Liceo Rayen Mapu 1

Artes musicales
Segundos años medios
“La música en el siglo XXI”

Guía de trabajo N° 2

Actividades:
I. Responde las siguientes preguntas:
1.- ¿Qué estilo actual te gusta? ¿Por qué? (5p)
2.- ¿Cuál es, según tu punto de vista, la importancia de los medios de comunicación en el éxito o fracaso de algunos
estilos? (8p)
3.- ¿Qué estilos surgidos en los últimos 5 años han logrado el éxito en Quellón? ¿Por qué? (8p)
4.- ¿Qué es, según tu manera ver, un estilo musical”? (6p)
5.- ¿Te gustó el texto? ¿por qué?

La música en el siglo XXI

La música en el siglo XXI es de lo más variada. A los estilos que nacieron en el siglo XX, se le añaden otro muchos,
innovadores y originales.
Así, el rock, el punk, el pop, el grunge o el jazz conviven con tendencias más recientes. Todos tienen éxito, aunque unos lo
tengan más que otros. Hay música para todos los gustos y lo mejor de la moda es que no hay moda. En el siglo XXI uno puede
pasear con una camiseta de Nirvana o Metallica, algo totalmente actual, mientras otros disfrutarán de la música más
discotequera del momento.
La música de hoy en día está, a menudo, relacionada con las ciencias y con las nuevas tecnologías. Las creaciones,
técnicas y medios más recientes no son más que un reflejo de la música actual y presagian lo que serán las melodías en el
futuro. En pleno siglo XXI, destaca la música electroacústica, el desarrollo de programas informáticos de composición, así
como las innovadoras formas de escuchar música gracias a los nuevos medios en audio. También señalaremos el personaje
floreciente del compositor que emerge por Internet. Además está la aplicación de la Inteligencia Artificial a la creación
musical, lo cual produce debate.
Entre las nuevas tendencias musicales en este siglo XXI, encontramos por ejemplo la fusión del flamenco con el "chill
out" o lo que es lo mismo el flamenco chill. El público suele disfrutar de esta música cuando en un determinado momento de
un festival llega el momento de la música relajante. A este estilo musical primero se le llamó "ambient" y más tarde "chill
out". Un grupo importante de flamenco chill, que está ganando cada vez más fama y popularidad es "Chambao".
En los años 90, El Café del Mar de Ibiza fue uno de los lugares pioneros en poner "chill out". En 1995 Café del Mar
Volumen 2 contó con una versión chill out de la rumba "Entre dos aguas" de Paco de Lucía. Era el inicio de una música
original que tendría que ver pasar unos años para que se consolidara. El holandés Henrik Takkenberg a quien le pareció
buena idea este estilo propuso añadir a unos cantantes flamencos, una serie de sonidos electrónicos. Así, el primer trabajo
del trío Chambao lo recogió Sony en un doble CD colectivo, llamado "Flamenco Chill", en el año 2002. En éste diferentes
artistas nacionales e internacionales mezclaban ritmos flamencos con música electrónica. En el disco colaboraron Howie B.,
Vicente Amigo, José Luis Encinas y la Fundación Eivissa, entre otros.
Por otro lado, el concepto "minimal" hace referencia a un tipo de música que se realiza con sintetizadores y aparatos
eléctricos. La idea tradicional de música comienza a considerarse como una organización de sonidos. La "minimal" es un
estilo que se caracteriza por reducir la música a su última expresión. Ello, independientemente del contexto, que puede ser:
contemporánea, electrónica, digital, ambiental, industrial, etc. Desde la utilización de los sintetizadores analógicos de los
setenta el término "minimal" comenzó a formar parte de la música electrónica. Existe la convicción que los padres de la
electrónica de hoy son Kraftwerk, de la electrónica planeadora Tangerine Dream o del ambient Eno. Pero el auténtico
progenitor de la música electrónica minimal es Conrad Schnitzler. Ya en sus primeros trabajos, se observa como este alemán
(que estudió ingeniería mecánica y que fue hippy al principio) siempre se caracterizó por buscar la experimentación. La
encontró al fin con los nuevos instrumentos electrónicos que surgían.
Por otra parte, tanto el r’n’b como el new soul son nuevas tendencias del soul y del blues. Esta música se adapta a
los sonidos actuales, pero se mantiene fiel a sus orígenes. Se trata de la música negra de hoy en día. Un importante grupo de
r’n’b ha sido y es: Destiny’s Child. Por otra parte, Jill Scott acostumbra a mezclar la poesía con el new soul. Un ejemplo de
este estilo musical en español es: Dlux. Es un dúo que se originó en el año 2000 y está formado por Marga y Noe, amantes de
todo lo que envuelve al hip hop y a la música negra en general. No tienen un camino demasiado fácil en España, ya que
donde más se escucha este tipo de música es en EEUU. No obstante su talento es incuestionable y poco a poco van
ganándose al público.
Pero la música de nuestro siglo también tiene sus contras. Últimamente han tomado fuerza varios grupos como es el
caso de Evanescence, The Rasmus o Sober. Se trata del nuevo movimiento gótico. Aunque hay quienes opinan que son más
de estilo "dark" porque su sonido no es demasiado duro. Sin embargo, se han ganado el calor de numerosos fans de todo el
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mundo. Y para rock duro, duro aún podemos escuchar, hasta en conciertos, a la mítica banda Metallica o a los más recientes
Linkin Park. Esta última banda, nacida en pleno siglo XXI, tiene un sonido muy particular. Y es que su característico agro-metal
resulta ser una mezcla de rock duro, hip-hop y electrónica. Debutaron en febrero de 2001 con el álbum "Hybrid Theory" y
desde entonces han arrasado. La banda habla de una música cohesiva: "queremos que nuestro sonido llegue más allá para
que la gente diga: oh! Esto es Linkin Park, y no: escuché esta parte hip-hop y ahora me están golpeando la cabeza con este
coro rockero".
Otro estilo musical que últimamente está golpeando muy fuerte es el llamado reggaeton español. Los orígenes de
este estilo se remontan al año 94 en una discoteca de hip hop y reggae: "The Noise". Allí, los chavales que habían escuchado
rap como el de Vico C, se subían a la tarima y hacían sus líricas instrumentales. Lo hacían al estilo de las más populares
canciones de rap en Estados Unidos y de reggae movido jamaiquino. Se utilizaban pistas jamaiquinas como "Fever Pitch",
"Bam bamriddim" y el "Pounda". A finales del 94 surgen las dos primeras producciones de reggae/rap en español: "The
Noise" y "Playeros 37". Eran canciones rap y la mayoría de los arreglos musicales eran beats de reggae, movido sobre
instrumentos de rap.
Pero la música de nuestro siglo, aunque en constante evolución, también tiene sus contras. Y es que los cantantes
tienen que luchar más que nunca, debido al creciente fenómeno de la piratería y del "top manta". Cada vez es mayor el
número de personas que se bajan gratis de internet todos los discos más rompedores del momento. Con ello, esperemos que
no se rompa el panorama musical y que se den soluciones antes que empiecen a morir grupos emergentes o incluso ya
consolidados.