 13 años, cuando asiste en
representacion de Oruro al II Festival Lauro de la Canción, obteniendo el premio a
la mejor vocalista boliviana. Un año despues es nombrada Reina del Folklore
Boliviano, y asiste al Festival Latinoamericano en Salta, Argentina trayendo para
Bolivia el Primer Premio. A partir de ese momento, su arte trasciende fronteras
bolivianas para triunfar internacionalmente.

Zulma Yugar fue invitada por la UNESCO para ser parte del Jurado Internacional
para las Obras Maestras del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad en
representacion de América Latina y Caribe, tambien fue nombrada Embajadora
por la Paz Mundial.

Desempeñó el cargo de Directora General de Promoción Cultural, del Vice

Ministerio de Cultura (1997-2000). En su gestión elaboró el anteproyecto de ley de
Revalorización de los Símbolos Patrios, institucionalizó el Día del Himno Nacional,
los Festivales Itinerantes en las Fronteras, y los Festivales Artísticos en las
Efemérides Departamentales. Creó las Casas Comunales de Cultura en la ciudad
de El Alto, como un espacio para promover y difundir la cultura popular, organizó
el Encuentro La Paz del Chaco donde excombatientes paraguayos y bolivianos se
dieron la mano y se unieron con el arte, inaugurando un museo y un monumento
recordatorio. Gestora incansable en la postulacion del Carnaval de Oruro como
Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad y la Cultura
Kallawaya.

En su condicion de Presidenta Honoraria de la Fundacion Cultural que lleva su

nombre, crea la Escuela Superior de Musica Popular AVEZUL, en su tierra Oruro
como un aporte a la formacion de recursos humanos de música, objetivo
fundamental que busca enaltecer y profesionalizar las Bandas Musicales, bandas
escolares, militares y músicos en general. En la actualidad es además Ministra de
Cultura del estado plurinacional de Bolivia.

En reconocimiento por todo este accionar en el campo social y en su lucha

permanente por consolidar la defensa de las culturas populares y tradicionales a lo
largo de toda su vida artística, Zulma es galardonada por multiples organizaciones,
políticas, cívicas, culturales, militares, nacionales como internacionales.
Es artífice de numerosas piezas clásicas de la música andina como veremos en su
discografía, y desde luego que no se puede eludir su increible voz, ideal para
interpretar temas románticos y con sentimiento. Ha mantenido una especial
colaboración con Savia Andina, quien ha interpretado algunas de sus canciones
más célebres, e incluso ha llegado a grabar algún disco a dúo con su
director: nuestro querido Gerardo Arias.

Hablamé del mar, marinero es un single de 1978 que presenta dos canciones, la
propia Hablamé del mar, MARINERO, aunque esta versión es al parecer del 2010,
en cualquier caso es una gran canción que reclama el acceso al mar para Bolivia,
el único país sudamericano sin costa.
La otra pieza del single es la conocida Canción con todos.
En 1981 Zulma Yugar lanza su primer gran éxito con su famosa Piel morena, con
una serie de temas clásidos, irrepetibles e inolvidables para los fans de su música,
acompañada por Rolito Encinas.
Quizá el más importante de ellos sea precisamente Piel morena, tremenda
composición de J. C. Paredes, uno de los primigenios integrantes de Savia
Andina, y he de decir que se trata de una de las canciones románticas que
conozco de toda la música andina, una pieza de enorme dimensión que cuenta
con unas melodías cargadas de sentimiento como pocas, variadas y originales,
con un excelente acompañamiento de quena, una de las obras cumbre para Z.
Yugar.
Novia Santa Cruz es otra pieza que Savia Andina interpretó solamente de forma
instrumental, pero que Z. Yugar le da otra dimensión con su portentosa voz,
además de una instrumentación más compleja, este carnaval dedicado al
departamento boliviano de Santa Cruz de la Sierra es obra de Otero y O. Salinas.
Ya a un ritmo más pausado y evocador interpreta Z. Yugar el Condorcito, también
de J. C. Paredes, un lamento triste que ensalza al pueblo del altiplano
personificándolo con el cóndor de los Andes, la letra es especialmente bella y
emotiva.
La vida por mi Bolivia es una cueca de G. Rojas de corte también patriótico
ejecutada a un ritmo muy vivo y con el acompañamiento de una buena
instrumentación, con otra excelente letra cargada de significado. Noche de Luna
llena es otro carnaval del mismo compositor, que incluye un órgano de iglesia,
también con ritmo muy marcado y acompañando un buen juego de quenas.
Palomitay es un kaluyo clásico de T. Vargas que cobra gran belleza con la voz de
Z. Yugar, que la canta en quechua y español, y que se lamenta por un amor no
correspondido. Diez pasitos es una alegre polka de Díaz y G. Rojas en la que
destaca el curioso y simpático estribillo aderezado con increibles notas de quena,
y en la que también se habla del desamor.
Y por último Quiero es un taquirari de C. Bárcena también de corte romántico en el
que podemos comprobar como Z. Yugar es capaz de definir con su voz
perfectamente las notas de una melodía con muchos cambios de registros.

