I

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL PARA LA CREACIÓN DE

VIDEOTUTORIALES AUTOCONSISTENTES DE PRÁCTICAS
EXPERIMENTALES DE FÍSICA COMO FORMACIÓN DE
INVESTIGADORES Y PROFESORES EN CIENCIAS
EXPERCIENCIA AUDIOVISUAL

BARRIOS HERNÁNDEZ, ERIK SEBASTIÁN

Diciembre 2020

DIRECTOR
ALEJANDRO HURTADO MARQUEZ

UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS

FACULTAD DE CIENCIAS
LICENCIATURA EN FÍSICA
TRABAJO DE GRADO
MODALIDAD MONOGRAFÍA
 II

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL PARA LA CREACIÓN DE VIDEOTUTORIALES

AUTOCONSISTENTES DE PRÁCTICAS EXPERIMENTALES DE FÍSICA COMO
FORMACIÓN DE INVESTIGADORES Y PROFESORES EN CIENCIAS
EXPERCIENCIA AUDIOVISUAL

por Barrios H., Erik S. Todos los derechos reservados

 III

Agradecimientos

Si El tiempo pasa

Y todo cambia

Los días se hacen moche

O los cabellos canas

Agradezco al alba,

La transformación

El espectro de sol

El negro profundo

Al blanco enceguecedor

La naturaleza del

Y el fenómeno aquel.

Si el tiempo pasa

Y todo cambia,

Lo que fue ayer

Hoy también lo es.

 IV

RESUMEN

El presente trabajo muestra el desarrollo de construcción de un programa piloto de

producción de video tutorial autoconsistente a partir de la herramienta Audiovisual (HAV), como

una tecnología de la información y comunicación (TIC) orientada a la Alfabetización científica y

tecnológica para su uso en ambientes educativos. Esta herramienta, clave hoy día desde el

ministerio de Educación Nacional y otras instancias internacionales como la UNESCO,

consideran de gran utilidad y capacidad en la trasmisión de información. En este caso la

producción audiovisual de experimentos de física base de la mecánica cuántica, se sintetizan en

un tutorial que contiene las técnicas, teorías y procedimientos de una práctica de laboratorio, así

como los saberes básicos en lo que a producción cinematográfica (o en video) se requiere para el

desarrollo autónomo de este tipo de productos en el área de las ciencias. El material es utilizado

con el fin de reforzar el aprendizaje y la enseñanza a estudiantes, docentes e investigadores en

ciencias. Adicionalmente de manera somera se aborda el tema de los derechos de autor para este

tipo de producto audiovisual.

PALABRAS CLAVE: Experimento(s), Tecnología de la información y la comunicación

(TIC), Herramienta Audiovisual (HAV), cine (medios) , derechos de autor (DDA), enseñanza

multimedia.
 V

Tabla de Contenidos

1. INTRODUCCIÓN....................................................................................................................... 1
1.1. PRESENTACIÓN.............................................................................................................1
1.2. JUSTIFICACIÓN............................................................................................................. 3
1.3. OBJETIVOS..................................................................................................................... 5
1.3.1. GENERAL.............................................................................................................5
1.3.2. ESPECÍFICOS.......................................................................................................5
2. MARCO TEÓRICO.....................................................................................................................7
2.1. Herramienta audiovisual (HAV): Un mecanismo pedagógico y didáctico...................... 7
2.1.1. Modelo pedagógico........................................................................................................8
2.2. Proceso de Producción de un producto audiovisual y la física detrás del proceso......... 11
2.2.1. Experimentos base de la mecánica cuántica........................................................ 11
2.2.2. Un modelo físico al OBSERVADOR-CREADOR............................................. 12
2.3. Registro multimedia con derechos de autor (Felipe Rubio Torres)................................14
2.3.1. Concepto de propiedad intelectual.......................................................................15
2.3.2. ¿Qué es una obra audiovisual y que concierne a su protección?......................... 17
2.3.3. Usos de material protegido.................................................................................. 18
3. ¿AUDIOVISUALES? ¿POR QUÉ? ¿PARA QUIÉN? Y ¿CÓMO?......................................... 19
3.1. ¿Por qué vídeos?............................................................................................................. 19
3.2. Y a los profes ¿en que les sirve?.....................................................................................21
3.3. La media docena de cosas y el 80% de la diferencia. (Jim Rohn)..................................22
3.4. Fases de preparación para realizar un producto audiovisual.......................................... 23
3.4.1. El documental (Breu, 2010).................................................................................25
3.5. Materiales mínimos Básicos para el desarrollo de los videos.........................................27
3.5.1. La escaleta............................................................................................................28
3.6. Metodología de producción y programa......................................................................... 30
4. PRUEBA EMPÍRICA Y CONCLUSIONES............................................................................ 32
4.1. Descripción de resultados alcanzados.............................................................................32
4.2. Piloto terminado (muestra final de producto - conclusiones)......................................... 33
5. Lista de referencias.................................................................................................................... 37
6. ANEXOS................................................................................................................................... 40
A. PROCESO DE REALIZACIÓN AUDIOVISUAL..........................................................40
a. Ejemplo del proceso de realización audiovisual aplicado..........................................41
B. DETALLES TEÓRICOS Y TÉCNICOS DE PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL............44
a. Plan de Producción.....................................................................................................44
b. Plan de Grabación...................................................................................................... 44
c. La imagen: planos y composición de la Imagen........................................................ 53
d. Fotografía y Cámara. programa................................................................................. 56
e. Iluminación................................................................................................................ 59
f. Teoría general de las Luz y la óptica. Ley del inverso del cuadrado. intensidad....... 60
g. El sensor de Luz.........................................................................................................60
h. Sonido........................................................................................................................ 63
C. PLAN DE PIETAJE O METRAJE Y MONTAJE........................................................... 66
a. Métodos de Montaje...................................................................................................67
 VI

b. Edición....................................................................................................................... 67
c. Editores de Vídeo.......................................................................................................67
D. CONDICIÓN: LOS MÍNIMOS PARA EL BAJO COSTO............................................. 70
E. ESCALETA.......................................................................................................................72
F. REGISTRO MULTIMEDIA CON DERECHOS DE AUTOR........................................ 74
G. FORMATOS.....................................................................................................................76
Formato 1....................................................................................................................... 76
Proceso de realización....................................................................................................76
Formato 2....................................................................................................................... 79
Planilla de Desglose (Clasificación y conteo de material obtenido)..............................79
Formato 3....................................................................................................................... 80
Guión de Audio..............................................................................................................80
Formato 4....................................................................................................................... 81
Escaleta.......................................................................................................................... 81
Formato 5....................................................................................................................... 82
Contrato de Cesión de derechos sobre actuación...........................................................82
H. Resultados Encuesta de presentación pública de videotutoriales..................................... 83
 Lista de tablas

Tabla 1 Estructura de programa para los vídeos de ExperCiencia Audiovisual....................29

Tabla 2. Planificación de actividades en relación al desarrollo de este trabajo y el producto
audiovisual que le corresponde titulado ExperCiencia Audiovisual............................. 30
Tabla 3. Plan de Rodaje o grabación para el experimento de Polarización, con hora y
descripción de la escena a grabar...................................................................................43
Tabla 4. planificación, desarrollo y realización de herramienta apoyo en formación de
investigadores y profesores de ciencias (continua 8 páginas)....................................... 45
Tabla 5. escaleta de piloto del experimento relación carga-masa..........................................73
 Lista de figuras

Imagen 1. Relaciones entre los sujetos y herramientas audiovisuales (HAV) en el proceso

de producción y el propósito de la realización-observación de material audiovisual......9
Imagen 2. Mapa mental DERECHOS DE AUTOR. lease del centro hacia arriba a la derecha
y siganse los conectores................................................................................................. 15
Imagen 3. Proceso lineal de Producción audiovisual.............................................................23
Imagen 4 Organigrama de Géneros narrativos en el cine y medios audiovisuales................26
Imagen 5. Gráfico de la población a quien se presenta la encuesta luego de ver algún video
tutorial de Experciencia Audiovisual.............................................................................36
Imagen 6. Storyboard hecho a mano con nueve cuadros, para el experimento de
Polarización....................................................................................................................43
Imagen 7. Ejercicios geométricos para encontrar los puntos nodales y sector áureo............ 53
Imagen 8. Con 12 capturas de pantalla de la aplicación Open Camera con la lista de grillas
nodales, phi, espiral, triangular y diagonales como ayuda a la composición fotográfica.56
Imagen 9. Con 9 capturas de pantalla de la aplicación Open Camera con la lista de efectos
de color que se pueden dar para la captura de imagen y video......................................58
Imagen 10. Cono de radiación y crecimiento del área por ley inversa del cuadrado de la
distancia......................................................................................................................... 60
Imagen 11. Capturas de pantalla de la aplicación Open Camera. de izquierda a derecha;
ajuste y selección de las capturas de video que se permiten en el dispositivo en que se
encuentra instalado; ajuste y selección de la tasa de bitrate del video; ajuste y selección
de la tasa de cuadros a la que se captura el video. Al seleccionar alguno distinto del
Default, la aplicación advierte que si no es compatible el video no se captura.............63
Imagen 12. Capturas de pantalla de la aplicación Record. De izquierda a derecha; vista
inicial de la aplicación con espectro de onda de sonido en el micrófono; selección de
perfil de grabación y captura de audio; ajuste de perfil propio de captura de audio con
las respectivas preferencias de captura.......................................................................... 64
Imagen 13. Entorno principal del programa KDEnlive con una lista de 5 números en rojo
para cada sección vista. En la barra de título describe las propiedades del proyecto en
que se esté trabajando como el Nombre, “Sin nombre” y la resolución “HD”, el
formato “720p” y los fotogramas por segundo “30fps”, todas opciones modificables. 68
Imagen 14. Captura de la ventana de Configuración del proyecto en el programa Kdenlive.70
Imagen 15. Captura de la ventana de Preferencias del proyecto en el programa Kdenlive...71
Imagen 16. Captura de la ventana de Procesado del proyecto en el programa Kdenlive
destinada para la exportación y procesado de la película final......................................71
Imagen 17. Gráfico pregunta 1, de la población a quien se presenta la encuesta luego de ver
algún video tutorial de Experciencia Audiovisual......................................................... 83
Imagen 18. Gráfico pregunta 2 sobre los videos que vio en presentqación...........................83
Imagen 19. Gráfico pregunta 3 para conocer si los espectadores ven o no videos en internet,
independiente del contenido.......................................................................................... 84
Imagen 20. Gráfico pregunta 5 para conocer si los espectadores ven o no video tutoiriales en
linea................................................................................................................................85
Imagen 21. Gráfico pregunta 6 indaga sobre lo que el espectador considera atractivo en los
audiovisuales que ve en línea.........................................................................................85
Imagen 22. Gráficos pregunta 7 muestra de los videos proyectados el grado de impacto de
1-5.................................................................................................................................. 86
Imagen 23. Gráficos pregunta 8 muestra de los videos proyectados una calificación de 1-5
de cuán completos parecen ser.......................................................................................86
Imagen 24. Gráficos pregunta 9 muestra de los videos proyectados una calificación de 1-5
sobre la claridad en la explicación................................................................................. 86
Imagen 25. Gráfico pregunta 12 indaga respecto a la información extra al experimento
presentada en los videos que vieron los espectadores................................................... 87
 1

1. INTRODUCCIÓN

1.1. PRESENTACIÓN

Hay dos fuerzas que se ejercen sobre un idioma, la primera, necesidad de comunicación

clara e inequívoca, manteniendo palabras cuyo significado cambia o, a esos significados

cambiantes mantenerles una misma palabra. Lo segundo relaciona el grupo de personas

específicas que usan sus palabras propias al dotarlas de un significado.

En la historia y en cómo se cuenta la misma, existe una evolución en la manera de

registrar los acontecimientos. En esa evolución, la transmisión de la información va ganando

peso tanto en cantidad de información como el conocimiento del mundo aumenta, pasando del

lenguaje hablado a una representación más duradera, variando el canal, y manteniendo los

sujetos de la comunicación, por lo tanto, aparece en esa necesidad, la escritura, alguna vez en

piedra, barro o papiro, en papel y libros, hoy, en tecnologías digitales.

Todos estos medios y canales para almacenar y transmitir la información han

evolucionado conforme el avance tecnológico, hasta las tecnologías de la información y

comunicación actuales que conectan el mundo entero, en cantidad, calidad, velocidad, variedad y

facilidad de acceso, tanto, que la tarea se convierte en un imposible de conocer para cualquier

individuo.

De toda información, solo aquella que sea eficaz en su distribución, atractiva e

impactante a quien la busca en los diferentes campos de conocimiento en que se distribuye, será

la que subsista como recurso, referencia y objeto de transmisión. Pero ¿cómo estos avances

ayudan en la distribución y acceso a la información en el área de la enseñanza, aprendizaje

e investigación de la física?
 2

Estos son desafíos para estudiantes, educadores y profesionales, toda vez que deben

adaptarse a un continuo cambio en los medios, razón por la que este trabajo desarrolla un recurso

moderno, tecnológico, de gran capacidad de transmisión de información y contenido, atractivo,

accesible y al alcance del bolsillo para prácticamente todas las personas.

El presente documento está orientado como parte de los programas internacionales,

nacionales, regionales y de la universidad Distrital al respecto de la alfabetización científica y

tecnológica en la que se presenta el desarrollo de un piloto audiovisual, llamado Producción

audiovisual para la creación de videotutoriales autoconsistentes de prácticas experimentales

de física como formación de investigadores y profesores en ciencias. “ExperCiencia audio-

Visual”, que parte de la necesidad de comunicar, registrar y apoyar la labor de docentes, sea en

formación o en ejercicio, del mismo modo a investigadores en el campo de las ciencias,

concretamente el campo de la enseñanza de la física, y que de forma clara, concisa y atractiva,

muestra algunos ejemplos en el campo de la experimentación como la física moderna base de la

mecánica cuántica. Considérense los recursos, tiempo y equipos instrumentales para llevar a

cabo prácticas de laboratorio; se debe preparar la teoría, saber que se quiere encontrar para

determinar parámetros de medición, también conocer los equipos, apoyarse en el fundamento

teórico sin olvidar el camino histórico para llegar al experimento. Este documento, pretende

proponer una metodología que acorte tiempos, por otro lado, puede servir a aquellos que deseen

recordar, estudiar o apoyarse en él, compilando la práctica de laboratorio de forma virtual, el

manual de experimento e información relevante relacionado a dicho experimento.

 3

1.2. JUSTIFICACIÓN

Para llegar a esta apresurada conclusión, hay que partir de un evento histórico: el uso del

recurso visual como documental filmográfico, que busca comunicar cosas que solo los

investigadores en su laboratorio con el equipo pueden hacerlo, sea en su época o lugar.

