También existe una relación paradójica entre el grano y

la nitidez. La nitidez es una cualidad subjetiva, a la que la

calidad medible de la resolución contribuye sólo en parte.
Otras cosas entran en juego, incluyendo el contraste y la
nitidez es en gran medida una cuestión de criterio, como se
hace evidente cuando la gente habla de ella. “No es lo
suficientemente aguda” y “demasiado fuerte” o “sobre-afilado”
son claramente expresiones de gusto. Con un grado de
ampliación cuando se hace visible, y en especial con alta
velocidad y la película empujado, el grano puede actuar para
64 ayudar a la nitidez. A pesar de que en general el menos
notable el grano, más nítida será la imagen se ve, en su
detalle, de la granularidad con una estructura precisa puede,
simplemente dando una textura definible a la imagen,
proporcionar un tipo diferente de nitidez.

SOPLO DE IN DIGITAL

En estos ejemplos, DxO FilmPack, una aplicación de procesamiento de

Sin embargo, grano en las películas de color no es la misma
cosa. Para empezar, a nivel microscópico, la plata negro
quebradizo del blanco y negro se sustituye con una nube en lugar
de tinte más borrosa. A continuación, una emulsión de color
software, ofrece simulaciones medidos de una selección de 60 películas, no
sólo las características del grano, pero la respuesta de la curva
característica. A medida que la empresa pone, esto es de “modelar las
respuestas colorimétricas de las películas de haluro de plata. Para el

tri-pack tiene más profundidad, con la superposición de dyeclouds proceso de modelado, se tomó gran cuidado en el desarrollo de estas

de color añadiendo a la suavidad. Lo que es visible la imagen películas, que fue confiada a los principales laboratorios profesionales en

París y Nueva York “.

película en blanco y negro de una alta velocidad en que una

estructura se vuelve más quebradizo amorfa en la película de color

rápido. Un proceso diferente monocromo toma prestado algunas de

las tecnologías de la película en color. En tales películas

“cromogénicos”, la plata original se elimina después de que el

primer desarrollo, y se reemplaza con un tinte. El resultado es una

ausencia virtual de la textura granulosa tradicional, que no era una
ventaja de antemano por las razones discutidas anteriormente.
este deseo latente entre los fotógrafos para recrear el aspecto
de las películas tradicionales, y en particular su grado de
aspereza. El resultado es preajustes que hacen que una
imagen parezca que se tomó en una marca específica de la
película. Los ejemplos aquí son de DxO FilmPack.

Curiosamente, algunos fabricantes de software de

procesamiento de imágenes han capturado a

 LA TRADICIÓN EN BLANCO Y NEGRO
sesenta y cinco

monocromo digital
DXO AGFA APX 25 DXO DXO HP5 PLUS 400 DXO

KODAK HIE T-MAX 3200

Las opciones creativas

MONOCROMÁTICO DIGITAL

Mientras que la fotografía digital es en su mayor parte practica en color,

sensores de la cámara son estrictamente monocromática. Pero, por supuesto,

también lo es la película. Ambos reaccionan a la cantidad de luz y no a las

secciones del espectro visible. Además, ambos necesitan un proceso de

separación de colores con el fin de grabar y reproducir los colores del mundo.

yo
n el caso de sensores, el método nearuniversal es
una rejilla de filtros rojo, verde, y de color azul-unidos a
la parte delantera del sensor. La alternativa es el sensor
Foveon, en el que, a continuación, verde, luego rojo-se
apilan tres capas-azules en la parte superior, en el
mismo principio utilizado por la película de color tri-pack.
la fotografía en blanco y negro con una cámara digital,
por lo tanto, es algo así como una operación de retro, como
debe ser eliminado de la información de color. Sin
embargo, lejos de ser una desventaja, la información de
color puede ser objeto de un uso excelente en lo que el
brillo de cualquier color que ajustarse al convertirlo a un
tono de gris.
Para cualquiera que venga a esto desde blackand-blanco
fotografía de la película, hay varias diferencias clave. En primer
lugar, sensores de las cámaras reaccionan a la luz en proporción a
la cantidad de huelgas cada sitio de fotos individuales,
La tradición Blanco y Negro
mientras que la película tiene una latitud generosa que hace que
sea más indulgente de la sobreexposición y subexposición en
cierta medida. En una exposición digital, la pérdida repentina de
los puntos destacados de un ligero error de cálculo y la
sobreexposición es siempre una preocupación. El sensor de la
cámara tiene dos límites críticos: pérdida culminante, o de
recorte como se le conoce, en el extremo superior, y el ruido en
el otro extremo en la sombra.
Gran parte de este capítulo está dedicado a la tonalidad
de ajuste. Esta es la etapa de post-procesamiento en el que
MONOCROMÁTICO DIGITAL
se puede elegir y ajustar con precisión la relación entre el
brillo de diferentes colores en cualquier escena. El azul del
cielo, por ejemplo, se puede aclarar u oscurecer de forma
independiente de la exposición total, simplemente ajustando
un azul o cian un control deslizante. La parte técnica es
sencilla; mucho más interesante es decidir cuándo y por qué
utilizar estas potentes controles.
67
Las opciones creativas
 El sensor monocromo

L
Otra forma de disparar en blanco y negro es tener un
ike película,
proceso antesy de
todos
que,los demásdefotográfica
sensores la cámara monocromo por sensores es decir, sin la matriz de Bayer
responde a plena luz, no el color. en frente de ella. Y eso es exactamente la ruta de Leica
Con el fin de extraer la información de color de una han tomado con la M-monocromo, una versión
escena, la luz total que alcanza el sensor necesita ser negro-andwhite de su cámara de fotograma completo M9.
filtrada. Filtrado simplemente significa el bloqueo de algunas El argumento para esto es simplemente que la resolución
longitudes de onda con el fin de permitir que otros a través, y el contraste estarán mejor sin la matriz de Bayer.
y el método estándar para casi todos los sensores de la
cámara es la matriz de Bayer, un filtro de mosaico fabricado
con un patrón de rojo, verde, y azul. Cada fotosito se filtra
con uno o el otro, y la disposición estándar tiene dos veces
el número de filtros verdes que de color rojo o azul, para
que coincida con la sensibilidad del ojo humano, que tiene
su pico de respuesta a longitudes de onda de color
amarillo-verde.

Esta disposición significa que la información de color

es mucho menor que la información de la luz, y el
procesador de la cámara utiliza la interpolación de adivinar
la mezcla de color para cada píxel. En la práctica, esto
funciona perfectamente bien, aunque suene crudo, pero
para volver a blanco y negro, los colores deben ser
68
desaturado. Esto es precisamente lo que sucede en las
cámaras que ofrecen la opción de blanco y negro, una
desaturación recta de cada uno de los tres canales: rojo,
verde y azul.

La ventaja oculta de disparar el color cuando usted

realmente desea blanco y negro es que más tarde, cuando
se llega a procesar las imágenes en el ordenador, esta
información de color se puede utilizar para variar el brillo de
colores específicos. Para más información sobre esta FILTRO DE BAYER

valiosa función de captura digital, ver los colores en tonos, En el filtro de Bayer unido a la parte frontal de la mayoría de los sensores de

página 104 y las páginas siguientes. la cámara, un patrón de filtros rojo, verde y azul cubre un sitio de fotos cada

uno. La resolución de color es por lo tanto mucho más baja que la resolución

espacial.
canales RGB

La tradición Blanco y Negro

Cuando una imagen es vista en términos de sus canales sólo, es fácil ver

cómo la fotografía en blanco y negro puede beneficiarse de tratamiento de

cada canal por separado.

MONOCROMÁTICO DIGITAL
RED COW AZUL DE CANAL

En esta imagen de color fuerte de una escultura de toro en

Chicago, los canales verde y azul casi bloquean completamente el

rojo.

69

Las opciones creativas

Canal rojo CANAL VERDE

 Captura lineal

T
Comprimen la información, con la ventaja muy significativo
a ideaen
nuevo delalafotografía
capturacon
lineal llegó
la fotografía digital. que puedan percibir una gama más amplia de brillo que de
Debido a que la película responde de manera diferente otra manera. Este efecto de compresión, esencialmente una
a la luz que un sensor digital, el asunto no era escala logarítmica de detección en lugar de una lineal, afecta
pertinente antes. Ahora bien, sobre todo cuando a otros sentidos también. Si mantiene un peso de 100
estamos profundizado en el proceso digital, que tiene gramos (3 ½ oz) en la mano, a continuación, añadir un
que ser tratado y comprendido. segundo, la combinación se siente inferior a los 200 gramos
completos.
Básicamente, lineal en el contexto de la fotografía
significa un sencillo, uno-a-uno respuesta a la luz. Esto Debido a que esta es la forma en que vemos, cualquier sistema

es lo que hace un sensor. Cuenta los fotones, fotosito de imagen que se tiene previsto entregar las fotografías de aspecto

por fotosito, y entrega una señal que corresponde realista tiene que ajustarse a los procesos no lineales del ojo. La

exactamente a los números. Suena sencillo, básico y película tiene una compresión incorporada similar. En la práctica, esto

normal, pero no es la forma en que percibimos la luz. significa que los aspectos más destacados grabados en la película no

Tampoco se trata de la forma en que la película desaparecen repentinamente en la blancura en blanco, pero

responde. Tanto el ojo y la película reaccionan a la luz mantienen bastante bien. En una vista del paisaje en el que el cielo,

de una manera muy no lineal. por ejemplo, los tonos de una nube de color gris claro al intenso brillo

Gama
El término gamma se utiliza a menudo en la informática y en la descripción de las imágenes digitales. Cuando se aplica para controlar las
70
pantallas, es una medida de la relación entre la entrada de voltaje y la intensidad del brillo, y debido a la forma en que una pantalla de

ordenador funciona, una cruda, imagen digital corregida se vería más oscuro y más contrastada que nuestros ojos se encuentra normal.

Para compensar esto, la corrección de gamma se aplica en el interior de la cámara después de la captura, ya que el ejercicio le ayudará a

entender. La curva de corrección gamma típica que se muestra aquí tiene el efecto de hacer una imagen más brillante (porque la mayor

parte se desplaza a la izquierda) y menos contrastada (debido a su forma, lo que eleva los tonos oscuros más que los ligeros).

VARIACIÓN GAMMA gamma menor gamma más alto

Los efectos de bajar y

subir la gamma.

del sol, película negativa en blanco y negro
capturará más de lo que cabría esperar. Y lo mismo
pasa con las sombras.
Una imagen digital en bruto, sin embargo, no funciona de
esta manera. Para empezar, la mayoría de los bits utilizados para
codificar la captura se dedican a la final más brillante del registro
en lugar de los visualmente más útil a los tonos medios. Un
histograma cruda, como se muestra en este ejemplo, tiene un
aspecto extraño a cualquiera acostumbrado a trabajar con
histogramas en, por ejemplo, Photoshop, con la mayoría de los
valores apretó hacia la izquierda. En segundo lugar, como las
marchas de brillo en el paso con los fotones contados, no hay
ninguno de la suave roll-off en los aspectos más destacados que
ocurre con la película. En un área de una imagen que da sombra
de brillante a blanco, hay un punto de ruptura repentina y un borde
que resulta desagradable que se ve artificial.
Corrección gamma
proceso lineal
La captura lineal como aparecería sin normales de procesamiento en la
propia cámara.
La tradición Blanco y Negro
Debido a esto, las fotografías capturadas digitalmente
siempre necesitan ser ajustado con lo que se llama una corrección
gamma. Un típico se muestra aquí, y en efecto que ilumina las
zonas de sombra, mientras que detrás de fuera hacia los aspectos
más destacados. La cámara se aplica uno de éstos cuando se
procesa la imagen acaba de disparar en JPEG o TIFF. Si el
formato RAW, la vista previa se ve en la pantalla LCD de la
cámara es en realidad tomada de un archivo JPEG. Uno de los
argumentos más convincentes para disparar en RAW es que el
poder de procesamiento del ordenador, combinada con la
sofisticación de procesamiento de imágenes de software, es muy
superior a la disponible en los confines del sistema de
MONOCROMÁTICO DIGITAL
procesamiento de la cámara.
71
Las opciones creativas
CORRECCIÓN GAMMA
Una curva de corrección gamma típica como se
aplica en la cámara para que la imagen de un
aspecto que parece normal a los ojos.
 El problema de recorte
UNA
características problemáticas de captura digital es
s acaba de explicar, una de las
que el brillo capturado en la imagen está directamente
relacionada con la exposición, y no lo hace, como con la
película y el ojo humano, disminuye en los extremos
superior e inferior de la escala.
El problema de la saturación es mucho más
importante que el aspecto de la imagen, y especialmente
en los aspectos más destacados. Un resultado de
todo-demasiado-común es un punto culminante brillante
que termina pareciéndose a una mancha blanca en blanco
con bordes duros. Es discutible si esto se ve peor en color
o en blanco y negro, pero el argumento por ser
especialmente cuidadoso en blanco y negro es que la
gradación tonal recibe una atención más visual cuando no
hay color para distraer.
Imagine un escenario en el que hay un aumento
constante en el brillo a través de parte de la trama, como
en, digamos, un cielo mirando hacia el sol, o un estudio de
puesta a punto en el que un reblandecidas tonos claros a
través de un fondo blanco liso. Este último es bastante fácil
72
de crear y probar. Lo que queremos ver es una progresión
suave, constante desde mediados de los tonos hacia casi
blanco. Teniendo en cuenta el cuidado con la exposición,
esto es bastante fácil de conseguir película de tiro, e incluso
si el punto más brillante es en realidad un blanco liso, la
transición hacia ella al menos será suave y parece
aceptable. Esto se debe a la respuesta de la película para
aumentar la exposición se ralentiza. En la curva de
respuesta en forma de S que solía ser familiar para los
fotógrafos que trabajan con la película, que aquí hemos
llegado al hombro. la película de
disminución de la respuesta a la luz brillante
produce un roll-off suave hacia el brillo
máximo.
Con una imagen digital, esto es difícil. Avanzando
hacia el punto culminante, lo que normalmente sucede es
que la sombra tonos normalmente hasta un punto, y luego
cambiar de repente a blanco liso. Por lo tanto, el término
adecuado “recorte” se utiliza para describir la pérdida
repentina de los valores en las altas luces digitales. El
efecto, como se puede ver aquí en el ejemplo, es una
ventaja, que es poco realista y sin duda no deseado. La
única manera de evitar esto es para reducir la exposición
al punto en el que no hay ningún recorte, es decir, para
los aspectos más destacados. Si el rango de contraste en
la escena es alto, o incluso normal, esto crea problemas
en las áreas de sombra, que se subexpuestas.
La otra solución es en el procesamiento, o después.
Una de las gracias salvadoras de tiro de color con el fin de
llegar al blanco y negro es que las diferentes respuestas de
los tres canales, rojo, verde y azul, pueden trabajar a la
ventaja de recuperar aspectos más destacados recortadas.
Por lo general, los tres canales responden de manera
diferente a la exposición, lo que significa que es poco
probable que todos ellos pinza exactamente en el mismo
punto. Siempre que al menos un canal conserva algo de
información, existe la posibilidad de interpolar de eso.
recuperación Highlight, una característica notable de los
convertidores primas, los intentos para reconstruir la
información de detalle en un canal recortado de los otros
dos, o incluso en dos canales recortadas de la tercera.
ADVERTENCIA DE RECORTES Y REPARACIÓN