Éxitos de TV es el tercer LP de Z. Yugar, grabado en 1982, en el que vuelve a

presentar muy buenos temas.
Boquerón abandonado sigue la estela de temas clásicos de Savia Andina a los
que Z. Yugar prestó su hermosa voz, se trata de un kaluyo patriótico original de A.
Calderón, magistralmente cantado.
El regreso es una bella cueca de M. Casaloza en la que se evoca el retorno a la
madre patria boliviana de una forma muy sentimental, aunque el interludio de
quenas estropea un poco el resultado final.
El vocalista de Savia Andina, G. Arias, compuso una de sus mejores canciones
para Z. Yugar: Por qué estás triste es una tremenda tonada a ritmo de huayño que
Savia Andina también lo interpretó poco después, es una de las mejores
canciones de la historia de la música andina, entre la versión de Zulma o la de
Savia no sabría por cuál optar, dada la enorme calidad vocal de las
interpretaciones.
Ayjuna es una chapaqueada propia de Z. Yugar que ella misma canta a dúo con
su amigo G. Arias a dos ritmos, aunque es Zulma quien canta la mayor parte de la
letra, con un tono muy peculiar por cierto.
Kutimuy, que significa "vuelve" en quechua, es uno de los huayños más conocidos
de G. Hermosa, fundador y director de Los Kjarkas, y que Z. Yugar interpreta de
forma magistral, dándole mayor contenido melancólico con su excepcional voz.
Kuna taquiraqui es un huayño folklórico cantado en quechua y español que ya
interpretó en los 70 el grupo Sukay, y que cuenta con una excelente
instrumentación, aspecto este que con Z. Yugar pasa muchas veces
desapercibido y a veces se descuida.
Z. Yugar también hace su peculiar interpretación de las clásicas y archiconocidas
Coplas de Pascua de Tarija, que parece estar hecha a s medida de su voz, no
obstante quizá el tema quedaría mejor si se hubiera desarrollado más la
instrumentación. Y para terminar otro tema religioso que también Savia Andina
interpretó pero con el título de Patrona de mi nación, y que aquí se llama Virgen de
Copacabana, una maravillosa plegaria de A. Sabenes, que aquí se ejecuta con un
órgano de iglesia, la limitada instrumentación y el ritmo lento dan a la obra un aire
mucho más litúrgico.

En 1982 Zulma Yugar saca un nuevo disco aparentemente sin título pero con
títulos nuevamente interesantes y colaboradores de la talla de los hermanos Arias
Paz, Óscar Castro, Primo Gorena, Omar Valdivieso y el vocalista Carlos López.
Tonada de remedios es una tonada folklórica de Tupiza donde la voz de Z. Yugar
se grabó y se mezcló para ser acompañada además por coros y violines, con un
excelente resultado final.
Volvemos a encontrar otro tema clásico de Los Kjarkas: Surimana, que significa
"agua de rocío", compuesto por U. Hermosa y cantado en quechua y español,
aunque dada su pobre instrumentación me quedo con la versión Kjarkas. También
de este conjunto es la bella Niña de las trenzas negras, y pese a la portentosa voz
de Z. Yugar, la instrumentación deja de nuevo mucho que desear. Y solo por ser
nuevamente un tema de Los Kjarkas con la voz de Z. Yugar, Wayayay es otro
tema destacable, su calidad es indiscutible, pero no supone ningún aporte nuevo
para la música de Zulma.
Tampoco aporta nada nuevo Salaque, aunque es interesante solo por oir la voz de
nuestra Zulma, no obstante, la versión de Sukay es muy superior, aunque aquí se
entienda perfectamente la letra de la canción, tanto en quechua como en español.
Z. Yugar vuelve a valerse de G. Arias y toma de él la canción de Mujer obrera, que
Savia Andina interpretaría 7 años después, tema dedicado a la mujer trabajadora
con un estilo muy cuidado, es especialmente bella su letra. También de corte
social es el tema Los mineros, que nada tiene que ver con los temas homónimos
de Rumillajta y Savia Andina, pero que coincide en el ensalzamiento de unos
trabajadores vitales para la economía del país, aunque no siempre se les
reconozca.
Tarope es un taquirari folklórico que esta vez si supone una novedad en el trabajo
de Z. Yugar, de corte romántico, que queda especialmente bello con la voz de la
cantante, especialmente cuando su voz se desdobla.
Y Oración al Sol es una cantata de Ramírez y Luna inspirada en la adoración de
los antiguos aymaras al astro rey, con una letra especialmente emotiva y con un
aire muy folklórico, poco frecuente en esta artista.