Ya lo dice Ramon Breu (2010), el documental “pretende ir más allá y suscitar el interés

de todas aquellas personas sensibles a la alfabetización mediática” y es que el documental es

“testimonio de la actualidad” al permitir mostrar aquello que ve el que está en el lugar y tiempo

correcto, mostrando las circunstancias, las emociones, las causas y el sentido de los hechos

narrados, de modo que “el documental no es, por tanto, la realidad sino la visión de cierta

realidad que tiene el documentalista”.

Lo anterior es consonante a los desafíos de la alfabetización científica y tecnológica, que

surgen del desarrollo mismo de la sociedad y su forma de ver el entorno y es donde la UNESCO

(2006), por ejemplo, considera un panorama en este tema: el entorno y las condiciones del

avance tecnológico, crean la necesidad y dan respuesta global a los retos educativos

contemporáneos, exhibida bajo el lema “la educación multidimensional ciudadana del

conocimiento científico para todos”.

Coherentes al antecedente, el propósito destacado e importante en el reconocimiento de

ciertos elementos mínimos para una producción audiovisual, sea como archivo de investigación,

o material de enseñanza, y que hoy día, gracias al desarrollo y los avances están al alcance y

facilidad de las personas, como son las diferentes herramientas necesarias, una cámara de video

(o dispositivos que permitan la captura de audio, video y fotografía), un punto de cómputo con

acceso a internet y un software de edición de video y audio, todo esto por ser útiles en la labor

científica y académica. Agregando, es necesario comprender principios teóricos y técnicos de

 4

composición y producción [cinematográfica], así considerar, el saber tecnológico y científico

como algo más que un quehacer del experto, o lenguaje exclusivo de la comunidad científica,

esto quiere decir, aquel que posee estos conocimientos, tiene también, la capacidad de aplicar

conceptos científicos y usar herramientas tecnológicas en su cotidiano, su práctica laboral, al

aplicar los conceptos, fuera de un espacio educativo, (UNESCO, 2016) y posibilita crear

respuestas a intereses propios y el nuevo saber.

Ahora, a partir de lineamientos sugeridos por el ministerio de educación nacional MEN, a

cerca de la acreditación de la alta calidad de programas de pregrado (Cna.gov.co, 2016), el cual,

demanda la construcción e implementación de recursos tecnológicos audiovisuales, que

abordados dentro del proyecto curricular de licenciatura en Física, hace preponderante diseñar y

elaborar estos recursos, y consistentes a tales exigencias, constituir un proyecto educativo sólido

en ciencia y tecnología y por sobre todo promover el conocimiento científico entre la comunidad

académica universitaria. Es entonces, indispensable al interior de la formación personal en el

programa de Licenciatura en Física, el contar con este tipo de recursos, así mismo producir

material audiovisual, soporte a los procesos educativos, formativos e investigativos. Es así como

surge esta propuesta, concretada en el FORMATO Y PILOTO del programa, porque, estos

recursos, pretenden y pueden reforzar el ejercicio investigativo y docente, así estos medios

audiovisuales dentro de la comunidad animan y orientan el uso y manejo de los mismos como

apoyo a la formación personal de estudiantes, enfrentados a la urgente necesidad de

transposición del conocimiento científico llevado hasta la formación básica para el desarrollo

social (Cajas, 2001).

Por lo tanto, la intención de una alfabetización científica y tecnológica en este campo es

usar y manejar los medios audiovisuales, como herramienta de apoyo al aprendizaje individual y
 5

colectivo, soporte al desarrollo científico en la formación básica, y que a su vez, propende en

ayuda de tareas venideras a los futuros docentes y/o investigadores. Claro, estos recursos pueden

o no, ser fáciles de producir para el sujeto interesado en este medio de comunicación, por ello se

necesita una instrucción completa que comprenda desde su planificación, desarrollo y creación,

así como uso, limitaciones y metodologías para la mejor puesta en escena. Estas herramientas

son entendidas como una guía didáctica, diseñada metodológicamente, donde se simplifique la

consulta de guías y tutoriales, proveyendo una completa referencia para desarrollar este tipo de

productos, relacionando todo aquello que se considera mínimo e indispensable para el desarrollo

de un video tutorial autoconsistente.

Para efectos del proyecto a desarrollar, partiendo de unos objetivos - a continuación - se

diseñara una muestra piloto de videos tutoriales autoconsistentes acerca de la producción

audiovisual como memoria y apoyo de enseñanza, formación e investigación, a partir de la

sistematización en el guion pedagógico (Arreguín, 1981).

1.3. OBJETIVOS

1.3.1. GENERAL

Diseñar y elaborar la estructura del plan de producción audiovisual del recurso educativo

piloto (videotutoriales autoconsistentes) orientado a docentes e investigadores en formación

inicial como registro de prácticas experimentales de base a la física cuántica.

1.3.2. ESPECÍFICOS

● Hacer una revisión de los documentos existentes sean manuales, guías o foros

técnicos relacionados al estado de arte de esta tendencia y aumento del material audiovisual en el

campo de las ciencias (bitácora).

 6

● Diseño de material guía del plan de producción para la elaboración de producto

audiovisual, con herramientas para realizar una producción en video.

● Construcción y diseño del formato de programa de video tutorial consistente, de

fácil entendimiento, desarrollo y utilización, junto a las herramientas propias que faciliten la

aplicación por otros.

● Elaboración de piloto como ejecución del plan de producción y formato del

programa diseñado para videotutoriales autoconsistentes para experimentos de base a la

mecánica cuántica.

● Creación del informe que sustenta la realización de este trabajo de grado y los

productos obtenidos.
 7

2. MARCO TEÓRICO

En este capítulo se tratarán las Herramientas audiovisuales HAV como apoyo en la

educación dotando de sentido pedagógico su uso, al reconocer dentro del proceso de

comunicación al emisor y receptor, y la acción política que se origina en el uso de esta

herramienta, luego, en el marco de la teoría física y los experimentos base a la mecánica cuántica

señala las ventajas de considerar el uso de estas herramientas sustentado en la íntima relación del

observador en la física y la división o especialización de los saberes como una división del

propio conocimiento, para terminar finalmente en el reconocimiento en la creación de cualquier

tipo de conocimiento mismo, integrado o no, a las ciencias desde los derechos de autor.

2.1. Herramienta audiovisual (HAV): Un mecanismo pedagógico y didáctico

Partiendo del modelo y guía pedagógica para estructurar la pertinencia de este trabajo, la

introducción de la herramienta audiovisual permite el desarrollo de los roles que cumplen los

sujetos en el proceso educativo, a quienes se destina este trabajo.

Inicialmente, considerar al sujeto destino: estudiantes y maestros en el área de ciencias,

así como recurso útil a los investigadores en su quehacer científico. Estos serán designados a

partir de este punto, como OBSERVADORES, cuyo rol es el de mirar los RECURSOS

AUDIOVISUALES, caso específico, los TUTORIALES AUTOCONSISTENTES, bajo sus

diferentes propósitos, sea estudiar, repasar o investigar respecto a un fenómeno o experimento, y

que, estos TUTORIALES AUTOCONSISTENTES son fuente de consulta en la descripción de

equipos, teoría relacionada, procedimientos en toma de datos y otra información relevante, útil

para estudiantes. En caso de ser maestro, puede usarse como recurso, o apoyo audiovisual de

presentación al fenómeno o experimento, destinado como guía en la realización del mismo, sea

que exista o no, acceso a los equipos necesarios para hacer la práctica de laboratorio. Finalmente,
 8

la pertinencia para un investigador estará cuando requiera revisar, repasar o documentarse sobre

un principio básico a futuras investigaciones, en la que podrá recordar el proceso de

experimental de la práctica elegida, pero, es en manos de él que pueda destinar a otros propósitos

donde encuentre utilidad, por ejemplo, producir un tutorial sobre su trabajo investigativo basado

en ExperCiencia Audiovisual.

2.1.1. Modelo pedagógico

Entendiendo la HERRAMIENTA AUDIO VISUAL (HAV) como el resultado de este

trabajo y los video tutoriales autoconsistentes en su versión piloto como el producto,

fundamentados en la pedagogía crítica, se establece el uso del cine y sus recursos adicionales

como apoyo educativo, con alcance político, social y económico, dentro de la instrucción y la

emancipación del individuo en su tarea transformadora de la sociedad. Si bien, no se tratará al

respecto en este trabajo, se parte del hecho: las ventajas de incluir las herramientas

audiovisuales en el aula y la educación.

Algunas observaciones hechas sobre el uso del video y el cine en la educación,

identificada por diferentes países y organizaciones mundiales, fomentan la inclusión de las TICs

- de igual manera la alfabetización científica y tecnológica -, como forma de innovación y

evolución en la manera de la enseñanza y, haciendo la distinción de la acción reproducción y la

acción, creación. Puede decirse que todos son reproductores de contenido, es decir,

observadores, tienen un rol pasivo y consumista (entiéndase como alguien que accede a), pero

en las diferentes corrientes de pedagogos cinematográficos, esta no es una acción pasiva, sino un

punto de siembra de insurgencia y transformación social, adoctrinamiento o influencia, según S.

Eisenstein (1989) quien considera el lenguaje cinematográfico una arma poderosa en su

influencia en la educación, convirtiéndola en el más importante arte.

 9

Al nacimiento del cine priman las razones artísticas, inicialmente concebidas como

documental, eso quiere decir, la intención de mostrar la realidad desde la percepción de un sujeto

particular. pero ¿cuál es su relación directa con la pedagogía, la educación y el impacto social?

Reirá-Baptista (1995) señala que, al llevar el cine (o el video) al aula, no se está llevando el cine,

sino lo que muestra, los idiomas, culturas, lugares, imaginarios y ciencia. El inconveniente que

se evidencia, y que sigue hoy día es ¿quién les enseña a los docentes los trucos detrás de la

producción audiovisual?

Imagen 1. Relaciones entre los sujetos y herramientas audiovisuales (HAV) en el proceso de producción y

el propósito de la realización-observación de material audiovisual

Considerar las HAV, un arte propiamente que al ser parte de las TICs, también una forma

de alfabetizar en ciencia y tecnología es un medio trasmisión y comunicación de información,

por lo tanto, debe tener dos individuos dentro del modelo de la comunicación: un emisor y un

receptor. El emisor es el productor y creador, con destino al receptor llamado aquí

observador (Véase la Figura 1.), y nos hace falta definir el canal de información y el lenguaje.

¿cuál es el canal? y ¿cuál el lenguaje?

 10

Brevemente, la respuesta es: las HAV son el canal. El video que reproduce el

observador es un canal de información, como lo es YouTube, la televisión o la sala de cine, los

programas que se transmiten o las películas proyectadas. El lenguaje es lo que responde a la

estructura del cine, y todo aquello con lo que se produce el mensaje por medio de ese canal.

No olvidar que para existir una comunicación entre dos sujetos, debe existir una razón, o

propósito de encuentro para esa comunicación. Como parte del objetivo de este trabajo, se dan

las herramientas que permiten conocer el lenguaje de la producción de audiovisuales, dejando

ver la técnica y ciencia, por no decir arte, detrás de la realización de un pequeño o gran formato.

Las relaciones entre el creador del HAV, y el observador del HAV, donde cada uno de

ellos, tiene diferentes objetos que permiten su comunicación, así en el caso del creador del

mensaje debe tener: guion, cámara, micrófono, luces y set (este último puede ser real o virtual),

luego para simplificar, el punto de montaje (PC), así como la distribución. Por otro lado el

observador necesita de dos únicos elementos que pueden estar incluidos en el mismo, ese es el

punto de observación, sea un PC, dispositivo celular, televisión o sala de cine, que constan de

pantalla y reproductor de sonido.

Por ejemplo, para resumir, este documento escrito, es canal de comunicación, o

herramienta en sí misma, mientras el escritor es el creador, el observador serán quienes accedan

y lean estas hojas, pero, en algún momento futuro, este observador será fuente de creación,

haciendo su documento propio, basado en este u otros documentos de referencia; pasará de ser

OBSERVADOR a CREADOR. Este documento en lengua escrita, en español, concluye en cada

una de las ideas aquí expresadas por el autor, hasta dotarlas de sentido para ser comunicadas.

Desde el modelo de pedagogía crítica, en términos de P. Freire (2005), aprendiz y

maestro son dos sujetos activos dentro del proceso enseñanza-aprendizaje, que, en ese sentido,
 11

activos dentro de su labor, pero más allá en lo social y su intervención. Se designará al

OBSERVADOR como APRENDIZ, de tal forma, que reconocer los sujetos de destino

(estudiante, docente e investigador), como los aprendices y observadores, con un rol variable,

nunca pasivo, sino más bien en acción política como divulgadores de una opinión propia.

Un observador parece pacífico, pero esto produce el arte a quien lo ve, una especie de

letargo, con maquinaciones internas y profundas por los cambios emocionales dados los

estímulos que recibe el aprendiz (Silenzi, Marina, 2009), lo que resultará en una acción

divulgativa, “vea esto…” “en las noticias salió…” “dijeron que…” que redunda en una opinión

política, propia o no, que parte del sujeto pasivo y lo convierte en activo como transmisor de

información.

Aquí el creador llega un poco más allá, al ofrecer las HAV, dota al APRENDIZ

OBSERVADOR de la capacidad o potencialidad de transformarse en MAESTRO CREADOR.

2.2. Proceso de Producción de un producto audiovisual y la física detrás del

proceso

2.2.1. Experimentos base de la mecánica cuántica

De este trabajo surge el PILOTO DE VIDEOTUTORIAL AUTOCONSISTENTE sobre

experimentos base de la mecánica cuántica, construidos usando los mismos procedimientos,

herramientas y conocimientos que se exponen en este documento, así como un video tutorial

para la producción audiovisual, donde se explica en detalle práctico, los mínimos para asegurar

calidad en el desarrollo, y que sea replicable por quienes accedan a los diferentes productos

vinculados a esta propuesta de creación.

La construcción del piloto que presenta experimentos de la física moderna, base de la

mecánica cuántica, son una muestra de la efectividad de la metodología descrita, y cuyo interés,
 12

va desde la divulgación, así como, el ofrecer herramientas a los observadores (estudiantes,

docentes e investigadores) en el campo de las ciencias, siguiendo un orden lógico - plasmado en

el formato de programa - desde una introducción histórica, aplicaciones del fenómeno

relacionado al experimento y detalles curiosos que cambiaron la concepción de la naturaleza

física sobre los que evoluciona la teoría desde un pensamiento mecanicista hacia lo

indeterminado y cuántico.

La creación de estos tutoriales autoconsistentes permite, acercar a sujetos relacionados al

campo de la enseñanza de la física, junto a aquellos conceptos físicos de los modelos y

fenómenos naturales aplicados a la interpretación y entendimiento de métodos, también

artefactos usados para la producción de un pequeño video en marco el marco de las TIC’S, que

pueden encontrar de forma breve en los Anexos de este documento; por citar alguno, Teoría

general de las Luz y la óptica. Ley del inverso del cuadrado. intensidad (Anexo B.f. ). Así y visto

desde los ojos de un profesional formado en Física, también encontrar razones propias para dar

cabida al uso de las HAV, como aporte al desarrollo del campo de conocimiento y trabajo propio.

