Universidad Autónoma de Santo Domingo

(UASD)

Facultad de Ciencias

Nombre

Clauriselis González De La Paz

Matricula:

100487656

Asignatura

Int a la Educación Estética

Maestro:

Víctor Ángel Cuello Pérez

Fecha:

21/04/2022
Realizar un trabajo investigativo con los siguientes conceptos.

1-Estructura y elementos constitutivos de la Música, Danza y

Coreografía

Coreografía (Literalmente "escritura de la danza", también llamada composición de la

danza). Es el arte de crear estructuras en las que suceden movimientos; el término
composición también puede referirse a la navegación o conexión de estas estructuras de
movimientos. La estructura de movimientos resultante también puede ser considerada
como la coreografía.

Los elementos (movimientos) y características específicas de una danza, se utilizan para

elaborar una coreografía, y a partir de ellos pueden inventarse nuevos movimientos para
crear nuevas coreografías. La coreografía también es utilizada situaciones especiales,
como en la cinematografía, el teatro, musicales, conciertos, performances, eventos y
presentaciones artísticas

La danza se compone de diversos elementos básicos que se interrelacionan, logrando

transmitir emociones al público para el mismo bailarín.

• Movimiento Es un cambio de posición en el espacio de algún tipo de materia de

acuerdo con un observador físico.

• Ritmo: puede definirse generalmente como un movimiento marcado por la sucesión

regular de elementos débiles, fuerte, o bien de condiciones opuestas o diferentes.

• Expresión corporal: Son material educativo, la expresión corporal se refiere al

movimiento, con el propósito de favorecer los procesos de aprendizaje, estructurar el
esquema corporal, construir una apropiada imagen de si mismo, mejorar la
comunicación $ desarrollar la creatividad.

• Espacio: es el espacio donde se encuentran los objetos en el que los eventos que
ocurren tienen una posición $ dirección relativas.

• Estilo: Un movimiento artístico es una tendencia referente al arte

2-Elementos sonoros y visuales
La danza ritual es uno de los muchos tipos de danza que existen dentro de las artes
escénicas, aunque su origen y práctica común obedece más que a la expresión artística
sistemática, a la expresión tradicional y espiritual de un ritmo determinado. 

Los elementos visuales presentes en la danza ritual, cualquiera que esta sea son: la
coreografía o performance por el que se muestran los movimientos figurativos de la
misma, así como la indumentaria requerida, que puede ser especialmente diseñada para
la misma, como ocurre, por ejemplo, con el caso de la danza árabe y los cintos sonoros
que le permiten a la bailarina, al moverse, también acompañarse de sonidos y
vibraciones características. Del mismo modo son elementos visuales la pintura corporal,
fetiche, escenografía o entorno requerido para llevar a cabo la danza. 

Son elementos sonoros, los cantos, algunos pasos característicos que tienen por fin
producir sonidos, también movimientos, como se ha dicho más arriba y por supuesto el
compás y ritmo musical que guía la danza, en este elemento entran los instrumentos
musicales así como los sonidos naturalmente producidos, como los obtenidos de las
palmadas.

Podemos expresare que aquellos elementos visuales y sonoros que podemos

identificar, conforman la danza ritual son:

Los movimientos artísticos y rítmicos que empleamos físicamente.

Los elementos físicos que agregamos a estos movimientos, como objetos, etc...

El maquillaje o la vestimenta que se implemente.

Los instrumentos que le acompañan.

Los cantos que se implementan.

La música que complementa la danza.

Palabras o frases que se digan o expresen durante la danza.

3-Sinopsis histórica del Canto

La laringe, o sea lo que comúnmente llamamos garganta, fue el primer instrumento
musical del que hizo uso la humanidad. Las antiguas culturas habían descubierto este
instrumento y creían que el canto y la música habían sido creados por los dioses. El arte
del canto fue desarrollado por todos los pueblos.

En los tiempos de Babilonia había grandes agrupaciones de cantores perfectamente

disciplinados desde el punto de vista musical. La música era voluptuosa, artículo de lujo
para fiestas, poco digna para sacerdotes y rezos.

En Egipto antiguo, la música era utilizada para fiestas, procesiones y ceremonias de

culto.

En Grecia, en el siglo VIII de la era cristiana, el canto comenzó a acompañarse por un

instrumento:

Este es el inicio de la polifonía. Durante el siglo XIV el canto adquiere valores de notas
breves, se fija definitivamente el ritmo, y ya no hay solistas, sino que todo el pueblo
canta. Es el “Ars nova”. Las mujeres continúan sin poder cantar en las iglesias y se
comienza a recurrir a la castración para obtener voces agudas. A fines del siglo XV, se
publican los primeros preceptos para un buen canto coral. Según ello debe ser: en
conjunto, en la unidad de tiempo, en el registro medio, con devoción y arreglo a las
finas costumbres ciudadanas.