Por siempre Zulma es un disco semirrecopilatorio que cuenta con la colaboración

de R. Arias, Raúl Muriel, Giovanni Silva y Pity Zapata, lanzado en 1984. El disco
aún no ha sido posteado, pero he podido escuchar algunas canciones. Por cierto
que existe otro disco de Z. Yugar titulado "En Japón" que con distinta portada,
repite los mismos temas de este disco.
Recoge temas versionados de algunos trabajos anteriores a los que se ha
mejorado notablemente la instrumentación.
No obstante también encontramos algunas novedades, como La ausencia, una
cueca de S. Roncal bastante romántica donde se adivina el gran talento de la
guitarra de R. Arias.
Y otra novedad interesante es Las gaviotas, canción de G. Hermosa que trata del
desamor y de la nostalgia con un estilo muy melancólico y bastante bello.
En 1986 Zulma Yugar saca otro álbum sin título que para mi resulta bastante
ínfimo para tratarse de quien se trata, con las colaboraciones de W. Ernesto
Centellas, Alejandro Cámara, Fernando Leguizamón y Hugo Flores.
Para mi solo cabe resaltar dos piezas. Una de ellas es El trasnochador, un
taquirari de N. Menacho donde además de la excelente voz de Zulma, apreciamos
una correcta y variada instrumentación de guitarras y quena en su interludio. Y
Carnaval orureño es una excelente diablada, como casi todas las dedicadas a esta
festividad, que cuenta con una bella letra pero que falla un poco el ritmo de la
canción al principio, aunque este aspecto mejora mucho más adelante.
Por último encontramos flojas interpretaciones de temas de Savia Andina y Los
Kjarkas: Pyama y Pueblos perdidos respectivamente.

Abriendo brecha es un trabajo de 1988 que supone un repunte de calidad en el

trabajo musical de Z. Yugar, y que cuenta con la participación de grandes artistas:
A. Cámara, W. E. Centellas, N. González, H. Ponce, y de nuevo P. Zapata y G.
Arias.
El tema central del disco es Abriendo brecha, una espléndido taquirari de los
hermanos Arias Paz, integrantes de Savia Andina, que está dedicado a la dura
vida de los zafreros, trabajadores que laboran en el campo extrayendo el azúcar
de la caña bajo unas condiciones muy duras.
También de R. Arias es Siete leguas, una cueca chuquisaqueña muy romántica
donde destaca la voz de Z. Yugar con la guitarra de su autor.
Colquechacamanta es una tonada folklórica a ritmo de huayño que ya fue
interpretada por Sukay con más brío pero con el título de Desde lejos, se canta a
varias voces y con unos irregulares coros de Cornelia Veramendi y Vimar Chiri.
Mariposa nocturna es una cueca del célebre charanguista W. E. Centellas,
ejecutada con un excelente ritmo, instrumentación y por supuesto con la voz de Z.
Yugar, un tema muy romántico. Y por último Me voy p'al bury es el enésimo tema
de Savia Andina a la que Z. Yugar presta su magnífica voz, este carnaval es obra
de J. René.