2.2.2. Un modelo físico al OBSERVADOR-CREADOR

Ya dijo David Bohm (1988) sobre la división y especialización de ciertos saberes, entre

ellos, artes y ciencias, que, al dividir alejan la mirada a la naturaleza y las relaciones que puede

tener. Él mismo expone en el primer capítulo del libro LA TOTALIDAD Y EL ORDEN

IMPLICADO: la totalidad no es sino una búsqueda que el hombre trata de conciliar, con teorías

sobre lo que ve, y así como la representación de lo que le rodea al estar influenciado por sus

sentidos, la realidad está representada por la suma de lo que todos los sentidos captan, que al

expresarlo en una teoría, es el cómo se forma una idea de lo que es el mundo.

 13

“Si decimos que todas las teorías son modos de observar, que no son verdaderos o falsos”

(Bohm, D; 1988) al comparar esta idea con el documental, de notar que tampoco es verdadero o

falso, mediado por el cómo se percibe el mundo, por tanto así organiza las cosas que pasan en él,

y bajo ese supuesto, expuesto de esa manera, se considera el audiovisual como una herramienta

capaz de transformarse en la futura fuente de divulgación, distribución de información y

formación de profesionales de muchas áreas, de forma que han sido los libros, revistas o diarios

de manera impresa, el radio y luego la televisión.

Como seres humanos, menester es, el contacto con otro ser humano, y eso muestra la

pantalla, personas, que comparten su conocimiento en carne propia. Luego, aquí ya no se trata de

aprendiz u observador, ni productor o maestro, sino de un conjunto de personas que se

comunican, y otras que por su interés y cercanía ven los videos de otros, tengan o no algo a

enseñar, claro que, al tener un contenido interesante, atractivo en apoyo a la propia formación,

tendrá mayor alcance y aceptación. El ser conscientes de estos cambios en las dinámicas

producidas por los avances en la tecnología implica, anticipar y preparar material acorde a las

necesidades de la educación y formación de los futuros maestros e investigadores en el campo de

formación en ciencias, para su especificidad, Licenciados en Física.

Así y todo se hace imperioso no sólo hacer público este tipo de trabajos sino darle

alcance a otras esferas de índole social, siendo necesario contar con registro de autor para la obra,

además de proteger al autor, garantizando que cualquier otro originado de este permanezca con

la misma intención educativa. Se hace entonces una revisión en materia de derechos de autor de

carácter global y en el territorio colombiano en la siguiente parte y en el Anexo F.

 14

2.3. Registro multimedia con derechos de autor (Felipe Rubio Torres)

En la dirección de derechos de autor de cada país (en Colombia Dirección Nacional de

Derechos de Autor. Unidad administrativa especial del Ministerio del Interior), así como en la

página web de esta institución puede encontrarse toda la información relacionada con las leyes,

normas y procedimientos legales de índole de derechos de autor, además de ofrecer asesoría

(gratuita en Colombia) respecto a lo que competa a esta institución y sus procedimientos.

No se pretende que este sea un documento definitivo sobre el tema, más bien que conste

de introducción al tema, y en lo que aquí se resume al registro audiovisual, también aplica a otro

tipo de productos registrables. En el mapa mental de la Figura 2, sobre Derechos de Autor se

presenta un panorama general sobre este tema, y que tener en cuenta sobre derechos morales y

patrimoniales, las regulaciones y sanciones en relación, así como el uso de forma livre de

material registrado.

De forma breve, en referencia a “producto”, se refiere a aquello que se registra, aunque

de lo mucho que podemos considerar registrable, sólo productos terminados son susceptibles a

este destino, que puede ser un escrito inédito, pieza musical, programa computacional, videoclip,

obra artística o patente de invento, y es que, al registrar un producto ante la Dirección Nacional

de Derechos de Autor, se protegen los derechos subjetivos del creador o autor sobre su

producción intelectual original expresada en una forma reproducible.

En los anexos se puede encontrar un instructivo para acceder a la información

relacionada, sobre el procedimiento para abrir una cuenta de autor como persona natural en el

portal de la Dirección Nacional se puede registrar obra a título personal, que como autor puede

conservar o ceder los derechos de uso, y para efecto de la ley, el registro de alguna pieza consta

como prueba de la propiedad intelectual dando los derechos morales al creador.

 15

Imagen 2. Mapa mental DERECHOS DE AUTOR. léase del centro hacia arriba a la derecha y síganse los

conectores.

2.3.1. Concepto de propiedad intelectual

Es desde los Derechos Humanos donde, concibe “ser humano” como “ser livre y

autónomo” quien encuentra reconocimiento a su trabajo y sus derivados. Locke, en palabras de

Felipe Rubio, considera al hombre dueño de sí mismo, propietario de su persona y acciones.

Otro concepto: propiedad espiritual sagrada, protegida por todas las naciones y

organizaciones, por el derecho civil, y la propiedad intelectual, origen remontando a la época

industrial, en Francia del siglo XVII. Seguido, por convenio de varias naciones, con Colombia

participe, junto a otros 150 países, firman el Convenio de Berna, protegiendo las obras literarias

y artísticas. En este convenio y otros subsiguientes se crean otros conceptos, como el de derechos

conexos y propiedad industrial.

En Colombia, el artículo 61 de la Constitución Política expone la propiedad intelectual,

de la que identificamos de dos tipos:

 16

1. Propiedad industrial: se protegen por su naturaleza, los inventos, los modelos de

utilidad, los diseños industriales y los signos distintivos.

2. Derecho de autor y conexos: las creaciones intelectuales como las obras literarias y

artísticas. Los conexos son aportantes y colaboradores al autor.

Existen diferencias entre estas dos definiciones como derecho y propiedad,

● Conforme a los Derechos Humanos de 1948 art. 27 párrafo 2: derecho de autor

establece como un derecho humano al contrario del derecho de propiedad industrial.

● El derecho de autor protege la creación sin importar el uso, en tanto que, los industriales

deben especificar la novedad del bien, altura inventiva y aplicación industrial.

● Al autor, a él y solo él se concede derechos morales como creador, mientras en carácter

industrial se resume el derecho a reconocimiento en calidad de inventor en solicitud de

patente u otro documento oficial.

● Para el autor, el derecho nace al hecho por solo la creación de la obra, en materia

industrial el derecho surge desde la declaración administrativa donde se concede; p.ej.

una marca en la superintendencia de industria y comercio.

Sintetizando: si alguna persona natural, registra algo como suyo, está claro que deriva de

su ser único, su imaginación y todos los conocimientos que lo llevan a su creación, representado

su ser original, por tanto, se protege la forma de concebir ese producto, sea que la idea parte o no

de él. Quien lleva a ejecución y conclusión, usa medios o herramientas necesarias, al imprimir su

estilo, y es aquella persona que paso a paso puede constatar el cómo llega al producto definitivo.

El uso de conocimientos no puede ser apropiable por ninguna persona, por ejemplo, métodos,

procedimientos, programas, sinopsis, hechos o conceptos, aunque lleve al autor a la culminación

de la obra. Como se mencionó, al demostrar cada paso de creación, la ley garantiza la protección
 17

a esa persona desde el inicio de elaboración del producto, siempre y cuando manifieste la

terminación de su logro, en la publicación.

La publicación de una obra, indistintamente a la calidad, protege la realización y

concretización de la idea en un producto. Al darla a conocer puede derivar en otro tipo de

trabajos, clasificados como traducciones del original, adaptaciones y compilaciones de varios

trabajos, como Antologías, que de igual forma deben contar con permiso de los propietarios.

2.3.2. ¿Qué es una obra audiovisual y que concierne a su protección?

Son las mismas normas generales que aplican, pero, al considerar una obra que contiene

imágenes, audio y texto, todo sincronizado o no, independiente al formato en que exista, sea

digital o análogo, y que, siendo destinada a ser mostrada, protege por todo material que pertenece

a él, como son: textos del diálogo, música si la tiene, y captura de imágenes en secuencia.

“Es productor audiovisual y con Derechos Patrimoniales de Autor, la persona natural o

jurídica que tiene la iniciativa, la coordinación y la responsabilidad en la producción de la obra”

(Rubio T.). Además la legislación da derecho de autor a:

● El director

● El autor de guion o libreto cinematográfico

● El autor de la música

● El dibujante

¿Quién puede explotar el producto? El productor económicamente responsable. Estas

protecciones para una persona natural van hasta los 80 años, contados en la terminación del

producto y si es un autor de naturaleza jurídica, entonces solo serán 50 años, igualmente desde su

terminación.
 18

2.3.3. Usos de material protegido

Si por algún motivo alguien quisiera usar este u otro trabajo, producto u obra audiovisual,

deberá entender que requiere permisos en la mayoría de los casos, los cuales deben ser de forma

escrita y expresa para el destino específico, sin embargo, hay algunas excepciones que dada la

naturaleza de este y el propósito destino y fin del material del trabajo. Si la creación tiene fin

educativo, y su uso es libre, público y sin restricción, sin que ello repercuta en explotación

económica de ningún tipo a nadie diferente al autor, o los mencionados, podrá tomarse

cualquiera y reproducirse. Entonces, y según las normas al respecto, las excepciones para uso,

reproducción y distribución sin autorización son:

● Utilización privada y sin ánimo de lucro (hogar)

● Grabaciones efímeras

● Utilización con fines de ilustración en la enseñanza, educativos y científicos.

Así, este documento, además de investigar sobre las regulaciones al respecto del registro

de derechos de autor, consignar otros temas relacionados a la creación de material audiovisual,

desarrollar, producir y archivar en su forma única y propia de ser escrito, está protegido, como

obra literaria y producto multimedia, del mismo modo cada uno de los elementos que surgen

para la realización de este.

En los anexos podrán encontrar la información relacionada con los registros y/o los

trámites dado el momento de publicación de este documento.

 19

3. ¿AUDIOVISUALES? ¿POR QUÉ? ¿PARA QUIÉN? Y ¿CÓMO?

"Y, ¿si son los audiovisuales los mejores para…?” Las tantas formas de terminar esta

pregunta es igual a la que tantas personas al conocer de este trabajo se pueden hacer, así que este

capítulo dará luces y explicará ese camino hasta hacer de un oxímoron en el conocimiento, la

técnica y la práctica, de lo que es las artes audiovisuales, y la ciencia dura de la física, dos

palabras en la misma oración, considerando el campo de la enseñanza, su ventaja actual, los

individuos interactuantes a quienes dará utilidad y un cómo, simplificando lo mínimo para que

una media docena de cosas haga el 80% de la diferencia, así hasta llegar a concretar el producto,

paso a paso por el método científico… es decir, el proceso audiovisual, y su integración al

método. Documentar toda esta información en un capítulo tan denso, también es la forma de

mencionar como el documental es la mejor vía, en donde se determina el formato, la escaleta y el

guion, para llevarlo hasta el producto terminado.

3.1. ¿Por qué vídeos?

Es necesario considerar algunos antecedentes: el radio, el cine y la televisión; llevaron la

transmisión de información a un alcance global, y conforme avanza la tecnología y sus

desarrollos, dan facilidad de acceso, a costos menores, con lo que es posible decir que en cada

casa colombiana hay un televisor, que junto con los canales abiertos tiene una parrilla más o

menos variada para todos los gustos sobre todos los temas.

Hoy, el internet y las redes han tenido un auge mayor, desplazando todos los medios

anteriores, y generando una destrucción creativa (Rodríguez), para todas las industrias gracias a

esta tecnología. Para el caso de música, canales de televisión, organizaciones, política y personas

del común, existen varias plataformas, pero ninguna tan conocida, tan usada y tan explotada
 20

como YouTube, que distribuye videos de todas partes del mundo de quien quiera subir su

contenido, o simplemente ver, incluso como fuente de revisión y consulta.

Es posible medir el Impacto de YouTube y el alcance analizando los canales más vistos

en el mundo y en Colombia, canales con tantos suscriptores que alcanzan los 103 millones

(Anexo: Canales de YouTube con más suscripciones, s.f. en Wikipedia) y videos con más de 6

mil millones de vistas (Anexo: Vídeos más vistos en YouTube, s.f.), como evidencia del alcance

del contenido multimedia en esta plataforma, incluido el material científico, técnico o educativo.

Así, entre los canales con más suscriptores en Colombia se tiene (Social Blade LLC, 2008-2019)

bloggers, música, entretenimiento, programación infantil, noticias y cerca del puesto 40 el canal

de Julioprofe (https://www.youtube.com/user/julioprofe) que gracias a Social Blade LLC (2008-

2019) deja conocer al detalle bastante información de este o cualquier otro canal de las redes más

populares de difusión de contenido audiovisual (Twitter, twitch, Instagram y Dailymotion).

A razón del alcance y acceso que permite la internet y estas páginas, escoger el medio

audiovisual resulta ser atractivo como alcance al público, aunque con gran competencia, poca

pertenece al campo de las ciencias o la educación, pero que día a día está en aumento la cantidad

de personas, canales y generadores de contenido en relación a la divulgación científica.

En una opinión breve, mucho contenido desarrollado, en relación a algo técnico como los

experimentos, resultan ser poco atractivos, de baja calidad o lenguaje específico, lo que limita el

alcance y distribución del producto, por lo tanto, se buscará superar estas barreras en el diseño

del material fruto de este trabajo, y para ello se deberá tener muy en cuenta que facilita en todos

los aspectos realizar tan ambiciosa propuesta.

 21

3.2. Y a los profes ¿en qué les sirve?

En general ¿cuál puede ser la utilidad de crear contenido audiovisual o videotutoriales

autoconsistentes de experimentos de física? ¿Para qué o para quien puede tener utilidad este

material? El producto audiovisual que surge de este trabajo, es desarrollado por un estudiante de

licenciatura en física, por lo cual se orienta en dos direcciones particulares, las cuales son, apoyar

la práctica docente en el campo de las ciencias particularmente física y facilitar la distribución de

las investigaciones. Juntando estos dos propósitos para la labor de los profesores, tener a mano

metodologías de producción de material audiovisual pueden facilitar su labor docente y aportar

recursos alternativos a los textos y clases magistrales, en beneficio de su calidad de vida,

aprovechamiento del tiempo y profesionalismo al incluir recursos de las TICS - antecedente

mencionado a la introducción de este documento -, pero, con la facilidad de acceder a estos

recursos audiovisuales, los protocolos de producción, y brevemente pueda utilizar en pro de la

calidad en la educación impartida, también permite la réplica de la información y el

conocimiento personal. Inicialmente requiere inversión de tiempo para el desarrollo de los

videotutoriales autoconsistentes, con ventajas a corto y mediano plazo, respecto al uso de los

recursos como docente: el habla y la voz, la postura, la caligrafía, la calidad de vida y el uso

inteligente del tiempo livre. Estas HAV pueden ser recurso de gran utilidad a profesores en toda

área y con todo grado de experiencia, permitiendo por ejemplo un feedback de su práctica,

puesta en escena, dicción y otros, que le permitan auto conocerse, autoevaluarse y automejorarse,

además de brindarle una herramienta que facilite su comunicación, desde lo más sencillo posible,

grabando el video para el estudiante y que así fortalezca la autonomía, al administrar el tiempo al

detallar el video, entender o afinar sus preguntas luego.