La tradición Blanco y Negro

VALLE DE LA MUERTE DUNAS recorte de iluminaciones

Una imagen de la película, tomada directamente en el sol, en la que el sombreado Por contraste con la imagen Valle de la Muerte, una imagen en-el-sol digital

MONOCROMÁTICO DIGITAL
hacia la sobreexposición casi total el sol es gradual. muestra una clara ruptura en el nivel en el recorte (sobreexposición) comienza.

Si mantiene pulsado el ⌥ / tecla alt en los niveles mientras arrastra el control

deslizante revela esto dramáticamente.

73

Las opciones creativas

CORTADO USO DE LA deslizador de claros

destacados recortadas de procesamiento normal, El deslizador de claros se puede utilizar para recuperar la información de

revelaron en el histograma, que muestra estos apretado iluminación perdidos mediante el uso de la información que sobrevive en uno o más

contra el lado derecho. canales.

 Ruido, Profundidad de bits, y sombreado
yo
n los días de la película, estructura de grano usado
para recibir una gran cantidad de atención por parte de los
fotógrafos blanco y negro en particular; ahora es el
momento para mirar las diferencias de percepción e incluso
filosóficas entre el grano y el ruido.
A primera vista, el ruido y el grano parecen tener
mucho en común. Ambos son artefactos que interfieren con
la imagen. Ellos handicap de que, frenando detalle y tono.
Pero los fotógrafos de cine vieron grano diferente a la forma
en la que los fotógrafos digitales consideran ruido. El ruido
es principalmente un fotones de error-no lo suficiente de
muestreo que alcanzan las partes del sensor de las zonas
oscuras de la escena. Hay otras causas, pero el efecto
general es que a alta sensibilidad y exposiciones largas, los
valores de píxeles no son consistentes, ya que debe ser; en
cambio, que varían y producen un resultado manchas,
arenosa.
Grano, por el contrario, generalmente se considera una
característica de la imagen más aceptable, como hemos visto
anteriormente. En primer lugar, se incrusta en el medio y es una
74
parte integral del proceso de imagen de decisiones. En segundo
lugar, tiene una estructura distinta que puede, con ciertas
películas, añadir una textura agradable. Este efecto no sucede
con el ruido digital, que, como siseo y el chisporroteo en una
transmisión de audio pobres, es simplemente la evidencia de
una señal débil. Gusto, por supuesto, es una cuestión individual,
pero es difícil imaginar promover el atractivo visual de ruido. Una
de las ventajas en blanco y negro de más de color es que
solamente el ruido de luminancia tiene que ser tratada, no el
color de ruido, y la ausencia de artefactos de color hace que el
efecto general menos desagradable.
A diferencia de grano, sin embargo, el ruido puede
ser tratada. Hay varios tipos y causas de ruido, pero con
mucho, el más común en la mayoría fotografía se asocia
con ajustes de sensibilidad ISO. La cantidad de ruido en
diferentes ajustes ISO varía de una cámara a otra, y
depende en gran medida del diseño del sensor. En
particular, las grandes photosites individuales son
propensos a sufrir menos de ruido, ya que pueden recoger
más fotones. procesamiento de crudo eficiente, sobre todo
en la etapa temprana-de mosaicing, también hace una
diferencia. Y, la aparición de ruido se puede reducir,
incluso a veces eliminado, en la post-producción. Este
último es de ninguna manera una solución perfecta, sin
embargo, ya que aborda el efecto, no la causa, y siempre
hay un equilibrio entre la reducción del ruido y un
oversmooth, aspecto parecido al plástico.
Estrechamente relacionado es el tema de los cambios
de gradación y haciendo tonales suaves para suavizar los
tonos. Del mismo modo que favorece el canal azul al hacer
una conversión negro-andwhite tiende a mejorar el aspecto
del ruido, la edición de cambios, como contraste curvas
también corren el riesgo de crear artefactos. En particular, no
es el cerclaje, en la que aparecen cortes bruscos de tono en
áreas que deberían sombra sin problemas. Vimos un ejemplo
de esto antes en la página 49. Con el sombreado tonal en
una amplia zona, por ejemplo, con un cielo claro a través de
una lente de gran angular, cualquier indicio de bandas es
casi imposible de eliminar.
Pero por qué debería haber bandas en el primer
lugar? Con un buen sensor y mínimas alteraciones en el
procesamiento, no raras veces es. Sin embargo, los
sensores con

ISO 100 ISO 400
una profundidad de bits baja, como en cámaras más baratas, puede
mostrar este efecto. Y para cualquier imagen, los cambios
importantes de procesamiento, tales como los de brillo o el
contraste, o mediante el uso de uno de los controles cada vez más
comunes-contraste local, corre este riesgo.
Esto está íntimamente relacionado con la profundidad de
bits. Una profundidad de bits más alta, que para la mayoría de
nosotros significa 16 bits en lugar de 8 bits, tiene más
capacidad para hacer una variedad de tonos. color de 8 bits,
aunque perfectamente aceptable para la entrega final de una
imagen, tiene una precisión de solamente 1 parte en 256 por
píxel. 8 bits por canal significa que hay sólo 256 niveles con
los que reproducir los tonos. cámaras de alta gama registro en
12 bits o 14 bits por canal. 12 bits miden con una precisión de
1 parte en 4026, y así es mucho mejor. 14 bits miden a 1 parte
en 16.104, lo que es mejor aún. Sin embargo, por el momento
la imagen llega a la tarjeta de memoria, después de haber
sido a través del procesador de a bordo de la cámara, será de
8 bits si
La tradición Blanco y Negro
AUMENTO DE RUIDO
El ruido es más visible en
tonos medio a oscuro que son
lisas y carentes de detalle
sujeto.
MONOCROMÁTICO DIGITAL
ISO 1600
han elegido para disparar JPEG. Si, con sensatez, se dispara en
RAW, estos originales de 12 o 14 bits se habrán convertido una
imagen de 16 bits a la apertura de, digamos, en el modo de 16
bits de Photoshop. Siempre y cuando lo hace el procesamiento y
post-producción en 16 bits, el riesgo de que las bandas se
reduce mucho. Con una imagen de 8 bits, por otra parte, como
el ejemplo en las páginas 78-79 muestra, después de procesar
el histograma es bastante probable que muestren una
75
apariencia peine dental, con espigas delgadas. Este daño a la
imagen puede aparecer solamente a gran aumento, pero para
Las opciones creativas
impresiones en blanco y negro de alta calidad, no es aceptable.
Debido a que no hay color para distraer a la imagen, como
artefactos de ruido y las bandas son propensos a recibir aún
más atención por parte de cualquier persona inspeccionando la
imagen de cerca.
 ALTA ISO ORIGINAL CULTIVO

Un disparo de la noche, de una “cabalgata” Navidad en España, tomada por En primer plano, el ruido es preocupante era de esperar en el color, pero no

el altísimo ISO 25.600. tanto en blanco y negro cuando se elimina la componente de crominancia. En

cuanto a cada canal individual, el ruido es más fuerte en la mayoría de las

imágenes en el canal azul, menos en verde.

EN BLANCO Y NEGRO Canal rojo

76

CANAL VERDE AZUL DE CANAL

filtrado de ruido

La tradición Blanco y Negro

El ruido puede ser filtrado a cabo durante

el proceso, pero a un precio. Compare

estos tres versiones Photoshop, el

primero con reducción de ruido

predeterminado (0% de luminancia), la

segunda a la reducción de la luminancia

50%, y el tercero a la reducción de 100%.

Más se reduce, más suave y más

“plástico” el efecto.

DEFAULT Reducción de
ruido

MONOCROMÁTICO DIGITAL
REDUCCIÓN DE RUIDO
100

77

Las opciones creativas

Reducción de ruido 50
 8-bit y 16-BIT COMPARACIÓN

Original
78

En blanco y negro

rojos: 120%

amarillos: 105%

Preprocesamiento
Verduras: 40%

Para demostrar la importancia del uso

Cianes: - 150% de una profundidad máxima de bits

para ajustes importantes, un detalle de

Blues: - 124%

esta imagen se convierte primero en

magentas: 80%
blanco y negro.

configuración de conversión
16-BIT

Cuando se aplica una imagen de 16 bits a, el histograma permanece intacto a través de ambos cambios.

La tradición Blanco y Negro

Shadows / Highlights

Oscuridad

39%

Saturación 43%

Radio 200px

Reflejos

Cantidad 44%

Anchura tonal 57%

Radio 30px

Intensidad ajustes

Corrección de color +20

Contraste de semitono + 30

Clip negro 0,01%

MONOCROMÁTICO
MONOCROMÁTICODIGITAL
Recorte blanco 0,01%

DIGITAL
16-bit tras curva 16-bit después de Sombras / Highlights
79

Las opciones creativas

8 BITS

Sin embargo, cuando se realizan exactamente los mismos cambios a una imagen de 8 bits, la información tonal se

pierde, como se evidencia por la aparición peine dental del histograma.

8-bit tras curva 8-bit después de Sombras / Highlights

 Infrarrojo
METRO
uno de los avances tecnológicos más creativa
infrarrojos onochrome representa
útiles en la fotografía.
Se utiliza con sensibilidad, toma las cualidades tonales
en la fotografía más lejos de realismo que cualquier proceso
de negro-andwhite regular, y trae una imprevisibilidad
emocionante. La fotografía infrarroja ha existido desde 1910,
pero fue retenido como medio creativo por dos cosas: la
elección limitada de las emulsiones de película, y la dificultad
en la planificación de una exposición. infrarroja digital ha
cambiado tanto de ellos por completo. No sólo hay varias
maneras de rodaje en estas longitudes de onda más largas,
cada una con sus propias características visuales, pero el
procesamiento de software permite una amplia gama de
control. Por otra parte, el resultado es inmediatamente visible
en la pantalla LCD de la cámara, por lo que los resultados más
predecibles.
En primer lugar, vamos a echar un vistazo al principio de la
fotografía infrarroja y cómo funcionaba
80
con película. La sensibilidad del ojo humano varía de
aproximadamente 450 nm a aproximadamente 700 nm (de
violeta a rojo), y los picos a 550 nm, que es de color
amarillo-verde. Ni la película de haluro de plata, ni, como
veremos, los sensores, la captura de la misma gama. haluros de
plata capturan mucho más violeta y azul que hace el ojo, pero no
llegan a aproximadamente 525 nm. tintes de color especiales se
deben agregar a la película para extender su sensibilidad incluso
a la luz visible, y más son necesarios para ampliar el rango en el
infrarrojo cercano. películas infrarrojos son por lo tanto sensibles
a la luz visible y infrarrojo cercano. Para fotografiar en infrarrojo
única, la luz visible tiene que ser eliminado, y esto requiere un
filtro visualmente opaco, típicamente un Wratten 89B o Hoya
R72. Esto hace que la exposición a largo y unos medios de
visualización y componer antes de colocar el filtro sobre la lente.
Podríamos hacer lo mismo con una cámara digital, pero
infinitamente mejor es tener el sensor adulterado.
CONVERSIÓN DE
SENSOR
profesional de conversión del sensor
en curso en ACS, una compañía
británica especializada
(cameraservices.co.uk
www.advanced).
 La tradición Blanco y Negro
Las longitudes de onda

La luz del día se extiende hasta bien entrado el infrarrojo, pero la visión humana se

detiene justo antes. Sin filtrar sensores digitales pico en el infrarrojo (de ahí su

idoneidad para esta conversión), y un filtro de corte de infrarrojos limita la respuesta

del sensor a infrarrojos mediante el bloqueo de longitudes de onda más largas de la

luz visible.

