El movimiento moderno

La arquitectura del siglo XX

Higinio Rodríguez Lorenzo

Introducción

 La urgencia de “romper” con el pasado “clásico” en el cambio del

siglo XIX al XX se sintió en todas las artes:
- La revolución industrial entraba en su “segunda fase” o 2ª Revolución
Industrial, la que llevó a un capitalismo…
- Monopolístico en su estructura y destructor de la libre concurrencia
- Que afecta ya a todos los sectores de la vida: mercado de (todo)
- Con una economía maquinista y productivista.
- De masas en lo social, con un movimiento obrero enfrente
organizado
- Nacionalista e imperialista (colonialista y belicoso) en lo político...
- ... Y donde la cultura va a ser también un producto capitalista:
medios de comunicación, formación de la persona, mercantilización
del arte y la cultura en general.
Introducción

 La generación nacida en torno al medio siglo XIX (entre 1840 y 1860)

siente en su madurez esa necesidad y, entre los artistas e
intelectuales empieza la ruptura (en Centroeuropa los “movimientos
rupturistas” se llamarán Sezession” después de 1890)
- Veremos en la pintura el Impresionismo que genera una nueva técnica
pero quienes empezaron en ella llegaron más lejos preparando la
ruptura definitiva de las dos primeras décadas del XX
- Veremos esa ruptura, también, en la escultura de Rodin y los tanteos de
sus herederos... hasta que en la segunda década también se acabe con
la figuración.
- En las artes decorativas (modernismo y pronto el art decó) también...
- ... En la Arquitectura no podía ser menos. Un nuevo estilo para una
nueva sociedad, urbana, de masas... y clasista.
Introducción

 La generación siguiente, la nacida en torno a los años 70 y 80 del

XIX será decididamente rupturista, abriendo el camino para la
siguiente (nacidos en torno al cambio de siglo) quienes en su
madurez vivirán los horrores de la guerra y los totalitarismos.
 La generación que nace en torno a los años 70 y 80 es la que
configurará las “vanguardias” (del francés avant-garde: por delante)
que hasta los años 20 cambiarán definitivamente el panorama
artístico en todo el mundo occidental.
 La del cambio de siglo (que en España produjo la fascinante
“generación del 27”) apura la creatividad hasta el límite, aunque en
la segunda mitad del siglo XX serán rebasados por una nueva
generación que ya es decididamente “artista para las masas” y
usando nuevas técnicas que superan las “artes” tradicionales.
Introducción

 Sin embargo, las tendencias en esa ruptura son varias... como las
que veremos en la pintura.
 Hablamos de “Movimiento moderno” en Arquitectura para agrupar
esas tendencias que hasta pueden parecer contradictorias en
algunos casos (F. Ll. Wright y Le Corbusier, tienen una concepción
casi opuesta sobre lo que debe ser un edificio, pero también coinciden).
 Otras apuestas intentan trasladar a la arquitectura los experimentos
de las artes plásticas: hay una arquitectura “expresionista”;
“futurista”...o “constructivista”. El movimiento moderno, en general,
huirá de los efectismos “estéticos” de estos ismos.
 Un movimiento arquitectónico que tendrá resonancia y se da en el
mismo tiempo es el Art Deco.
Antecedentes

 Una temprana reacción al historicismo y al eclecticismo que

imperaban desde el XIX será el denominado Art Deco.
- Reacciona frente al decorativismo excesivo del eclecticismo aceptado
por el modernismo.
- Asume algunos presupuestos de las vanguardias Cubista, Futurista y
Constructivista
- Pero también se siente influido por el exotismo de las culturas no
europeas de moda en el momento: orientalismo egipcio, mundo maya…
- Así, la línea recta o la curva moderada y la compensación entre
horizontales y verticales se lleva a la fachada junto con una mínima
decoración (generalmente en relieve) que trae esas culturas extrañas.
- La monumentalidad y el sentido urbano y futurista son también
características que ofrece.
Antecedentes