 22

Entre la producción audiovisual hay un tiempo de producción y trabajo largo hasta

completar el producto, pero eso puede verse eclipsado por los beneficios a largo plazo que pueda

traer al docente - mejorar la puesta en escena, escucharse, liberar carga de trabajo futuro, estrés -,

la investigación que pueda surgir de su quehacer, al crear material, que pueda almacenar y luego

compartir de nuevo, tantas veces como sea necesario, traducido en una disminución de tiempo de

práctica TTL (tiza-tablero-lengua) y así disminuir el estrés, descender curvas de aprendizaje,

costo-beneficio, el tiempo de inversión para producir por una única vez el material, frente al

tiempo del que dispondrá luego para otras actividades personales y profesionales, o en tiempo de

discusión con estudiantes, investigación, formación u otros.

3.3. La media docena de cosas y el 80% de la diferencia. (Jim Rohn)

Es debido a lo anterior, que optimizar el proceso de producción de videotutoriales

autoconsistentes al hacer un video, dirigido a docentes o investigadores en formación, abrirá

caminos, como vemos en canales de YouTube, de personas y organizaciones que eligen esta

plataforma para distribuir algún mensaje, pero es cierto que pasar de ser aficionado con baja

calidad audiovisual, a aficionado con media o alta calidad audiovisual puede ser un reto por la

falta de conocimientos y experiencia. La segunda, la experiencia, cierto es, que no puede ser

reemplazada, pero si alcanzada con mayor rapidez a partir de los conocimientos, por ello, este

trabajo y los productos que surgen de él, son un paso para lograr esos conocimientos.

Algunas consideraciones que se tendrán en cuenta y de las que se resumirá en las

conclusiones sobre el que facilita el realizar un producto audiovisual, y cuáles serán aquella

media docena de cosas que facilitan el trabajo y obtención del objetivo. Aunque se menciona este

apartado, esperamos que quede claro el hecho de conocer primero esas habilidades mínimas,
 23

metodologías y herramientas básicas sugeridas a partir de esta experiencia para el desarrollo y

producción de un audiovisual.

Consideremos entonces unas fases del proceso de producción audiovisual, vinculado a un

quehacer científico presentados como objetivos y pasos metodológicos.

3.4. Fases de preparación para realizar un producto audiovisual

Creación de una Idea original desde la que se parte una planificación partiendo de la

propuesta de un objetivo, sobre lo que se quiere mostrar y cómo se quiere mostrar.

Resumir la idea en una sinopsis puntualizando algunas secuencias de situaciones

específicas relevantes y que hagan de la producción una propuesta única, relevante, diferente,

llamativa e innovadora.

Desarrollar un guion de continuidad que describa de forma más detallada el tema desde

las situaciones y secuencias, en que se va a contar la película, pero sin diálogos.

Imagen 3. Proceso lineal de Producción audiovisual.

Desarrollar un guion literario que permita seguir una estructura de los diálogos en las

situaciones propuestas en el guion de continuidad, presentando los personajes que van a estar en

la historia. Ésta se presenta como una historia, un cuento o cualquier otra modalidad de trabajo

literario, de una forma tan clara que permita conocer la intención clara de la idea y el escritor.

Exponer en forma clara un guion técnico que detalle los planos, movimientos de cámara,

duración de cada plano y la acción a desarrollar en la escena.

Dibujar el Story board en que se muestra a modo de historieta y plano a plano el

desarrollo del producto, como se espera que sea finalmente.

 24

Finalmente se llega al momento en que se va a ir al laboratorio, al foro o al campo de

grabación, en lo que se llama Rodaje del filme, y es necesario conocer con antelación que se va

a grabar, en que orden y qué recursos son necesarios a tener en cuenta para que se presenten los

menores contratiempos posibles, para ello entonces hay que elaborar un Guion de Rodaje, que

consiste en un plan de trabajo momento a momento, día a día de las secuencias, planos,

movimientos de cámara, materiales, actores, si es necesaria iluminación o si es luz ambiente, etc.

de igual manera, un orden cronológico de las secuencias que se van a rodar, independiente si es

el orden en que quedan finalmente en la película final, con motivo de disminuir costos en tiempo,

recursos y uso del espacio.

Por último, en el proceso de elaboración (o producción de cualquier material audiovisual)

está el momento postproducción, llamado Montaje, conocido vulgarmente como edición, en el

cual se montarán las secuencias de video en su forma final, siguiendo la estructura de imágenes,

luego sonido, sincronizando hasta ser completado en el renderizado (en digital) o copiado final

(emulsión en cine), donde se aprecia el producto terminado.

Se hace importante en este punto, el que se agreguen los Créditos de la producción, en

que se presenta toda la información desde quienes trabajan en la realización hasta temas legales

como el Copyright o derechos del material, el tipo de cámara usada, el formato, los proveedores

y fuentes de recursos, el año de elaboración y las referencias a los lugares reales, y el tipo de

edición junto a la manera en que ésta se hizo, como el programa y el formato final. En

conclusión, es importante reseñar todo el proceso de elaboración desde la “mesa de dibujo”

donde surge la idea, hasta el momento en que se imprime el producto final y es distribuido.

Resumiendo, las fases de producción en su orden (ver Figura 3.) junto a un análogo a un

proceso investigativo en ciencias entre paréntesis

 25

1. Idea original (objetivo)

2. Sinopsis (introducción)

3. Guion de continuidad (justificación del trabajo)

4. Guion literario (Descripción del experimento)

5. Guion técnico (Procedimiento detallado)

6. Story board (Diagramas del “experimento”)

7. Rodaje

a. Guion de Rodaje (Protocolo)

8. Montaje (y conclusiones)

Ahora, es necesario conocer algunos datos importantes al respecto de este arte, desde el

cual puede partir nuestro proceso creativo, y es que es importante destacar la intención inicial o

“lo que quiero mostrar” y si es algo que detalla un hecho o acontecimiento real, o por el contrario

una historia ficticia, irreal o de ciencia ficción. Se advierte que esta clasificación es un tema

particular del campo de conocimiento de las artes cinematográficas, y es un debate al interior de

ese círculo. Aquí se plantean las ideas de Ramón Breu en su libro El documental como estrategia

educativa (2010). Para nuestro propósito consideramos el documental como puesta audiovisual y

base al formato que elaboramos para desarrollar el producto ExperCiencia Audiovisual. ver

Anexo A. y B. para ejemplo: PROCESO DE REALIZACIÓN AUDIOVISUAL)

3.4.1. El documental (Breu, 2010)

Como muchos desarrollos tecnológicos parten de un laboratorio por ensayo, error o

equivocación, en una muestra de genialidad el descubrimiento de un fenómeno, al que luego se

da utilidad como parte de un proceso creativo científico y artístico, así es como nace el cine, más
 26

como instrumento de investigación, de descubrimiento, de documentación y de registro de la

realidad, en la que hay una íntima relación del observador y lo observado.

Puras y sencillas películas de hechos cotidianos son los primeros filmes creados, y es en

los experimentos de los Lumiere, Gaumont, Pathe, Edison y Porter para retratar una realidad,

destacan una postura original y esencial del cine, destinado a transmitir como es la realidad. Por

ejemplo, Segundo de Chomón (creador de la Pathé Films), aportó el primer documental

científico, al capturar un eclipse de sol desde el observatorio de Tortosa, luego divulgado,

compartido y enseñado a interesados en el tema que no pudieron presenciarlo por sí mismos.

Imagen 4 Organigrama de Géneros narrativos en el cine y medios audiovisuales.

Respecto a la forma de narrar los hechos se establecen dos clases de documental, el

primero <<direct cinema>> pretende la no intervención del realizador, como procuran los

noticieros, y el segundo llamado <<cinema-verité>> que contempla tres parámetros: a) la parte

informativa, b) la parte descriptiva, c) la parte de cuestiones.

Lo anterior implica que para distribuir material audiovisual en relación a experimentos de

ciencia, particularmente, Experimentos de base a la mecánica cuántica, la opción conveniente es

 27

una narración documental, incluyendo una parte informativa, otra descriptiva con cuestiones al

respecto.

3.5. Materiales mínimos Básicos para el desarrollo de los videos

La elección de lo que se quiere mostrar, el cómo mostrarlo, es decir el formato, el tipo de

narración son detalles importantes, así como los recursos técnicos, como la elaboración de un

plan de producción, elección de cámara, iluminación, efectos de sonido, y método de montaje,

junto al tipo, si es lineal o no-lineal, para lo que se requieren equipos, así como el medio final del

producto audiovisual. (ver Anexos PROCESO DE REALIZACIÓN AUDIOVISUAL)

Todos los detalles anteriores están en los anexos al final de este documento. se resumen

los detalles elegidos para el desarrollo y elaboración del producto final, considerando entonces.

(ver Anexos PROCESO DE REALIZACIÓN AUDIOVISUAL)

Tomando como base el género Documental, se plantea el formato MASTERSHOT, a dos

cámaras, y en toma continua (Ver Anexo B ), sin cortes para la realización de cada experimento,

lo que permite la facilidad de edición, al reducir el tiempo de postproducción. Al considerar dos

cámaras con movimiento, la captura de sonido (Ver Anexo B.h) puede variar en calidad, nitidez

e intensidad, haciendo necesario un registro independiente con otro dispositivo y un micrófono

de solapa. Respecto a dónde grabar, el uso de un laboratorio sin luz natural, será el SET (Ver

Anexo B.e), con dos mesas para propósitos diferentes, por lo tanto, será mínimo el uso de dos

luces de un tono blanco-verde, así el balance de blancos (Ver Anexo B.d) será predefinido y

estático en la cámara a usar (en este respecto al momento de la producción en set se presentaron

problemas debido a los recursos con los que se contó).

Para la mayor simplicidad de rodaje, se consideró elaborar de manera detallada y

minuciosa un guion técnico a una columna y por numerales, que describe tanto los diálogos
 28

(VOZ IN), el movimiento de cámara, desplazamiento de presentador o cámara, el plano, la

iluminación, y la secuencia de planos.

Se estima la duración mínima para todos los experimentos dado el formato y guion, de 8

minutos, sin considerar los tiempos de conexiones y explicación teórica para cada experimento.

Pueden verse la escaleta como los guiones en los anexos (Ver Anexo G. Formatos). La escaleta y

GUION se describen en el siguiente numeral.

Ha de considerarse la elaboración de pruebas de fotografía, calidad de sonido en

grabación, video en luz y oscuridad, para diferentes equipos, en equipos celulares, con diferentes

aplicaciones, cámaras de video y fotografía de tipo básico y semiprofesional para darle

importancia a la calidad respecto al equipo a usar. Todos estos detalles se explicarán en un video

extra como tutorial para la elaboración de videos siguiendo unos estándares y técnicas sencillas

para desarrollar un producto de este tipo, considerándose como un apoyo al desarrollo de los

videos tutoriales de prácticas experimentales.

3.5.1. La escaleta.

El recurso más importante y quizás pieza clave de esta producción es la ESCALETA,

sintetizando y recogiendo todo lo mencionado anteriormente sobre el formato del programa.

Desarrollado por la directora de Contenido Paola Salazar Benavides, quien ha trabajado en la

realización diferentes programas televisión y que parte de estructurar de forma metódica un

programa, capítulo a capítulo siendo base para la construcción sencilla en una serie de varios

episodios manteniendo así la uniformidad, igualmente, es un orden creativo que describe todo

cuanto corresponda al momento de producción.

En la Tabla 1 puede verse la estructura básica del programa de la serie de videos que

componen ExperCiencia AudioVisual. Para ver más dirigirse al Anexo C. ESCALETA.

 29

Tabla 1 Estructura de programa para los vídeos de ExperCiencia Audiovisual.

ESTRUCTURA DE PROGRAMA

Experciencia Audio-Visual

Director: Barrios H. Erik S. Productores: Salamanca, Julián; Hurtado, Alejandro.

MASTER SHOT

FORMATO 16:9

CÁMARA 1. PLANO GENERAL DESDE UN COSTADO DEL SET.

CÁMARA 2. EN TRÍPODE DESDE EL FRENTE Y EL CENTRO.

PLANO SECUENCIA

PLANOS USADOS: POV, PG, PM, CU, SELFIE, PPP.

0:10 INTRO CAPÍTULO

0:40
0:30 OPENING

0:40 1. SOBRE EL FENÓMENO E HISTORIA

1 PRESENTACIÓN 0:51
0:11 2. APLICACIÓN

3. INTRO DEL EXPERIMENTO: DIAGRAMA

0:40
MONTAJE

1:00 4. PRESENTACIÓN DE MATERIALES

2 EXPERIMENTO 5:00

3:00 4. MONTAJE E INSTALACIÓN

0:20 8. CIERRE DEL EXPERIMENTO

 30

3 DATO 0:23 9. DATO CURIOSO

2:00 17. SOBRE EL PAPEL (O EL TABLERO)

EXPLICACIÓN 1:21 10. MEDICIONES DE DATOS

4
TEÓRICA
11. RESULTADOS Y PRESENTACIÓN DE
0:26
DATOS
4:50

5 DESPEDIDA 0:20 40. DESPEDIDA

SALIDA

LABORATORIO 41. SALIDA LABORATORIO Y CRÉDITOS

6 0:20
Y CRÉDITOS FINALES.

FINALES.

TOTAL PROGRAMA 11:21

META PROGRAMA 15:00

DIFERENCIA 3:39

3.6. Metodología de producción y programa

Se implementa una estrategia metodológica basada en 8 fases, con sus respectivas

actividades e indicadores, descritas como sigue en la Tabla 2:

Tabla 2. Planificación de actividades con relación al desarrollo de este trabajo y el producto audiovisual

que le corresponde titulado ExperCiencia Audiovisual

Fases Actividades Indicadores

Revisión de antecedentes y propuestas sobre el desarrollo Material escrito: Resumen del

I. de material audiovisual científico para la enseñanza y la estado del arte.

 31

investigación. Será parte del documento final.

II. Planificación de experimentos en física moderna que

puedan ser de interés para documentarlos en video y Protocolo de producción. Parte

ajustarlos al cronograma general del proyecto. Diseñar del documento, como guía para

entonces un protocolo de producción ajustando tiempos, cualquiera en el desarrollo de

requerimientos materiales como programa de grabación este.

III. Especificación de los diferentes estadios del proceso de

producción para cada uno de los experimentos propuestos

(guion, story board, programas de grabación y edición),

requerimientos (material de producción como cámaras,

luces, establecimiento de espacios o foro, equipos y puesta

en funcionamiento). Registro fotográfico

IV. Grabación de experimentos como aplicación del plan y Material en audio, video y

formatos desarrollados para el fin. fotografía.