MYAKKA RÍO

Una imagen de palmeras en la

reserva Myakka River de Florida, un

la sensibilidad
disparo en emulsión infrarroja en
del sensor sin

filtrar
blanco y negro de Kodak (ahora

suspendido). La vegetación pálido y

el cielo contrasty son típicos, como lo

MONOCROMÁTICO DIGITAL
son el grano pronunciado y efectos n

halo suaves.

81

Las opciones creativas

 La razón por la que estoy haciendo hincapié en el valor
creativo de infrarrojos es que si está de acuerdo con el
argumento de que las liberaciones en blanco y negro potencial
creativo de una imagen mediante la intensificación de distancia
del realismo supuesta de color, entonces infrarroja hace esto en
un grado aún mayor. Ciertamente, hay algunas características
conocidas de infrarrojos en blanco y negro, como el follaje
blanco contra un cielo negro como la tinta, pero no es ni siquiera
necesario invocar a estos extremos. Debido a que las
superficies y los objetos reflejan las longitudes de onda
infrarrojas en formas que no son familiares para los ojos, la
escala tonal y el equilibrio son inesperados y diferente en todas
partes. Esto sólo hace infrarrojo un nuevo mundo visual para
explorar.
En el extremo más corto de su rango, longitudes de onda
infrarrojas comienzan en torno al punto donde el ojo humano
pierde la sensibilidad, que es de aproximadamente 700 nm. Para
poner esto en perspectiva, la sensibilidad del ojo varía de
alrededor de 400 nm a 700 nm, alcanzando un máximo cerca de
la mitad en la parte de color amarillo-verde del espectro. La
imagen térmica es en longitudes de onda mucho más largas. Es
82
porque no estamos simplemente familiarizado con cómo son las
cosas en longitudes de onda más larga que 700 nm, que las
imágenes infrarrojas tienen un aspecto extraño. Que se pueden
obtener imágenes, pero no se ve directamente se debe a la
sensibilidad de la película que se extiende más allá del ojo
humano en infrarrojo. La situación es similar en la fotografía
digital: un chip de silicio es naturalmente sensible a través de un
intervalo de alrededor de 400 nm hasta aproximadamente 1200
nm, alcanzando un máximo de alrededor de 1000 nm. De hecho,
los sensores de cámara son tan buenos para recoger
hasta emisiones infrarrojas que durante la fabricación que
están equipados con un filtro de corte IR (ICF) delante,
también conocido como un filtro de espejo caliente. Eliminar
este, que es parte del proceso de conversión de una cámara
para la fotografía infrarroja, y las emisiones infrarrojas se
desbordan. Las longitudes de onda visibles, por supuesto,
seguirán registrándose en toda su intensidad, por lo que la
segunda parte de la conversión es para encajar un filtro
sharpcut que restringe la mayoría, o incluso la totalidad, de
las longitudes de onda visibles. Los cortes de filtro más
populares en torno a 720 nm, lo que permite suficiente luz
visible, además de los infrarrojos para permitir que la
fotografía en color de infrarrojos. Y mientras que nuestro
interés aquí es infrarroja en blanco y negro, la respuesta de
color suave puede ser utilizado de manera ventajosa
mediante la aplicación posterior ajuste de tono, como
veremos en las páginas siguientes. Para una respuesta de
infrarrojos en blanco y negro puro,
Una cosa más que hay que hacer a la cámara, que es
para restablecer el enfoque. A medida que las longitudes de
onda infrarrojas son más largas que las de longitudes de
onda visibles, se centran en un punto diferente. Esto resulta
ser más variado y complejo de lo que parece, ya que
diferentes lentes infrarrojos refractan de forma diferente, pero
la conclusión es que el ajuste que necesita ser hecho es
extender la lente un poco hacia adelante, como si se centra
más cerca. La cantidad es pequeña, típicamente alrededor
de un tercio del uno por ciento, pero el efecto puede perder la
nitidez aceptable en aberturas de ancho. En el proceso de
conversión, se reprograma la cámara, pero aún así, como la
mayoría de la gente elige la conversión 720nm,
 La tradición Blanco y Negro
MONOCROMÁTICO DIGITAL
Infrarrojo, COMPARADO

infrarrojos digital tiene menos ruido que el equivalente grano de la película IR, y

también menos halo. Aquí, en esta vista de un valle en Colombia de la Sierra

Nevada de Santa Marta, la vegetación de color verde pálido y los efectos del
83
corte de atmósfera son a la vez muy evidente.

Las opciones creativas

que combina infrarrojos con un poco visible, que es una buena medida en su mayor parte dentro del intervalo de mano. Por ejemplo, en un

de precaución para detener a al menos ƒ / 8 para la seguridad. día soleado en la norma ISO 100, se puede esperar velocidades de

obturación en el orden de 1/200 segundos al ƒ / 8. Además, en la

En la práctica, ¿qué significa esto para el rodaje? En mayoría de las situaciones, el rango dinámico está bien contenida,

comparación con la fotografía de la película de infrarrojos, la vida lo que significa que los problemas de recorte son menores de lo

se vuelve infinitamente más fácil. Se puede ver lo que está habitual.

haciendo, a consecuencia de las clases está disponible al instante

en la pantalla LCD (y si el color es a menudo muy lejos, la Ahora, a pesar de que aquí nuestro único interés es infrarroja

información de la exposición es tranquilizador exacto), y los ajustes en blanco y negro, los ajustes de color pueden seguir siendo

de exposición se refieren a importante. Si bien se puede procesar como desaturado, si usted

tiene
 INTERPRETACIONES
El valor de oversaturating una versión en color del archivo de crudo durante la
conversión cruda es que le permite utilizar ajuste de tono blanco y negro con
un efecto considerable. En este caso, el contraste de color entre el cielo y las
hojas de eucalipto permite varias interpretaciones alternativas monocromas.
la capacidad de ajustar el balance de color y la saturación, esto le
da más espacio para jugar con ajuste de tono. Con el fin de hacer
84
esto, sin embargo, tenemos que ser capaces de neutralizar
cualquier tinte de color. Debido a que la mayor parte de la
información registrada es en números rojos y lejos de los archivos
de infrarrojos azules, típicos, mientras las graba, aparecen
impregnada de rojo y magenta, y necesitan un importante ajuste
de balance de blancos. Esto es a menudo más que la mayoría de
las cámaras permiten, de ahí la importancia de disparar en RAW.
Aun así, la ACR de Photoshop, por ejemplo, tiene un límite
izquierdo de 2000K de temperatura de color. Una solución es
para pre-ajustar el balance de blanco a una superficie que
responde fuertemente a infrarrojo, tal como hierba. Otra es la de
crear
prima de archivos por infrarrojos
un perfil de infrarrojos, como se muestra aquí. Esta es mi
preferencia, ya que ahorra tiempo al disparar. Entonces, una vez
que tenga una imagen más neutralizado-orless, las
características que son más fuertes en, digamos, azul o amarillo,
puede ser manipulado en la forma habitual cuando se hace un
ajuste de tono (ver página 108).
Siempre hay algo de lo impredecible cuando se fotografía
en infrarrojo, ya que la reflectividad de las superficies en este
extremo del espectro puede diferir de la forma de mirar, todo
parte del encanto de infrarrojos. Vegetación aparece muy ligero,
casi como la nieve, ya que la clorofila en las hojas emite
fluorescencia fuertemente en el intervalo del infrarrojo cercano,
en torno a 700 nm. Este efecto es en realidad menos notable en
las hojas sanas, maduras y más fuerte en
 La tradición Blanco y Negro
MONOCROMÁTICO DIGITAL
interpretación monocromo 1 interpretación monocromático 2

jóvenes, que crecen en las hojas y mueren. Otro efecto es

que los cielos claros disco muy oscuro, y hay muy buena
85
penetración de la neblina atmosférica. Ambos son debido a
una reducción de la dispersión relativa de la luz visible.

Las opciones creativas

Probablemente el tiro infrarrojo más común de todos es un
árbol y la hierba de hojas verdes contra un cielo azul claro; Si
bien esto es dramático, sino que también está en peligro de
convertirse en un cliché. La piel humana también cambia su
aspecto, ya que estas longitudes de onda infrarrojas
penetran a cierta distancia, y el resultado es que la piel
aparece más claro que la luz visible. Al mismo tiempo, lo que
no siempre puede ser atractivo en los retratos es que los ojos
tienden a registrar oscuro, contrastando fuertemente con la
piel pálida.
 Receta sin título
Tablas de color curva de tonos Matrices de color Tabla de opciones

Red primaria

Matiz 0

Saturación 0

verde primaria

Haciendo un perfil de infrarrojos Matiz 0

Saturación 0

Un problema con una conversión de infrarrojos es el equilibrio del

azul primaria

blanco, que después de la conversión típicamente cae por debajo Matiz 0

Saturación 0

de límite de temperatura de color de un convertidor de Raw (por

ACR y Lightroom de Photoshop, por ejemplo, este límite inferior Balanza de calibración de blanco

Temperatura 0

es 2000K). Esta es una manera de llevar el balance de blancos

Tinte 0

de nuevo en rango, usando Adobe DNG Profile Editor.

2. Seleccione la ficha Color matrices.

Receta sin título Receta sin título

Tablas de color curva de tonos Cuadro de opciones de color Matrices Tablas de color curva de tonos Matrices de color Tabla de opciones

Perfil Base: ACR 7.0 (Nikon D600) Tabla de colores: 6500 K

86 R: --- L: --- H: ---

Red primaria

Matiz 0
B: --- como: ---
G: --- b: --- L: ---
Saturación 0

verde primaria

Matiz 0

Saturación 0

azul primaria

Matiz 0

Saturación 0

Matiz 0

Balanza de calibración de blanco

Saturación 0
Temperatura - 100

Ligereza 0
Tinte - 46

1. En primer lugar, hacer un archivo DNG del crudo, mediante el conversor 3. Bajar la temperatura de color y ajuste el tono con los deslizadores de

RAW, y luego abrirlo en el Editor de perfiles DNG. calibración del balance de blancos. En este caso, la temperatura necesaria

para ser llevado al límite.

 La tradición Blanco y Negro
Receta sin título
Tablas de color curva de tonos Matrices de color Tabla de opciones

Red primaria

Matiz +75

Saturación - 20

verde primaria

Matiz - 81

Saturación + 46

azul primaria

Matiz - 28

Saturación 0

Balanza de calibración de blanco

Temperatura - 100

Tinte - 46

MONOCROMÁTICO DIGITAL
4. Ajustar los otros deslizadores de tono y saturación al gusto (no hay realismo con 7. Volver a Photoshop, abra una imagen infrarroja en el ACR y

infrarrojos, por lo que depende enteramente de usted). Si el resultado final de las seleccione el perfil guardado.

imágenes infrarrojas será en blanco y negro, haciendo hincapié en el contraste de

ACR 7.0
color en esta etapa le dará un control adicional más adelante al hacer una
ACR 6.0
conversión a blanco y negro desde el TIFF procesado. beta de Adobe Estándar 2

Cámara Modo D2X 1 beta 2 de la cámara

Modo D2X 2 beta 2 de la cámara Modo D2X 3

beta 2

De cámara panorámica beta 2

Guardar Receta Perfil
Cámara beta 2 Neutro

Cámara Retrato beta 2 de la cámara

Guardar como: IR_D600_ex19095_02.dcpr estándar beta 2 de la cámara beta 2

vivos
87
Dónde: 19095
Nikon D600 IR_ex19095_02 ✓

Las opciones creativas

Cancelar Salvar

5. Ir a Archivo> Guardar la receta con el fin de ahorrar el trabajo de manera que se

puede editar más adelante si es necesario.

Exportación Cámara de perfiles DNG ...