 El Art Deco arrancó desde las artes decorativas y por impulso de un

“modernista” como el francés H. Guimard.
 En 1926 la exposición de artes decorativas celebrada en París fue
todo un éxito y dio impulso a nuevos productos “industriales” pero
con gusto: el diseño industrial.
 Para esa fecha y hasta finales de los 30, el Art Deco en arquitectura
será uno de los estilos dominantes. También dejará influencia sobre
el “Movimiento moderno”, de manera que algunos arquitectos que
militarán luego en éste, empezaron en aquél.
 Comparte, con el Movimiento Moderno el interés por integrar el
diseño interior, el mobiliario y la decoración, en el edificio, en una
concepción integral.
 Antecedentes
Manuel del Busto. 1929. Casa
Lovelace. Calle Asturias 8, Gijón

William van Alen 1930. Edificio

Chrysler Nueva York
Antecedentes

 En 1919 se fundó en Weimar La Bauhaus, una escuela “de artes y

oficios” que tendrá una importancia determinante y definitiva para la
nueva arquitectura:
- Quiere integrar y desarrollar el diseño industrial incorporando
materiales, formas, teorías y el gusto “modernos”.
- Quiere utilizar un método de estudio “moderno”: teoría y práctica
simultáneamente y a cargo de dos profesores, uno “maestro de taller” y
otro “profesor de teoría”. Y, siempre, apurando la creatividad del alumno
[El actual Plan Bolonia apunta a ello, pero…]
 Alemania acaba de perder la I G.M. y vive inmersa en un ambiente
de revolución… pero en Weimar se funda la República federal
como una democracia avanzada.
 En 1925 de Weimar, La Bauhaus pasa a Dessau y, en 1930 a
Berlín… donde Hitler la cerrará en 1933.
Antecedentes

 Además, en 1928 comienzan los CIAM o congresos internacionales

de arquitectura moderna. El cuarto, en 1933, debía celebrarse en
Moscú, pero no fue posible: empezó en Barcelona y concluyó en un
barco de recreo con un documento final: la Carta de Atenas que
publicará en 1942 Le Corbusier.
 Los Congresos internacionales tuvieron importancia para llevar la
preocupación por la nueva ciudad (y sus edificios) por todo el
mundo.
- Una ciudad donde hay que combinar usos y espacios;
- Una ciudad donde vivirá con el tiempo la mayor parte de la humanidad
- Una ciudad que, ya se sabe entonces, influye en la psicología del
individuo de forma determinante. Pero, especialmente, en la salud y la
sociabilidad: es el espacio humano predominante, y las autoridades
públicas deben comprometerse a su “humanización”.
Antecedentes

 1931. Nueva York. Exposición del MoMA The International Style:

Architecture since 1922.
- Ocho arquitectos exponen su obra, entre ellos:
- Frank Lloyd Wright
- Walter Gropius
- Charles Edouard Jeannearet, conocido como Le Corbusier
- Mies van der Rohe
 El libro catálogo publicado fue fundamental para definir y
caracterizar el movimiento.
 Curiosamente, los norteamericanos aquí toman la arquitectura
europea como la que marca y define el estilo futuro.
Características

 Las características resaltadas de ese “nuevo estilo” son:

- La arquitectura como volúmenes construidos para ser habitados.
- La regularidad frente a la simetría axial como principio en la proyección.
- Limitación o liquidación de la decoración en fachada y en el interior se
impone la comodidad y el buen gusto sin “disfrazar” los materiales.
- La función (destino y uso) impone la forma por lo que se obliga a la
pureza de líneas, pero no se renuncia a la belleza.
- Se considera que el estilo, por “racionalista” es universal, válido para
cualquier lugar. A pesar de ello, el edificio se integra en el medio, natural
o urbano, según proceda.
- El discurso humanista (incluso “social”) es muy fuerte en algunos de los
arquitectos, aunque el catálogo de aquella exposición no hacía
referencia a ello. Sí lo hace y con fuerza, la Carta de Atenas, mucho más
centrada en el “urbanismo” que en el “edificio”.
Características