V. Obtención del piloto en video por

Procesos de edición experimento.

VI. “tras escena” es la recopilación de información necesaria

para la producción de los diferentes videos sobre Reporte en video del proceso de

experimentos, donde se muestran detalles técnicos del elaboración del producto.

proceso, como la selección de luz, el tipo de cámara, lentes, Hay un reporte escrito, parte del

espacios, tomas, composición, etc. documento final.

VII. Entrega de los video tutoriales desarrollados en su forma

piloto. Presentación en formato digital.

Elaboración del documento final Documento final.

 32

4. PRUEBA EMPÍRICA Y CONCLUSIONES

Si no lo preparó, no lo grabe

4.1. Descripción de resultados alcanzados

La importancia de la preparación en toda área a desarrollar parece ser la clave del éxito,

porque para saber lo que se quiere, es necesario elaborar el plan, detallar el mapa para conseguir

el objetivo y bosquejar el resultado para estar seguro de cómo se verá al finalizar, así si el

resultado se parece, entonces puede decirse que se logró.

El camino para la construcción del trabajo: Producción audiovisual para la creación de

videotutoriales autoconsistentes de prácticas experimentales de física como formación de

investigadores y profesores en ciencias llamado de manera abreviada “ExperCiencia audio-

Visual” fue un recorrido por el lenguaje, el arte de la imagen, el diseño y planificación, así como

de aprendizaje en un campo tan especializado como subvalorado. Si no se presentan referencias

anteriores según una revisión a trabajos similares, premeditadamente, debe su razón al poco

impacto que han llegado a tener, el pequeño alcance, la baja calidad o lo pequeño que fue su

aporte en el campo de las ciencias, la física y la propia universidad, admitiendo que el punto

central sobre el que este u otro trabajo de divulgación y alfabetización científica y didáctica debe

considerar es, la promoción y distribución, como productos que salgan de las paredes, el campus

y los grupos sectorizados que participan de alguna forma en el desarrollo de estos trabajos.

Lo anterior, es una resolución como creador de un producto audiovisual, artístico y

científico, que conlleva trabajo, investigación y desarrollo, con el objetivo de llevar un material

de calidad desde todos los ámbitos posibles, a un público tan heterogéneo como lo es la

comunidad científica, y que por su labor desea motivar, formar, investigar y divulgar su trabajo.
 33

Considerando todas las nuevas herramientas que han de empezar a integrarse a quien

decide realizar audiovisuales y al comparar, con el producto resultado de este trabajo, se puede

admitir un éxito en la consecución de los objetivos planteados. Al objetivo general, se logró

diseñar, elaborar y terminar el recurso educativo en forma piloto del video tutorial

autoconsistente de prácticas experimentales para la mecánica cuántica.

Se consideró lo más importante respecto a el porqué elegir el recurso audiovisual y

generar en las HAV un elemento accesible, viral y de alcance masivo, estudiando la tendencia y

alcance de páginas en internet dedicadas al video y partiendo de ello, se desarrolló un formato

atractivo, entretenido y riguroso para el desarrollo de más video tutoriales autoconsistentes, pero,

además, como el desarrollo de las HAV, facilita el aplicarlo a cualquier otro ámbito educativo.

Una de las instancias de producción que genera mayores aprendizajes es: el Rodaje,

momento en el cual, todo lo planificado en papel va a escena, pero sin la preproducción, la

planificación, no puede darse ningún resultado, inclusive no hay cómo proteger ese trabajo por

derecho de autor, como propio. Y es que, en el rodaje se lleva a la acción, concretando una idea

presentando toda serie de dificultades como una tarea de experimentación, y es que: al preparar

el experimento, la iluminación, la cámara, el guion, y la grabación de audio, llevar el control

sobre el material grabado, el formato de los archivos, la edición, el color, los recursos de

hardware, el renderizado y la exportación a un archivo final o una última conversión, suponen un

orden estricto, una bitácora de cada paso a paso, de cada resultado, de cada cambio, de cada

nueva idea, etc.,

4.2. Piloto terminado (muestra final de producto - conclusiones)

Lo importante de realizar este recurso, como ya se dijo, es distribuirlo, compartirlo y

darlo a conocer, así esta tarea se realizará una vez sea aprobado este informe de creación en
 34

calidad de monografía sobre un producto audiovisual nuevo. En esa medida, se hará una minuta

de cesión de derechos, uso y distribución al Grupo de Investigación en Física e informática

FISINFOR adscrito al programa de Licenciatura en Física de la Facultad de Ciencias de la

Universidad Distrital Francisco José de Caldas, así como a los Laboratorios de Física, los

docentes o estudiantes, que decidan hacer uso de ello, con la posibilidad de distribuirlo,

reproducirlo y proyectarlo de manera livre, y a todo el público que se desee, sin hacer usufructo

de ello o comercialización, lo mismo para todo material que se relacione con este trabajo, según

lo disponen las normas internacionales sobre derechos de autor. Todo material o trabajo que se

origine de este, sin consentimiento o permiso puede hacerse, citando al autor.

Sobre los conocimientos mínimos para abordar los videotutoriales como herramienta de

enseñanza aprendizaje, formación o investigación y divulgación, considera que los anexos de

este documento, así como el tutorial asociado, permiten que cualquier persona desarrolle un

producto audiovisual sea el fin al que disponga, partiendo entonces de este compendio al

perfeccionamiento práctico de dichas técnicas. Cabe resaltar, que este, no reemplaza lo que un

profesional sabe en su área cinematográfica, ni mucho menos dotará de las habilidades para que

alguien incursione en el campo del cine y la televisión de manera profesional, sino únicamente,

destinado a inexpertos, aprendices o quien desconozca totalmente de este tema.

El Audiovisual es un recurso moderno, novedoso y más amable de compartir

conocimientos, de mayor alcance, que dotado de la rigurosidad científica permite dar a conocer

experimentos, investigaciones y avances en el campo científico.

Como autor, es claro notar que parte del éxito se debe al aprendizaje práctico y

experiencial adquirido en las diversas etapas como profesional en la enseñanza de la física, en las

investigaciones académicas, la experiencia laboral fruto del conocimiento de la docencia, y las

 35

cualidades adquiridas para formar parte del desarrollo de programas televisivos en el área de

contenido y como asesor científico, desembocando todo ello, la búsqueda de calidad en el

producto a desarrollar, tanto en el contenido como el entretenimiento, competencia y

conocimientos, que vinculados dieron origen a ExperCiencia Audiovisual.

Así como conclusión muy youtuber, “Si no queda del todo bien, da igual, ya me puedo

mover al siguiente, aceptar que este proyecto no representa la totalidad de todo lo que puedo

hacer... representa mi mejor intento en un tiempo limitado… obsesionarte con una idea puede

acabar siendo una excusa para no acabar (canal YouTube Jaime Altozano, 2019).

Por último, se muestra en presentaciones públicas abiertas al público en general para

conocer la pertinencia de este material y dejará un recurso en forma de encuestas para una

investigación posterior.

4.3. Análisis de resultados en producto

Se presentó en diferentes espacios para notar el recibimiento, pertinencia y valoración del

recurso en su forma piloto, para también obtener un feedback en forma de encuesta que permitirá

mejoras futuras. La encuesta elaborada presentada a algunas personas a quienes se presentaron

como prueba algunos de los videotutoriales realizados se puede encontrar alojado como un

formulario de Google en https://forms.gle/6CAjnBRPn48FrtUx8

Y algunos de los resultados obtenidos en una población de 21 personas con diferentes

intenciones educativas o académicas.

Encontrando, en este pequeño grupo el impacto que tienen hoy los medios audiovisuales

en la vida, y es que de los 21, todos contestaron afirmativo en observar este tipo de recursos. (al

final como último Anexo H se adjunta información de los resultados de la encuesta).

 36

Imagen 5. Gráfico de la población a quien se presenta la encuesta luego de ver algún video tutorial de

Experciencia Audiovisual.

4.4. Evaluación y cumplimiento propuesta

Análisis de la información obtenida por diferentes medios. encuestas, conversaciones y

otros. también se hablará del proceso de registro del trabajo y la sesión del mismo para su uso

por parte del grupo de investigación.

La búsqueda de material al respecto del tema de producción audiovisual y los productos

que surgen en este campo es escaso cuando menos muy segmentado al uso del material

audiovisual y poco en la producción, dicho de otra forma, se relaciona su uso en la educación

con el mensaje, sin reconocer el lenguaje mismo de este medio. Se encontraron pocas referencias

que hicieran mención del objetivo de llevar el proceso de realización de material audiovisual en

el campo de la educación tanto para el aprendizaje como para su difusión, específicamente en el

campo de las ciencias, usado por lo general para difundir resultados en revistas de investigación

(APS, 2020), pero desconociendo el proceso para su realización y en otros casos, solo se usan

como herramienta de divulgación y apoyo escolar. En suma, la poca cantidad de información en

este tema se debe a su dificultad de encontrar al estar reservado para instituciones o programas,

enfocado más al uso del medio como canal de transmisión, olvidando el lenguaje.
 37

5. Lista de referencias

Altozano, Jaime [Jaime Altozano] (27 enero 2019). 3 pasos para hacer una Banda Sonora
(y no morir en el intento) [Archivo de Video]. Recuperado de https://youtu.be/-
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2018-2570.pdf
 39

Villa, Jaime. (2000). Manual de Teatro. Editorial Panamericana, Colombia.

 40

6. ANEXOS

A. PROCESO DE REALIZACIÓN AUDIOVISUAL

(Jiménez, Maribel 2015)

Creación de una Idea original desde la que se parte una planificación partiendo de la

propuesta de un objetivo, sobre lo que se quiere mostrar y cómo se quiere mostrar.

Resumir la idea en una sinopsis puntualizando algunas secuencias de situaciones

específicas relevantes y que hagan de la producción una propuesta única, relevante, diferente,

llamativa e innovadora.

Desarrollar un guion de continuidad que describa de forma más detallada el tema desde

las situaciones y secuencias, en que se va a contar la película, pero sin diálogos.

Desarrollar un guion literario que permita seguir una estructura de los diálogos en las

situaciones propuestas en el guion de continuidad, presentando los personajes que van a estar en

la historia. Ésta se presenta como una historia, un cuento o cualquier otra modalidad de trabajo

literario, de una forma tan clara que permita conocer la intención clara de la idea y el escritor.

Exponer en forma clara un guion técnico que detalle los planos, movimientos de cámara,

duración de cada plano y la acción a desarrollar en la escena.

Dibujar el Story board en que se muestra a modo de historieta y plano a plano el

desarrollo del producto, como se espera que sea finalmente.

Finalmente se llega al momento en que se va a ir al laboratorio, al foro o al campo de

grabación, en lo que se llama Rodaje del filme, y es necesario conocer con antelación que se va

a grabar, en que orden y qué recursos son necesarios a tener en cuenta para que se presenten los

menores contratiempos posibles, para ello entonces hay que elaborar un Guion de Rodaje, que

consiste en un plan de trabajo momento a momento, día a día de las secuencias, planos,
 41

movimientos de cámara, materiales, actores, si es necesaria iluminación o si es luz ambiente, etc.

de igual manera, un orden cronológico de las secuencias que se van a rodar, independiente si es

el orden en que quedan finalmente en la película final, con motivo de disminuir costos en tiempo,

recursos y uso del espacio.

Por último en el proceso de elaboración (o producción de cualquier material audiovisual)

está el momento postproducción, llamado Montaje, conocido vulgarmente como edición, en el

cual se montaran las secuencias de video en su forma final, siguiendo la estructura de imágenes,

luego sonido, sincronizando hasta ser completado en el renderizado (en digital) o copiado final

(emulsión en cine), donde se aprecia el producto terminado.

Se hace importante en este punto, el que se agreguen los Créditos de la producción, en

que se presenta toda la información desde quienes trabajan en la realización hasta temas legales

como el Copyright o derechos del material, el tipo de cámara usada, el formato, los proveedores

y fuentes de recursos, el año de elaboración y las referencias a los lugares reales, y el tipo de

edición junto a la manera en que ésta se hizo, como el programa y el formato final. En

conclusión, es importante reseñar todo el proceso de elaboración desde la “mesa de dibujo”

donde surge la idea, hasta el momento en que se imprime el producto final y es distribuido.

a. Ejemplo del proceso de realización audiovisual aplicado

Experimento: polarización óptica

Idea original: mostrar de forma clara y evidente la polarización de la luz y cómo

influyen algunos materiales sobre esta propiedad

Sinopsis: Dar a conocer evidencias experimentales respecto a la polarización de las ondas,

usando agua con azúcar, y un rayo de luz polarizada que lo atraviese, explicando el fenómeno y

el modelo físico que responde de manera teórica al comportamiento.

 42

Guion literario: Iniciando con imágenes de videos en 3D ¿cómo se usa el conocimiento

de la óptica para producir la ilusión de 3D de una imagen en 2D?

Se muestran los instrumentos a utilizar y se da una explicación gráfica en vivo. [Si es

posible hacer una comparativa con una cuerda, para notar la polarización y el efecto de un

polarizador]

Se hace el montaje de la polarización levógira producida por el agua azucarada sobre un

rayo de luz polarizado verticalmente. Se muestra el experimento de Einstein de los tres

Polarizadores (analogía con Exp. Stern-gerlach).

Guion técnico: Lámpara ubicada delante y en medio dos polarizadores, se mueven para

hacer “fade off” e “in” naturales. Aparece el título del video.

Se habla de las imágenes y el cine en 3D y como se usa el fenómeno de la polarización

para generar estos efectos. Se da a entender que haremos una demostración replicable del

fenómeno.

Se muestran los instrumentos y se procede a hacer el montaje del giro de la fuente de luz.

Como es demostrativo, se da el tiempo en cámara sin corte hasta que sea apreciable

Se trata de medir la concentración y se dan las medidas de la refractaria. finalmente se

habla de los tres filtros polarizadores y se habla de la aplicación y analogía cuántica.

lista de materiales y datos.

créditos con referencias.

Story Board: Se prepara según el formato de programa considerado y todos los

elementos visuales de cómo se espera el resultado visual a partir del guion técnico.
 43

Imagen 6. Storyboard hecho a mano con nueve cuadros, para el experimento de Polarización.

Plan de Rodaje: En él se describen los tiempos necesarios en los que se hará una u otra

actividad, teniendo en cuenta la duración y contratiempos, si se requiere preparar, o repetir. Se

considera la hora 0:00 como el inicio para una duración de 4-5 horas.

Table 3. Plan de Rodaje o grabación para el experimento de Polarización, con hora y descripción de la

escena a grabar.

