ESTETICA

SIN ATADURAS

REVOLUCIONARIA

La bauhauas

planmteo las bases de otro futuro

aspiro a establecer un canon creativo universal

todo debia tender la ealtura exacta el tamaño preciso para q fuera ultilizable por el ser
hum,ano

quierian superar la división entre artesano diseñadores y artistas

nueva arquitectura pintura danza diseño todo se experimento aprendio enseño en este lugar

pedagogía

curso preparatorio

bases técnicas y artísticas

principio didáctico es la creación intuitiva las formas y colores típicos e la bauhaus se influyen
en pau cle y basilicandisqui

era un mndo poco convencional de su idea estructuras abioertas de acero y mucho cristal

nueva elnguaje formtivo se aplica en de los maestros de tesau Gropius proyecta el complejo
para los profesores de la bauhaus y su familias

froma sigue a la función

rompe simetría clásica crea sentido de compensación formal ruptura con los sitemas clásicos

usa colores primarios

arquitectura al servicio de la sociedad

pensamiento socialista

fundamentos corte idealista y romanticista

fundamentos corter racinalista

equilibeio en dos fundamentos

sinergia de procesos

síntesis en la q se toma un producto un objeto y se elimina todos sus elementos decorativos

innecesarios y se dejsa solo un prototipo q será luego reproducido en masa

se imporecnaron de la modernidad de la época

ultizaban colores primarios

1. No hay diferencias entre un artesano y un artista. En un
panfleto publicado en abril de 1919, Gropius afirmó que su
objetivo era «crear un nuevo tipo de artesano sin la distinción de
clase que divide al artista del artesano ». El manifiesto continúa:
“arquitectos, escultores, pintores, ¡todos somos artesanos!

2. El artista es un artesano “exaltado”. «En momentos únicos de

inspiración, momentos más allá del control de su voluntad, la
gracia divina convierte en arte su técnica. Pero la experiencia en
su técnica es esencial para cualquier artista. Hay yace la fuente
de su imaginación creativa

3. «La forma sigue a la funcionalidad». De acuerdo con esta

idea, las formas simples pero elegantes de sus formas
geométricas son diseñadas en base a una función o propósito, no
obstante la funcionalidad no tiene que ser aburrida como
podemos comprobar en muchos de sus edificios.

4. Gesamtkunstwerk o la obra de arte “total”. Gesamtkunstwerk

es un término que significa una síntesis de muchas formas de
arte, como las Bellas Artes o las Artes Decorativa. Un edificio y
su arquitectura es solo una parte del concepto. La otra parte es el
diseño

5. Materiales. Los materiales deben reflejar la verdadera

naturaleza de los objetos y edificios. Los arquitectos de la 
Bauhaus no escondían ningún material por rudimentario que
fuera.

6. Minimalismo.  Los artistas Bauhaus favorecían las formas

geométricas, contra formas curvilíneas o llamativas.

7. Énfasis en la tecnología. Los talleres Bauhaus eran usados para

el desarrollo de prototipos y objetos de producción masiva. El
artista aprovecha las posibilidades que le da la tecnología.

8. Uso inteligente de los recursos.  La ideología Bauhaus se

caracteriza  por su economía de recursos: querían productividad,
materiales precisos y gastos controlados.
9. Simplicidad y efectividad.  No hay necesidad de añadir
ornamentos y añadir preciosismos. Los objetos son bellos tal y
como son

10. Desarrollo constante. Bauhaus significa nuevas técnicas,

nuevos materiales, nuevas maneras de construir, nuevas
actitudes-todo el tiempo. El movimiento  Bauhaus influenció
nuevas formas de expresar el arte como el diseño gráfico
(creado hace 100 años), también lideró el despegue del
interiorismo.