Guardar como: Nikon D600 IR_ex19095_02.dcp

Dónde: CameraProfiles

Cancelar Salvar

6. Ir a Archivo> Guardar perfil, también.

 Su procesamiento de flujo de trabajo

T
aquí están ahora
posibilidades tantos digitales
de procesamiento y decisiones que es
importante planificar un flujo de trabajo lógico que se adapte a
la forma de disparar.
En los nuevos flujos de trabajo, hay una tendencia hacia la
concentración de la mayor cantidad de procesamiento como sea
posible en la conversión RAW, lo que le ofrece la opción adicional
de hacer la conversión en ese momento o más tarde, en un TIFF
de 16 bits. Hay un montón de consejos contradictorios sobre la
secuencia de flujo de trabajo, pero en realidad, no hay razones de
peso para lo verdaderamente cualquier procedimiento particular
primero, o pasado, o donde sea. El propósito aquí es presentar
los procedimientos básicos y mostrar cómo se podría considerar
la secuenciación de ellos.
La suposición subyacente aquí es que usted está
tirando crudo, que da la máxima oportunidad para el
procesamiento controlado. No es la menor ventaja es
que hay un cierto margen para ajustar la exposición real.
Esto es debido a la gama dinámica adicional que ofrece
la mayor profundidad de bits de 12 bits y de 14 bits en la
captura
88
una buena réflex digital. La cantidad se puede ajustar mediante
depende del sensor, el tema y los ajustes de exposición
originales, y casi nunca hasta el máximo teórico de dos
paradas hacia arriba o abajo; Sin embargo, se podría esperar
normalmente un medio útil para una variedad de parada de
ajuste. Tenga en cuenta que esto sólo se aplica al
procesamiento de imágenes RAW, no para archivos JPEG o
TIFF, que ya han sido procesados ​en la cámara y se reduce a
8 bits.
Se puede distinguir entre los procedimientos de
procesamiento que siempre tienen que ser considerados
para cada imagen, y los procedimientos especiales que
ciertas imágenes puedan necesitar para resolver problemas
(por ejemplo, sobre o subexposición, brillo, contraste, etc.).
flujo de trabajo de procesamiento también varía en función
de la forma de disparar, y de hecho lo que disparar. En un
extremo de la escala están los fotógrafos, artistas o
aficionados, que están dispuestos a gastar una cantidad
infinita de tiempo en una imagen especial; en el otro son los
que van a procesar regularmente docenas a la vez.

pasos esenciales y opcionales

decisiones de procesamiento básicos que deben tenerse en cuenta para cualquier imagen:

• Ajustar la exposición si cruda; si los puntos necesarios, ajuste negro y blanco

• decidir contraste

• Establecer ajuste de la tonalidad

El procesamiento de refinamientos, ya sea a gusto o para ayudar a resolver problemas:

• recuperación de iluminación

• aligeramiento sombra

• mapeo de tonos contraste local

• Tonificación / División tonificación

Opciones de conversión RAW ESCALA DE GRISES

La tradición Blanco y Negro

✓ Convertir a escala de grises

mezcla de escala de grises

Auto Defecto

rojos +6

naranjas -1

amarillos -5

Verduras - dieciséis

aquas - 22

MONOCROMÁTICO DIGITAL
Blues -3

morados +8

magentas +8

PHOTOSHOP

conversor RAW de Photoshop (ACR) ofrece una conversión de escala de grises

que hace uso de reguladores Tono. Una alternativa es el procesamiento de color en

esta etapa, y convertir posteriormente desde el TIFF.

color / B & W
89
Blanco y Negro Red Mix

Las opciones creativas

- 11

naranja - 20

Amarillo - 24

Verde - 28

Agua - 18

Azul + 12

Púrpura + 17

Magenta +4

HSL Auto /

LIGHTROOM

Adobe Lightroom utiliza el mismo convertidor de Raw como

Photoshop, pero se integra con todas sus otras funciones de

procesamiento.
 ✓ rojos
Blanco negro ✓ Color

30%
Matiz: 0.0
Verduras 59%
Sab: - 3.4
Blues 11%
Lum: - 44.7

Distancia: 1.00
Apple Aperture

En la superficie, monocromo mezclador de Aperture ofrece sólo una selección Matiz: 0.0

limitada de ajuste de tono, lo que restringe la selección de porcentajes de rojo, Sab: - 3.4

verde y azul. Esta conversión funciona de una manera similar al mezclador de Lum: - 44.7
canales de Photoshop, y actúa como la colocación de un filtro de color en la
Distancia: 1.00
lente. Sin embargo, después de haber realizado una conversión

blackand-blanco inicial, se puede utilizar el ladrillo de color para seleccionar y

Matiz: 0.0
ajustar los tonos específicos.
Sab: - 3.4

Lum: - 44.7

Distancia: 1.00

Matiz: 0.0

Sab: - 3.4

Lum: - 44.7

Distancia: 1.00

Matiz: 0.0

Sab: - 3.4

Lum: - 44.7

Distancia: 1.00

Matiz: 0.0

Sab: - 3.4
90
Lum: - 44.7

Distancia: 1.00

Nikon Capture NX
Conversión a blanco y negro
NX de Nikon Capture realiza su ajuste de tono por medio de un selector de
Filtro tonalidad de color Brillo
tono a lo largo de una escala, a continuación, fuerza, brillo y contraste.
360 60 °

Intensidad del filtro

%
100

-0100 100 40 %

Contraste

- 100 0 100 00 %
 BLANCO NEGRO CONTROLES

La tradición Blanco y Negro

Sensibilidad del color Dividir tonos Activar

✓ Blanco y Negro COLOR EN BLANCO Y NEGRO

rojo - 100
TONALIDAD
Amarillo - 55

Verde -4
Película Agfa APX ™ 25

cian 11
tonificación 100
Azul - 50

Magenta - 100
FILTRAR

Filtrar Sin filtro

Intensidad de

UNA CAPTURA
VIRAJE

Capture One utiliza para proporcionar sólo una serie de perfiles predefinidos

blackand-blancos para elegir. Las versiones más recientes del software, sin
Intensidad En blanco y negro

embargo, incluyen un panel de conversión de negro-andwhite que le permite

MONOCROMÁTICO DIGITAL
ajustar seis tonos de color específicos. 100

AJUSTES BÁSICOS

MEZCLADOR DE CANALES

rojo - 100

Amarillo - 55

Verde -4

cian 11

Azul - 50

Magenta - 100

91

Las opciones creativas

DXO

DxO FilmPack 3, como Capture One, ofrece tanto una serie de preajustes

-que en el caso de FilmPack 3 están diseñados para reproducir el aspecto

de las 24 películas en blanco y negro populares del pasado, así como los

controles de seis colores para afinar la conversión monocromo.

 Silver Efex Pro

Silver Efex Pro 2

Comparar Zoom (100%)

Nik Software Silver Efex Pro

preajustes Personalizado

2
Categorías preestablecidos
Ajustes globales ajustes selectivos

Todos los clásico de la

favoritos vendimia

modernos

Resultados de la búsqueda (12)

Añadir punto de control

Puntos de control
Oscuro
Sepia
026
Punto de Control 1 20

Punto de Control 2 20

Punto de Control 3 20

Punto de Control 4 20
1
frescos
tonos
028
Punto de Control 5 20

Punto de Control 6 20

Punto de Control 7 20

Punto de Control 8 20

Punto de Control 9 20
1
Noir
película
de
030
TIPOS DE PELÍCULA DE COLOR

DEL FILTRO

AJUSTES DE ACABADO
3
Noir
película
de
032
Viraje

Viñeta Apagado

de bordes quemados Todo Ed

1
antigua
Placa
034
bordes de la imagen Typ

Tamaño Corre

Clean

0 Vary Bo

Lupa y HISTOGRAMA

Añadir preestablecido Importar

AYUDA AJUSTES
CANCELAR Okay

UNA
Silver Efex Pro

blanco y conversión, pero un plugin actualmente

software procesando ofrece negro- Silver Efex Pro de Nik cuenta con una interfaz atractiva e intuitiva. A la izquierda de

destaca por su dedicación a mono y sus poderosas la gran ventana de vista previa es una franja de 38 presets organizados en

herramientas. categorías: Todos, moderno, clásico y de época. Es también un proceso simple

92 Este es un caso raro donde voy a dedicar estas dos
páginas a un programa específico (que no sea el omnipresente
Photoshop). Como Lightroom, Aperture o Photoshop plugin,
funciona después de que el procesamiento de crudo, y no hay
ningún inconveniente de este si la imagen se ha guardado
para crear o importar sus propios ajustes personales utilizando los botones
situados en la parte inferior del panel preestablecido. La propia ventana de vista
previa se puede ver en una variedad de maneras, incluyendo como una sola vista,
dividir, o de lado a lado. A la derecha de la vista previa es el panel de control
principal. Vamos a ver con más detalle los controles individuales sobre la página
siguiente.

como un sutilmente graduadas TIFF de 16 bits.

Además de los controles habituales que ofrece

todo el software de procesamiento, incluyendo ajuste
de tono, Silver Efex Pro tiene su propio método
selectivo como una alternativa a las emulaciones de
evasión tradicional y quema. Indicando su marca
registrada U-Point Technology,
 La tradición Blanco y Negro
Categorías preestablecidos PREDETERMINACIONES

Todos los clásico de la

Silver Efex Pro ofrece un buen
favoritos vendimia

modernos número de valores en blanco y

Todos los ajustes preestablecidos (38) Todos los ajustes preestablecidos (38) Todos los ajustes preestablecidos (38)
negro, muchas de las cuales son

utilizables con poco o ningún ajuste

adicional requerida.

000 Neutro 000 Neutro 000 Neutro

MONOCROMÁTICO DIGITAL
001 subexpuesta (EV-1) 001 subexpuesta (EV-1) 001 subexpuesta (EV-1)

el cual este desarrollador de software introdujo por primera área afectada varían. Aquí, Nik Software tiene su propio
vez en Capture NX, el procesador oficial de Nikon, esto algoritmo, que en palabras de los desarrolladores “aumenta /
funciona de la siguiente manera. Se agrega un punto de disminuye el contraste dentro de un objeto sin aumentar el
control haciendo clic en un objeto o área que desea ajustar. contraste exterior (por ejemplo, la estructura de un árbol,
Esto lee automáticamente los valores de Rojo, Verde y Azul pero no el contorno del árbol, lo que podría causar un efecto 93
y ubicación. El tamaño puede ser aumentado o disminuido de halo) “.

Las opciones creativas

para cambiar el alcance del punto de control en particular, y
los tres ajustes estándar que se ofrecen son el brillo, También es notable la emulación de la película, que es
contraste (tanto autoexplicativo) y lo que el fabricante llama más amplia que la mayoría de las opciones que ofrecen no
Estructura. Estructura es el término de esta aplicación de sólo la estructura del grano, pero también respuesta tonal,
software para un tipo de control de contraste local. Si bien acompañado de curvas características. Estos se muestran en
esto es ahora un procedimiento de ajuste de contraste las páginas 60-65. Para los seguidores del sistema de zona
bastante común en una escala relativamente pequeña (páginas 166 a 71), hay una útil escala de 11 zona por debajo
teniendo en cuenta el entorno local de píxeles los de la lupa de aumento.
algoritmos para la selección del
 Flujo de trabajo recomendado

Antes de poder editar la imagen, es necesario poner en marcha

Ajustes globales
en Lightroom, Aperture o Photoshop, ya que es un plugin. A

partir de entonces, el flujo de trabajo recomendado por el Brillo 0%

fabricante del software para obtener los mejores resultados es 2. Ajustar el brillo de la imagen en
Contraste 0%
el siguiente. general, el contraste y la

estructura. Estructura 0%

Protección tonalidad

Oscuridad Reflejos

1. A ver si uno de los valores

preestablecidos en el panel

predefinido es apropiado.

Categorías preestablecidos

Todos los clásico de la

favoritos vendimia

modernos

94 Todos los ajustes preestablecidos (38)

✓ PUNTOS DE CONTROL
000 Neutro

✓ Punto de Control 1 12%

3. Hacer ajustes selectivos mediante la

adición de puntos de control a los

elementos y zonas de la imagen que

lo necesiten.