 Le Corbusier, uno de los maestros, señaló en 1926:

- La teoría pide sobriedad en la expresión, huyendo del esteticismo. Por
ello sintetiza en 5 puntos la nueva arquitectura habitable:
- La ciencia (ingeniería) para calcular fuerzas, lo que permite sustituir
los cimientos por soportes (los pilotes)
- Los tejados planos: terrazas y terrazas jardín
- Libre estructura de la planta: dado el sistema de apoyos, cómo se
distribuya luego la planta es a capricho de su morador.
- La ventana apaisada y corrida, pues no hay pared maestra, sólo
membrana...
- La fachada sobresale del esqueleto que la soporta.
Cinco puntos sobre una nueva arquitectura. Le Corbusier, 1926
Características

 Curiosamente, varios de los protagonistas de esta revolución en la

Arquitectura…¡no son arquitectos! es decir, no hicieron o no
terminaron la carrera de Arquitectura: ni Wright, ni Gropius, ni Le
Corbusier…
 El movimiento moderno desemboca en el conocido como “Estilo
internacional” en los años 30. No obstante, las diferencias a partir
del énfasis que se pone en la parte puramente estética, nos permite
diferenciar dos líneas:
- Organicismo. Wright será el principal exponente, pero influirá en los
otros. El edificio se integra en la naturaleza.
- Racionalismo. L. Mies van der Rohe será el más “puro”, pero al final
también él mismo dudará del mismo. Simplicidad y pureza de líneas que
permiten la “repetitividad” y, por tanto, abaratamiento.
Algunos arquitectos “relacionados”