Imillita es otro buen disco de Z. Yugar grabado en 1989 donde el tema central
Imillita, "hermanita" en español, es una sikuriada de G. Yáñez en homenaje al
pueblo aymara, que pese a contar con la voz de Z. Yugar y unas buenas
melodías, los sikus no están muy a la altura en el interludio.
Pascualita es una canción serranense cantada a coros masculinos junto con Z.
Yugar, de corte muy folklórico, y que se ejecuta a un excelente ritmo bastante
alegre.
Las ninfas es una cueca compuesta por Sáenz, Glaure y Durán que cuenta con
una bella letra romántica al son de una bella melodía muy melancólica.
Mama Q'antila es una hermosa plegaria de J. Flores al parecer dedicada a una
virgen o beata llamada así veladora de los mineros, con un estilo un tanto
ancestral y místico, es cantado por varias voces masculinas además de la propia
de Z. Yugar.
Viento pasajero es una cueca de M. Casaloza que trata del abandono por parte de
un ser querido, cantada con mucha melancolía, y que cuenta con una excelente
melodía. Otra ilusión es una polka de R. Arias, igualmente romántica, que cuenta
con un buen acompañamiento de guitarra.
Y Llamerita es un alegre tinku de A. Cámara de estilo muy folklórico y cantado en
quechua, donde Z. Yugar canta con la voz desdoblada, recurso que a ella siempre
le ha dado buenos resultados.
Añadir que en este disco, además de los colaboradores habituales, intervinieron
entre otros un guitarrista japonés llamado Takaatsu Kinoshita y el famoso quenista
Fernando Jiménez.

También supuestamente en 1989, Z. Yugar graba un disco titulado Centenario de

Uyuni. Recuerdo que este disco aparecía en el antiguo website de Z. Yugar hace
un tiempo. Ni que decir tiene que el disco no está posteado, es más, desconozco
su portada, aunque en su día recogí su tracklist:
1. Himno a Uyuni     2. Chelita     3. Uyuni orgullo nacional     4. Tierra salada     5.
A Uyuni     6. Añoranzas     7. Uyuni     8. Tierra de mis recuerdos     9. Carnaval de
Uyuni     10. Poutpurri carnavalero
Como vemos, la temática del disco está totalmente dedicada a este pueblo
boliviano, famoso por estar próximo al mayor salar del mundo.

Compartiendo talentos es un disco de 1990 donde Z. Yugar interpreta una serie de

excelentes canciones con diversos e importantes artistas de gran talento, de ahí el
título del álbum.
Prisionero de tu amor es un kaluyo de W. Osinaga, con Hugo Barrancos
acompañando a Z. Yugar en la guitarra, tema romántico en el que Zulma canta a
dos voces, con brillantes resultados.
Cotagayteñita es un huayño de B. Alberto Terán que a su vez canta este hermoso
tema con nuestra Zulma, dedicado a un amor de Santiago de Cotagaita, un
municipio de Potosí, alque ponen un estilo y ritmo muy alegres.
Chiquita orureñita es una morenada hecha a medida del estilo del Carnaval de
Oruro, compuesta por J. Flores e interpretada por el grupo Nuevas Raíces
acompañando a la bella melodía cantada por Z. Yugar, excelente instrumentación
como toda buena morenada.
Rosa carmín es una cueca de N. Olmos que Savia Andina interpretó de forma
instrumental en los años 70, acompañan a Z. Yugar R. Arias y Raúl Muriel con
guitarra y charango respectivamente, también con buenos resultados. Los mismos
músicos acompañan a Z. Yugar también en la polka Nostalgias, de R. Arias, pieza
que precisamente trata de la nostalgia por un amor abandonado, con mucho
sentimiento. Y Mi viejo Santa Cruz es un taquirari de José R. Moreno e
interpretado de nuevo por Z. Yugar, R. Arias y R. Muriel, dedicado a la ciudad de
Santa Cruz de ls Sierra, su carnaval y sus gentes.
Buscándote es una canción especialmente bella compuesta e interpretada por
Fernando Jiménez y Antonio Pérez, una sikuriada que quizá se ael mejor tema del
disco, y que además de la melodía de Z. Yugar, destaca también el fantástico
interludio de zampoña, frases y melodías rebosantes de sentimiento y melancolía.
Niña nayra es un aire de sikuri que ya ha sido interpretado por otros artistas, dada
su extraordinaria calidad, aquí podemos escuchar el acompañamiento
instrumental de su creador: Fernando Jiménez, además de C. Daza, A. Pérez y W.
Gómez.
Y Tonada de los reyes es un tema de W. Alfaro en el que interviene F.
Leguizamón acompañando a Z. Yugar en los cantos, pieza romántica y y bastante
amena, muy recomendable.