Hora actividades

1:30 Fotografías de los materiales

1:00 Lista de materiales

0:00 Preparación del espacio

Carga baterías cámara

Ubicaciones

Iluminación

Almacenamiento

2:00 Desarrollo explicación teórica

 44

2:30 Grabación libro 3d

1:30 Fotografías de materiales

3:00 Grabación de materiales y montaje de giro de fuente de luz

3:30 Grabación tres polarizadores

4:00 Grabación cabezote “fade out” - “fade in” Natural

B. DETALLES TEÓRICOS Y TÉCNICOS DE PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL

Allá​ donde quiera que un rayo de luz surja, refleje, o se proyecte, hay una imagen

susceptible a ser capturada y retratada en una bella fotografía (Breu, 2010).

Los detalles que se presentan aquí están considerados para personas con un conocimiento

mínimo del manejo de equipos celulares, cámaras digitales de fotografía y video y computación

sobre instalación de programas y copia de ficheros.

a. Plan de Producción

Como parte del plan de desarrollo del trabajo se debe establecer un calendario u orden de

ejecución de las diferentes etapas, que son comparadas a un proceso investigativo.

i. Recolección de información relacionada a la idea que se quiere desarrollar

ii. definición de la extensión del programa, si es un solo video, o tiene varios

episodios, dependientes o independientes uno de otro.

iii. Construcción de Escaleta. Ver Anexo “Escaleta”

b. Plan de Grabación

Considerar adelantar el momento de la grabación puede suponer el primer error al

momento de desarrollar un audiovisual, sin tener preparados algunos detalles, y si de antemano

no se tiene desarrollado el proceso de producción, incluyendo el objetivo y la claridad de lo que

 45

se quiere grabar, puede que nunca se termine de estar satisfecho sobre lo que se quiere. Así que

pueden hacer falta cosas por mostrar o por decir, de tal forma que se recomienda: los guiones de

audio y video.

Aunque puede estar comprendido en un guion técnico estos detalles de lo que se quiere

ver y lo que se va a escuchar se sugiere a continuación un modelo, usado en el desarrollo de

nuestro producto ExperCiencia AudioVisual, en él se describe a dos columnas la escena en

cuestión, que sin corte, puede ser identificada si en intención posterior del editor requiere hacer

cortes o incluir otro efecto, luego, en la segunda columna se describe el movimiento de cámara,

de presentador, encuadre, toma, iluminación, efecto, contenido y diálogos. Si se considerase voz

off, es decir, grabada luego en cabina, se describiría de esa manera, así como las imágenes o

inserts requeridos para apoyar lo que está pasando o diciéndose.

Por lo demás este guion es el instrumento guía de donde se extraerá la información que

necesite cada miembro al momento de la grabación, por ejemplo, el camarógrafo, el actor o

presentador, o la fotografía para la iluminación. Compárese este con el producto audiovisual

final y nótese lo fiel a él.

Table 4. planificación, desarrollo y realización de herramienta apoyo en formación de investigadores y

profesores de ciencias (continua 8 páginas).

EPISODIO #

EXPERCIENCIA AUDIOVISUAL

“Título Episodio”

PROPÓSITO DEL EPISODIO: “Objetivo del episodio”.

INTENCIONALIDAD PEDAGÓGICA: Desarrollar videotutoriales autoconsistentes sobre

experimentos y dispositivos, los conocimientos y procedimientos para determinar propiedades de la

 46

naturaleza

OBJETIVO: comprender el modo como se utilizan los equipos y materiales de laboratorio, para

llevar a cabo el experimento, desde la teoría de física moderna, sus fenómenos, relaciones cuánticas

importantes y/o constantes de la naturaleza.

CORTINILLAS

1. A TODA PANTALLA FADE IN

5’’ ESCUDO EN BLANCO UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS

FADE SIGUIENTE

2. FADE ANTERIOR

10’’ ANIMACIÓN EXPERCIENCIA AUDIO-VISUAL

FADE SIGUIENTE

3. FADE ANTERIOR

10’’

Entry #: V00#

-DESCRIPCIÓN DEL VIDEO-

 47

EXPERCIENCIA AUDIO-VISUAL

BARRIOS H., ERIK; SALAMANCA, JULIÁN; HURTADO, ALEJANDRO

UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS

FUENTE: https://gfm.aps.org/how-to-submit

FADE SIGUIENTE

MASTER SHOT PRESENTACIÓN

FORMATO 16:9

CÁMARA 1. PLANO GENERAL DESDE UN COSTADO DEL SET.

CÁMARA 2. EN TRÍPODE DESDE EL FRENTE Y EL CENTRO.

PLANO SECUENCIA

SET PRINCIPAL: DOS MESAS A CADA COSTADO DEL LABORATORIO. A

IZQUIERDA TENEMOS TODOS LOS EQUIPOS Y MATERIALES NECESARIOS

PARA EL MONTAJE DEL EXPERIMENTO. A DERECHA TENEMOS RECURSOS Y

AYUDAS PARA LA EXPLICACIÓN Y EL MONTAJE.

ILUMINACIÓN: TRES FUENTES DE LUZ, DESDE TRES DIRECCIONES

DIFERENTES, POR DERECHA Y POR IZQUIERDA DE LA MISMA INTENSIDAD Y

APUNTANDO AL CENTRO. UNA CENITAL SOBRE LA MESA DEL

EXPERIMENTO Y AL CENTRO.

4. ENCUADRE EN PLANO GENERAL

26’’ BIENVENIDA AL PROGRAMA, EL PRESENTADOR ENTRA DESDE UN COSTADO

Y SE UBICA EN EL CENTRO DE LA TOMA.

VOZ IN PRESENTADOR:

Hola, bienvenidos a Experciencia Audio-visual, desde los laboratorios de la Universidad

Distrital en Bogotá, Colombia, haremos un recorrido por los experimentos base de la

 48

mecánica cuántica, hoy:

Para estudiantes, docentes e investigadores, como apoyo a la formación y el complemento a

conocimientos del fenómeno físico y lo que nos dice de la naturaleza.

5. DESPLAZAMIENTO DEL PRESENTADOR ACERCÁNDOSE A CÁMARA

34’’ CERRANDO EL CUADRO DE LA IMAGEN POR EL LADO DERECHO. SOLO SE VE

MESA IZQUIERDA.

PLANO MEDIO CERRADO O CLOSE UP (CU)

EL PRESENTADOR INTRODUCE AL TEMA QUE SE QUIERE TRATAR

RESPECTO AL EXPERIMENTO Y LO QUE SE VA HA HACER CON ÉL, PARA

QUEDAR EN CUAL ES EL FENÓMENO. SE HABLA ACERCA DE LA HISTORIA Y

QUIEN PROPONE.

-OBJETIVO DEL EPISODIO-

VOZ IN PRESENTADOR:

6. CAMARA SELFIE (CU). DESMONTE DE TRÍPODE Y CÁMARA EN MANO POR

11’’ EL PROPIO PRESENTADOR.

SE DESCRIBE BREVEMENTE UNA(S) APLICACIÓN(ES) DE ESTE FENÓMENO

VOZ IN PRESENTADOR

7. CAMARA SUBJETIVA (POV) CÁMARA EN MANO. SE PASA DE ENCUADRE CU

32’’ A UN PLANO DE LA MESA CON MATERIALES.

SE DESCRIBE EL EXPERIMENTO, EL FUNCIONAMIENTO DEL EQUIPO (SI

CUMPLE CON EL OBJETIVO).

VOZ IN PRESENTADOR

-DESCRIPCIÓN DE CÓMO FUNCIONA EL EQUIPO DEL EXPERIMENTO Y LOS

 49

DIFERENTES ELEMENTOS QUE LO COMPONEN. SI SE REQUIERE SE COLOCAN

LAS REFERENCIAS-

TRAVEL DE MESA IZQUIERDA A MESA DERECHA. PROCESO DE MONTAJE

SEGÚN DIAGRAMA.

VOZ IN PRESENTADOR

Para realizar el montaje conviene revisar el diagrama y manual de los equipos que se usan

para no cometer errores.

8. CAMARA SUBJETIVA (POV) CÁMARA EN MANO. PRESENTACIÓN DE

30’’ MATERIALES.

PRIMER PLANO (PPP) Y PANEO O TRAVEL A CADA ELEMENTO. EL

PRESENTADOR LO MENCIONA EN VOZ ALTA. LA IMAGEN PERMANECE

QUIETA POR UN MOMENTO.

VOZ IN PRESENTADOR

Para este experimento necesitamos:

● (lista)

9. PLANO MEDIO MESA EQUIPOS. LA CÁMARA SE FIJA A TRÍPODE

1’40 ENFOCANDO LA MESA Y LOS MATERIALES. EL PRESENTADOR DETRÁS DE

’ LA MESA REALIZA LAS CONEXIONES, NO MUESTRA EL ROSTRO. DESCRIBE

’ BREVEMENTE EL PROCEDIMIENTO.

MONTAJE E INSTALACIÓN DE LOS EQUIPOS. ALGUNOS ESTÁN

PREVIAMENTE MONTADOS. SE REALIZAN LAS CONEXIONES MÁS

SENCILLAS.

VOZ IN PRESENTADOR
 50

10. PLANO MEDIO MESA EQUIPOS. CÁMARA EN TRÍPODE. EL PRESENTADOR SE

20’’ ACERCA A LA CÁMARA. DA UN AMBIENTE DE SUSPENSO PARA EL

ENCENDIDO DEL EQUIPO.

VOZ IN PRESENTADOR

Ya todo listo, seguros de cada conexión, vamos a encender.

PRIMER PLANO EQUIPO. CÁMARA EN TRÍPODE. EL PRESENTADOR ENFOCA

AL EQUIPO QUE PRESENTARÁ EL RESULTADO DEL EXPERIMENTO UNA VEZ

SE ENCIENDA. SE VEN LAS ACCIONES QUE DAN RESULTADO. EL

PRESENTADOR NO SE VE.

EL EQUIPO ESTÁ LISTO PARA SER ENCENDIDO. SE ENCIENDE EL SWITCH,

PRIMER PLANO.

VOZ IN PRESENTADOR

-AFIRMACIONES ENTRE ADMIRACIÓN DESCRIBEN CADA ENCENDIDO-

¡Funciona!

ENCENDIDO Y PUESTA EN FUNCIONAMIENTO DE LOS EQUIPOS

11. CAMARA SELFIE (CU). DESMONTE DE TRÍPODE Y CÁMARA EN MANO POR

23’’ EL PROPIO PRESENTADOR. SE DESPLAZA A LA MESA DERECHA PARA

EXPLICAR TEORÍA.

SE MENCIONA BREVEMENTE UN DATO CURIOSO DEL EXPERIMENTO O EL

FENÓMENO.

VOZ IN PRESENTADOR

-BREVE DATO CURIOSO. SI ES NECESARIO COLOCAR REFERENCIA-

12. CAMARA SUBJETIVA (POV) CÁMARA EN MANO. PRESENTACIÓN DE

30’’ TEORÍA. PRIMER PLANO (PPP) Y PANEO O TRAVEL A LOS DOCUMENTOS

 51

CON LA EXPLICACIÓN, ECUACIONES O IMÁGENES. EL PRESENTADOR

EXPLICA EN VOZ ALTA. PUEDE VERSE UNA MANO.

EL PRESENTADOR EXPLICA EN PAPEL LA TEORÍA DEL EXPERIMENTO, QUE

SE QUIERE CALCULAR O DETERMINAR, CUALES SON LAS ECUACIONES

FUNDAMENTALES Y LOS PROCEDIMIENTOS ANALITICOS PARA LLEGAR A, Y

SE PRESENTAN LAS RELACIONES QUE SE VAN A MEDIR CON EL

EXPERIMENTO.

VOZ IN PRESENTADOR

-LO QUE SE DICE SE APOYA DE LAS FICHAS, NO TODO ESTARÁ AQUÍ DICHO-

EN TABLERO O CUADERNO

RESULTADOS SE PRESENTA UNA TABLA VACÍA CON LA SUGERENCIA DE

LOS DATOS A CONSIDERAR.

VOZ IN PRESENTADOR

13. CAMARA SELFIE (CU). CÁMARA EN MANO POR EL PROPIO PRESENTADOR.

9’’ DESPLAZAMIENTO A LA OTRA MESA PARA LA TOMA DE DATOS

RECORDANDO LAS VARIABLES A MEDIR

VOZ IN PRESENTADOR

Las magnitudes que vamos a tener en cuenta son: -SE ENUMERAN SEGÚN LA TABLA-

14. CÁMARA EN MANO PRIMER PLANO (PPP) DEL EQUIPO DONDE SE VARÍAN

1’13 LOS PARÁMETROS AL TIEMPO QUE SE OBSERVA CÓMO AFECTA

’ DIRECTAMENTE AL FENÓMENO.

’ TOMA DE DATOS

SE EXPLICA EL PROCEDIMIENTO PARA LLEVAR A CABO LA TOMA DE

DATOS. EN QUÉ ORDEN SE REALIZAN Y QUÉ DATOS SE OBTIENEN.

 52

VOZ IN PRESENTADOR

15. PLANO POV O CÁMARA SELFIE SE MENCIONA LA IMPORTANCIA DE ESTE

26’’ EXPERIMENTO COMO BASE DE OTROS Y UTILIDAD EN MECÁNICA

CUÁNTICA. MIENTRAS EL PRESENTADOR TRAVEL A TOMA CENTRAL A

TRÍPODE.

VOZ IN PRESENTADOR

-SE MENCIONA LA IMPORTANCIA DE ESTE EXPERIMENTO COMO BASE DE

OTROS Y UTILIDAD EN MECÁNICA CUÁNTICA-

16. ENCUADRE EN PLANO MEDIO EN TRÍPODE

19’’ DESPEDIDA DEL PROGRAMA.

VOZ IN PRESENTADOR:

Este ha sido el experimento. No olviden estudiar los conceptos relacionados a él, remitirse

al manual de instrucción del equipo que vayan a utilizar y sobre todo descubrir los

misterios de la naturaleza y adentrar al cuánto.

Hasta aquí EXPERCIENCIA audio-visual...

EL PRESENTADOR SE ACERCA A CÁMARA Y SALE POR UN COSTADO

(OPUESTO AL DE ENTRADA). REENCUADRE A EQUIPOS ENCENDIDOS. SE

APAGAN LUCES.

DISOLVENCIA

DISOLVENCIA

A INSERTS

FADE OFF

17. CRÉDITOS
 53

15’’ APARECEN EN PANTALLA

FADE OFF

c. La imagen: planos y composición de la Imagen.

La imagen, su composición y resultado parte de la matemática, con la regla de los tercios,

la proporción áurea y el número divino. Es muy fácil encontrar los puntos para cualquier formato.

Aquí se tomó una relación 4:3. Comenzando desde una esquina hasta el centro al otro extremo,

luego de ese punto al centro del otro extremo y así sucesivamente se va acercando a un punto en

límite, como una espiral. Otra forma de verlo es a partir de la Sucesión de Fibonacci, empezando

con un cuadro de lado 1, y sumando a un lado otro cuadro de lado 1, así, se debe sumar un

cuadrado de lado 2, y luego uno de lado 3, luego otro de lado 5, luego de lado 8, luego de lado 13,

luego 21, … lo especial para esta serie es el cociente que se obtiene al dividir un término N de la

sucesión con el anterior N-1, obteniendo el número de la proporción áurea.