 Los urbanistas E. Howard (1850-1908) y su ciudad jardín, y Tony

Garnier (1869-1948) y la ciudad industrial
 En Europa:
- Bruno Taut (1880-38) y Paul Scheerbart (1863-1915)
- Gerrit Rietveld
- Peter Behrens
- Adolf Loos
- Auguste Perret (1873-1954)
 En América:
- Louis Sullivan
Frank Lloyd Wright (1867-1959)
 Como ejemplo de arquitecto “moderno” debemos señalar en primer
lugar que estudió ingeniería (Wiscosin) por lo que llega a la
profesión con conocimientos de los nuevos materiales y del trabajo
de los ingenieros en el siglo XIX)
 Trabajará con L. H. Sullivan, el genial creador de la arquitectura de
rascacielos en Chicago y Nueva York. Pero su relación acabó a los
pocos años en medio de fuerte discusión.
 De la “escuela de Chicago” tomará la idea de que la forma está
dictada por la función... Él añadirá, además, que ambas deben
integrarse en el entorno, desde los materiales hasta la
disposición. Por eso algunos hoy lo vinculan a la arquitectura “ecológica”.
Sin embargo, en una sociedad urbana y masificada... su apuesta es
irrealizable: una ciudad horizontal significa movilidad abundante y gasto
energético inmenso...
Frank Lloyd Wright (1867-1959)
 El término con el que se bautizó su trabajo es el de Arquitectura
Orgánica. Comenzó con sus “casas de la pradera” (prairie-houses)
y alcanzó el culmen con la Casa Kaufmann, conocida como “Casa
de la Cascada” (Fallingwater House) pero siguió construyendo así
hasta el final: “La arquitectura debe pertenecer al entorno donde va a
situarse y adornar el paisaje en vez de desgraciarlo”
 En esas construcciones ensayó la planta libre, creando espacios
que fluyen de una estancia a otra: un enorme salón con la
chimenea, que organiza los espacios.
 La ordenación del espacio en planta suele partir del cruce de dos
ejes y, en alzado, siempre, prefiere la horizontalidad.
 Además, en esas casas, sustituía el muro por el vidrio,
integrando así el paisaje exterior en la propia vivienda. Cuando no
era posible o aconsejable, apuesta por la terraza ajardinada.
Frank Lloyd Wright (1867-1959)
Frank Lloyd Wright (1867-1959)
 Fue, también un pionero en la utilización de nuevas técnicas
constructivas, como el hormigón armado, prefabricados e
innovaciones como el aire acondicionado, la iluminación indirecta o
los paneles de calefacción.
 Entre sus innovaciones estructurales destaca el sistema
antisísmico desarrollado en el enorme Hotel Imperial de Tokio:
para ganar flexibilidad, empleó una estructura de voladizos
apoyada en unos cimientos que flotan sobre un lecho de barro
 También introdujo los pilares dendriformes (pilares de hormigón
huecos y reforzados con mallas metálicas) en forma de setas, que
permiten eliminar las vigas, aportando una nueva plasticidad a la
arquitectura y despejando el espacio para el individuo.
Frank Lloyd Wright (1867-1959)
Edificio Johnson Wax Building
COLUMNAS DEL EDIFICIO Johnson Wax de estética maquinista
Frank Lloyd Wright (1867-1959)
Casa Kaufmann o “casa de la cascada” (Fallingwater) 1935
 Cuando Wright acomete esta obra tiene ya 67 años. Ha realizado
decenas de obras ya, fundamentalmente viviendas familiares y
está ejerciendo una enorme influencia en su casa-estudio de
Taliesin con discípulos que tendrán su carrera luego. También ha
pasado por una intensa etapa de elaboración intelectual.
 El encargo lo hace un millonario cuyo hijo ha estudiado con Wright
 El arquitecto va a poner en esta obra un diseño aún más atrevido,
en línea con el “neoplasticismo” europeo sin olvidar su premisa
personal de “integrar” la obra en el entorno.
 Además, aquí la piedra es fundamental; o la madera vista, en el
interior... Pero también el hormigón, a diferencia de otras obras
familiares anteriores.
Frank Lloyd Wright (1867-1959)
Casa Kaufmann o “casa de la cascada” (Fallingwater) 1935
 ...
Frank Lloyd Wright (1867-1959)
Casa Kaufmann o “casa de la cascada” (Fallingwater) 1935
 El edificio se compone de “planos” horizontales entrecruzados en
