República Bolivariana de Venezuela

Ministerio del Poder popular

Para la Educación.

Universidad Nacional Experimental "Francisco de Miranda"

U.C Efectos especiales y animación

Coro, Estado Falcón.

Ensayo

Bachilleres:

Refunjol Emily, C.I 25.925.972

Vargas Hilennys, C.I 27.811.002

Efectos visuales

Los efectos visuales ( VFX o Visual F/X ) son los diferentes procesos por los cuales las imágenes se crean
y/o manipulan lejos del contexto de una sesión de acción en vivo. Involucran la integración de las tomas
de acción en vivo así como imágenes generadas posteriormente para crear ambientes que parezcan
realistas y que resultaría peligroso, costoso o simplemente imposible capturar en la grabación.

La mayoría del trabajo de VFX se completa durante la posproducción, por lo general debe ser
cuidadosamente planificado y coreografiado en la preproducción y producción. Los efectos visuales se
diseñan y editan en posproducción con el uso del diseño gráfico, modelado, animación y programas
similares, aunque cada vez es más normal que se generen en el momento de la toma como referencia al
plano que se está rodando. Suelen ser renderizados en menor resolución, pero ayudan tanto en la
composición y visualización de la escena para el operador de cámara y el director, como para la
dirección de actores. El encargado de los VFX suele participar desde la primera fase con el director para
lograr así los efectos deseados por ambos.
De acuerdo con la manera en que se realizan, los efectos visuales pueden agruparse en cinco tipos:

Efectos digitales: comprenden los procesos aplicados para crear o manipular imágenes. La finalidad es
crear escenarios de gran realismo; es muy útil en los casos en que hacer las tomas con una cámara
convencional resulta costoso o peligroso.
Morphing: consiste en transformar con animación digital una forma o imagen real en otra diferente por
medio de una transición. En la técnica de morphing se graban o se toman fotografías de los elementos
que se involucran en la transición. Las imágenes se digitalizan y el software busca aquellos puntos en
común entre ambas para procesar la transformación.
Dibujos digitales: consiste en simular animación, crear personajes 3D mediante software, fondos y sets
digitales.
Modelado: consiste en elaborar modelos, sets en miniatura y animación por stop motion (creación de
movimiento aparente en objetos estáticos).
Go-Motion: esta variante del Stop-Motion consiste en fotografiar un objeto al que se le va aplicando
movimiento.
Match moving: con esta técnica es posible insertar imágenes en un vídeo con las proporciones y escala
correctas. El elemento se integra a la secuencia como si fuese parte de ella desde el principio.
Live action: la acción se desarrolla con actores reales con un fondo verde. En la etapa de postproducción
se agrega el escenario digital.

Fotograma de movimiento: también conocido como motion capture, es una técnica en la que se graban
movimientos de animales o personas para integrarlos a un personaje digital. De esta manera, se
obtienen imágenes muy realistas.
Matte Painting: mediante esta técnica se crean escenas pintando la decoración sobre vidrio al mismo
tiempo que se dejan espacios sin pintar en los que se ubican los actores.
Color grading: esta técnica se aplica para corregir el color de las tomas. Con ella se ajusta la intensidad
de color y luz de todas las tomas para obtener un producto audiovisual homogéneo. Su finalidad es
lograr un producto de gran calidad visual.
PROGRAMAS DE VFX:
1. Houdini Side FX: Houdini sin duda es uno de los programas más utilizados y desde luego la estrella en
cuanto a la animación de 3DFX para cine y desarrollo de videojuegos. Con esta herramienta se puede
generar y animar geometrías 3D mediante nodos, programación y sistemas procedurales. Houdini
cuenta con VEX, su lenguaje propio de programación para crear scripts y herramientas para realizar
complejas simulaciones, animación de masas (Crowds), sistemas de auto-rigging y todo lo que se pueda
imaginar.
2. Blender: con esta aplicación 3D gratuita y de código abierto, se puede crear, además de medio millón
de cosas, simulaciones y efectos como fuego y humo, efectos de destrucción de agua y más. Sobre todo
con Manta Flow, su plugin por excelencia para la creación de todo tipo de FX. Además, Blender permite
la totalidad de un pipeline 3D completo: modelado, rigging, simulación, renderizado (Cycles Render
Engine), iluminación y shading, motion tracking, y por supuesto animación.