Con el cambio de siglo aparecen nuevos gustos y nuevas ideas estéticas. El arte de la
polifonía de una simple supervisión de voces. En este momento los músicos y poetas
sintiendo la necesidad de expresarse de la forma monódica del canto; esta necesidad
debe entenderse como una aspiración de manifestarse en forma individual, Con ello el
cantante solista comienza a destacarse y ser el centro. Esto hace surgir la necesidad de
una buena técnica el momento no poseía.

4- Historia del Diseño de Modas y sus procesos

Los egipcios, junto con los griegos y romanos, formaron civilizaciones extraordinarias
muy adelantadas a su tiempo. Así, al igual que desarrollaron artes como la literatura, la
música y la pintura, fueron también desarrollando una gran creatividad en el diseño y un
gran gusto por la moda.

La moda de diseño, entendida como la capacidad creativa de sastres y modistos de

inventar nuevas prendas y cortes, fue in crescendo. La variedad de telas, cortes y
colores fue cambiando constantemente creándose tendencias de cada época.

La moda es un reflejo cambiante de nuestra forma de ser y de los tiempos en que

vivimos. Como término, tiene varios significados, puede hacer referencia a los usos,
gustos y costumbres de la sociedad en un determinado momento y lugar. En un sentido
más restringido, engloba el arte e industria de la vestimenta, de la confección de prendas
de vestir y sus diversos accesorios y complementos.

La vestimenta aparece con la necesidad del Homo Sapiens de protegerse del frío con las
pieles de los animales que cazaba. En el neolítico, el hombre ya sabía hilar y tejer, pero
la ropa que usaba aún no se adaptaba al cuerpo, aunque algunas ya tenían dibujos
ornamentales.
El concepto de moda tal y como se entiende actualmente surgió en el Renacimiento.
Aparecen, así, profesionales de la costura que se esforzaban por crear trajes originales,
de vivos colores y formas imaginativas, otorgando gran relevancia a las mangas, los
pliegues y las caídas de tela.

4-Concepto de ambientación y cerámica, técnicas utilizadas.

Una vez que hemos hablado de que es la artesanía como una expresión de arte, que
sigue vigente en nuestros días, nos adentramos al fascinante mundo de la cerámica.
Podremos encontrar aquí no solo distintas técnicas cerámicas, sino también una
introducción a los conceptos básicos y procesos de la cerámica.
La cerámica es la producción artística y utilitaria más amplia de la humanidad, sus
orígenes datan de más de seis mil años de antigüedad y su descubrimiento fue hecho de
forma accidental en el período neolítico.

El uso de la cerámica es tan extendido, que a diario tenemos contacto con diferentes

objetos hechos con técnicas cerámicas, sin reparar en ello. Los platos y tazas donde
comemos y bebemos, son muestra de que la cerámica está estrechamente ligada con
nuestra vida cotidiana.

Por su valor histórico, la cerámica ha sido una herramienta indispensable para llevar a
cabo los estudios arqueológicos que despejan nuestras dudas sobre la historia de la
humanidad. Sus materiales, los pigmentos empleados y las técnicas de cocción
empleadas, permiten que la cerámica cuente con gran durabilidad.

Para hacer objetos de cerámica se emplean diversos materiales, siendo la arcilla el eje

central. Son diferentes los tipos de arcilla empleados, entre ellos se pueden mencionar:

Terracota: mezcla de sustancias orgánicas y tierra cocida.

Tierra de pipa: conocida también como creamware, está compuesta por sílex y arcilla
calcárea.

Porcelana: conocida por su inmaculado color blanco, su textura es translúcida y fuerte.

Se compone de caolín, cuarzo y feldespato.

Gres: arcilla opaca de diferentes colores: rojo, blanco, beige o gris.

5-La fotografía, naturaleza y función

Antes de inventarse la cámara fotográfica hubo intentos por capturar la imagen visual,
con heliograbados y daguerrotipos, técnicas precursoras del siglo XIX que tuvieron
mediano éxito, pero resultaban muy costosas y poco nítidas.

La fotografía como tal se inventa en la transición hacia la sociedad industrial,

obedeciendo al espíritu de la época que anhelaba la objetividad y la veracidad racional
(el positivismo).

Heredó del daguerrotipo su uso de películas fotosensibles de plata pulida, revelada con
vapores de mercurio. Pero estos eran elementos tóxicos y sucesivos científicos e
inventores del siglo XIX fueron dando con mejores métodos y mejores resultados, hasta
la aparición de las placas de bromuro en 1871 y luego la película fotográfica como tal
en la primera cámara kodak en 1888.

