UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE HONDURAS EN EL VALLE DE SULA

DEPARTAMENTO DE ARTE

NOMBRE DE ALUMNO: Jenncy Karolay Portillo Reyes

SECCIÓN __________________

FECHA: 02 de Octubre de 2021

CONTROL DE LECTURA DE APRECIACIÓN

1-¿COMO HA SIDO EL PROCESO DE FIJACIÓN, EVOLUCIÓN Y DESARROLLO DEL TÉRMINO ARTE?

El arte como concepto ha tenido varios cambios dependiendo de la utilidad y del desarrollo del
mismo, sin embargo es algo que se identifica desde la antigüedad como una destreza que reunía
condiciones universales, que servían a un propósito. Inició dividiéndose según el esfuerzo que
requería, si era mental se le llamaban liberales, y si requería esfuerzo físico se les conocía como
vulgares, así un ejemplo del primero eran tales como la aritmética, la geometría o la música, a
diferencia de los segundos que hacían alusión al escultor o pintor. Como cualquier ámbito, el arte,
a medida el tiempo pasa, necesita desarrollar por sí sola, por lo que se separa de otras ciencias y
oficios, y se comienza a incluir la poesía y otras modalidades que permitan valorar la belleza.
Aunque fue difícil de conseguir a finales del siglo XV se comienza a ver las bellas artes como una
unidad coherente, donde se reconocen a la piedra, la madera, la arcilla, el metal y la cera, como
materiales que el escultor puede trabajar, se empieza a denotar que el escultor comparte
destrezas con un artista, sin embargo a pesar de los intentos no se le podía incluír a ellos en el arte
musical, de poesía y teatro. Siguieron desarrollándose cambios para mejorar la conceptualización,
y es hasta el siglo XVIII donde la principal referencia es que el "Arte significa belleza", permitiendo
clasificar los distintos tipos de arte, sin excluir la escultura como un simple oficio, y llegamos hasta
hoy que es lo que conocemos, y decimos que las bellas artes constituyen a la pintura, la música, la
escultura, la poesía y la danza, y donde su principal característica es el mimetismo y la capacidad
de evolucionar.

2-ESTABLECER LA RELACIÓN PERTINENTE ENTRE ARTE, OBRA Y ARTISTA.

La mayor relación entre estos tres conceptos es la creación de la expresión; donde se reconoce a la
obra como la materialización de la perspectiva propia de la belleza al que el artista es capaz de
sensibilizarse, disponiendo de su buena técnica y de lo que quiere comunicar al espectador, refleja
su personalidad y el talento con el que nació para poder transmitir la expresión total de su técnica
artística.
3- DESARROLLE UNA COMPARACIÓN DE CONTRASTE ENTRE LA MÚSICA POPULAR , CULTA Y
FOLCLÓRICA.

La música es el arte de combinar los sonidos de la voz humana y/o de los instrumentos, sin
embargo hay distintos tipos, y de eso dependerá, con qué se identifican cada una, la manera en
que se difunde, su significado y su complejidad. Cuando se habla de la música popular, se habla de
conjunto de géneros, que no tienen distinción étnica, son sencillas y de corta duración, no
requiere elevados conocimientos musicales y es difundida por el comercio de las grandes masas,
es decir grabaciones, radioemisoras, y medios de comunicación, etc. Y suele ser distintiva de una
región o ser propias de un país. Sin embargo cuando nos referimos a música folclórica o también
conocida como música del y para el pueblo, se diferencia de la anterior por ser transmitida de
generación en generación, es una parte integral de la cultura de cada etnia, también es asociada a
la clase social baja y su principal característica es que su continuidad es gracias a la enseñanza oral
de sus conocedores. Y por último tenemos la música culta, que es un tipo de música que se
instruye en la clase alta de la sociedad y que por ende complace a un grupo muy reducido, su
principal manera de perpetuarse es por el escrito que el compositor deja, se le conoce como una
música de especialistas, ya que se ve conformada por una escuela, maestro y sus discípulos, donde
se trata de enseñar a explotar todas las posibles maneras de emisión musical.

En conclusión la música popular: una música de masas, de poca complejidad, que se transmite por
los grandes medios de comunicación.

La música folclórica: música de etnias, que pasan de generación a generación, por transmisión oral
de costumbre.

La música culta: un tipo complejo de música, de un grupo reducido en la sociedad, considerada

música de bárbaros por tener como pilares: escuela, maestros y discípulos que explotan al máximo
su capacidad de emitir.

4-¿QUE REPRESENTAN LAS CUALIDADES DEL SONIDO AL MOMENTO DE DESARROLLAR EL

DISCURSO MUSICAL?

El sonido es la materia prima para desarrollar la música, las cualidades de éste van a ser
importantes porque es lo que le da la melodía a una música, de éstas dependerán en el tono que
estarán los arreglos musicales, representan la intensidad de cada nota, la frecuencia y su timbre,
con el propósito de caracterizar el arreglo en la mejor expresión posible, que sea agradable al oído
aunque esté escrita con notas de distintas cualidades.