la vertical y “anudados” por el plano vertical de la chimenea. De
hecho, y como había realizado en otras obras, parece un árbol con
sus ramas.
 La horizontalidad de los estratos rocosos del desnivel se prolonga
en los planos de las terrazas; la chimenea repite la verticalidad de
los árboles.
 El aparejo rústico para la chimenea en contraste con el hormigón
de los voladizos de las terrazas, así como la madera del interior,
remiten al espacio inmediato en el que se halla la casa.
 El interior, espacioso, luminoso, abierto al exterior, hace que sea
un continuum sin dejar de lado una comodidad indiscutible.
Frank Lloyd Wright (1867-1959)
Casa Kaufmann o “casa de la cascada” (Fallingwater) 1935
Frank Lloyd Wright (1867-1959)
Casa Kaufmann o “casa de la cascada” (Fallingwater) 1935
Frank Lloyd Wright (1867-1959)
Fundación-Museo Guggenheim de Nueva York (1944-59)
 Ya con casi 80 años acomete otra obra singular: un museo al que
pretende darle un carácter propio: Solomon Guggenheim había
apostado por las vanguardias...su fundación museo debía
responder a ese atrevimiento.
 Realiza un edificio “helicoidal” en el interior y con forma de cono
invertido al exterior. Luminoso por su cúpula-lucernario acristalada
pero, sobre todo, un inmenso espacio abierto y continuo en el
interior que huye de las “salas” cerradas del museo tradicional.
 El usuario sigue un recorrido en rampa descendente tras subir en
ascensor, al tiempo que visualiza la pintura que se exhibe.
 El museo inaugura una nueva forma de hacer edificios para este
fin. Hitos posteriores serán el Pompidou (1970, París) y el
Guggenheim –de nuevo- en Bilbao (1991)
La arquitectura del siglo XX
 F. Lloyd Wright: Museo Guggenheim de New York (1944-59)
La arquitectura del siglo XX
 F. Lloyd Wright: Museo Guggenheim de New York (1944-59)
La Bauhaus, 1919-1933
 Es la obra que llevaba en mente W. Gropius pero que llevó a cabo
con la colaboración de otros destacados artistas. Allí trabajaron
Kandinsky, Klee... O el colega L. Mies van der Rohe.
 Es el fruto de la fusión de la Escuela de artes y oficios, que dirigía
Gropius, con la Escuela de Bellas Artes...y la integración de los
estudios de arquitectura.
 El método combina teoría y práctica y una pedagogía activa y
centrada en el alumno y su creatividad.
 La finalidad era promover el diseño industrial por lo que el estudio
de los materiales y de los procesos productivos, se aúna con el de
las bellas artes.
 Un ejemplo: las posibilidades del recién inventado tubo de acero
se llevaron al confort de sillas y otros objetos de mobiliario.
La Bauhaus, 1919-1933
 Su método, las ideas políticas de sus profesores que huyen de la
jerarquización en su relación con el alumnado... Chocaron con el
nazismo que acabó cerrando la escuela en 1933 en Berlín.
 Pero la influencia de esta escuela, a través de sus maestros,
publicaciones y, luego, de sus alumnos, es clave para entender el
siglo XX en el diseño, la arquitectura y aún la teoría estética en
general.
 La integración de las artes recibirá aquí el espaldarazo que no
habían podido darle otros intentos anteriores ya desde el XIX (arts
& krafts, Artes y Oficios, etc.)
Walter Gropius (1883-1969)
 Proviene de una familia de arquitectos alemana pero estaba a
disgusto con la formación que se daba en las escuelas
tradicionales por lo que su aspiración a una enseñanza de la
arquitectura “total”, incluyendo el diseño, la hará efectiva en La
Bauhaus tras la guerra.
 Tiene una preocupación grande por la vivienda social, y por ello
desarrollará su “racionalismo”: posibilitar la construcción en serie,
abaratando costes sin renunciar a la comodidad.
 La vivienda debe ser funcional: la función marca la forma y sobra
lo superfluo.
 Pero la proyección no excluye la belleza de la línea recta y el
juego con los planos exigidos por la construcción del interior:
acristalamiento, iluminación, salientes... Sin embargo, el muro está
desnudo: es el juego de planos y los vanos quien le da la belleza.
Walter Gropius (1883-1969)

