> S IGLO XXI
¢ GRABACIONES
POPPE / HEINIGER:
Feld. Tonband. Neumond. Yarn/Wire
(Ian Antonio, Russell Greenberg,
percusión; Laura Barger, Ning Yu,
pianos). WERGO 7398-2 (1 CD)
La presencia de Enno Poppe (1969) en la
discografía contemporánea se ha convertido en
una constante. Wergo pone en circulación otro
álbum dedicado al alemán. Y, mientras esto
sucede, aguardamos el alumbramiento en
formato físico de una de sus mayores
creaciones hasta la fecha, la ambiciosa
Prozession (2015/20), para ensemble. Feld
(2007/17) constituye la aportación más
convencional de las tres registradas, con sus ecos
hipermusculados de la Sonata para dos pianos y
percusión de Bartók. Es una obra en cascada que
arrolla al oyente por su acumulación de ingenios
y, por poco, no se lleva por el camino a los
inspirados músicos del conjunto
norteamericano Yarn/Wire. En su búsqueda del
más difícil todavía resulta una página
escasamente inspirada, endeble en su poso.
Tonband (2008/12) es un salto cualitativo,
partitura de media hora de duración firmada
entre Poppe y Wolfgang Heiniger, compositor
electroacústico y asistente del primero en
múltiples proyectos. Aunque el barroquismo de
Feld sigue presente, vence la tímbrica sobre la
dificultad interpretativa; mediante un complejo
sistema electrónico en el que unos micrófonos de
contacto devuelven los tonos percutivos a los dos
intérpretes de teclados electrónicos. La vistosidad
de la obra es apabullante; y el entramado formal
no reduce nada la capacidad de la partitura para
impactarnos y mantenernos expectantes durante
toda la pieza. Al contrario que en tantas obras de
Poppe aquí el sustrato es puramente musical, y
en ese sentido todo el disco está atravesado por
una luminosidad bastantes veces hurtada en la
música contemporánea.
Finalmente, Neumond (2018) es una
excéntrica y disfrutable composición de
Heiniger para dos órganos electrónicos y
percusión con aroma a banda sonora vintage y
terrorífica para alguna imaginaria serie B o Z
de los años de Maricastaña.
Ismael G. Cabral
56 SCHERZO
RUMBAU:
One Paradox 1.1. One Paradox 2.0. En
suspensió. Et al. Erica Wise, violonchelo.
Miquel Bernat, percusión. Neus
Estarellas, piano. Octavi Rumbau,
electrónica. NEU RECORDS 0015 (1 CD)
Octavi Rumbau (1980) ha destacado
notablemente entre los compositores catalanes
de su generación. Recientemente, el estreno de
la obra con la que logró el Premio Reina Sofía
de la Fundación Ferrer-Salat tuvo un notable
éxito. El disco que comentamos tiene un fuerte
componente electrónico, pues este medio está
presente en todas las obras que figuran en el
programa, y muestra una interesante tensión
pendular entre orden estricto y caos, todo ello
llevado con elementos bastante minimalistas,
que dan un perfil muy acusado a las
producciones del autor.
One Paradox 1.1 es una pieza electrónica de
2018 que destaca netamente de lo habitual en
este tipo de productos y que en 2019 se deriva
hacia una obra para piano y electrónica titulada
One Paradox 2.0. De ese mismo año es Five
movements on pendulum motion, una pieza para
violonchelo y electrónica, con vídeo también
en la versión de concierto que funciona como
un auténtico concierto para ese instrumento,
acompañado por una electrónica basada en el
fenómeno de las ondas pendulares y es una
obra de envergadura, la más amplia del disco,
llegando hasta la media hora de duración en
cinco movimientos muy personalizados.
También figura en el disco En suspensió, para
vibráfono y electrónica, asimismo de 2019, una
pieza procedente de un proyecto coreográfico
donde el movimiento va quedando suspendido
para ir convirtiéndose en un espacio sonoro.
La calidad de la grabación es muy notable
y está hecha con el cuidado y atención que Neu
Records pone en sus productos. Una buena
ocasión para conocer de primera mano a un
compositor que merece ser destacado y para
acercarse a una tipología electrónica que se
sitúa en otro ámbito de lo que suele ser el
estándar de esta materia.
Tomás Marco
REMEMBERING
Obras de Norgard y Saariaho. Jakob
Kullberg, violonchelo y viola. BBC
Philharmonic. Dir.: John Storgards y
Michael Francis. Sinfonia Varsovia.
Dir.: Szymon Bywalec. BIS 2602 (1 CD)
Nuestros sentidos parecen flotar cuando nos
adentramos en la escucha de este disco; unas
obras y otras se engarzan poniendo a prueba la
capacidad de discernir a quién pertenece en cada
momento la música que escuchamos. El
violonchelo canta, lo hace en un sentido clásico,
y si hay confrontación con la orquesta esta se
resuelve sin que se nos impida seguir disfrutando
de un tono tan melancólico como evanescente.
Between es el primer concierto para violonchelo
escrito por Per Norgard (1932) en 1985.
El solista, Jakob Kullberg, lleva dos décadas
defendiendo la música del compositor danés y
entiende a la perfección la densidad armónica y
la doliente expresividad que este imprime a las
voces solistas en sus partituras. No es tanto
música contemporánea como modernista, más
conectada con el inmediato pasado que con el
futuro. Eso, en la escucha, da igual. No obstante,
en el tramo final, al adentrarnos en Remembering
Child (1986/2013) percibimos un grado mayor de
tensión, con unos tutti orquestales
genuinamente halffterianos. Escrita
originalmente para viola, Kullberg ofrece aquí la
versión de violonchelo; constituyendo la obra
más vigorosa del programa (que con tanto
acierto en el color defienden las formaciones
sinfónicas implicadas).
En medio, Notes on light (2006), de Kaija
Saariaho (1952), conoce otra opción
fonográfica tras la inicial de Anssi Karttunen
(Ondine). Segundo concierto para el
instrumento de la finlandesa los títulos de sus
cinco movimientos nos anticipan: Translúcido,
Eclipse y corazón de luz, En llamas… Las
sonoridades siempre misteriosas, como
estancadas, la orquestación rutilante (¡tan
francesa!) y un tono de tiempo detenido,
ensimismado (que ya sabemos nada tiene que
ver con Feldman) están aquí. Pero el discurso se
alarga durante demasiado tiempo y llegamos al
final saciados del mismo plato.
Ismael G. Cabral