001 subexpuesta (EV-1)

001 Sobreexpuesta (EV-1)

 La tradición Blanco y Negro
TIPOS DE PELÍCULA

95
Agfa APX 100 Pro

Neutral Kodak ISO 32 Panatomic X

FILTRO DE COLOR
ISO 32

GST ISO 50 Ilford PAN F Plus 50

Filtro de color naranja

ISO 100 Agfa APX 100 Pro
4. Elija un filtro de color para el 5. Elija un tipo de película ajusta
Fuji Neopan ACROS 100 Ilford

ajuste de tono. si se desea. Delta 100 Pro Kodak 100 TMAX

Pro Ilford FP4 Plus 125 de Kodak

ISO 125 Plus-X 125px Pro Agfa APX 400

Ilford Delta 400 Pro Ilford HP5 Plus

400 Ilford XP 2 Super 400 de

ISO 400
AJUSTES DE ACABADO
6. Utilice el panel Ajustes de 7. Cuando esté satisfecho con la Kodak 400 TMAX Pro Kodak BW

400CN Pro Kodak Tri-X 400TX Pro

Viraje acabado a aplicar una variedad de vista previa, haga clic en Guardar
Fuji Neopan Pro 1600 Ilford Delta
Fuerza 0% efectos, incluyendo viñetas, bordes en la esquina inferior derecha.
3200 Pro P3200 Kodak TMAX Pro

MONOCROMÁTICO DIGITAL
quemados y bordes, así como una
plata Hue 30 °

buena selección de tonos

plata tonificación 0%
ISO 1600
predefinidos, tales como
Equilibrar 0%
ISO 3200
Cyanotype, cobre y selenio.
papel Hue 50 °

papel tonificación 0%

Viraje Apagado

Cantidad 0%

Circulo Rectángulo

tamaño 50%

lugar Centro

de bordes quemados Apagado

95
Fronteras 0%

Las opciones creativas

tamaño 0%

Transición 0%

lugar Centro

Monto imagen Apagado

 Procesamiento básico

T
solución es pasar más tiempo aprendiendo lo que todos los

que la creciente
convertidores, consofisticación de Raw
el que se añade más controles y controles hacen y qué efectos se puede ver en ellos, pero se

algoritmos especiales, pueden ocultar fácilmente los puede hacer un comienzo muy eficaz por pensar con claridad

principios básicos. acerca de las prioridades. Siempre ha habido algunos principios

Podemos hacer más para llevar a cabo la mejor en la básicos de la optimización de una imagen, de vuelta a los días de

captura original que nunca antes, y que sólo puede ser una procesamiento de película húmeda y la impresión. Mientras que

buena noticia; pero ante tal vez una docena de controles los nombres de estos pueden haber cambiado, las necesidades

deslizantes, cada uno de los cuales tendrá un impacto en los básicas siguen siendo las mismas.

demás, ¿por dónde empezar? En última instancia, la

Optimización en Lightroom

Asegúrese de que las advertencias de sombras y luces de

recorte se activan. A continuación, haga lo siguiente:

1. Establecer medios tonos utilizando el regulador de exposición. No

se preocupe si iluminaciones o las sombras de clip en esta etapa.

2. Ajustar contraste con las preferencias personales.

3. Use Luces y Sombras deslizadores para traer de vuelta detalle en Este disparo de un jardín Zen exhibe una fuerte contraste entre la sección
las sombras y se destacan las regiones. En esta etapa, las de cubierta y que se abren hacia el cielo.

96 regiones más recortadas debe ser arreglado.

4. Si bien es necesario ajustar los puntos en blanco y negro

Medios tonos se establecieron usando el regulador de exposición, dando como
usando los blancos y los deslizadores negros.
resultado altas luces quemadas.
Tono Auto

5. Volver a cualquiera de los controles deslizantes para finalizar la imagen.

Exposición + 1.75

Contraste 0

Reflejos 0

Oscuridad 0

Ropa blanca 0

Los negros 0

Reducido al nivel más simple, sólo hay tres cualidades
básicas de imagen para una fotografía en blanco y negro: el
brillo, el contraste y gama tonal. Cuando se dispara, a menos
que ejercer algún tipo de control externo sobre la escena (por
la iluminación, o el uso de un reflector), puede influir sólo el
primero de ellos, por la elección de los parámetros de
exposición. Contraste y variedad de tonos dependen de la
escena. Cuando se trata de procesamiento,
La tradición Blanco y Negro
sin embargo, cada una de ellas es ajustable. También son
interdependientes. Mover uno puede afectar a otra, por lo que
incluso si usted afirma que uno de los tres tiene prioridad, en la
práctica es posible que aún tenga que volver a ella después de
ajustar los otros. Sin embargo, en un intento de mantener una
visión clara, vamos a ver cada uno de estos ajustes básicos
solos. Como vamos a pasar a ver en las siguientes páginas, el
orden en el que hacer frente a cada uno de

MONOCROMÁTICO DIGITAL
Tono Auto
Tono Auto

Exposición + 1.75 Exposición + 1.75

Contraste 0 Contraste 0

Reflejos - 61 Reflejos - 61

Oscuridad 0 Oscuridad + 38

Ropa blanca 0 Ropa blanca 0

Los negros 0 Los negros 0

Las luces quemadas fueron recuperados mediante el control Las sombras se abrieron aún más

deslizante destacados. el uso de sombras.

97

Las opciones creativas

Tono Auto Tono Auto

Exposición + 0.75
Exposición + 1.75

Contraste +40
Contraste 0

Reflejos - 70
Reflejos - 61

Oscuridad +60
Oscuridad + 38

Ropa blanca - sesenta

y cinco
Ropa blanca - 68

Los negros + 38
Los negros 0

Las iluminaciones más brillantes se oscurecen con el control Por último, como la región de grava todavía parecía demasiado brillante,

deslizante blancos. los medios tonos se oscurecen con el regulador de exposición, y los

deslizadores Sombras y los negros se aumentaron para compensar. La

adición de contraste dio la imagen final más fuerza.

 los tres principales ajustes varía en función de si se está
trabajando con un archivo de crudo o procesado. Tenga en
cuenta también que el contraste es un término que ha sido, y
continúa siendo, utilizado de manera contradictorios. En los días
de la película, era costumbre utilizar para referirse a la gama
dinámica también.
Rango tonal
procesamiento estándar por lo general intenta adaptarse a
la gama tonal de la imagen para el fondo de escala
disponibles. Esto significa, en efecto, que los tonos muy
oscuros en la imagen son una fracción corto de negro puro,
y el muy ligero tonifica una fracción corto de blanco puro.
Esto es absolutamente no es obligatorio, pero la verdad es
que la mayoría de las fotografías en blanco y negro tienden
a buscar mejor así.
El histograma es la visualización de teclas, si usted
está mirando en un conversor RAW (como ACR), o en
niveles o en curvas con ella superpuesta. En la
terminología de la película y la impresión húmeda,
cuando la escala tonal de la imagen simplemente se
98 ajusta la escala del histograma, tendrá una imagen
totalmente reducido. Ahora, si la escena a fotografiar
simplemente se ajusta a la gama del sensor, de la
oscuridad a la luz, y si su exposición es correcta,
entonces el rango tonal debe encajar perfectamente el
histograma. Si la escena está iluminada de plano, lo que
significa que el rango dinámico es menor que la del
sensor de la cámara, entonces la imagen que ha
capturado será underscaled, y un candidato al menos
para la ampliación de su gama. Más común, sin
embargo, es una escena con un rango más alto que el
sensor puede hacer frente,
Optimización en Photoshop
1. Arrastre el regulador de entrada del punto negro de la
izquierda a la derecha hasta el primer grupo de píxeles en el
histograma. Para verificar su exactitud, mantenga pulsada la ⌥
(Mac) o Alt (Windows) también. Con el control deslizante del
punto negro, la imagen será de color blanco puro hasta llegar
a los primeros píxeles; en otras palabras, se mostrará en qué
momento te prendas las sombras. Ahora hacer el equivalente
para el control deslizante de punto blanco a la derecha,
arrastrándolo hacia la izquierda. Mantenga pulsada la ⌥ (Mac)
o Alt (Windows), y verá los píxeles blancos aparecen de color
negro. El objetivo es cerrar en tan sólo hasta el punto de
saturación.
2. Haga clic en el cuentagotas negro puntos para activarla, y
luego encontrar la sombra más oscura de la imagen y haga
clic en eso. Puede encontrar la sombra más oscura usando
uno de estos métodos:
a. Arrastrando primero el deslizador negro con puntos ⌥ /
tecla Alt deprimido como en el paso 1 (arriba).
segundo. El ir a las curvas y con el cuentagotas sobre la
imagen, mientras que ver donde cada tono está situado en la
curva.
do. La ejecución de cualquier cursor a través de la imagen,
mientras que ver los resultados en la paleta de
información. Hacer el equivalente con el cuentagotas de punto blanco.
3. Haga clic en Automático en el cuadro de diálogo Niveles, o ir a Imagen>
Ajustes> Niveles automáticos.
 La tradición Blanco y Negro
24 1.00 255

Aquí está el TIFF, aún no optimizado, junto con el histograma. Sólo una Arrastre en el control deslizante izquierdo, manteniendo pulsada la ⌥ / tecla Alt

mirada muestra que hay espacio en ambos extremos para cerrar. para mostrar el recorte de sombras. Ir hacia adentro hasta que acaba de ver el

recorte, a continuación, tire hacia fuera hasta que no hay ninguno.

MONOCROMÁTICO DIGITAL
El ajuste último
punto negro.

21 1.00 255

99

Las opciones creativas

21 1.00 239 21 1.00 244

Hacer lo mismo en el extremo más destacado; cerrar hasta que aparezca el Los ajustes finales y la imagen.

aviso de recorte, a continuación, tire hacia fuera.


de la escala. El problema más grave es el recorte más destacado, por
lo que la decisión de la exposición segura para la mayoría de los
sujetos de alto rango es llevar a cabo los aspectos más destacados.
Sin embargo, como el ejemplo que aquí se muestra cruda, hay una
cierta latitud de exposición extra que normalmente se puede
100 recuperar en el convertidor de Raw.
Brillo
Si bien existen diferencias reales entre luminancia,
intensidad luminosa, el brillo y la luminosidad, desde el
punto de vista de lo que parece satisfactoria que son,
francamente, académico. Para el aspecto, que es lo que
la mayoría de los fotógrafos tienen que ver con, el brillo
es un término perfectamente adecuado. Es, de hecho, no
se puede medir con precisión, porque se percibe
luminancia.
Con una imagen ya procesada, alterar el brillo
es una cuestión de arrastrar
TAJ MAHAL
La imagen de inicio.
los valores superiores o inferiores, típicamente mediante un
control deslizante, o arrastrando un punto de control en una
curva. Hay varias maneras de hacer esto, dependiendo del
software de procesamiento, pero lo que todos tienen en común
es que afectan a los valores dentro de la gama tonal, y dejan
los puntos finales solo. Esta es la razón por procedimiento
digital tradicional es establecer los puntos blancos y negros en
primer lugar, a continuación, trabajar en el brillo general. La
situación llegó a ser bastante más complicado con
convertidores primas, debido a la posibilidad de ajustar la
exposición en sí. Como se explicó anteriormente, si el sensor
de la cámara captura de 12 bits o 14 bits, y su destino final es
una imagen de 8 bits, entonces potencialmente tener un cierto
margen de maniobra de la exposición.
tonos claros DEFECTO

La tradición Blanco y Negro

Aligeramiento que favorece a los tonos Aligeramiento del punto medio-el

más claros. valor predeterminado.

MONOCROMÁTICO DIGITAL
La exposición frente Brillo
En algunos convertidores primas, alterar la exposición está muy

cerca de cambiar los ajustes de exposición en el momento del

disparo, por lo que recortará más destacado si se cría lo

suficientemente alta (y la sombra de recortes también en la

dirección opuesta). El regulador de brillo, por el contrario,

funciona dentro de los límites superior e inferior, y así evita, en

101
su mayor parte, de recorte.