Tres momentos y obras en su preocupación

por la vivienda obrera:
1926-28 Torten, en Dessau
1929-30 Colonia Siemens, Berlín
1959 Hansaviertel Wohnhaus, Berlín
Walter Gropius (1883-1969)
Fábrica Fagus (1911)
 En la fábrica Fagus, tras independizarse de Behrens mostrará su
interés por el “muro-cortina” o pantalla de cristal, el uso de
materiales metálicos y las cubiertas planas.
 También acudió a las formas ortogonales, los planos, lo que le
hace ya diferir de su maestro y colega y entrar decididamente en lo
que llamamos “movimiento moderno”.
 La entrada, sin embargo, mantiene un clasicismo rotundo: un
cuerpo avanzado, con una escalinata de acceso que da la
impresión de “propileo” para acceder al interior.
 Todo el edificio responde a la “racionalidad” del capitalismo,
incluyendo el reloj en la parte alta de la portada.
Walter Gropius (1883-1969)
Fábrica Fagus (1911)
Walter Gropius (1883-1969)
La Bauhaus de Dassau, 1925
 El que será director de La Bauhaus en Dessau, diseñará el edificio
y las viviendas de algunos profesores.
 El edificio principal, que albergaba los talleres y las aulas es en
planta un aspa o cruz gamada a la que le faltase un brazo.
 La novedad, sin embargo, repite la fábrica Fagus: los talleres en
vez de pared tienen un “muro-cortina de cristal”.
 Todo el edificio es un conjunto de líneas rectas donde los planos
son lisos y el resultado es un conjunto de paralelepípedos
articulado en el centro.
 El racionalismo, aquí, alcanza una cima. También es la
demostración de que los nuevos materiales, el nuevo diseño,
puede transformar el mundo.
Walter Gropius (1883-1969)
La Bauhaus de Dassau, 1925 (maqueta)
Walter Gropius
La Bauhaus de Dassau 1925
Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969)
 Es uno de los maestros más importantes de la arquitectura moderna y
quien llevó más allá la construcción en acero y vidrio.
 Estudió con Peter Behrens en la época en que éste realizaba su Fábrica
de Turbinas para AEG, cumbre de la arquitectura industrial. Allí contactó
con su colega W. Gropius... Con quien volverá en La Bauhaus.
 Al dejar a Behrens abre estudio (1912) en Berlín y comienza a soñar con
rascacielos de acero y vidrio que diseña sobre papel. Tardará aún más
de 30 años para verlos realidad, y en EEUU.
 A finales de la década de 1920 acometió dos de sus obras maestras: el
Pabellón alemán para la Exposición Universal de Barcelona de 1929
(para el que diseñó también mobiliario, como el sillón Barcelona, de tubo
de acero cromado y cuero) y la casa Tugendhat (1930) en Brno (Rep.
Checa).
 Emigrado a EEUU, desarrolló allí una segunda carrera e influyendo
enormemente en el “estilo internacional”. El Edificio Seagram es ejemplo.
Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969)
Pabellón de Alemania en la Exposición Universal de Barcelona de 1929.
 En el encargo que realiza para la E.U. de Barcelona pondrá de manifiesto
todo lo que la Bauhaus estaba significando:
- los planos ortogonales que se cruzan (que el neoplasticismo holandés
había llevado al culmen Rievetveld en la casa Schröder, Utrech, 1924)
y la planta libre y despejada.
- Los materiales: travertino (el suelo); mármol (las paredes); acero (los
pilares); y cristal (pared exterior).
- El mobiliario, también diseñado por van der Rohe (silla Barcelona).
- El edificio, al parecer, debía transmitir los valores de la nueva Alemania,
la de la Republica de Weimar que liquidará el nazismo: perfeccionismo,
sobriedad, racionalidad, transparencia...y todo ello en lo que no era un
pabellón expositor, sino una “sala de recepción” que ocultaba detrás
una pequeña piscina...con una escultura: el único elemento figurativo
(una musa desnuda).
 Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969)
Pabellón de Alemania en la Exposición Universal de Barcelona de 1929.
 Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969)
Pabellón de Alemania en la Exposición Universal de Barcelona de 1929.
 Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969)
Edificio de apartamentos en Stuttgart (1927) autor shaqspeare, en Wikisource
 Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969)
Casa Tugendhat en Brno, R. Checa. (1930) en Wikisource (sin derechos)
 Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969)
Edificio de apartamentos Lake Shore Drive, Chicago, Illinois (1949-51)
Autor: © Jeremy Atherton, 2006 (Wikisource)

Casa Farnsworth (1946)

autor: tinyfroglet, en Wikisource.
Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969)
Edificio Seagram, 1954-58. Nueva York
 En su actividad en EEUU tras el exilio con la llegada nazi al poder,
realizará viviendas individuales, viviendas colectivas (edificios de
apartamentos) y obras públicas y encargos para corporaciones.
 El edificio Seagram es el primer ejemplo cumplido de rascacielos en el
que su superficie es enteramente de cristal: el sueño de cuarenta años
atrás se ve ahora cumplido. Es un edificio de oficinas.
 Son 38 pisos, en los que el acero y el cristal son dominantes. Tiene un
núcleo de hormigón armado que permite afrontar el empuje lateral del
viento (tiene 157 metros de altura). El núcleo de hormigón sube hasta la
mitad, aproximadamente. Luego son unos tirantes los que recogen esa
fuerza.
 Delante, una plaza que permite, tanto la observación del edificio como el
disfrute de un espacio escaso entre tanto rascacielos. Además, la planta
baja es como una prolongación de esa plaza para lo que elevó el edificio
sobre pilotes, con una concepción clasicista notable.
Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969)
Edificio Seagram (1954-58). Nueva York
 Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969)
Edificio IBM, en Chicago (1957) Autor de la foto J. Crocker. Licencia pública para Wikisource