Imagen 7. Ejercicios geométricos para encontrar los puntos nodales y sector áureo.

Cualquiera que sea el método, se encuentra un punto, y si se repite para los cuatro

extremos, se obtendrán cuatro puntos, que dividirán la hoja en nueve partes iguales. Esos 4

puntos son los llamados puntos nodales.

 54

Cámaras fotográficas y aplicaciones para el móvil Android permiten agregar esa red para

facilitar la composición, y es que entre esos puntos debe concentrarse lo más relevante de la

toma. A parte de ello hay otras redes en que se puede dividir la toma para tener en cuenta al

momento de la composición o el movimiento (ver Figura 7)

Respecto a los planos, están los planos: detalle (PD), Primerísimo primer plano (PPP),

primer plano (CU/PP), abierto (PA), medio (PM), cerrado (PC), plano americano (PA), Plano

general (PG) dependiendo de cuanto muestre en la toma. Insert (similar al CU primer plano/close

up) corta duración. presenta uno o varios objetos en el plano, también puede presentar partes del

cuerpo como un pie, pero no la cabeza o el rostro.

Importa también la angulación de la cámara, si es vertical desde arriba o picada, o desde

abajo contrapicada, cenital como un satélite desde la corona de la cabeza o supina bajo los pies.

la toma horizontal es la más común, igualmente Over Shoulder, detrás de la espalda como en las

novelas y películas cuando hay diálogos entre dos, así como un ¾ para vehículos.

regla 3x3 phi 3x3

 55

4x2 crosshair

Golden(1) Golden(2)

Golden(3) Golden(4)
 56

Triángulo (1) Triángulo (2)

Diagonales sin marcas

Imagen 8. Con 12 capturas de pantalla de la aplicación Open Camera con la lista de grillas nodales, phi,

espiral, triangular y diagonales como ayuda a la composición fotográfica.

d. Fotografía y Cámara. programa

Para el fotógrafo, y una buena imagen hay que considerar varios detalles. Algunos

ofrecen las cámaras más sencillas, y en la aplicación OpenCamera las encontramos. El balance

de blancos es lo que la cámara captura como blanco. Algunas veces se ajusta automáticamente,

otras, es preferible hacerlo manual colocando una hoja blanca frente a la cámara y forzando el

ajuste. La compensación de la exposición es importante en las cámaras digitales, pues permite al

fotosensor estar más o menos sensible a la luz, aumentando el brillo o la oscuridad de la escena.
 57

sin efecto color

efecto color blanco y negro efecto color negativo

efecto color solarizar efecto color sepia

 58

efecto color posterize efecto color whiteboard

efecto color blackboard efecto color aqua

Imagen 9. Con 9 capturas de pantalla de la aplicación Open Camera con la lista de efectos de color que se

pueden dar para la captura de imagen y video.

Algunos efectos de color son especiales para dar un toque a la toma sin tener que hacer

una edición luego, especial para aquellos con algo de práctica, pero lo recomendable es tomar la

foto sin estos efectos y luego, en algún programa de edición hacer estos ajustes para tener un

mejor control de los colores. Los podemos ver en los ejemplos de la tabla.

En la cámara hay diferentes tipos de movimientos que se pueden dar, como un

movimiento mecánico, hacia arriba o hacia abajo (tilt up/down) , un paneo (movimiento

horizontal), trávelin (desplazamiento físico de la cámara), por grúa o cámara en mano.

 59

e. Iluminación

Decir que la iluminación es sencilla sería la mayor mentira respecto al trabajo audiovisual,

y es que la luz tiene la mayor influencia sobre lo que queremos decir, cómo decirlo y cómo

mostrarlo, porque, sin luz, no hay imagen, pero, no es suficiente la luz, sino la sombra como

parte de la luz. Para el físico, las ondas de luz representan un conocimiento del universo, así

como un viaje al pasado, pero también una comunicación con las partículas más pequeñas, por lo

tanto, aunque no se diferencia la luz a partir de la fuente, en fotografía es importante a considerar

porque según el tono de luz podemos enseñar un lugar, una emoción y una acción.

● Natural: considere luz natural, la luz día proveniente del sol, que en diferentes

condiciones de intensidad permite diferentes tomas. Los mejores horarios para grabar con

luz natural son cuando el sol está levantando y antes de alcanzar su punto más alto, luego,

cuando empieza a bajar y antes de ocultarse. La idea es que las sombras no sean

demasiado intensas, por ejemplo, a medio día soleado en nuestro país Colombia no es

recomendable grabar en campo abierto.

● Artificial: Sería toda la luz producida por cualquier otra fuente diferente al sol, y entre las

diferentes fuentes, es muy importante notar como se ve a la cámara la luz proveniente de

los diferentes focos. Por ejemplo, la luz de lámparas halógenas es amarilla en exceso, o la

luz fluorescente da tonos verdosos.

Al usar iluminación mixta, sea natural-artificial o artificial de diferentes tipos de luz, es

importante que estén muy bien difuminados los tomos para no tener inconvenientes al balance de

blancos o al mostrar el color de algún elemento, y que al mover la cámara cambie el tono.
 60

f. Teoría general de las Luz y la óptica. Ley del inverso del cuadrado. intensidad

La intensidad de la luz disminuye con el cuadrado de la distancia. Si queremos considerar

iluminar una región con una fuente de luz, debemos tener en cuenta la distancia a la que se

encuentra, por lo tanto, al mover un objeto lejos o cerca de esa fuente de luz, habrá variaciones

en la imagen, y conviene colocar más fuentes de luz, a diferentes sectores donde estará el objeto

visto por cámara.

Imagen 10. Cono de radiación y crecimiento del área por ley inversa del cuadrado de la distancia.

g. El sensor de Luz

El sensor de una cámara digital, llamado transductor, convierte la luz, en información que

se puede procesar de manera digital, primero, teniendo en cuenta las propiedades físicas de la luz

que entra y se forma sobre el sensor, como es la intensidad de la luz, y las frecuencias de que se

compone, luego, procesar estas señales y las vuelve digitales, en forma de pulsos eléctricos, sea

con variaciones de voltaje o corriente.

¿Qué es un pixel? Una celda fotosensible compuesta de al menos tres receptores de

color distintos. Al decir Megapíxeles, se refiere a millones de ellos. La cantidad de estos no

significa calidad de la imagen. importa el tamaño del píxel, su sensibilidad, el tipo de tecnología

que usa, y el procesado de la señal lumínica.

 61

Cuando se hace una grabación con cámara digital puede tenerse en cuenta algunas de las

preferencias para la captura de imagen. Aunque si no se es conocedor es mejor dejar todo en

automático, algunas cosas es mejor definirlas manualmente y que permanezcan así. El caso del

balance de blancos, la sensibilidad a la luz y el foco. Algunas otras preferencias son:

● ISO sensibilidad a la luz. inversamente proporcional a la cantidad de luz presente.

En las cámaras análogas o películas, existe la llamada ASA.

● Compensación de exposición. subexponer, sobreexponer la medición automática

de la cámara. No confundir con diafragma, que es la abertura de entrada de luz del lente

que permite mayor o menor luminosidad.

● Enfoque (relacionada con el diafragma y profundidad de campo): nitidez de la

imagen, de un objeto puntual o de un plano de foco. Al aumentar el zoom se reduce la

profundidad de campo. Al hacer trávelin hasta las cercanías de un objeto se reduce la

profundidad de campo.

● Balanceo de blanco: configurar el color blanco que ve la cámara según la luz en

que se encuentra la escena.

● Histograma: Algunas aplicaciones y cámaras permiten ver estos patrones de la

cantidad de píxeles con un color en particular.

● Contraste: la relación entre el más negro de la imagen y el más blanco. cuanto se

puede distinguir entre tonos sucesivos de grises.

● Saturación: el resalte de un color, tono, brillo o intensidad del canal de color

seleccionado. Por lo general se destacan los colores Azul, rojo y verde.

● Nitidez: tamaño del punto, procesado de líneas y otros relacionado con la

formación y calidad de la imagen

 62

● Canales de color: cantidad de canales en que se captura la imagen. RGB (Red-

Green-Blue), CMYK (Cyan-Magenta-Yellow-key)

● Diafragma (f): apertura del objetivo. tiene importancia sobre la calidad, nitidez y

plano focal. En la mayoría de los teléfonos celulares con cámara, esta no puede controlarse

de forma manual o está fija.

● Resolución: la cantidad de detalles que puede capturar el sensor,

● Video bitrate: cantidad de información de video transmitida cada segundo, lo que

quiere decir que mayor número mejor calidad, pero implica un coste en procesamiento y

velocidad de lectura-escritura.

● Video frame rate: cuadros por segundo. limitado por el dispositivo, depende del

sistema de grabación y de reproducción,

● Resolución

● Sistema pal, ntsc cine: origen en los voltajes y frecuencias de la corriente alterna.

sistema pal y secam: 25 cuadros por segundo. frecuencia AC 50 Hz. tamaño 720 a 625 de

la imagen, 720 pixeles punto por punto en horizontal y 625 en horizontal. ntsc: 30 cuadros

por segundo. frecuencia AC 60 Hz. tamaño 720 a 525.

 63

Imagen 11. Capturas de pantalla de la aplicación Open Camera. de izquierda a derecha; ajuste y selección

de las capturas de video que se permiten en el dispositivo en que se encuentra instalado; ajuste y selección de la

tasa de bitrate del video; ajuste y selección de la tasa de cuadros a la que se captura el video. Al seleccionar alguno

distinto del Default, la aplicación advierte que si no es compatible el video no se captura.

h. Sonido

¿Para qué voy a preparar guiones si me lo sé todo super bien? Además, como es una

grabación de la pantalla, pues lo puedo leer si me hace falta. (Rodriguez-Florez, C; Cova Diaz;

2016).

El sonido es tan importante como la imagen, y puede no ser muy complejo, tener o no

música, pero, la claridad es importante, y para ello, es mejor usar micrófono, por ejemplo, las

manos libres del teléfono móvil, de acuerdo a sus características ofrece captar el sonido de una

fuente cercana, más que todo el ambiente. Prácticamente todos los dispositivos actuales tienen

opciones de captura de audio con buena calidad, y lo recomendable es usar el formato WAV sin

pérdidas, o cualquier otro con la mejor calidad disponible, sin comprimir

 64

Imagen 12. Capturas de pantalla de la aplicación Record. De izquierda a derecha; vista inicial de la

aplicación con espectro de onda de sonido en el micrófono; selección de perfil de grabación y captura de audio;

ajuste de perfil propio de captura de audio con las respectivas preferencias de captura.

● Programa RECORD en Android: entre muchas ventajas permite manipular todas

las condiciones de grabación, el formato, la fuente y la calidad, además tiene funciones de

ganancia, eliminación de ruido, eco, y permite ver el espectro de intensidades del audio en

tiempo real, para tener un audio limpio que grabar.

● Compresión y ratio: con relación a intensidad del sonido en decibeles (db), al

comprimir un audio respecto a cuánta diferencia en intensidad se permite, así los picos de

sonido no serán muy altos respecto a los silencios menos intensos.

● Normalización: Este como otros filtros usados en la edición de sonido permite

regular los sonidos capturados, para que, según un patrón para una sección determinada,

todos los sonidos se ajusten cerca de 0 db, así que los silencios se pueden amplificar

apareciendo ruido, y los sonidos intensos pueden perder intensidad dejando de ser

relevantes en la composición.
 65

● Ruido: suponga un radio mal sintonizado, un televisor con lluvia o estática, o una

bolsa plástica sonando todo el tiempo mientras se intenta tener una conversación o en una

sala de cine. Es ese sonido que puede ser molesto si no se busca eliminar. El ruido puede

aparecer por múltiples factores, como intentar amplificar un sonido mal grabado o muy

débil, pero puede ser atractivo si es bien usado, como en un tocadiscos cuando se coloca la

aguja.

● Espacios de Grabación: no es importante un set como el de los músicos, un cuarto

alejado de todo sonido externo, pero, sí debe ser un lugar donde el ruido no incomode la

grabación. No es buena idea grabar cerca de una calle por donde circula mucho tráfico

vehicular.

● Transductores, parlantes y micrófonos: puede ser muy técnico, pero, de los

diferentes tipos de micrófono que podemos usar, cualquiera que capture sonido puede

funcionar inicialmente, con unos cortavientos, o espuma que protege el receptor. Por lo

demás, que esté cerca a la fuente que produce el sonido a grabar. En teoría, un parlante y

un micrófono son lo mismo, transductores de sonido a pulsos eléctricos o transductores de

pulsos eléctricos a sonido, que podrían funcionar en las dos direcciones, pero por

dimensiones y sensibilidad el micrófono responde a vibraciones del aire muy tenue,

mientras el parlante, produce vibraciones de aire bastante apreciables.

● Intensidad de sonido dB: Escala de tipo logarítmica que especifica la intensidad

de la señal audible. Existe un 0 db en algunos equipos de sonido, pero al contrario de lo

que se pudiera pensar, este es un valor normalizado sonando en estándar de intensidad.

Debajo de ese, el sonido es poco intenso hasta inaudible, y por encima de ello, el sonido se

hace fuerte, intenso y distorsionado.

 66

● No evite el silencio: el silencio es parte de las conversaciones, parte de la

narración y espacio para dejar pensar en las ideas que se acaban de decir o se muestran en

la pantalla. Así que, un buen audiovisual no es aquel en que hable todo el tiempo o exista

ruido abrumador todo el tiempo.

Considerar el audio como importante es un paso a la calidad del audiovisual, luego, los

diálogos, música y efectos deben estar en un guion para que no sea cuestión de suerte, sino de

preparación. Existe la “Voz en off” grabada a parte del video, o “Voz In” grabada junto al video.

● Efectos de sonido y Efectos de audio: hay diferencia entre estas dos.

En la Edición y post-procesado el audio puede ser tratado de manera independiente sin

variar la longitud de pista para facilitar el sincronizado con el video. Al usar Audacity, se puede

editar los defectos, respiraciones, silencios y pausas largas, aplicar filtros de paso alto y de paso

bajo, corregir el ecualizador gráfico y agregar más efectos de audio, para luego al exportar al

editor de video dedicarse a la imagen y a la armonía.

C. PLAN DE PIETAJE O METRAJE Y MONTAJE

Con los grabadores de audio y video, en una sesión ordinaria de grabación se pueden

generar muchos archivos con nombres que no describen el contenido, o por la extensión de cada

toma puede resultar complicado y dispendioso dedicar tiempo a revisar el material para la

edición posterior, por lo tanto se recomienda llevar un registro de cada uno de esos archivos

generados, el cual servirá si el día siguiente a la grabación o meses después se utiliza el material

permitiendo la fácil localización de una toma en concreto. Este plan de grabaciones lo suele

llevar el Script, junto con otros detalles de la grabación, así que se deja un formato para guiarse

al momento de realizar una producción. Este plan es como una preliminar a una presentación de

resultados.
 67

a. Métodos de Montaje.