Las opciones creativas

Sin embargo, las versiones más recientes de Lightroom (4 y

más allá) utilizan el nuevo algoritmo de procesamiento

Los tonos oscuros
adaptativo PV 2012 y se han dispensado con el deslizador de
Aligeramiento que favorece a los
brillo, con el nuevo control de exposición dejando a los puntos
tonos más oscuros.
blancos y negros más o menos intacta. Si iluminaciones o las

sombras no se vuelven recortado, éstos ahora recuperadas

usando los toques de luz o blancos, deslizadores o los

controles deslizantes Sombras y negros, respectivamente.


canales Caminos
RGB
IMAGEN ORIGINAL
En Photoshop, al hacer clic en este icono pequeño en la paleta Canales selecciona
automáticamente el encendedor 50% de los tonos.
Contraste
Contraste se ha vuelto menos fácil de definir desde la invención de
procesar algoritmos que trabajan localmente, es decir, dentro de un
área pequeña. También, fue mal utilizado regularmente en los días
de película para tomar en el rango dinámico total. Una cosa que el
procesamiento digital ha forzado es una forma más precisa de
102
pensar acerca de las cualidades de imagen como contraste. Por lo
tanto, si nos fijamos en una imagen en su conjunto, su contraste es
la relación entre los tonos más oscuros y los más brillantes. Pero no
necesariamente el más oscuro y más brillantes, sin embargo, ya
que estos pueden ser simplemente los valores extremos que se
sientan aparte, como diminutos reflejos especulares.
La forma tradicional de la manipulación de contraste es
con una curva. Tomar un punto en la parte superior y se
arrastra más brillante, a continuación, un segundo punto en la
parte inferior y se arrastra en la dirección opuesta, y que tiene
una curva en S clásico y un aumento en la general
Brillo / Contraste Brillo
20
Contraste 100
PASO 2
Mejorar esta selección mediante el aumento de contraste.
contraste. El valor de las partes más brillantes y
elevar los de las bajando inversa-que-sombras da
un contraste menor.
Sin embargo, el contraste ya no necesita ser aplicada
a nivel mundial. Es posible, por ejemplo, tener una imagen
que está bien separado espacialmente en dos zonas, más
oscuro y más ligero, como en el ejemplo de la mujer en una
puerta aquí. ¿Qué pasa si usted prefiere ajustar el
contraste de cada uno de ellos de forma diferente? Una
forma manual de simple sería la de hacer una selección de
cada área, y luego aplicar una contrastenhancing curva S
para un área, y una inversa de la curva S contraste
reductor a la otra.
Más simple aún está usando uno de los varios algoritmos
de asignación de tono de contraste locales que funcionan
mediante la búsqueda en torno a cada píxel para mirar sus
vecinos, y así hacer una cosa similar, ajustando el contraste en
un área local. Sombras de Photoshop / destacados fue uno de
los primeros de estos ( Imagen Ajustes> > Sombras / Destacados
...).
 Seleccionar Filtro de análisis 3D Todos

⌘A
deseleccionar ⌘D
Vuelva a seleccionar ⇧ ⌘D
Inverso ⇧ ⌘I

La tradición Blanco y Negro

todas las capas ⌥⌘A
anular la selección de Capas

Capas similares

Gama de colores…

Perfeccionar borde ... ⌥

Modificar

creciendo

similares

transformar selección

Editar en Máscara rápida Mod

Selección de carga…

Guardar selección…

PASO 3 ETAPA 4

Disminuir el contraste de los tonos más claros con una curva. Invertir la selección para seleccionar los tonos más oscuros.

MONOCROMÁTICO DIGITAL
Sombras / Destacados Sombras

15%

Saturación 33%

Radio 200px

103
Reflejos

Las opciones creativas

Cantidad 10%

Anchura tonal 20%

Radio 30px

Intensidad ajustes

Corrección de color +20

Contraste de semitono +20

Clip negro 0,01%

PASO 5 ALTERNATIVA

El contraste en estos tonos más En lugar de todos los pasos, utilice el ajuste Shadows / Highlights para

oscuros con una curva. lograr un resultado similar.

 Colores en tonos
PAG potencialossibly
que laeltecnología
mayor saltodigital ha llevado a blanco
en la creativa
y negro es un control total sobre cómo se reproduce cada
color individual.
¿Quieres que el rojo sea más ligero o más oscuro que
el color verde? Bueno, se puede tener ambas cosas al
mismo tiempo, si lo desea. O cualquier otro color más oscuro
o más claro. Esta es la medida de lo posible post-producción
con el disparo digital. El principio no es nuevo- graves
fotógrafos de paisaje usando la película, por ejemplo, han
hecho uso de filtros de color durante décadas con el fin de
oscurecer el cielo, aligerar la vegetación y más. Lo que es
nuevo, sin embargo, es la capacidad de ser totalmente
precisa, y para hacerlo en postproducción para que pueda
ver exactamente lo que el efecto será en la pantalla, sin
perder el color del original tampoco.
Hay dos cosas que entran en juego aquí. Una de ellas
es la sensibilidad de los ojos a diferentes longitudes de onda
o colores-, como lo llamamos ellos- y el otro es el brillo
relativo de diferentes tonalidades. Estos dos factores se unen
para crear una escala de brillo-bycolor que nos parece
104
natural. Pensamos en amarillo tan brillante y de color púrpura
oscuro, de forma predeterminada. El ojo humano ve el color,
porque
COLOR PROPORCIONES
Las proporciones de los colores primarios y
secundarios que se ajusten a nuestra percepción
normal, el equilibrio más fuerte contra los valores
más débiles.
Naranja / azul
sus receptores cono vienen en tres variedades: sensible al
rojo, verde-sensible y bluesensitive (es la ausencia de uno
de estos que conduce a la ceguera de color). Cuando se
suman, los picos totales de sensibilidad en el medio, que
es de color amarillo-verde. El resultado es que vemos
colores, que tengan valores diferentes. poeta y
dramaturgo alemán JW von Goethe que trató de poner
una medida de esto, y sugirió los siguientes valores
relativos: 9 amarillo, naranja 8, rojo y verde 6, azul 4, 3 y
violeta.
En otras palabras, el tiro en blanco y negro implica una
expectativa de cómo los colores deben reproducirse como un tono
claro. Esperamos un cielo azul claro que es bastante oscuro,
esperamos que la piel caucásica mirar, las hojas y la hierba de
color verde pálido que mirar bastante ligero, y así sucesivamente.
Nada de esto es preciso, pero tenemos la sensación de que los
tonos no aparecen del todo bien. Las películas bluesensitive y
ortocromáticas en los inicios de la fotografía producen
característicamente imágenes en las que aparecían los cielos
azules tonos de piel blanca y de raza caucásica demasiado oscuro.
El desarrollo de la película pancromática estaba dirigido a “corregir”
sólo por esta resultado inesperado de que el ojo y la mente intuitiva
encontraron “mal”.
Naranja / Verde / Violeta
 La tradición Blanco y Negro
AIJ NAI YUN desaturados

El color de la imagen original, en la que el único color desaturación Straight se aplica a través del tablero, igual

distinto es el rojo de la granada. para todos los canales.

MONOCROMÁTICO DIGITAL
En blanco y negro En blanco y negro

rojos: 198%
rojos: - 49%

amarillos: 114%
amarillos: 122%

RED DE ALTA RED DE BAJA

Verduras: 40%
Verduras: 40%

Las correderas son Las barras de desplazamiento

Cianes: - 55% manipulados por la se ajustan para la Cianes: 60%

105
prestación más ligero de la representación más oscura de

Las opciones creativas

Blues: - 105%
Blues: - 29%
granada. la granada.

magentas: 19%
magentas: - 55%

Rojo verde Amarillo / púrpura Amarillo / rojo / azul

 Conversiones
defecto por defecto
Conversiones por

mi ofrece un no-pensamiento,
software método
de procesamiento digitalsimple,
de muySingleClick
de convertir una imagen en color en blanco y negro. Algunos
ofrecen más de uno.
Lo que es importante es darse cuenta de que cada uno
de ellos implica una decisión en cuanto a la forma de
hacerlo. No hay tal cosa como un método estándar,
“correcta”. Incluso el aparentemente más inocuo y libre
decisión, que se desaturar cada canal, asume tácitamente
que el tratamiento de cada canal por igual es de alguna
manera ecuánime. Ahora que la mezcla de canal está
ampliamente disponible, y vamos a llegar a eso en las
páginas siguientes, debe quedar claro a todos que no es una
opción abierta de cómo brillantes u oscuros colores
diferentes se traducirán en blanco y negro. Con esto en
mente, la mejor manera de utilizar la conversión por defecto
APERTURA capturar a
de su software son como una vista previa rápida y / o como
un punto de referencia contra el cual empezar a mezclar uno

canal.

Aquí, para la comparación, hay una variedad de valores

predeterminados ofrecidos por diferentes software de procesamiento.

106
Tenga en cuenta también que algunos ofrecen presets con un sesgo

hacia ciertos efectos, como por ejemplo más claro, más oscuro, un

mayor contraste.
La tradición Blanco y Negro Las opciones creativas
107

MONOCROMÁTICO DIGITAL
Capture NX ADOBE RAW de
cámara
DXO ColorMode

LIGHTROOM
 Ajuste de tono

T la introducción
hings delunmezclador
han recorrido de desde
largo camino canales, que era
básicamente una sola parada ventana de diálogo para
ajustar la fuerza relativa de la conversión de escala de
grises para cada uno de los tres canales: rojo, verde y
azul.

Aunque el mezclador de canales persistió en

Photoshop CS3, que se hizo en gran medida redundante
por el diálogo de Blanco y Negro, que se amplió el número
de canales disponibles para el ajuste de incluir cian,
amarillo y magenta. Además, para cualquier persona
disparar en RAW, este ajuste de tono estaba disponible
dentro del convertidor de Raw. Ahora ajuste de tono se
puede hacer durante ocho matices, ya sea en el convertidor
de crudo, o más tarde en post-producción. El espectro de ORIGINAL COLOR

color se divide en rojos, naranjas, amarillos, verdes, aquas, El color original de una catedral colonial español.
azules, lilas y magenta, que debería ser suficiente para
satisfacer la mayoría de los fotógrafos monocromas.

En verdad, hay varias maneras de ajustar tonalidades

mientras que la conversión a escala de grises. Algunos son
108
anteriores a la sencilla allin-un método Photoshop, y suponer
la reproducción canales en capas, a continuación, la mezcla de
aquellos. El uso de máscaras de capa y las capas de ajuste
aumenta las opciones, así como las complicaciones. Hay
algunos ejemplos aquí de do-it-yourself ajuste de tono y
mezcla para darle una idea de la variedad de técnicas de
canal, pero francamente, si está trabajando dentro de
Photoshop, su enfoque regulador de ocho tonalidad es la
mayoría de la gente podría pedir para. Otros software de
procesamiento ofrece opciones similares, aunque
empaquetado de una manera diferente.
 La tradición Blanco y Negro
MONOCROMÁTICO DIGITAL
EN BLANCO Y NEGRO AMARILLO

ajustes por defecto en blanco y negro de Photoshop. preestablecido de filtro amarillo.

109

Las opciones creativas

AZUL VERDE

preestablecido de filtro azul. preestablecido de filtro verde.

 Reversiones de Brillo

UNA
Con esta simple imagen, necesitamos sólo los deslizadores de color

ajuste de
sa tono puede ser,
demostración sipoderoso
de lo usted tiene una amarillo y azul, y tampoco afecta a la otra. En primer lugar, elevamos

imagen con colores definidos y contrastantes, es el tono amarillo. Un nivel de 100 es tan brillante como podemos

posible preparar dos interpretaciones opuestas de obtener sin recorte pone de relieve, pero este es un buen partido de

tono. percepción de un fuerte color amarillo. En segundo lugar, tomamos el

Por lo general, el objetivo de ajuste de tono es azul abajo. ¿Cuánto es una cuestión de gusto. Tenga en cuenta que

producir una versión monocroma que más o menos la flecha y las letras tienen más cian en ellos, y por lo que

iguala el color de la imagen original, con. Pero esto no es permanecen legibles.

una regla, y una de las razones para ir en blanco y negro

es tener una mayor libertad de expresión. A continuación, a la inversa. Curiosamente, no es necesario para

bajar el deslizador amarilla mucho antes de que el tono se oscurece.

Obviamente, cuando los colores originales son fuertes y Elevar el azul es el siguiente, pero con el fin de conservar cierta

puros, reaccionan más al ajuste de tono, por lo que para este legibilidad de las letras, el deslizador cian también necesita ser

ejemplo vamos a echar un contraste para un buzón de París ajustado. Haciendo malabarismos con los deslizadores de color azul

recién pintado llamativo. Para el ojo humano y el cerebro, el cian y juntos tomaron un par de intentos.

amarillo es siempre brillante, no oscuro (oscurecer y se

convierte en un color diferente para nuestros sentidos: ocre).
Por lo que las expectativas naturales para convertir esta imagen
BUZÓN PARIS
sería un amarillo brillante y un color azul oscuro-medio.
El original en color.

¿Qué pasa con una conversión neutral, sin ajustar?

Dos cosas. Un decepcionante falta de contraste, nada mejor
que la experimentada en la imagen en color, y el amarillo
110
más oscuro de lo que esperaríamos. Si usted vino a través
de la versión en blanco y negro, sin hacer referencia a la
original en color, pocas personas se imaginan que el color
principal había sido amarilla. Antes de pasar a una versión
de alto contraste, vamos a preparar mediante la búsqueda
de los ajustes que se acerque lo más posible a lo que el
amarillo y el azul en igual tono. Dado que estos colores son
muy pura, y los reguladores Tono están afilados de corte,
resulta que el ajuste del azul único que hace el truco.

Ahora, para una conversión que maximiza la diferencia, con

amarillo tan brillante como sea posible.
 La tradición Blanco y Negro
VARIACIONES negro herramienta y
blanco

En blanco y negro En blanco y negro

rojos: 50% rojos: 50%

amarillos: 50% amarillos: 58%

Verduras: 50% Verduras: 50%

MONOCROMÁTICO DIGITAL
Cianes: 50% Cianes: 50%

Blues: 50% Blues: 105%

magentas: 50% magentas: 50%

CONVERSIÓN DE PUNTO MUERTO TONO DE IGUALDAD

Una conversión neutral, el equivalente de desaturación, tiene todas las Los ajustes utilizados para llegar lo más cerca

correderas en su punto medio. posible de igualar los dos tonos.