Posteriormente, la técnica no parará de innovar: en 1907 Lumière inventa la fotografía a

color, en 1931 se logra el primer el flash electrónico, en 1948 la fotografía polaroid, y
en 1990 la digitalización fotográfica.

¿Para qué sirve la fotografía?

La fotografía cumple un rol documental o periodístico importante en nuestros días, ya

que permite capturar imágenes reales y reproducirlas en medios físicos o digitales,
pudiendo así observar evento que ocurrieron en otras latitudes y/o en otros tiempos
históricos.

El periodismo, la ciencia y la historia hoy en día son inseparables de la fotografía, y en

cualquier casa del siglo XX se conseguían álbumes de fotos o portarretratos. En el siglo
XXI, en cambio, el lugar para acumular las fotografías parece ser el digital: los discos
rígidos de las computadoras o incluso las redes sociales.

Por otro lado, la geografía, la astronomía y otras ciencias aplicadas han visto en la
fotografía la oportunidad de capturar y agrandar la imagen de objetos enormemente
lejanos o infinitamente chicos, pudiendo así divulgarlas masivamente.

Características de la fotografía
La fotografía consiste en convertir la luz de un momento determinado en una impresión
física de lo visible a través de la cámara. En ese sentido, es fija (carece de movimiento),
es ineditable (excepto mediante recursos digitales) y es duradera en el tiempo, si bien
con el pasar de los años sus materiales van perdiendo calidad y por lo tanto nitidez de la
imagen.

Tipos de fotografía

De acuerdo a sus pretensiones y la naturaleza del objeto fotografiado, podemos

hablar de:

Fotografía publicitaria. Aquella que sirve de publicidad o promoción a los productos de

consumo, sean los que sean. A menudo es objeto de intervenciones digitales y otro tipo
de “correciones” estratégicas.

Fotografía de moda. Aquella que acompaña a los desfiles y a otros eventos de moda,
haciendo énfasis en la manera de vestir o de lucir o de peinarse.

Fotografía documental. También llamada histórica o periodística, se hace con fines

informativos o pedagógicos, es decir, como parte de la transmisión de un mensaje.

Fotografía paisajística. Aquella que se toma para exhibir la naturaleza en su plenitud,

como las tomas aéreas o submarinas, usualmente muy abiertas y llenas de color.

Fotografía científica. La que toman los estudiosos de la naturaleza a través de

telescopios, microscopios y otras herramientas, para mostrar lo que comúnmente no se
puede observar a simple vista.

6-Estructura de la imagen fotográfica

La composición fotográfica, se define entonces, como el acto de encontrar un punto de

vista que sitúa todos los elementos en una posición visualmente atractiva para el
espectador. Al componer una imagen, se estructuran los elementos con la finalidad de
lograr impactar a través de la transmisión de un mensaje visual.2

La perspectiva, el horizonte, la diagonal, la "A", la imagen horizontal, la imagen

vertical, el centro de interés, el fondo, el contraste, el equilibrio, son elementos a tener
en cuenta a la hora de componer el cuadro, siendo unos conceptos que vienen
originalmente de la pintura.

En cine, a diferencia del teatro o de la fotografía tradicional, la posibilidad de variar la

posición de la cámara para seguir el desarrollo de la acción y resaltar distintos aspectos
de la escena ( Puesta en escena ), le da un nuevo nivel de significado al encuadre. De
ese modo también participa del montaje, generándose el denominado montaje dentro del
plano.
La composición de una fotografía es un arte, y como tal no existen reglas ni limitaciones
que hagan que una determinada composición sea mejor que otra; no obstante, basándose
en los elementos comunes conocidos respecto al modo en que los seres humanos
perciben y subjetivizan las imágenes, se han documentado una serie de guías que todo
fotógrafo debería conocer y tener en cuenta para mejorar la transmisión de los
elementos objetivos y subjetivos del tema y motivo de la imagen al espectador.

7-Generos fotográficos.  Técnicas y soportes, revelado y

edición.  Sinopsis histórica

La historia de la fotografía estudia todos los aspectos relacionados con las imágenes

fotográficas, en su desarrollo a través del tiempo: procedimientos, inventores,
fabricantes, autores de las fotografías, visión artística y documental, progreso técnico y
evolución estética, aplicaciones, ideologías, comercialización y consumo de imágenes
fotográficas, difusión en otros medios de comunicación, conservación en museos y
colecciones,análisis, clasificación e interpretación.