El experimento Kuleshov fue la base, para Sergei Eisenstein, quien planteó diferentes

métodos de montaje, basado en ello las reacciones que causa la composición y organización de

las diferentes tomas sucesivas, que por el orden elegido a propósito puede generar o evocar una

reacción u otra al espectador. Se conoce con el término Yuxtaposición de Imágenes.

● Montaje métrico

● Montaje rítmico

● Montaje tonal

● Montaje armónico

● Montaje intelectual

Producto y presentación.

Sincronización sonido/imagen.

b. Edición

Efectos en la edición y para la transición entre imágenes, planos o escenas: fade in es la

entrada de la escena desde negro, fade out es la salida de la escena a un negro, cut es cortar la

secuencia de una toma para terminarla o dar paso a otra toma, la disolvencia es el paso de una

escena a otra mientras la una desaparece y aparece la siguiente, cutaway: inserción de plano que

acompaña la escena, cross-cutting: dos escenas simultáneas entrecruzadas, jump cut: salto de

cámara de cortes diferentes en tiempo y espacio.

c. Editores de Vídeo.

Para PC, usando Windows, Mac o Linux, se puede trabajar en programas de software

livre, multiplataforma. Por la conveniencia del proyecto se decidió trabajar en KDENLIVE, que
 68

quiere decir, programa de edición en entorno KDE NO Lineal, de fácil instalación, con gran

cantidad de efectos y disponible para las tres plataformas de SO.

En línea se puede encontrar bastante información relacionada, pero aquí resumimos lo

esencial. El programa al abrirlo puede tener 5 secciones importantes además de su “Barra de

Herramientas” que consta de dos filas, la superior con las pestañas desplegables como Archivo,

editar... y debajo, Nuevo, abrir, guardar, … Procesar. Esta última al dar clic nos despliega una

ventana con las opciones de exportación y renderizado final del proyecto de video que se esté

trabajando. Las secciones que se describen aquí se pueden modificar, mover o agregar. Desde la

“Barra de Herramientas” en la pestaña “Vista” está la lista de cuales podemos ver en el entorno

del programa.

Imagen 13. Entorno principal del programa KDEnlive con una lista de 5 números en rojo para cada

sección vista. En la barra de título describe las propiedades del proyecto en que se esté trabajando como el Nombre,

“Sin nombre” y la resolución “HD”, el formato “720p” y los fotogramas por segundo “30fps”, todas opciones

modificables.
 69

1. La pestaña “propiedades” muestra los efectos sobre cualquier archivo creado en el

proyecto, sea un video, un texto, imagen, transición o sonidos.

2. Esta sección muestra las transiciones y efectos que se pueden aplicar a los archivos sobre

la línea de tiempo.

3. La pantalla de visualización es el monitor de clips y de proyecto. Hay varias opciones que

permite este monitor, como exportarlo a una segunda pantalla en tiempo real.

4. la sección de “carpeta de proyecto” deja agregar archivos al proyecto, sean videos, texto,

imagen, transición o sonidos.

5. Línea de tiempo donde se colocan los archivos que formarán parte del archivo final. Aquí

se agregan los efectos, transiciones y todos los pedazos de archivos de video y sonido, de

tal forma que, si se deja un fragmento no deseado que aparezca, al exportar, saldrá.

Las opciones de configuración son accesibles desde la barra de herramientas en

“preferencias”. En estas opciones se puede configurar el programa desde las preferencias de la

línea de tiempo, el formato de exportación, el motor de render del programa en “Entorno”,

además, en la sección “captura” se puede grabar la pantalla del ordenador.

Luego tenemos las preferencias de exportación o renderización del proyecto del video,

que establecidas desde el principio permiten definir la resolución y fotogramas por segundo, así

como otras preferencias de edición.

El procesado o renderizado muestra el archivo final y el formato al que se exportará el

proyecto, incluyendo todos los efectos y características que se dieron en la línea de tiempo. Al

dar click en el recuadro “Más opciones” para habilitar la vista, se despliega el menú a la derecha

con otras opciones del motor de render.

 70

Imagen 14. Captura de la ventana de Configuración del proyecto en el programa Kdenlive.

El procesado o renderizado muestra el archivo final y el formato al que se exportará el

proyecto, incluyendo todos los efectos y características que se dieron en la línea de tiempo. Al

dar click en el recuadro “Más opciones” para habilitar la vista, se despliega el menú a la derecha

con otras opciones del motor de render.

D. CONDICIÓN: LOS MÍNIMOS PARA EL BAJO COSTO

En resumen, sea lo que sea que se vaya a grabar, se necesita que la captura de imagen sea

nítida, y que el equipo (de gama media o alta) garantice una captura a una cantidad de

fotogramas por segundo continua y estable, por encima de los 5 Mega Pixeles. las condiciones de

luz deben ser mínimas para que al momento de grabar no se perciba la imagen con puntos, o

pérdida de la nitidez.
 71

Imagen 15. Captura de la ventana de Preferencias del proyecto en el programa Kdenlive.

Imagen 16. Captura de la ventana de Procesado del proyecto en el programa Kdenlive destinada para la

exportación y procesado de la película final.

 72

El sonido, se recomienda grabar con otro dispositivo, en calidad media o alta, en formato

WAV a 8 bits o más, para mantener la fidelidad del sonido facilitando la edición y

sincronización con video. Tener un guion de apoyo o memorizar los textos. Hablar con seguridad

del vídeo, hacerlo en un ambiente de silencio, evitar el ruido de fondo, las vibraciones de

aparatos electrónicos en las cercanías, el tráfico, y los gritos, la música no deseada, etc.

Por lo demás, puede obviarse el uso de otro tipo de ayudas, como trípodes, lentes, o

lámparas extra si la intensidad de luz del lugar y la ubicación es la adecuada.

la limpieza, orden y diseño del espacio para grabar debe pensarse con cuidado, y verificar

que todo cumpla un propósito.

Respecto a personas, actores o presentadores, considerar que su imagen será vista por

otras personas, y la pulcritud en todo aspecto debe considerarse como una no distracción del

propósito del audiovisual, así es como las manos, las uñas, el peinado, el brillo del rostro, la

limpieza y colores de la ropa, etc., deben estar impecables para no desviar la atención sobre esos

malos detalles.

Para grabaciones en oscuridad, no hay una recomendación, porque varía de acuerdo al

equipo a usar, lo único que se recomienda es usar dispositivos de mejor calidad y sensibilidad en

el sensor para conseguir mejores detalles.

El equipo de cómputo no es una obligación, ya que hoy día se cuentan con equipos

móviles y celulares de muy altas prestaciones, capaces de editar videos, música y fotografías

desde esas plataformas, facilitando la exportación y publicación en las plataformas de internet.

E. ESCALETA

En la Tabla 5. escaleta de piloto del experimento relación carga-masa. se puede ver el

desglose de formato del programa para producir un video con todo lo que debe incluir.
 73

Tabla 5. escaleta de piloto del experimento relación carga-masa.

 74

F. REGISTRO MULTIMEDIA CON DERECHOS DE AUTOR

NORMATIVIDAD SOBRE DERECHOS DE AUTOR Y PROPIEDAD

INTELECTUAL EN COLOMBIA

1. Artículo 61 Constitución Política de Colombia

2. Ley 23 de 1982 Sobre los Derechos de Autor

2.1 Artículo 1

2.2 Artículo 2

3. Ley 44 de 1993

3.1 Capítulo II Artículo 6

3.2 Capitulo IV Articulo 51

4. Ley 599 de 2000 Por la Cual se Expide el Código Penal

4.1 Artículo 270

4.2 Artículo 271

4.3 Artículo 272

5. decisión 351 de 1993 o Régimen común andino, derecho de autor y derechos conexos

Sobre el registro de derechos de autor: cada país debe disponer la facilidad para que

sus ciudadanos puedan registrar sus obras. En Colombia la Dirección Nacional de Derechos de

Autor en la página http://derechodeautor.gov.co:8080/ o en sus oficinas.

Creación de usuario: para registrar obras, es necesario crear un usuario con los datos

personales, incluyendo correo electrónico o número de contacto, sin ser necesario ser ciudadano

del estado Colombiano, ya que es un derecho reconocido internacionalmente. Ver imagen.

La página cuenta con instructivos detallados para realizar cualquiera que sea el registro

dependiendo el tipo de producto a registrar, y si eso aún no es suficiente, siempre se puede

 75

solicitar información, ayuda o asesoría de manera gratuita tanto en el ámbito legal como

procedimental.

Imagen 17. captura de pantalla de la página de la Dirección Nacional de Derecho de Autor Colombia,

resaltando el acceso al registro de obra. Recuperada en diciembre de 2020 http://derechodeautor.gov.co:8080/

 76

G. FORMATOS

Formato 1.

Proceso de realización.

Experimento #___: ___________________________________________

Idea original (Objetivo principal):

Presentar el experimento de _____________________________________ y el procedimiento con los

equipos para obtener valores de manera experimental, a partir de ________________________________

____________________________________________________________________________________

Sinopsis (introducción. descripción breve para la realización y consecución del objetivo)

_____________________________________________________________________________________

____________________________________________________________________________________

Guion de continuidad (justificación y orden lógico del video y en qué orden se narra):

_____________________________________________________________________________________

____________________________________________________________________________________

Guion literario: Un cuento que narre lo que se pretende hacer de forma clara y concisa

_____________________________________________________________________________________

____________________________________________________________________________________

Guion técnico: Se desglosa la forma como se va a mostrar, entendiendo que así será el orden del

producto final, detallando acciones, comentarios, y demás

_____________________________________________________________________________________

_____________________________________________________________________________________

____________________________________________________________________________________

Story Board (escaleta) (Diagramas del “experimento”): Descripción de cada escena y plano que se

realizará para obtener el producto final

77
 78

Plan de Rodaje

HORA DESCRIPCIÓN DE ESCENA

Pietaje (ver siguiente): Listado descriptivo del material grabado, tanto audio como video, incluyendo

nombre de archivo y la duración y si es toma final o no.

Montaje

Este debe tener una intención narrativa. Se sigue el Story board en mayor medida, y se consideran

otras cosas como el audio, la música, el texto en pantalla, y la unión de todas las tomas según el sentido

lógico planteado por el escritor y/o director.

 79

Formato 2.

Planilla de Desglose (Clasificación y conteo de material obtenido)

Producción

Integrantes Cantidad Equipo de Captura:

grupo - labor de tomas

desarrollada

Fecha: interior exterior

Localización: día noche

Tipo (F,V, A)
Plano Descripción
Incluir Duración
Toma Nombre archivo (PD, PPP, PP, (de apoyo, ambiente,
características (mm:ss)
PM, PA, PG) entrevista, etc.)
de captura

(PLANOS→PD: detalle, PPP: primerísimo primer plano, PP: primer, PM: medio, PA:americano,

PG:general)

(Tipo de formato → F: fotografía V: video, A: audio)

 80

Formato 3.

Guion de Audio

Producción

Integrantes Cantidad de Equipo de Captura:

grupo - labor tomas

desarrollada

Fecha:

Formato de Grabación:

En orden cronológico, diferente a como se puede hacer el registro de grabación. Para edición

# Escena Personaje Texto - Diálogos Duración Tiempo total Archivo

 81

Formato 4.

Escaleta

Producción

Integrantes Cantidad de Cantidad de Equipo de Captura:

grupo - Escenas Tomas

labor

desarrollada

Fecha: interior exterior

Localización: día noche

En orden de Grabación, por utilización de espacios o recursos de utilería. La escaleta se hace

inicialmente en orden de cómo se quiere el producto final en proceso de preproducción.

Segmento Fuente Asunto (descripción de la toma) Tiempo Tiempo Total

Audio -video Segmento

 82

Formato 5.

Contrato de Cesión de derechos sobre actuación

En relación con mi aparición en el programa de Video (Televisión)

(título) ___________________________________________________________________________

y ante ninguna remuneración subsecuente, por la presente y a mi nombre y al de mis herederos,

ejecutivos y administradores autorizo a

(Productor) _______________________________________________________________________

a usar en vivo o grabar en cinta o película, mi nombre, voz, imagen y actuación para la distribución en

televisión (o por el medio deseado) en todo el mundo y para propósitos de promoción y otros usos.

Además, estoy de acuerdo en indemnizar, defender y no imputar al productor por cualquiera y todas las

demandas, litigios u obligaciones que surjan a partir de mi aparición y su uso de cualquiera de mis

materiales, nombre, imagen o biografía.

Condiciones:

Firma: _______________________________________

Nombre: _____________________________________

Dirección: ____________________________________

Ciudad y código postal: _________________________

Número de teléfono: ____________________________

Fecha: _______________________________________
 83

H. Resultados Encuesta de presentación pública de videotutoriales

Los resultados de la encuesta que se encuentran en el Formulario de Google

https://forms.gle/zWTzrgtz6mxqJsic7 ).

Imagen 18. Gráfico pregunta 1, de la población a quien se presenta la encuesta luego de ver algún

video tutorial de Experciencia Audiovisual.

Imagen 19. gráfico pregunta 2 sobre los videos que vio en presentación.
 84

Imagen 20. Gráfico pregunta 3 para conocer si los espectadores ven o no videos en internet,

independiente del contenido.

Si contestó sí, ¿sobre qué temas ve vídeos? (19 respuestas)

● ciencias, tecnología teoría musical

● varios, ciencia, deportes música, cine

● entretenimiento y educación

● física, cultura, política y entretenimiento

● ciencia, curiosidad, comedia

● ciencia, explicación de fenómenos científicos, comedia

● ciencia, música

● música, ciencia y matemáticas

● ciencia y entretenimiento

● la escuela de misterios de Egipto, música, el merkhaba, tutoriales

● ciencia y juegos virtuales

● música, física

● talentos y eventos extraños

● ciencias, entretenimiento
 85

● divulgación científica

● física, electrónica

● variado

● cosas que no se

● música, cultura y entretenimiento

Imagen 21. Gráfico pregunta 5 para conocer si los espectadores ven o no video tutoriales en línea.

Imagen 22. Gráfico pregunta 6 indaga sobre lo que el espectador considera atractivo en los

audiovisuales que ve en línea.

 86

Imagen 23. Gráficos pregunta 7 muestra de los videos proyectados el grado de impacto de 1-5.

Imagen 24. Gráficos pregunta 8 muestra de los videos proyectados una calificación de 1-5 de cuán

completos parecen ser.

Imagen 25. Gráficos pregunta 9 muestra de los videos proyectados una calificación de 1-5 sobre la

claridad en la explicación.
 87

Imagen 26. Gráfico pregunta 12 indaga respecto a la información extra al experimento presentada en

los videos que vieron los espectadores.