111

Las opciones creativas

En blanco y negro En blanco y negro

rojos: 50% rojos: 50%

amarillos: 100% amarillos: 19%

Verduras: 50% Verduras: 50%

Cianes: 50% Cianes: 96%

Blues: - 23% Blues: 213%

magentas: 50% magentas: 50%

AMARILLO MÁXIMO AMARILLO MÍNIMO

El contraste razonable máxima con amarillo brillante. El contraste inverso razonable máximo.
 Usando Hue a control de contraste
T en una
que imagen
forma es arrastrar
tradicional los valores
para ajustar más claros una
el contraste
manera y los valores más oscuros en la dirección opuesta.
Un método más sutil y más satisfactorio es para
aprovechar el contraste de color dentro de la escena
original. Si hay dos colores importantes de una imagen
que están en oposición, como el rojo y el verde, o azul y
amarillo, a continuación, ajuste las tonalidades en la
conversión a blanco y negro hará fácilmente el truco.
Aumentar o disminuir el valor tonal de un color, y su color
oponerse naturalmente va a ir en la dirección opuesta.
Hay algunos ejemplos obvios, pero muy
específicos, como una naranja fotografiado contra un
cielo azul, o un descanso de tomate en lechuga verde.
Estas dependen de la escena precisa, y el ejemplo que
aquí se muestra lo que puede hacerse. Tomando
decisiones cuidadosas en el ajuste de tono puede hacer
que sea necesario analizar el contrario más adelante en
la forma tradicional. Aún más al punto, este
112
técnica se vuelve particularmente útil en la fotografía al aire
libre en situaciones en las que hay un contraste de color en la
iluminación natural. El caso clásico es el tiempo claro y
brillante luz del sol. Sin bruma ahí para suavizar los efectos,
cualquier cosa expuesta a la luz solar directa al mediodía
estará iluminado por la luz “blanca” (alrededor de
5000-5500K), pero nada en la sombra será iluminado por una
luz mucho más azul que viene del cielo, en cualquier cosa,
desde, decir, 7000 y 10000). Ahora, el cielo y las sombras van
a responder con precisión y, obviamente, ya sea a la barra de
desplazamiento azul o su opuesto, que es una combinación
de rojo y amarillo. El aumento de rojo y amarillo, y / o la
disminución de azul, no sólo va a oscurecer el cielo y la
sombra, sino también aumentar el contraste general,
aparentemente cambiando el clima. Hacer lo contrario y se
reducirá el contraste. Las condiciones máximas de esto son
una atmósfera clara, de gran altura, y un sol baja (que tiene
una temperatura de color más baja y así una luz más roja).
Las condiciones mínimas son bruma y nublado.
JUENING TULOU
original en color. El contraste de
tonalidades suaves fríos, azulados
y cálidos, los de color naranja
puede ser explotado para mejorar el
contraste en la conversión a blanco
y negro.
 VARIACIONES

La tradición Blanco y Negro

En blanco y negro DESATURACIÓN

rojos: 50% Un desaturación recta

reproduce el original contraste

amarillos: 19%

con bastante fidelidad.

Verduras: 50%

Cianes: 96%

Blues: 213%

magentas: 50%

En blanco y negro ALTO CONTRASTE AZUL

Preselección: alto contraste filtro azul

- 50%

Uno de los preajustes de

MONOCROMÁTICO DIGITAL
amarillos: - 50%
conversión Negro en blanco y

Photoshop es alto contraste azul, lo

Verduras: - 50%
que eleva los valores de los tonos

más fríos y disminuye los más

Cianes: 150%

cálidos.
Blues: 150%

magentas: 150%

113

Las opciones creativas

En blanco y negro RED DE ALTO CONTRASTE
Predefinidos: alto contraste Rojos filtro rojo:

rojos: 120%

También el aumento del

amarillos: 120%
contraste, aunque no por

absolutamente tanto, es el alto

Verduras: - 10%
contraste preestablecido Rojo, lo

que eleva los tonos cálidos y

Cianes: - 50%

reduce las más frías.

Blues: - 50%

magentas: 120%
 El uso de Hue para la profundidad y Atmósfera
O
ne
en de los controles
la fotografía de tono
en blanco más está
y negro valiosos
alterando la
sensación de profundidad en un disparo de paisaje. La
técnica, como película como pancromática de edad, se
basa en pasar o bloquear azul, que aumenta con la
profundidad de la atmósfera.
La razón el matiz azul es bloqueado es la dispersión
selectiva de la luz por la atmósfera; como las longitudes de
onda más azules son más cortos, consiguen dispersos más
fácilmente por las partículas en la atmósfera, y por lo tanto
son más visibles.
Hay dos maneras de ir: la compresión de la perspectiva
aérea, oscureciendo el blues y lo que se aclara partes
distantes de la escena, y en expansión que aligerando el
blues para dar una mayor sensación de profundidad. La
forma de filtro tradicional era utilizar un filtro rojo para la
primera (o naranja, o incluso amarillo para un efecto más
suave), y un filtro azul para el segundo. La versión digital
sigue el mismo principio, pero ofrece un mayor control y, más
importante aún, la posibilidad de decidir qué camino tomar
más adelante durante el proceso.
114
Dada la opción, la mayoría de la gente parece tener
una reacción natural a la que aumenta el contraste,
probablemente porque tiene el efecto de hacer que las
imágenes aparecen más claras, aún más marcado. Por
supuesto, esto puede ser valiosa y eficaz en la conversión
a blanco y negro, pero sería un error tratar como un
defecto. Va en la dirección en expansión la antena opuesto
perspectiva puede también ampliar el sentido de la escala
en un paisaje, y es generalmente un resultado más
delicada. Podemos comparar las dos alternativas en dos
paisajes diferentes aquí.
La primera, en la página opuesta, es una vista en la
salida del sol sobre la ciudad antigua y las ruinas de
Pagan en el centro de Birmania-realidad tomada desde
un globo. Yo he elegido esto porque de la nada distinto
que impregna la atmósfera y que incluye espectros de la
mañana cuelga niebla entre los árboles. Esto, junto con
el ladrillo rojizo y pan de oro de los templos, es un
contraste de color que sin duda responder fuertemente
a ajuste de tono. Pero un punto a destacar es que la
mayoría de los paisajes no son por naturaleza
sobresaturada, y si tienen una cantidad significativa de
la vegetación, los colores pueden ser complejas. Verdes
en particular, son muy raras veces un verde intenso, y
pueden contener amarillos y rojos incluso. Al hacer este
tipo de control de la atmósfera, los verdes de la
vegetación son a menudo el comodín de la baraja y
deben ser vigilados cuidadosamente.
La primera versión tiene como objetivo eliminar cualquier
sentido de la niebla y la neblina, y el punto de partida es el alto
contraste preestablecido Roja en la herramienta de conversión
Blanco y Negro de Photoshop. A partir de esto, el regulador rojo
es tomado aún más hasta justo antes de los tonos rojizos más
ligeros serían recortar al blanco puro. El resultado es una
aclaración bastante espectacular, con casi ningún rastro de la
niebla de la mañana izquierda, y la alta visibilidad de todo el
camino a las colinas distantes. Si es correcta o no, sin embargo,
es una cuestión abierta. La dirección opuesta tiene como
objetivo mejorar la niebla y la neblina, por lo que el control
deslizante azul es el primer control de su uso. El límite para su
ajuste final es la reacción del cielo en la sección-alta de la
trama-esto necesita
 La tradición Blanco y Negro
MONOCROMÁTICO DIGITAL
En blanco y negro
rojos: 187%

amarillos: 120%

Verduras: - 10%

Cianes: - 50%

Blues: - 68%

VARIACIONES

magentas: 120%
De arriba hacia abajo:

ORIGINAL 115

original en color, la sombra de

Las opciones creativas

la mañana la adición de azul a
la atmósfera y la niebla.

En blanco y negro
rojos: dieciséis%

RED DE ALTO CONTRASTE

amarillos: 43%
preestablecido alto contraste de

Photoshop rojo, ajustado para

Verduras: 73%

aligerar aún más la respuesta rojo.

Cianes: 58%

Blues: 127%
PLUS AZUL

La configuración personalizada para

magentas: 90%

aligerar el azul, mientras que la

integración de los diferentes tonos de

verde en los árboles.


que se realizará a continuación un blanco puro recortado. A
continuación, los deslizadores rojos y amarillos se ajustaron a la
baja para aumentar el efecto de la silueta del templo,
especialmente los más grandes, oscureciendo ellos. Las copas
de los árboles en la mitad inferior de la trama son un poco
problemático, ya que contienen cian y algo de azul. Un montón
de control está disponible, pero los ajustes finales se eligieron a
116
desvanecerse los tonos de los árboles de la oscuridad en el
primer plano a la izquierda en gris medio en la media distancia.
La segunda imagen es menor en la saturación del color,
sino que abarca una profundidad de unas pocas millas y tiene
montañas en la distancia que hacen que una parte sustancial de
la escena. En ambas versiones, el manejo de la parte blanca de
las nubes y la nieve era crucial, y el peligro de saturación de los
límites establecidos para un número de los deslizadores. Como
referencia, primero hice resultado desaturación predeterminado,
que ya muestra una expansión de la perspectiva aérea.
ORIGINAL COLOR
Para la versión paisaje comprimido, azul y cian fueron
llevados lejos hacia abajo (la imagen es mucho menos
saturado que el ejemplo anterior de Birmania, y así la
respuesta tonalidad más lento). También, decidí que sería
más eficaz si se eleva el tono de la hierba para que
coincida con los tonos de ladera distantes, por lo que no
había ninguna sombra de tono del primer plano al fondo. El
efecto de perforadora, aunque la golondrina de mar que
asoma en la distancia cercana a la media no destacan
especialmente bien.
Pasando a la versión opuesta, no hay mucho que
hacer para mejorar el resultado por defecto desaturado. La
reducción de la nada, sin embargo, se quita el sombreado
en los acantilados de la izquierda y disminuye el contraste
general en las colinas, aplanando así la distancia. El cielo
azul también se hace un poco más pálido. Por último, para
mejorar la transición de primer plano al fondo, Oscurecí la
hierba.
 VARIACIONES EN BLANCO Y

La tradición Blanco y Negro

NEGRO

DESATURACIÓN

A desaturación recta hecha

para referencia.

En blanco y negro
rojos: 162%

MONOCROMÁTICO DIGITAL
amarillos: 153%

Verduras: 200%

Cianes: - 118%

Blues: - 148%

magentas: 50%

AMBIENTE
COMPRESA

La profundidad se comprime

mediante la reducción de azul y cian

con fuerza, y el aumento de rojo.

117

Las opciones creativas

En blanco y negro
rojos: 107%

amarillos: 34%

Verduras: 77%

Cianes: 192%

Blues: 120%

magentas: 80%

EXPAND AMBIENTE

Profundidad se expande

mediante el aumento de azul y cian.

 El uso de Hue para la vegetación
T
cantar una de
los tonos ajuste de tono para
la vegetación controlar
no es tan sencillo como
hacer frente a los cielos y la profundidad en los paisajes.
Una de las razones es tan difícil encontrar un equilibrio
ajuste de tono cuando se dispara la vida vegetal es que los
verdes de vegetación son por lo general cualquier cosa menos
saturada, e incluyen los amarillos y los rojos a veces incluso.
Además, una variedad de vegetación puede involucrar
diferentes matices y diferentes tonos generales. Por lo general,
una cantidad de malabares y ensayo y error está involucrado.
Para centrarse en las sutilezas de matices verdes y tonos, he
elegido una sola imagen a trabajar. Como primer paso, vamos
a ver lo que una desaturación por defecto se parece. No es en
absoluto un éxito; los árboles son más oscuros que el ojo
espera que sean, y muestran que ninguno de la separación del
resto de la escena que lo hacen en color. Lo que deberíamos
aspirar es una representación más clara, manteniendo
contraste con los otros elementos de la imagen. La primera
versión utiliza el deslizador verde solo para aligerar el follaje,
118
oscurecer la pagoda en la distancia. Esto es sólo un éxito
moderado, como el follaje y la pagoda son demasiado
similares en el tono.
Vamos a ver hasta dónde podemos aligerar los greens.
Es un verde particular, conlleva un alto porcentaje de
amarillo, por lo que al concentrarse en el control deslizante
de color amarillo para lograr el alivio deseado, no sólo
obtenemos un resultado más ligero en general en el follaje,
pero también tienen ahora una valiosa contraste de sombra
dentro de los greens. Para acentuar el contraste con la
pagoda, cian y azul son llevados a su mínimo. Compare esto
con preestablecida Infrarrojo de Photoshop. Esto también
depende de aligerar los verdes y amarillos (para imitar la
respuesta de la clorofila a infrarrojos), pero es más
exagerada.
Por último, después de haber visto que la variación de los
deslizadores de color amarillo y verde puede aumentar el contraste
dentro del follaje, vamos a ver cómo va de contraste “interno” se
pueden tomar. Llamativo, sin duda, pero un poco extraño. Con
todo, la segunda versión es la más exitosa.
EL ORIGINAL
COLOR
En el original los sauces verdes
se destacan claramente,
mientras que las otras hojas
tienen tonos más variados.
 La tradición Blanco y Negro
VARIACIONES

DEFAULT

El resultado desaturado tiene las

hojas muy oscuras, y los árboles se

fusionan con todo lo demás.