3. Cinema 4D: probablemente uno de los programas más sencillos de aprender, es un programa súper
intuitivo y extremadamente potente ya que cuenta con una enorme cantidad de herramientas. Cinema
4D es, sobretodo, un software muy utilizado para la creación de Motion Graphics 3D. Se trata de la
aplicación perfecta para la creación de contenidos 3D, una operación intuitiva, una interfaz organizada,
innumerables Tutoriales 3d en Español y una comunidad global que desempeña un papel importante en
este programa por la cantidad de contenido que aportan.
4. Autodesk Maya: es uno de los programas más utilizados para cine VFX e incluye herramientas muy
especializadas y potentes para modelado, rigging y en especial para animación 3D de personajes. Cuenta
con MEL, un lenguaje de programación propio y Arnold Render, uno de los motores de render más
potente e intuitivos del mercado. Además, dispone de versión completa, gratuita para estudiantes y un
paquete limitado a herramientas de animación y modelado, Maya Lite.
5. RealFlow (Next limit): es un software único de simulación de fluidos y dinámicas que le permite crear
y animar cualquier cosa, desde una sola gota de agua hasta un tsunami masivo que se estrella en una
playa, arrastrando escombros a su paso.

6. Thinking Particles: es posiblemente el plugin para simulación, efectos especiales y partículas más
popular del mundo. Una herramienta esencial para artistas de FX digitales. Utiliza la interface de XPresso
para tener un control total sobre partículas individuales o flujos de partículas. Los sistemas Thinking
Particles pueden interactuar entre sí, con cualquier elemento de su entorno e incluso es compatible con
otros sistemas de simulación y motores de render.

7. Nuke: es el software de composición digital por excelencia, producido y distribuido por The Foundry.
Se utiliza para la post-producción en el cine y la televisión, ya que es uno de los mejores para la
composición y VFX, es una herramienta de las más potentes y completas que existen a día de hoy. Se
trata de un programa súper utilizado para grandes producciones cinematográficas. NUKE está disponible
para Microsoft Windows, Mac OS X y Linux.
8. Autodesk Flame: fue uno de los primeros programas para composición de efectos visuales que
integra 3D (VFX), etalonaje y un sin fin de herramientas de corrección de color y postproducción.
Responde muy bien a proyectos muy exigentes (hay que aclarar que se necesitan equipos relativamente
potentes), y por supuesto tiene total compatibilidad con otras herramientas de Autodesk (3dsmax,
maya, mudbox, incluso shotgun) por lo que es muy utilizado en producciones AAA.

9. Blackmagic Fusion: un programa de composición digital y postproducción desarrollado por

Blackmagic Design y creado originalmente por eyeon Software. El programa más avanzado para efectos
visuales, animaciones gráficas, realidad virtual y contenidos en 3D. Sin duda es la herramienta de
composición digital más innovadora para especialistas en VFX y elementos tridimensionales. Una de sus
grandes cualidades es que tiene una interfaz muy intuitiva basada en nodos que permite lograr grandes
efectos conectando diferentes herramientas para procesar imágenes. Además de esto, cuenta con
grandes funciones: compatibilidad para contenidos tridimensionales y realidad virtual, dinamización de
procesos y renderización ilimitada en redes.

10. Adobe After Effects: el programa estrella para crear y animar motion graphics, títulos de películas,
introducciones, transiciones en movimiento, animar un logotipo o animar un personaje. Pero After
Effects es también, un software líder de efectos visuales y otras disciplinas. Además, es el programa
perfecto para realizar efectos explosivos, composición digital, crear vídeos de RV, entre otros.
11. Natron: menos popular pero es un poderoso compositor digital que puede manejar sus necesidades
2D / 2.5D. Sus formatos de archivo y arquitectura OpenFX es lo que hace que Natron sea el compositor
de código abierto más flexible para la comunidad de efectos visuales y de animación de carácter
profesional. Natron es compatible con Open Efects, y trabaja con un sistema de nodos, sin duda un
estándar en la comunidad de la creación de FX y que cuenta además con decenas de plugins libres. Se
trata de un programa con una interfaz bastante intuitiva para lo complejo que es el programa, muy
similar a la de Nuke.
12. OpenColorIO: es otro software que desarrollaron en Sony Imageworks y es una perfecta solución
que permite gestionar de manera efectiva el color en las películas de efectos visuales y canales por
ordenador.