Apartamentos Highfield en Baltimore (s.f.) autor de la

foto: Frederic C. Chalfant, para Wikisource.
Charles Édouard Jeanneret-Gris Le Corbusier (1887-1965)
 Suizo nacionalizado francés. Sin acabar los estudios de arquitectura se le
tiene por el exponente más acabado de arquitecto de este movimiento.
 Es un teórico (varias obras importantes) además de diseñador de
interiores y de mobiliario. También pintó. Más que su obra construida,
serán sus libros y artículos los que influyan en toda la arquitectura del
siglo XX.
 Su sentido moderno de la arquitectura le llevó a definir la casa como
“máquina de habitar”.
Charles Édouard Jeanneret-Gris Le Corbusier (1887-1965)
Villa Saboya (1926-29)
Charles Édouard Jeanneret-Gris Le Corbusier (1887-1965)
Unidad de habitación en Marsella 1946/52
Charles Édouard Jeanneret-Gris Le Corbusier (1887-1965)
Unidad de habitación en Marsella 1946/52
Charles Édouard Jeanneret-Gris Le Corbusier (1887-1965)
Notre-Dame du Haut en Ronschamps (1950)
La arquitectura del siglo XX
 F. Lloyd Wright: La casa de la cascada (1939)
La arquitectura del siglo XX
- Alvar Aalto: Ayuntamiento de Säynätsalo (1950-52)
La arquitectura del siglo XX
- La arquitectura de los 50 y 60 Estilo internacional
 La arquitectura del siglo XX
- La arquitectura posmoderna

Robert Venturi: casa water. Corea

Enric Miralles: mercado Santa Catalina, Barcelona

Fuentes

Manuel Martínez Bragagnolo: El Arte del Siglo XX. Ediciones Granada. 1991 Col. ¿Qué es?
Juan Antonio Ramírez: Historia del Arte 2º Bach. Editorial SM. Madrid 2002
Delfín Rodríguez Ruiz: “Arquitectura: el movimiento moderno”. En Descubrir las Vanguardias.
Revista Descubrir el Arte, Arlanza Ediciones. Madrid. 2000.
VVAA. Teoría de la Arquitectura. Editorial Taschen. Colonia (Alemania) 2006.
Summa Artis (Historia general del arte) Antología de Miguel Cabañas Bravo. Vol. XIV El Art
Deco y la arquitectura europea y americana del siglo XX. Editorial Espasa. Madrid 2004.

http://destudiante.blogspot.com/ Para acercarse brevemente a la arquitectura del s. XX: autores, imágenes y características
principales)
http://es.wikiarquitectura.com/index.php/Portada (genérica sobre arquitectura)
http://blanchardmodernart.blogspot.com/2010_11_01_archive.html (en inglés)
http://arquitecturamashistoria.blogspot.com/2007/10/modern-architectureinternational.html (Sobre la exposición de 1931 en
N.Y)
http://arquiteorias.blogspot.com/2011/04/los-congresos-internacionales-de.html (esquema de los CIAM o congresos
internacionales de arquitectura moderna)
http://www-etsav.upc.es/personals/monclus/cursos/CartaAtenas.htm (la Carta de Atenas) de 1933.
http://en.wikipedia.org/wiki/List_of_Frank_Lloyd_Wright_works (trabajos del autor)