En 1991 Z. Yugar graba K'oli Pankarita, otro excelente trabajo para su discografía,

donde hay que destacar el tema central K'oli Pankarita, una preciosa sikuriada del
célebre F. Jiménez cantada en quechua, en la que la voz de Z. Yugar es un sello
de calidad para la canción, de lo mejor de nuestra artista.
Morenada central es otro motivo ambientado en el Carnaval de Oruro compuesto
por la propia Z. Yugar, muy festiva, que como siempre trata de los
enamoramientos que al parecer surgen en esta festividad.
Coplas de ausencia es un tema suave de O. Rojas que trata de la añoranza por el
país boliviano, que con el sentimiento que imbuye Z. Yugar con su voz, hace que
sea una de las mejores canciones patrióticas que se han hecho en la músca
andina, sin obviar tampoco la discreta pero excelente instrumentación que la
acompaña.
Solo tú es una polka romántica también de R. Arias, artista que como vemos ha
prestado muchas de sus excelentes piezas a Z. Yugar, y que aquí destaca
especialmente el maravilloso y sobresaliente estribillo, muy elaborado y
sentimental.
Yo soy el Mamoré es un vals de J. Villar que cuenta con una brillante y completa
instrumentación dedicado al río Mamoré, un cauce amazónico que nace en el
Pajonal boliviano y desemboca en el gran Amazonas, y que Z. Yugar describe con
su canto los diferentes paisajes y sensaciones que experimenta el río en persona.
Para mi soledad es una polka romántica de V. Torrealba ejecutada con un
estupendo ritmo alegre que cuenta además con un simpático estribillo y un gran
interludio de quenas, todo ello hace de esta una canción muy completa.
Y por último Z. Yugar interpreta Viva Trinidad, un taquirari clásico de Becerra y
Ortiz interpretado ya por Savia Andina, pero que aquí nuestra artista canta la letra
propia de esta obra realmente excepcional, elegía maravillosa a la ciudad
boliviana de Trinidad, por la que precisamente pasa el río Mamoré.

Homenaje a la mujer latinoamericana es un disco no posteado aún que fue

lanzado en 1994 al parecer para homenajear a algunas mujeres célebres de
Latinoamérica, la información completa del disco se puede consultar en pacoweb,
además muchas de las canciones se pueden escuchar en youtube.

Enamorada de ti es un disco de 1996 donde Z. Yugar, como viene siendo habitual,

reune a un buen elenco de artistas que la acompañan en sus cantos: R. Arias,
Juan Carlos Cordero, Eduardo Yáñez, Edwin Herrera, Néstor Tintaya (Rumillajta y
Llapaku), Hernán Ponce, Luis Guillén e Iván Barrientos, como vemos, algunos de
estos nombres nos son muy conocidos por haber integrado conjuntos muy
importantes. También interviene el grupo Nuevas Raíces.
Me quedaré en mi tierra es una morenada compuesta por el gran Y. Ortuño
dedicada al orgullo de ser orureño y por la negativa a abandonar esa ciudad y su
carnaval, Z. Yugar hace además un repaso a una serie de vírgenes a las que
parece que se consagra la ciudad. También de Y. Ortuño es Buscándote, un
estupendo caporal en el que Z. Yugar canta una melodía romántica especialmente
bella y melancólica, calidad y cantidad de frases haven de este uno de los mejores
motivos de esta artista.
Encontramos aquí una pieza titulada Salaque, una comparsa que no es el tema
que ya conocemos tanto de Z. Yugar como de Sukay y otros grupos, aunque su
estilo resulta muy similar e igualmente simpático.
Vete y no vuelvas más es una triste y bella kullaguada de I. Loayza que trata del
desamor, y que cuenta con unas excelentes melodías y un brillante estribillo e
interludio de quenas, de lo mejor de Z. Yugar. Como también lo es el tema de E.
Herrera Vivo enamorado, dulce y romántico como pocos, aderezado por bellos
coros, la letra es especialmente emotiva y bella, hay que escucharla con atención.
Ódiame o quiéreme es una cueca de A. Arteaga que ya conocemos del grupo
Proyección, y que para mi ambas versiones son igual de correctas, aunque ya
indiqué que el estribillo de esta canción se parece demasiado a una canción del
célebre cantautor español Dyango.
Ay soledad es un kaluyo de G. Arias que describe los sentimientos que se
experimentan cuando una mujer es abandonada por su hombre amado y cae en la
absoluta soledad, muy destacable su estribillo.
Me dijiste que si es un carnaval de C. Guzmán bastante melancólico aunque
ejecutado a un ritmo bastante marcado y alegre, tema especialmente romántico.