La primera fotografía de la historia es el Vista desde la ventana en Le Gras realizado

por el inventor francés Joseph Nicéphore Niépce

Fue Joseph-Nicephore Niepce quien consiguió las primeras imágenes negativas en

1816, utilizando papel tratado con cloruro de plata, y las primeras imágenes positivas
las logró utilizando placas de peltre (aleación de zinc, estaño y plomo) recubiertas
de betún de Judea y fijadas con aceite de lavanda.13 Para captar las imágenes, se empleó
la cámara oscura, que experimentó constantes mejoras en su diseño y tamaño, así como
en las lentes ópticas u objetivos utilizados, debido a las aportaciones de diferentes
investigadores.[cita  requerida]

Los procedimientos fotográficos utilizados durante el siglo XIX fueron muy diversos,
empezando por el daguerrotipo y el calotipo. A partir de 1855, triunfó el sistema de los
negativos de colodión húmedo, que permitían positivar muchas copias en papel a la
albúmina, con gran nitidez y una amplia gama de tonos. Estas copias a la albúmina
fueron el tipo de papel fotográfico más empleado en la segunda mitad del siglo XIX.
Todos estos sistemas se basaban en procesos artesanales, y requerían destrezas
manuales significativas por parte de los fotógrafos, así como conocimientos prácticos de
química y física.

8-El cartel: naturaleza y función.  Estructura  y elementos, géneros,

sinopsis histórica

Un cartel es el soporte físico de algún tipo de anuncio, mensaje o diseño artístico.

Generalmente consiste en una lámina de papel, cartón o algún material semejante, en el
que se inscribe un contenido de tipo visual y/o textual o tipográfico.
Las formas y tamaños de un cartel, así como los materiales empleados en su fabricación
pueden variar enormemente, dependiendo de su propósito y contexto de utilización.
Pero en cualquier caso, suele contener una combinación de texto e imágenes que capture
la atención.

Esto se debe a que es una de las formas de comunicación masiva más antiguas y
populares de la humanidad, pero funciona a muy pequeña escala. Su alcance se limita a
quienes se encuentran físicamente en los alrededores.

Es difícil precisar cuál fue el primer cartel de la historia, pero sí sabemos que las
culturas de la antigüedad clásica los empleaban para comunicar las leyes y decretos
reales a la población.

Por lo general estaban escritos en la pared o tallados en láminas de piedra que se

colocaban en sitios visibles.

Dos eventos revolucionaron la idea del cartel en la historia:

La invención del papel por parte de los chinos, ya que las láminas de este material eran
livianas, baratas e ideales para cortar en distintos tamaños. En su caso, eran escritas con
pinceles y pintura negra, dada su particular escritura y caligrafía.

La invención de la imprenta en la Europa del siglo XV, lo cual permitió la mecanización

de los procesos de entintado de papel y así fabricar no sólo libros más veloz y
masivamente, sino también carteles y otro tipo de comunicados.

Los carteles pueden clasificarse, primero que nada, en base a su propósito informativo:

Carteles informativos. Se trata de aquellos que cumplen con la transmisión de un

mensaje objetivo y puntual, es decir, que brindan una información concreta,
determinada. Por ejemplo: los carteles de tránsito, que indican los kilómetros faltantes
para un destino determinado.
Carteles publicitarios. Aquellos que tienen el cometido de influir en los patrones de
consumo de las personas y difundir determinados productos o servicios, o sea, aquellos
que forman parte de la publicidad. Por ejemplo: los carteles anunciando una nueva
marca de limpiador, en una valla en la autopista.

Carteles normativos. Se llama así a los que buscan influir en la conducta del lector o
espectador, para hacerla acorde a las normativas del lugar o para hacer de su
conocimiento algún tipo de ley de conducta que lo rige. Por ejemplo: un cartel en una
biblioteca que pide hacer silencio en la sala de lectura.

Carteles promocionales. Aquellos que aspiran a difundir algún contenido no comercial

entre su público destino, como son los carteles cinematográficos, los carteles de obras
teatrales, de ferias, de eventos, o los carteles electorales cuando hay campaña política,
etc.

Carteles artísticos o decorativos. Son los que no tienen una función informativa
determinada, sino que resultan armónicos, bellos o documentales, por lo que su
incorporación a un ambiente tiene más que ver con una consideración estética. Por
ejemplo: un cartel publicitario del siglo pasado colocado en un restaurante.

Carteles de protesta. Aquellos que se elaboran con fines de agitación social o política,
como los que llevan los manifestantes en una concentración, o los que adhieren a las
paredes algunos colectivos y agrupaciones sociales, a menudo con sátiras y mensajes de
descontento.