MONOCROMÁTICO DIGITAL
En blanco y negro En blanco y negro
rojos: 44% rojos: - 81%

amarillos: 53% amarillos: 207%

Verduras: 235% Verduras: - 57%

Cianes: - 38% Cianes: - 101%

AUMENTAR LOS VERDES ENCENDEDOR

A continuación, se eleva el Blues: - 35% Blues: - 100%

Para una representación más clara,

deslizador verde, mientras que el utilice el control deslizante de color

magentas: 80% magentas: 80%

rojo, azul, cian y se bajan. amarillo, azul y cian llevados a su

mínimo.

119

Las opciones creativas

En blanco y negro En blanco y negro

rojos: - 40% rojos: 276%

amarillos: 235% amarillos: 144%

Verduras: 144% Verduras: - 139%

Cianes: - 68% Cianes: 101%

SIMULADO contrasty
infrarrojo Blues: - 3% Blues: 142%
Como un experimento, el
preestablecido de conversión de máximo contraste se establece
magentas: - 107% magentas: 50%
Photoshop “infrarrojos”. dentro de los greens.
 Tonos de piel
W quemayoría
gallina significan los tonos
de la gente deacolor.
se refiere Aquí
los tonos estamos
de piel,
siendo literal del valor tonal real, el brillo de la piel
cuando la imagen se convierte a blanco y negro.
colores de la piel se encuentran entre los más fuertes
“colores de memoria”, lo que significa que estamos tan
familiarizados y sensibles a la forma en que deben aparecer
que la apariencia “correcta” en una fotografía está incrustado
en nuestra memoria. Incluso sin ser necesariamente capaz de
identificar de qué manera se sesga el equilibrio, la mayoría de
nosotros puede sentir inmediatamente si o no el color de la
piel en una imagen parece correcto. Lo mismo sucede con
una imagen en blanco y negro. Si sabemos la persona, o al
menos tener una idea de dónde vienen, tenemos una
sensación de valor tonal “derecho”.
Esto, por supuesto, varía en gran medida con el grupo étnico, y
no es simplemente que ver con más oscuro en comparación con más
ligero, pero también implica la dominante de color general. Como
ejemplos distintos,
120
pensar en lo que llamamos las mejillas rosadas, o una
tez oliva. Color complica la conversión a blanco y
negro, debido a la enorme variedad de ajuste de tono.
A continuación, se pagará a adoptar un enfoque más
analítico de la imagen, y antes de realizar la
conversión de un TIFF ya procesada, quiero medir los
colores individuales y el brillo medio. Vamos a tomar
tres ejemplos contrastantes de piel: una blanca, otra
marrón, el tercer negro. Las tres imágenes originales
fueron procesados ​con muy poca alteración a la
exposición general y el brillo. Para todos los efectos,
que son como tiro, lo que significa que se parecen
mucho a la impresión originales (confirmado por
previsualización en pantalla LCD de la cámara en el
momento). Esto es importante para este ejercicio, ya
que necesitamos para tomar estos originales como
punto de partida fiable.
tonos diferentes
En un mundo con una gran cantidad de diferentes tonos de piel, es
importante saber cómo manejar cada uno.
piel caucásica

La tradición Blanco y Negro

Esto es muy mucho al final pálido de la escala. El cuadrado rojo es el área de

la muestra, tomada en Photoshop con un promedio de píxeles 11 × 11.

Estamos tomando la muestra de la frente, que no tiene sombras a través de

ella. La paleta de información se ha establecido para mostrar lecturas RGB en

la primera columna y HSB en el segundo, y de éste podemos ver que el brillo

total es alta a 92%. Además, mientras que se puede esperar de piel blanca a

tener un aspecto rosado en general, este solo tiene un sesgo muy suave. La

conversión es neutro, usando desaturación en lugar de una mezcla de

deslizadores de tono. El resultado es que la mayoría de la gente espera, y la

conversión sin complicaciones.

Sin embargo, como un experimento, ver lo que hay diferencia visual es de sólo un

pequeño cambio de brillo general. A continuación, he seleccionado sólo la cara por

Color R:

MONOCROMÁTICO DIGITAL
la pintura de una máscara sobre ella para hacer una selección. Lo que es
234 G:
interesante es que sólo la pequeña reducción del 15% da la impresión de un ligero Desat - 15 + 15
218 B:
color tostado, mientras que el mismo pequeño aumento raya en alto clave. Pero en 220
última instancia, el valor “correcto” es una cuestión de gusto.

PIEL COLOR CAUCÁSICOS A NEGRO Y BLANCO

pálida piel caucásica muestra un toque de color rosa. La barra de arriba es el

mismo color y el brillo como el área de la muestra en el cuadro rojo.

121
piel caucásica - 15 + 15

Las opciones creativas

La conversión por omisión La cara solamente, no el fondo, se ha oscurecido sólo la cara, ha sido
utilizando desaturación. ligeramente en un 15%. aligerado por 15%.
 PIEL MARRÓN

La niña se muestra aquí es de Eritrea. Haciendo caso omiso

de la hoja que se ha pegado en la frente (que tiene fama de
tener propiedades curativas), se toma la muestra de cerca.
Esto es directamente comparable con la muestra
Cáucaso-piel, pero qué diferencia. El brillo es inferior a la
media en el 44% (aunque sería más alta de las mejillas), y
figuras rojas fuertemente. Tenga en cuenta también el valor de
azul bajo, lo que ayuda a desaturar el color general a marrón.
La conversión monocromático es de nuevo una desaturación
recta, y he suministra las mismas variaciones como antes-up
15% y un 15%. Aquí, en contraste con la piel caucásica,
parece que hay una latitud más aceptable porque esta piel a
mediados de-tonos oscuros no está cerca de cualquiera de
brillo límite no hay puntos de referencia evidentes de tono para
juzgar ella.
Color de

R: 57 G:
Desat - 15 + 15
45 B: 33

BROWN LA PIEL DE COLOR NEGRO Y BLANCO

MEDIANO A-marrón oscuro DESATURACIÓN

122
DEFECTO PIEL - 15 + 15

La conversión por omisión utilizando sólo la cara, oscurecido por el 15%. sólo la cara, aligerado por 15%.
desaturación.
PIEL NEGRO AFRICANO

La tradición Blanco y Negro

Aquí, en realidad hay enormes diferencias de tono entre los
grupos étnicos, especialmente en el sur de Sudán, donde se
tomó esta fotografía. El grupo étnico en este caso es Dinka,
cuya piel está en el extremo oscuro de la escala. Ahora, una
de las cosas que sucede visualmente con la piel negro
pronunciada es que refleja más de piel más claro, y el
resultado es un mayor contraste en la cara. La muestra frente
está en algún lugar en el medio de este rango, y muestra un
brillo de 35%, pero una segunda muestra de un área más
oscura en la mejilla baja a 22%. La gama completa va desde
60% en la punta de la nariz a 10% en el área bajo-barbilla. El
color es limitado, en realidad con aproximadamente la misma
diferencia entre rojo, azul, y verde como la piel caucásica
pálido, aunque un poco más saturado en las zonas no
reflectantes de la luz más oscuros.
Color

MONOCROMÁTICO DIGITAL
de R:
Desat - 15 + 15
88 G:

75 B: 74

Color

de R:
Desat - 15 + 15
57 G:

45 B: 33

NEGRO DE PIEL COLOR africanos a BLANCO Y

NEGRO

PIEL OSCURA

Mostrando reflexiones luminosas.

123
DESATURACIÓN DEFAULT - 15 + 15

Las opciones creativas

La conversión por omisión utilizando sólo la cara, oscurecido por el 15%. sólo la cara, aligerado por 15%.
desaturación.
 ORIGINAL DEFECTO

Dos caras muestran una relativamente fuerte componente rojo. La conversión por omisión utilizando desaturación.

124

Uso del ajuste del matiz para diferentes efectos

Estas dos caras son de raza caucásica, pero barrida por el viento (los dos hombres son arqueólogos, por lo que están en el

aire abierto una gran cantidad). Estas condiciones dan un fuerte componente de color rojo, y podemos usarlo para hacer

cambios muy sutiles en el tono blanco y negro. Con una desaturación recta para la comparación (con las zonas rojizas de las

caras típicamente un poco demasiado oscuras en blanco y negro), hay otras dos versiones, una elevación del canal rojo, el

otro elevar el canal amarillo para aclarar. Mientras que ambos tienen el mismo efecto aproximado, tenga en cuenta que el

aumento del canal rojo reduce el contraste través de las caras en comparación con el uso del canal de color amarillo. Esto

puede ser útil para el sombreado de ajuste fino.

 La tradición Blanco y Negro
MONOCROMÁTICO DIGITAL
En blanco y negro En blanco y negro

rojos: 75% rojos: 50%

amarillos: 50% amarillos: 75%

roja levantada AMARILLO ARRIBA

Verduras: 50% Verduras: 50%

Elevar el canal rojo para Elevar el canal

aclarar la piel. Cianes: 50%
amarillo para aclarar Cianes: 50%

la piel.
125
Blues: 50% Blues: 50%

Las opciones creativas

magentas: 50% magentas: 50%
 Colores específicos

UNA
para cuando hay un color significativo en
diferentes tipos de enfoque se denomina

la escena.
Su importancia puede ser debido a muchas razones,
incluyendo la naturaleza del sujeto, la caída de la
iluminación a través de la escena, o las cualidades
especiales de un color poco común. La imagen que he
elegido aquí es de campos de lavanda en Provenza, en el
sur de Francia, y este cultivo anual es claramente el tema
principal de la toma, al menos en la versión del color, a
pesar de la antigua abadía en los terrenos donde crece .

La metodología de este tipo imagen dominante de

color implica en primer lugar decidir si su importancia
como un color incluso traducirse en blanco y negro; a
continuación, decidir qué tipo de relación tonal se debe
tener con los otros elementos de la trama (el grado de
contraste o similitud, y cómo llamativo); y finalmente, los
métodos de aislamiento y la modificación de que el matiz ORIGINAL COLOR

particular. En esta foto, la naturaleza especial de la Campo de lavanda en Provenza, Francia.

tonalidad lavanda deja de tener sentido en blanco y negro,

pero su cultivo en hileras ocupados distintivos sigue
siendo igual de importante. En otras palabras, todavía
126
merece ser el centro de atención, pero por su forma y lo
que es más que su color. Que todavía tiene que ser una
parte llamativa de la imagen. La siguiente decisión es
cómo hacer que se destaque, y el objetivo obvio es tener
las filas de lavanda contrastan con como muchos de los
otros elementos como sea posible. Podemos rechazar lo
que es más oscuro, que simplemente se vería raro.
que el entorno (que incluye el cielo). Para ello se utilizará la
máxima atención a ellos. El cielo, en particular, tendrá que
ser oscuro, a fin de no competir por la atención del
espectador. Como de costumbre, el primer paso es hacer
una conversión por defecto como referencia una base
contra la cual trabajar. Este defecto es la versión de
Photoshop, un poco diferente de una desaturación recta.
Esto está muy bien en lo que cabe, pero no si queremos
favorecer la lavanda tanto como sea posible.

El primer paso es aislar el color lavanda y la

ilumina. Se compone de azul, magenta y rojo. Al
Los ajustes de tono aplicado aquí están en varias etapas, mismo tiempo, sin embargo, queremos hacer esto sin
pero todas con el objetivo de hacer las filas iluminadas por el sol afectar el cielo, que es de color azul. Ahora el
de la lavanda más ligero
 La tradición Blanco y Negro
En blanco y negro
rojos: 40%

MONOCROMÁTICO DIGITAL
amarillos: 60%

Verduras: 40%

Cianes: 60%

Blues: 20%

magentas: 80%

DEFECTO

la conversión por defecto de Photoshop.

cielo contiene algo de cian y magenta

127
ninguna, por lo que la reducción de la
primera a su mínimo, y el aumento de

Las opciones creativas

En blanco y negro
este último a su máximo rojos: 136%

debería dar el máximo contraste entre la lavanda y el cielo.

amarillos: - 62%
LAVANDA MÁXIMO

Y lo hace. El aumento de rojo realza el contraste. No es Los ajustes para maximizar el Verduras: 185%

verde mezclado con la púrpura de la lavanda, así que mi contraste con la lavanda siendo la luz
Cianes: - 200%

decisión aquí es para que sea tan ligero como el resto de y todos los demás elementos que

buscan lo más oscuro posible.

la cosecha. El aumento de verde hace esto, al tiempo que Blues: 43%

reduce amarilla nivela la ligereza dentro de los greens.

magentas: 300%